人物绘画教程

[绘画教程] 动漫人物绘制全过程

下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。

photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错.

下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已.

1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】；

(如图9-219到图9-222所示)

图9-219 打开草稿

图9-220 选取画笔工具

图9-221启用喷枪工具

图9-222正片叠底

2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)

图9-223在拾色器里选取色彩

3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调.

(如图9-224到图9-227所示)

图9-224 基本色

图9-225皮肤的基本色图

图9-226帽子的基本色

图9-227 上基本色

4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了.

微软用户

原作者：漂流的麒麟

《从一张旅游地图开始》

最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。

其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。

在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。

目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路获得的知识绝对不只是最上面的一个圆，从上从下或者从四面八方你都可以看的更远更清晰，而你立足只需要脚下的几片砖。我们现在就站在塔的最底端，我能提供的经验就是告诉你们如何看清楚脚下的这几块砖，然后一起去旅行。

如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！

日式漫画人物绘画教程

***日式漫画人物绘画教程***

2007年02月13日 星期二 下午 10:13

这个是转载网上的一个经典的教程，本人自己也就学1个多月，现在基本少男漫画里的女性都能画得入目三分在此发一张在下1个星期前画得一张！用摄像头拍的，有些模糊！

其实日式美少女画起来还是十分的简单，我将会一天放一个日式美少女的画法给大家看，如果大家有想画的美少女（我只会少男漫画，少女漫画我不会），可以发帖提供图片给我。按照以下的教程，发挥自己的想象，也会相当容易上手的。那么我废话不多说了，为了中国的漫画，我们一起努力吧！

改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。面部表情

如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

"

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

flash绘画教程：绘制矢量人物

如今使用Flash来制作MTV已经不是什么新鲜事了。不过，还是有必要提醒一句，其实Flash制作出的MTV并不是真正意义上的MTV。因为MTV是音乐电视的缩写，所以，Flash制作出的音乐视频，应该称之为MV，也就是Music Video的缩写。

有很多朋友喜欢在FreeHand中绘制图像，在SoundForge中制作音乐，然后在Flash MX中仅仅安排时间轴和组件，这其实是很好的一种制作MV的方式，不过，鉴于Flash软件本身具备着处理矢量图和编辑音乐的功能，制作一些简单的图像和音乐足以胜任。

这里我们先来讲解一下矢量绘画。矢量绘画是每一个动画设计师的必修课，所以，它的重要性也是毋庸置疑的。Flash中通常大家不会把人物绘制得非常复杂，一方面是因为Flash在绘画方面的功能有限，另一方面也因为这样会增加作品的体积，所以，绘制简单大方的矢量图，是Flash MV的首选。

1.打开Flash MX软件，在工具栏中使用线条工具，绘制三个线段，呈倒三角状，然后使用箭头工具将线条拖出一定的弧度，再使用第二箭头工具，也就是贝塞尔工具拖动弧线的顶点。完成后如图1所示，这就是人物脸部的简单轮廓。

2.绘制更多的线条，使用线条的宽度为2，在绘制中注意，多使用贝塞尔工具。我们在绘制整个人物的外形部分时，特别要注意在一些小细节方面，比如线条的弧度，它关系到人物造型，几乎没有任何一段线条是直线（图2）。

3.使用油漆桶工具在头发中填充棕色#4E1616，通过进一步的修饰，强调人物的形象。在对发辫的绘制中尽量使线条粗一些，使发辫看起来更硬朗。填充时请注意，必须使用封闭路径，也就是说，填充物的内部要使线条完全封闭，没有空隙（图3）。

4.然后进一步绘制人物的眼睛与其它色彩填充部分。绘制眼睛部分时，需要注意的是眼睛与眉毛之间的距离，以及两个眼睛瞳孔方向一致，这样人物就丰满了（图4）。