校管乐团活动感想

我教我思

　师道·教研　２０１９年第６期学校管乐团对传承广东音乐的价值和意义文?广州市越秀区东川路小学　陈晓敏 广东音乐，并非广东全省民间音乐的统称，而是专称孕育并盛行于珠江三角洲广州方言地域的一种民间器乐音乐乐种。广东音乐不但流行于广东方言区，而且在国内外广为传播，深为外省民众所喜爱。广东音乐以精短的体裁，通俗的形式，内容多展现了世俗社会丰富多彩的生活场面和丰富的思想感情，具有很强的表现力，适用于表现人世间的各种喜怒哀乐，受到民众的喜爱。广东音乐的曲名极富想象力，内涵极具思想性、文学性、艺术性和趣味性。传承和发展广东音乐迫在眉睫。民族音乐的传承主要依赖于民间音乐活动、专业音乐团体和学校音乐教育三方面，本土学校音乐教育是传承广东音乐其中一个重要阵地。学校应将中华优秀传统文化全方位融入学校美育全过程，引领青少年学生传承中华优秀传统文化艺术。除了在本土学校音乐课堂中进行广东音乐文化的教学外，作为教学延伸的学校社团也是一个很好传播传承广东音乐文化的途径。学校社团是课堂教学的延伸，作为学校校园文化的重要组成部分，是学生课余文化的主要载体，是培养拓展学生素质的重要舞台。学校管乐团融入广东音乐文化具有独特价值和意义。一、把握先天优势，以兼容开放性激发演奏兴趣从风格特点来说，广东音乐具有兼容性开放性的特征，主要体现为自由地吸纳西方音乐中的转调、模进、移位、主题发展手法，并运用得自然流畅。而在乐器的使用上，西方的小提琴、萨克斯、小号、吉他等乐器都被引入广东音乐，使得广东音乐具有与其它民族音乐不同的特殊魅力。广东音乐包容、开放的特性，使得改编自传统广东音乐曲目的管乐曲，能以传统广东音乐为内核，使音色更丰富，音响效果更加丰满，曲目改编写作上更具交响性，而更耐听。如广东音乐《得胜令》在粤剧舞台上演奏时，用唢呐吹奏，伴以大锣大钹，渲染军队凯旋的气氛。而改编成管乐曲的《得胜令》开头用小号与长号演奏，一下就把恢宏的气势表现出来，抓住听众的心。虽然少了唢呐这种民族特色乐器的音色音响效果，但是在表现力上毫不逊色，因而也更受学生喜爱。而原本对广东音乐不感兴趣的学生，通过管乐排练课对广东音乐曲目内涵的学习，通过自己亲身演奏的体验，在循序渐进的艺术熏陶过程中，激发了学习广东音乐的兴趣，他们变得愿意听、愿意奏、愿意做广东音乐的传播大使。二、开发音乐潜能，立时代潮流上创新演奏风格从表演形式来说，广东音乐源自民间孕育于乡土，其演奏活动以群众性、娱乐性、即兴性为主，表演形式主要是传统的单声部、大齐奏。而随着国民音乐欣赏水平的不断提高，这种大齐奏的方式已经出现一定局限性。例如广东民间音乐团作为有史以来首个，也是至今为止唯一一个演奏广东音乐的建制团队。他们就已经认识到，改革创新才能使矛盾迎刃而解。经过不懈的探索，反复的实践，他们初步制定了三种乐队编制：①小组奏，五至七人；②中组奏，七至十二人；③大合奏，十二至二十人以上。乐器组合根据乐曲的题材、情绪、调性而灵活配置，同时，适当地运用和声、配器等手法进行多声部演奏。而西洋管乐团无论从编制、和声、配器等方面都更为丰富，音响效果更加丰满。用西洋管乐演奏改编后的广东音乐作品，这种在传统作品基础上、演奏形式上的创新，这种不完全满足于传统、顺应时代潮流的广东音乐更容易为大众接受，是传承广东音乐的新途径。正如当代杰出的高胡演奏家、粤乐文化理论研究学者余其伟曾说：他到港艺教学多年，即使可听性不强的后现代实验音乐也早已习惯，甚至听太多传统粤乐短篇小品略感审美疲劳的时候，反而喜欢那些新创交响性特征中乐作品。三、传承优秀文化，以亲身演绎去影响价值追求一方面，管乐团学生在学习、演奏广东音乐的过程中，加深了对广东音乐的理解和认同。本校管乐团同学在大大小小的各项国际、校内外的演出实践交流活动，完成了从演奏员到讲解员到文化传播大使角色的变换；他们对广东音乐从一无所知到精彩演绎，对传统文化从视而不见到主动传播，他们在传承优秀文化的同时，以亲身演绎去影响自己的价值追求。另一方面，通过管乐团对广东音乐的实践展示，让其他学生能经常看到、听到广东音乐，熟悉、了解广东音乐，树立参与保护广东音乐的意识，形成尊重和保护广东音乐的校园氛围。作为文化根基的传统文化渗透到学生的日常学习、实践中时，在日积月累的学习中逐渐使他们对传统文化产生认同和依附，反映在他们对传统音乐活动的态度上，而进一步影响他们的价值追求。只有受众更加认同广东民俗文化，广东音乐才能有更好的传承与传播。广东音乐带来的价值和身份认同则反过来更好地促进广东音乐的传承和发展。责任编辑　黄博彦４９１

