探究当代工笔花鸟画的发展

工笔花鸟论文通用8篇

花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。 笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。

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工笔花鸟画色彩演变的研究　

摘要：传统工笔花乌画在色彩上有着悠久　的历史，谢赫“六法”论中的“随类赋彩”，表现了中　国画的色彩原则，随着时代的发展和人们审美的　不断变化，传统的色彩观已不能满足现代人的需　求，新的材料、工具的不断更新，也为色彩的进一　步发展提供了基础，同时当代的许多画家们从色　彩出发，寻求更广阔的绘画空间，为工笔花鸟画的　发展寻求出路。　关键词：随类赋彩随意赋彩工笔花乌画　

传统的工笔花鸟画在色彩上有着几千　

年的积淀，到了唐代，色彩发展到鼎盛时　

期，从谢赫“六法”理论中的“随类赋彩”，到　

南朝宋宗炳《画山水序》提出的“以色貌　

色”，概括了中国画色彩方面的基本原则，　

即绘画的色彩应按照不同的具体物象，给　

以具体的表现。“赋彩”要随“类”而“赋”，所　

谓“类”，即物象的固有色，以此可以窥见国　

人的色彩理念。不论是从宋代花乌画的色　

彩中，还是从现代许多画家的作品里，都可　以看出这点——再现物象的固有色。　

中国画虽然是“随类赋彩”，表现物体　

的固有颜色，但不是单纯地描绘自然状态　的物象，为了突出物象的特征，或是表现画　

面的艺术效果和主题思想，在适当的时候　

可以进行变色。中国画在色调上，则是要　

求“艳而不俗，淡而不薄”，“用重色要不至　

恶俗，用轻色要不至浅薄”，设色上“淡逸而　

不入于轻浮，沉厚而不流于鄙滞”。　

随着社会的发展变化和人们审美观念　

的转变，在东西方文化的碰撞下，当代工笔　

花鸟画的色彩在继承传统色彩理念的同　

时，也发生了翻天覆地的变化。特别是近　

十几年来，工笔花鸟画画家们借鉴西方的　

色彩手法，吸收了西方现代艺术的观念，根　

据画面的需求，人为地进行色彩搭配，这些　

不再是传统的“随类赋彩”，而是根据画家　

自己情感的需求“随意赋彩”，以达到充分　发挥他们主观能动性的目的，这样可以更　

好地营造画面的意境。进入当代，物体的　色彩可以继承“似与不似”。色彩源于生　

活，又高于生活，绘画中的色彩不再是单纯　

文章编号：１００３—９１０４（２０１１）０８—０２４９—０３　２４９　ｌ　全国中文核心期刊艺术百家２０１１年第８期总第１２３期　

ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨＯ０ＬＳ　ＩＮ　ＡＲＴＳ　

花鸟画的发展与创新　

周启彬　

（江苏省美术馆，江苏南京２１０００２）　

摘　要：本文通过追溯花鸟画的发展轨迹，提示在中国哲学思想的影响下，中国花乌画　

从写实到写意的变化，指出在当前的信息社会环境下，中国花鸟画创作必须创新，才能更好　

地表现花鸟画的现代化。　

关键词：中国画；艺术创作；花鸟画；发展；创新　

中图分类号：Ｊ２０５　文献标识码：Ａ　

Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ａｎｄ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｆｌｏｗｅｒ　ａｎｄ　Ｂｉｒｄ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　

ＺＨＯＵ　Ｑｉ—－ｂｉｎ　

一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。花　鸟草木是我们周围平凡的印象，是我们生活中常见的自然现　

