词中之帝 李煜

李煜最有名的10首诗

1、最俊逸神飞的词：《玉楼春·晚妆初了明肌雪》

《玉楼春·晚妆初了明肌雪》

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。

归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

这首词是诗人于南唐全盛时所作，主要描写了李煜前期帝王生活中夜晚宫廷歌舞宴乐的盛况。

曾几何时，李煜作为一个帝王，也有着幸福的享乐生活。

月圆之夜，宫中举行着大型的宴会。宫娥们刚完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。

有人评价，这是“写得极为俊逸神飞的一首小词”。

多年以后，当李煜在回忆过去繁华的时候，不知道是惆怅更多，还是怀念更盛呢？

2、最思念的词：《清平乐·别来春半》

《清平乐·别来春半》

别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。

在李煜的词中，有亡国之痛，还有对亲人的思念之情。

公元971年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。974年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。李煜非常想念他而作此词。 离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是。

时间有时并不会散去愁绪，反而会将愁绪打成碎片，又重新贴到身上。

让人心碎的，不只是爱情，还有亲情。

3、最自在逍遥的词：《渔父·浪花有意千里雪》

《渔父·浪花有意千里雪》

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。

一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

没有人不羡慕渔父的生活，张志和如此，苏轼如此，李煜也是如此。

江上浪花重重叠叠，仿佛有意卷起千里雪；江畔桃李花开红艳艳、白灼灼，一片列队而来的春色。身边一壶美酒，手中一支钓竿，世上像我这样自由快乐的人有几个？

在李煜看来，渔父摆脱世俗的羁绊，避开名利的枷锁，自在逍遥，令人羡慕不已。

35纸 贵

际读者直接可观“真实”，读者

观看到的是人物、环境等一切可

视性内容。

要展现电影的直观可视性内

容的基础是画格，从过去的一秒

24画格到现在的一秒60画格、

120画格。画格组成画面的连续放

映如一个不断翻篇的相册。在电影

业兴起之时，就产生过电影是简单

的照片放映还是叙事画面的争论。

与文字之于模仿空间的无力相对，

画格行驶的指令反而是模仿空间。

电影观众会做好观看的准备，观

看的只能是承载在空间中的现实

世界，即画格展现空间性是内在

要求，与文字具有的时间线性相

对立。读者的眼睛不是在时间线

上依次地摄取事物，而是一眼把

握整体布局。因此，就讲故事而言，

影像展示往往带来许多并不利于

情节发展的冗余信息，但这个无

用而琐碎的细节是造成似乎确有

其事的错觉因而产生模拟效果的

最佳媒介，是完美模仿的内涵体。

引用的材料提示到电影画格的空

间展示会把一些不利于情节发展

的信息也囊括进来，不利于情节

发展的信息是否就是小说裁剪丢

弃的内容？

另外，电影画格要求逼真，

环境就不能裁剪而变得空置。如

果是剪裁环境以达到叙述者欺骗

理想的叙述读者和实际读者，这

是具有选择呈现特性的小说的题

中应有之义，但以模仿再现为使

命的电影画格办不到，因为剪裁

环境同时也会降低真实性。

电影所呈现的都是有意义的形式，那些不得不展示的部分环

境，因为是实际读者在解读，实

际读者赋予它叙述的权利。独唱

性消逝后进入并行叙述，催生出

的状况就是实际读者不再被安排

于只听一种叙述声音，他是在自

主地选择叙述声音。实际读者视

点游移，叙述不可靠不易于完成。

电影集聚画面、音响、音乐、

文字、话语声音的话语权，它们

都在叙述，所以电影中的任何一

种叙述者都不能享有独唱性。即

使与小说相关的文字、话语声音

叙述可以抵达叙述不可靠，但是

与其并行的其他叙述者也会“出

卖”这种叙述不可靠。音乐叙述

者与隐含作者是靠近还是分离？

音乐不是形象的翻译，而是直抵

世界中心的意义流出。所以，在

音乐讲述故事时，是否也可以完

成叙述不可靠？这还是一个存留

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浅析李煜词中的“黍离之悲”