中学校学生管乐团日常训练存在的问题及解决对策

摘要：中学校学生管乐团日常训练存在的问题主要包括学生参与度不高、团队合作意识不强、音乐素养和技巧不足以及缺乏有效的指导和指导资源。为解决这些问题，可以采取提高学生参与度、组织团队建设活动、加强音乐教育、引入专业的指导人员和资源等对策。这些措施将有助于提升学生管乐团的训练水平，促进学生音乐素养和团队合作能力的发展。

关键词：中学校学生；管乐团；日常训练；存在的问题；解决对策

一、引言

中学校学生管乐团是培养学生音乐素养和团队合作精神的重要平台，然而，在日常训练中，我们经常面临一些问题。学生参与度不高、团队合作意识不强、音乐素养和技巧不足、缺乏有效的指导和指导资源等问题，给乐团的发展和学生成长带来了一定的困扰。为了改善这种状况，我们需要采取一系列的对策来解决这些问题，提升学生管乐团的日常训练水平。

二、中学校学生管乐团日常训练存在的问题

1. 学生参与度不高

中学生参与度不高是中学校学生管乐团日常训练存在的问题之一。这可能是因为学生对管乐团的兴趣不够或者缺乏有效的激励机制。学生的不参与会影响乐团的整体氛围和训练效果。首先，学生对管乐团的兴趣不够是学生参与度不高的一个常见原因。学生可能缺乏对管乐团的兴趣和热爱，将其视为一项任务而非乐趣。这可能是因为他们对音乐的理解和欣赏有限，或者对乐器演奏缺乏兴趣。此外，学生在选择加入管乐团时可能缺乏清晰的目标和认知。其次，缺乏有效的激励机制也是导致学生参与度不高的原因之一。学生在训练中可能缺乏动力和积极性，如果没有相应的激励和认可措施，他们可能缺乏投入训练的动力。因此，为了提高学生的参与度，有必要建立激励机制，鼓励学生积极参与训练并取得进步。可以设立表现奖励机制，例如优秀演奏奖、最佳团队合作奖等，激励学生在训练中努力表现和提升自己[1]。

2. 团队合作意识不强

在中学校学生管乐团的日常训练中，团队合作意识不强是一个普遍存在的问题。团队合作是一个乐团成功的关键因素。乐团的成员应该能够相互支持、协调和合作，以实现共同的音乐目标。然而，团队合作意识不强可能是由于一些因素导致的。首先，个人主义思维是团队合作意识不强的一个常见原因。某些学生可能更关注个人成就而非团队的整体表现。他们可能更关注自己的部分，而忽视了整体的协调和融合。这可能是因为个人的自我意识较强，缺乏意识到自己在整个乐团中的重要作用。其次，缺乏团队合作意识可能是由于沟通和协作能力的不足导致的。学生可能缺乏有效的沟通技巧，无法清晰表达自己的想法和意见。此外，他们可能缺乏合作和协调的能力，在团队中无法有效地分工和合作。这种情况下，学生可能在乐团中出现矛盾和分歧，不利于整体的团队合作和发展。最后，缺乏集体认同感和目标共享也可能影响团队合作意识。如果乐团的成员缺乏对共同目标的理解和认同，他们可能缺乏团队精神和合作性。在这种情况下，每个成员可能将自己的兴趣和目标放在第一位，而忽视了整个乐团的需要和目标。

学校鼓乐队活动总结8篇

篇1

一、引言

本次学校鼓乐队活动旨在培养学生的音乐素养，加强团队协作能力，以及通过音乐传递校园文化。经过一学期的努力，我们圆满完成了各项任务，并取得了丰硕的成果。在此，对本次活动进行全面、严谨、细致的总结。