象，但是优秀的艺术家、艺术作品则会通过对自然的描摹，启　

迪我们去爱、去关怀、去理解生活。自古以来，优秀的花鸟画　

艺术家就是通过对自然的“托物言志”来表达自己的情感、思　想，这种艺术表达方式，使其在中国画绘画史上，逐渐形成了　

一个独立的绘画艺术门类，有着我们民族特有的审美意象与　

审美符号，有着独特的民族文化精神。长期以来，花鸟画能够　

在中国绘画的领域，与中国山水画、中国人物画并驾齐驱，而　

且，花鸟画与人物画、山水画的创作略有不同的是：花鸟画的　

题材要比人物画、山水画表现内容更为局限；表现的形式风格　

由写实到写意进而追求神似的转化，还产生了专门的花鸟画　

门类写意花鸟画。因此，花鸟画对于传统的依附性更强，比起　

中国画的其它门类来说，当代画鸟画的创作题材与创作方面　

的创新就更加困难与艰辛，也可以说，这也是造成当前花鸟画　

创作没有新的突破的主要原因。本文拟通过追溯花鸟画的发　展轨迹，欲为坚持不懈地为中国花鸟画创作的画家们提供一　

些参考与借鉴。　

一、追溯花鸟画的发展轨迹，探究花鸟画从写实到写意的过程　

此文章为《形式突围——当代中国花鸟画新变研究》课题的研究论文浅谈当代工笔花鸟画现代造型的构成性宋丽荣佳木斯大学美术学院工笔花鸟画有其独特的艺术魅力、独立的学术价值，是中国乃至世界绘画艺术之林中值得深究、探索和挖掘的绘画领域。艺术是随着时代生活的变迁而逐渐变迁的，一个时代有一个时代的作品。时代在发展，社会在前进，每一个画家都不甘于照搬前人创造的现成的笔墨程式，不甘于模仿和承袭前人的作品，他们总是根据自己的审美理想和感受，画出属于自己的新的绘画形式和绘画语言。那么作为工笔花鸟画形式的重要组成部分造型也不是一成不变的，它经历了由“形似”到“神似”，最后到“不似而似”这样一个由初级到高级的发展阶段，这是传统的造型观念．而当代工笔花鸟画的现代造型观念是由色彩、点、线、面、质感、动态、空间、个性理念等要素相互关系的构成，追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激，并体现艺术家的主观意念。纵观当代工笔花鸟画，大部分画家以呈现出现代造型的观念。那么，如何体现当代工笔花鸟画现代造型意识呢?笔者将从以下三点来浅谈现代造型。一、抓住作品主题的整体结构作品主题是画家在美术作品中对现实生活及其意义的认识、评价、态度、和情感。整体结构即各个部分的相互联系，具体地说，他关心的是题材、形象、及其相关的明暗、光线、色彩、线条在作品中的位置及其相互联系。整体结构是为主题服务的。传统工笔花鸟画是追求一种人介入于自然的天人合一的境界，是传统中国人静观的、内在审视的传统审美观的体现，而当代的中国人更注重的是人的自我价值的肯定和人对自然的驾驭能力的表现。这种传统中国人的乐天知命的满足和当代中国人对生命的自我超越的追求有着根本区别。造型艺术是一种空间艺术，每当人们的审美到达一个新的发展阶段时，一定会有新的造型语言出现，每一次重大的变化首先体现在空间的重新建构上。画家姚舜熙对工笔花鸟画现代造型的思考和探索，就是以突破传统工笔花鸟画空间特性的约束为基点的，他表达了现代人的生存感。他对现代工笔花鸟画的空间样式进行了大胆的探索和尝试。他认为，要想完成工笔花鸟画从传统向现代的转换，就必须以现代观念重构它的空间形态，使作品的主题直接渗透在空间形态，色彩和节奏韵律等艺术形式当中．在他的作品中，他吸收了西方现代设计艺术中的艺术手法，在画面的整体上强调平面形式的构成性，在色彩上运用单色推移和渐变的艺术方式，值得注意的是，这种方式是与中国工笔画鸟画的色彩渲染手法结为一体的，不仅用在局部刻画上，也用在整个画面之中，这样，在他的作品中，现代平面形式的构成性与传统工笔花乌的绘画性达到了和谐统一的效果。如在以向日葵为题材，黄土为主色调的《黄土地))中，沉着，厚爱的崇高感弥漫在画面的整个空间与形式之中。他采用了局部的立体感和纵深感与整体的平面眭和构成J眭相结合的方式，从而使局部物像的真实性与整个画面的构成178性保持一种有意味的强力关系。当代工笔花鸟画家就应该立足现代生活，重新解读和审视中国传统和西方现代艺术，多重组合，变异求新。二、自然形态的再现所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。这里需要说明的是，美术的再现不是对客观现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，而是美术家将他所认识的客观现实，按照美的规律，通过一定的物质媒介如线条、色彩等，充分传达和表现出来。同样面对大自然，我们能够看到每个人的取材选题、风格、境界都是不同的。他们当中的每个人都是按照各自的方法观察，按照各自的修养思考，按照各自的要求表现。都是以不同的角度去追求自己的审美理想，精神追求愈主动，艺术个I生就愈强。例如画家喻慧的作品几乎都源于她对自然形态真切的感受和真实细节的捕捉，从枝叶一个个屈曲褶皱中，从花草一瓣瓣色相微变中感悟生命的真谛。从画家苏百均的作品((秋韵》中，我们也可以看出他并不是简单的再现自然现象，而是直接表达精伸内涵，由此而充分利用图像单元反映到视觉上的种种独立陛，如点(豆的大小)，线(枝干的搭配组合)，面的大小厚薄，色彩的搭配等，来构成自己的词汇，在以这种词汇来组成视觉上特定的运动感作为自己的表达方式．