现代舞美装置技术探析

浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作

——以道具装置为例

■黎明

笔者早年供职于江苏省京剧院，上世纪九十年代中后期调

入省扬剧团，专职于扬剧演出的舞美工作迄今二十余年，对于戏

曲舞台的呈现样式、以至于整个戏曲行业的发展都有些许认识

和思考。本文的下述内容，便尝试基于对历史的回溯，对完善当

下的舞美工作表达一些个人想法。

一、对戏曲艺术舞美工作的认识

概括的说，与戏曲演出有关的服装与配饰、装扮与脸谱、经

典的“一桌二椅”为代表的道具、经典的“山水风景”为代表的幕

布等都可归入舞美的范畴。这些都作用于情节的渲染、演员的

表演和剧情的推进，因而与演员、乐队等形成了一个有机的整

体，共同构成了一台完整的演出。从整个地方戏的演进与发展

看，著名越剧表演艺术家、新越剧艺术的改革者袁雪芬老师在上

世纪四五十年代的开创式工作具有里程碑式的意义。自那以

后，其他地方戏也开始学着越剧那样，开始从“编、导、音、舞、美”

等多个方面有了显著突破，使得演出不再只是“好听”，而且更加

的“好看”。但另一方面，就工作的定位而言，舞美工作万不可喧

宾夺主，它的工作应该是一种“助阵”、一种“助推”，戏曲演出的

核心依然是演员自身能力的呈现、是乐队演奏技艺的展现。在

此基础上，如再能有一流的舞美作为衬托，这样的作品便可算作

舞台艺术精品。如果只有一流的舞美，演员和乐队的能力乏善

可陈，这样的作品只能用“徒有其表”这样的词语去形容，其所能

达到的艺术高度也是相当有限的。这样的论述和定位也适用于

扬剧。作为扬剧艺术中的主要核心艺术团体之一，江苏省扬剧

团在此方面的探索事实上也是业内领先的。由于笔者平时的工

作基本围绕着道具装置等的设计和使用，所以本文的探讨也基

本围绕这些方面。

二、江苏省扬剧团在道具装置方面的探索

不过分的说，近二十年来，江苏省扬剧团在此方面的探索和

取得的成绩是值得褒奖的，在业内也是有优势的。当然，与此有

关的思考和工作推进，主要还是用于服务剧情、服务演员的表

演、服务于全剧主题的呈现，而不是为了创新而创新、为了展现

舞美设计的创新理念与表现手段

舞美设计是现代舞台艺术中至关重要的环节之一，它不仅是作品表现深度的体现，还能够为观众带来具有视觉冲击力的感受。随着时代的发展和人们审美观念的变化，舞美设计也在不断地创新与变革，以下探讨其创新理念与表现手段。

首先，基于现代舞剧场的特点，舞美设计的创新理念注重与剧场环境的融合。舞美设计的目的并不是占用剧场空间，而是在舞台和观众之间形成一种自然、和谐的互动关系。因此，舞美设计的创新理念在于在保持作品自身艺术风格的基础上，充分利用场景、灯光、音乐等元素，让舞者和观众进入到一种紧密联系的氛围之中，达到完美的视觉和审美效果。

其次，舞美设计的创新表现手段在于利用科技手段进行设计，诸如虚拟现实、激光效果、3D投影等。虚拟现实的技术通过让观众沉浸于舞者所表现的情感场景之中，让观众有了全新的观看体验。激光效果，通过强烈的灯光和色彩的碰撞，使观众无法抗拒的感受到来自灯光和舞者的冲击力。3D投影可以展现出舞者与舞台异想天开的想象空间，使作品产生更高的视觉效果和成就感。

最后，舞美设计还具有深刻的社会和人类主题。当下世界每天都在变化，全球性的气候变化、经济危机、战争等问题都影响着人们的生活，舞美设计正从不同的角度，通过作品呈现出这些问题对人类生存的影响和催人深思的警示。例如，在舞美设计中融入社会问题元素，可以更好地反映出当下社会的问题，对当下社会问题产生更多的思考与关注。

综上所述，舞美设计的创新理念与表现手段需要注重与剧场的融合、利用科技、拓展文化、关注社会问题，以此打造出更具有现代性的作品。舞美设计的特点是满足观众的视觉和审美需求，为作品的演绎和情感表现提供强有力的支持。创新表现方式也能够应对观众不断变革的文化需求，推动整个舞台艺术向更高层次发展。

刍议舞蹈与舞美装置结合

【摘要】在当今社会，随着社会经济的飞速发展，人民的审美和生活水准也在不断地提升，舞蹈与舞美的融合，在灯光、服饰、布景等各方面，充分发挥舞美的作用，从而提升了舞蹈的整体艺术表现力，推动了舞蹈艺术的进一步发展。本文通过对舞美和舞美的完美融合，从两者的关系、运用和发展等方面，论述了舞美和舞美的完美融合，并进一步探讨了舞美和舞美的完美融合途径，为实际演出中运用舞美装置提高艺术表现力提供了有力的借鉴。