作者：黄惠

来源：《速读·下旬》2019年第04期

摘 要：李煜之词，前期多写富贵繁华与各种美好的情感，后期则重在表现人生的巨大失落与国亡家破的内心创伤。“黍离之悲”主要体现在他的后期词作中。本文以他被俘为分界点，将分别从三个方面来对他的后期词中的“黍离之悲”进行探索和分析。

关键词：李煜；后期词；黍离

李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。961年继位，时年二十五岁，在位十五年。975年，宋兵攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。978年七夕因作感怀故国之词《虞美人》被宋太宗毒死，终年四十二岁。李煜作为皇帝是“亡国之君”，可是作为词人，他却是“千古词帝”。王国维在《人间词话》中评价李煜：“李重光之词，神秀也。”“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

李煜一生所作之词，可考的仅38首，可就是这些少量的词作奠定了他“词中之帝”的地位。其中，以被俘为分水岭，他前期的词主要反映纵情逸乐的生活，后期的词则题材厚重，主要表现思乡亡国的悲怆情感。被囚汴京的三年，他所有的词作，无一不体现出这种今衰昔发和国破家亡的“黍离之悲”。这种“黍离之悲”，抒发的既是《毛诗序》中“周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周室之颠覆，徬徨不忍去而作是诗也”的普通人的思乡之情，更是作为曾经的一国之君“故国不堪回首月明中”的亡国之痛，因此尤为凄凉悲壮。

一、用直抒胸臆、字字血泪的方式书写亡国之君的“黍离之悲”

王国维曾说，“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”由此可见，李煜是一个心无城府，率真爽直的人，他的词作从不失赤子之心。在他经历国了破家亡的人生巨变后，词作风格也发生了巨大改变，但仍然保持了清爽直率，毫不矫揉造作。因此，他胸中的故国之思和亡国之恨一经诉诸笔端，便携带着难以释怀的郁结，甚至可以说他是眼含热泪，字字咯血地写出了他痛入骨髓的家愁国恨，他的这种书写是不加掩饰的，是赤裸裸的。如《相见欢.林花谢了春红》中：“自是人生长恨水长东。”《相见欢.无言独上西楼》中“剪不断，理还乱，是离愁。”《浪淘沙.往事只堪哀》中“往事只堪哀，对景难排。”《虞美人.春花秋月何时了》中“春花秋月何时了，往事知多少？”“故国不堪回首月明中。”等。这些词作感怀故国，追忆往事，写的都是他亡国后的内心剧痛。此时的李煜，已经不再利用外在描绘来烘托气氛，也不再迂回曲折地表达自己的真实想法，他开始正视自己的内心情感，直接以自己的心境来观察和想象事物，使自己心中的真情倾泻而出。他此时的词作，自由而流畅地流露着沉痛与哀伤的情绪。即王国维所说的“后主之词，真所谓以血书者也”。 龙源期刊网

南唐后主李煜

个人简介：

李煜，原名李从嘉，字重光。是南唐元宗（南唐中主）李璟的第六子。公元959年，李煜长兄李弘冀 杀死其叔父李景遂不久后暴卒。

公元961年，李璟迁都南昌，立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死，李煜在金陵登基即位。 李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”。

他嗣位之时，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封吴王，葬洛阳邙山。在位十五年，世称李后主、南唐后主。

前期 渔父

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。

内容主旨：

我荡着一叶扁舟，春风扑面而来，手拿一根蚕丝和一个鱼钩，汀洲上长满了五彩斑斓的野花，为自己斟满美酒，在这无边的波浪中，我却如此自由。突出了渔父的独立自由，表达了作者追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣。

手法：

用春风，扁舟，野花等意象描绘了一幅自然多彩的绚丽图景，表达了作者对自由闲适生活的追求，隐逸遁世的思想。

前期 《渔父》

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。

一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？

内容主旨：

浪花卷起了千万重飞雪。桃花李花默默地站成了一队，让我感受到了春天。一壶美酒在手上，一根钓杆在身边，世上像我这样快活的人有几个呢。写渔父的快乐逍遥，表达作者对渔父自由生活的羡慕与向往。

手法： 浪花翻滚本是自然现象，是无意的，而词人却故意说是“有意”，采用了拟人的手法，写出了渔父与大自然的亲和感，衬托出渔父心情的快乐轻松。

后期 相见欢

（唐）李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。