二、活动筹备

1. 组织架构：本次活动得到了学校领导的大力支持，成立了专门的鼓乐队活动组织委员会，由音乐教师、学生干部及志愿者组成，分工明确，责任到人。

2. 队员选拔：通过自愿报名、面试筛选的方式，选拔出具有音乐潜力和团队合作精神的学生加入鼓乐队。

3. 培训计划：制定详细的培训计划，包括基础乐理知识、打击乐器技巧、曲目练习等，确保每位队员都能得到系统的培训。 4. 物资筹备：采购打击乐器、音响设备及其他必需品，为活动的顺利进行提供物质保障。

三、活动实施

1. 基础培训：对鼓乐队成员进行基础乐理知识、打击乐器技巧的培训，确保每位成员都能熟练掌握基本技巧。

2. 曲目练习：选择适合学生水平的曲目，组织队员进行练习，注重节奏、音准及合作等方面的训练。

3. 演出实践：组织鼓乐队参加学校各类演出活动，提高队员的演出经验，增强团队协作能力。

4. 专题活动：举办音乐会、音乐讲座等活动，提高学生对音乐的兴趣，推广校园文化。

四、活动成果

1. 队员成长：通过一系列培训、练习和演出实践，鼓乐队成员的音乐素养得到了显著提高，打击乐器技巧更加熟练，团队协作能力得到了锻炼。

2. 演出效果：在多次演出中，鼓乐队表现出色，赢得了师生的一致好评，成功推广了校园文化。 3. 作品创作：鼓乐队在音乐创作方面也取得了显著成果，创作并演出了一系列具有校园特色的曲目。

4. 影响力提升：通过参与各类活动，鼓乐队在学校的知名度逐渐提高，吸引了更多学生关注并参与音乐活动。

五、问题与建议

1. 问题：在活动过程中，部分队员的自律性有待提高，需加强纪律管理。此外，部分乐器的维护与管理仍需加强。

社团器乐活动感想感悟

作为一名大学生，我时常听到身边的同学们都在讨论加入各种社团的经历和收获。在同学们不断的劝说下，我也加入了学校的器乐社团。这个决定不仅丰富了我的大学生活，也给我带来了很多不一样的体验和感悟。

首先，加入器乐社团让我学会了与他人合作。在日常的练习中，我们需要与其他同学一起演奏，互相协作。这需要我们相互间的尊重和信任，因为一旦其中任何一个环节出现差错，整个演奏都会变得混乱。慢慢地，在与同学们的交流与合作中，我学会了倾听，学会了欣赏他人的才华与付出。这些交流和合作不仅让我在音乐上有了更多的提高，也让我成为了一个更好的团队成员，学会了团队协作的重要性。

其次，器乐社团给了我一个提高音乐水平的平台。在社团的老师指导下，我学到了更多的演奏技巧和音乐理论知识。与此同时，我也有更多的机会去接触各种不同类型的曲目，这些曲目在我原来的练习曲目中是无法接触到的。通过不断练习，我发现我的演奏水平有了明显的提升，我可以更加熟练地演奏各式各样的乐曲。而且，在社团中，我也有了更多的机会去参加各种音乐比赛和表演。这让我在演奏的过程中有了更多的挑战，也增加了我在舞台上的经验。同时，在老师和同学的指导下，我也更深刻地理解了音乐的内涵和魅力，这让我对音乐有了更深的理解。

另外，加入器乐社团也改变了我的性格。以前我是一个相对内向的人，不太喜欢与他人交流。但是在社团的日常活动和演出中，我不得不与各种不同性格和爱好的同学进行交流和合作。这让我慢慢变得开朗和外向，更加愿意和他人分享自己的想法和感受。在寻找社团新成员、筹备社团活动和组织表演的过程中，我的责任心和组织能力也得到了锻炼。这些都让我在性格上有了很大的成长，让我变得更加成熟和自信。

最后，器乐社团也给了我一个展示自己才能的舞台。在社团的各种演出和表演中，我有了向外展示自己演奏才能的机会，也得到了观众们的认可和赞赏。这让我对自己的演奏能力更加自信，也让我对自己的音乐道路有了更加清晰的认识。在演出的过程中，我也看到了一群热爱音乐的同学们在台上充满激情地演奏，这让我对音乐和器乐社团有了更深刻的理解和热爱。