关键词：舞蹈；舞美装置；结合分析

舞蹈是一种以视觉为审美视角，以身体语言作为情绪表现视角的综合艺术。而在舞美设计中，舞美设计是提升舞美效果的一个重要因素。所以，正确地分析舞美和舞美之间的关系，以确保舞蹈的视觉效果。舞蹈是一种把时间和空间结合在一起，以优美的动作引起人们的共鸣的一种主观情感艺术。在历史的发展和科技的支撑下，舞蹈由最初的情感表达演变为情感的交流和艺术的体现。它以舞美的视觉效果为媒介，通过舞美的视觉效果，使舞者的身体得到进一步的扩展，从而达到更好的视觉体验，将科学技术与人文相结合，展现出舞蹈所希望达到的艺术境界。

一、舞蹈与舞美装置完美结合的重要性及联系

（一）舞蹈与舞美装置完美结合的重要性

舞蹈与舞美装置的完美融合，是现代舞美的一大特色，一运用舞蹈与舞美装置的巧妙组合，为舞台营造出一种独特的气氛，提升了舞台的美感，加深了人们对舞蹈的认识。另一方面，舞蹈与舞美装置的融合，使舞蹈达到了高度的协调统一，从某种意义上来说，能够满足人们审美的复杂化、高级化要求，从而提高舞蹈在当代艺术中的地位，为舞蹈艺术的可持续发展提供充分的支持。

（二）舞蹈及舞美装置的联系 舞美设备是指除了舞者外，还包括布景、灯光、服装、妆容、道具等。舞美是现代舞蹈的延伸发展，它可以使舞蹈艺术得到升华。随着时代的发展，人们的审美观念也在发生着变化，审美的总体变化推动着舞蹈向复杂化、高端化的方向发展。舞蹈本身不断提炼和深化自然美，从而创作出精妙的作品。演员对尺度的掌握，二度创作，带来不同的感受。舞美的形式也逐步由辅助者的表演走向了表现形式的艺术，并成为了舞蹈作品中不可缺少的扩展的表现内容。舞美与舞蹈的结合，使舞蹈艺术更深入地发展，显示出更多的娱乐性。

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探究舞台美术与装置艺术

作者：张浩

来源：《锋绘》2019年第07期

摘 要：本文通过对舞台美术与装置艺术二者进行比较与分析，探究舞台美术与装置艺术二者之间的不同与联系。在探究过程中，我们可以发现舞台美术与装置艺术在一些表现出来的元素上有相似之处，而且舞台美术与装置艺术在光影运用方面可以互相借鉴彼此的优点。在这个新媒体快速发展的时代，舞台美术、装置艺术和新媒体碰撞出了全新的火花，给我们提供了非同一般的视觉享受。

关键词：探究;舞台美术;装置艺术

0 引言

舞台美术是舞台演出剧目的重要组成成分，舞台美术中包括了场地的布景设置、灯光设置，演员的化妆设置、服装效果以及演出使用的道具等，这些被应用到的元素我们称之为舞台设计。而我们使用它们的目的是使舞台演出可以达到剧本的设计和演出的要求，利用舞台美术这一统一的艺术准则，运用多种技术手段创造出所需要的环境和角色所需要的形象来渲染舞台氛围。在我国，舞台美术最早被应用于传统戏剧舞台，通过对戏剧中人物的妆容、穿着和外部环境的塑造，使观众有身临其境的感觉。

装置艺术与舞台美术略有不同，装置艺术是通过对人类日常生活中的物质文化进行艺术的加工、组合、改造和利用，以另外一种物质形式去展现出其所具有的精神文化内涵，即装置艺术是在特定的场地内对特定材料进行加工、改造，综合利用使其展现精神层次的一种艺术。装置艺术发源于60年代也被称之为“环境艺术”，而且装置艺术具有明显的后现代社会特征且装置艺术一般被利用室内。装置艺术必须得有观众的参加，使观众置身于三度空间当中。

1 舞台美术与装置艺术的关联

舞台美术与装置艺术的创作与展现都在三维空间内进行，而且都会给观众以视觉的体验。在传统的戏剧舞台中通常以会用布来代表虚拟化的东西，随着新媒体时代的来临，舞台美术也逐渐从这种扁平化走向了立体化，使观众可以通过视觉就识别出其一眼发现的东西，而不是通过想象。而这样一来，就使舞台美术与装置艺术之间的界限渐渐消失模糊，装置艺术是通过对人类日常生活中的物质文化以另一种形式进行表现，而舞台美术也是通过对人类日常生活中的场景在舞台上利用新的材料、方式、光影效果等等进行体现，再通过视觉效果来引导观众的心理反应和行为反应。而这些方面恰恰与装置艺术拥有相似之处，随着这两项艺术的不断发展，龙源期刊网