作为工笔花乌画，其构成是依据具体物象的特征来完成的。画面的形式离不开所表现的内容。时代的变化，现代生活的无比丰富性，常能引起我们内心产生变幻莫测的涌动。灵感不是凭空而来的，是需要艺术家凭借其敏锐的观察力和想象力将美的东西提炼和夸张的方式呈现给大家。抽象的运用点、线、面是不符合工笔花鸟画的审美特性，也是行不通的。形式构成的意义旨在给作品带来更鲜明的视觉效果，是更好地体现内容精神，强化意境感染力为出发点的。花鸟画的创作绝不能就事论事，闭门造车，必须把根深深地扎在中国文化大地中，重客观规律，汲取生活的养分，借鉴传统艺术的精华，使同样的花鸟鱼虫，再不同的时代按照各自的，创作出多姿多彩，各异其趣的作品。三、体现作品的境界和画家的灵魂王国维说：“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”前者是那些意与境合，思与境偕，以真境求神境的作品；后者则是那些境由意造，以情构景，因心造境的作品。一个画家的绘画风格给人最直观的表达就是他所展现出的独特的形式特征和语言方式。画家的作品既不能脱离自然又不能被动的描摹自然。这就要求我们在自然的约束下，进行主观表达。画家贾广健的作品正体现了这一方面。他的工笔花鸟画在处理全局时注重整体结构与整体势的把握，表面看好似客观自然中的一角，但实则是精心解构出来的，每一个细节无论在造型关系上还是在前后的空间层次上都作了精心的推敲。他的每一幅大型作品都有多个“点”，这些“点”不仅统一在全局之中，而且又都有相对的完整性，精确而耐看。观赏者可以远观其势体味整个气局给人的感觉，又可以对每个“点”进行细心品位，由于欣赏的视线移动而使这一审美过程就更富于意趣。他的作品把现实的存在复归到自然的“本真”，并通过这种表现寄予自己的精神理想。他的作品中尽管选择了“具象”与“写实”的表现形式，画中的形态好似表达出了自然的“原状”，甚至把客观的那种纯自然的状态尽心的去描摹，而在这背后所隐喻的却是“超现实”的“理想化”的表现，这种“超现实”与“理想化”更深层次的流露出他的灵魂。他的作品((紫雪》、((香冷红衣落》等都可以看出他所向往的那种纯洁、静谧、充满着瑞意祥和的理想。心境与激情构成画面的真正中心，所选定的形象不仅仅是作者所意识到的和受感动的，而且必须对内蕴的意味按其整个广度和深度加以彻底的体会，因为情绪的肤浅往往导致作品的空间无物，感受的凝滞。现代绘画追求单纯，统一，鲜明，简洁．画面追求到如此纯净，乃至接近一幅构成，能够在极短的瞬间使读者获得完整的印象，而又提供深入洞察的余地，这符合现代紧张的生活方式。工笔花鸟画的造型观是当代工笔≮蜷斓∥麟车”倾向，使得员工的讨价还价能力很低，因此只要提高员工谈判能力，就可诱使企业治理制度朝有利于员工权益保护的方向改革。而提高员工谈判能力的主要手段是有效地组织企业员工，和企业进行集体谈判，并通过法律的形式，建立企业工会参与企业治理的机制，采取有效措施保证工会的独立性，提高工会的维权能力。2．信息机制信息机制是指劳资双方对影响劳资关系的各种信息的收集、传导、分析和处理的机制。从理论上讲，如果劳资双方当事人能完全确定地知道他面I临的一切可供选择的行为，以及制约他行动的后果的外部情况，也就是说他们处在一个具有完善的信息机构的系统中行事，那么当事人就不会采取非理性行为，从而避免因一方的非理性行为所导致的劳资冲突。当然现实中掌握所有的信息是不可能的，但资方及时并尽可能多地获得员工的信息，能有效改进自己的管理行为，员工及时了解企业的信息，可以增强对企业决策和管理行为的认同感，从而减少劳资冲突发生的可能性。所以企业和工会应该充分利用劳资关系协调委员会，并通过这个渠道联系员工、职代会和管理层，定期建立信息交流179制度，加强劳资双方的沟通，促进劳资双方合作。3．约束机制约束机制可以制约劳资双方的非理性行为，尽可能避免的劳资冲突的发生，维持劳资关系的稳定。但在现有企业中，现有的微观约束机制对劳资双方的作用是非对称的，也就是说，对员工的约束强而对资方的约束弱。公司法规是针对员工设置的，违反公司纪律和法规会遭受企业主的处罚直至解雇失业，从而失去生活的来源，因此对员工构成强有力的约束。而对企业主来说，除了宏观层面的法律约束外，在微观层面基本上没有有力的约束机制。辞职是员工对企业主的一种约束，但我国劳动力市场是供过于求的状况，使这种约束苍白无力；岗位力量也是员工对企业主的微观约束，但它需要罢工权的法律支持，虽然在企业中员工罢工时有发生，但我国的法律对员工的罢工权并未做出非常明确的规定，因此岗位力量对企业主的约束也是无效的。这也是企业员工利益常常遭受企业主损害一个重要原因。在目前情况下要解决这个问题，一方面提高企业联合工会，提高工会的独立性，以及工会的维权能力，通过工会组织来增强对企业主的约束；另一方面可以与资方签订尽可能详细的集体合同，把对资方的一些不合理行为的约束提前写进合同条款，以便增强对企业主的微观约束力量。三、结论建立和谐的劳资关系是构建社会主义和谐社会的基本要求，而我国现阶段企业劳资关系不和谐现象是比较突出。如果不重视的话，将直接影响企业的可持续发展和社会安定团结。本文深入分析了企业劳资冲突的成因，提出了企业内部协调运行机制来解决劳资冲突问题。这有利于促进企业和谐劳资关系的形成，维护社会安定团结，实现全面建设小康社会提供机制保障。