铜管乐队舞台排列规律
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交响乐团的座位表到底有啥讲究?你了解交响乐团的布局吗?对于普通人来说,交响乐的乐器分布图可能是世界上最难懂的座位表了。
长笛声部怎么总是藏在小提琴声部后面?为什么低音号演奏者就不能坐在指挥家的旁边?弦乐器就为何可以被摆在舞台最前列演奏呢?“乐器之王”钢琴竟然徘徊在舞台侧边,打击乐只能呆在一个角落独自美丽…一支完整的交响乐团的座位排布究竟有什么讲究?咱今天就来具体说一说。
交响乐团的乐器布局谈及管弦乐队传统布局时,我们想到的画面是小提琴声部摆在指挥者的左边,而中提琴位于中间,后方则是木管乐器以及他们身后的打击乐。
大提琴和低音提琴声部通常被摆在指挥的右边,在他们身后是铜管声部。
首先我们要来了解一下交响乐团的构成,通常情况下一支完整的交响乐团大约有75-90名成员。
这些成员分别负责交响乐的5大器乐组:弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组,有时候还会加上色彩乐器组。
如果涉及特殊曲目,如中国民族歌曲改编的交响乐,还会加入二胡、唢呐等民族乐器。
弦乐组是交响乐团中最庞大的一组,大约有14把第一小提琴、12把第二小提琴、10把中提琴、8把大提琴和6把低音提琴(人数随机)。
其次就是木管组,大多是一些音色柔和、悠扬温顺的乐器。
如:长笛、单簧管、双簧管还有巴松管和低音单簧管等。
之后就是较为躁动的铜管组了,通常会有4个法国号、4个小号、3个长号、1个大号组成。
还有“戏份最多”的打击乐组。
像定音鼓、马林巴、三角铁、颤音琴、响板、管钟等,数量虽然不多,却是出产“戏精”最多的一组。
噢对了!还有被遗忘在舞台边缘的“乐器之王”钢琴、优雅空灵的竖琴等。
由于它们的音色实在太太太太好听、表现力实在太太太太丰富,所以被列入色彩乐器组。
所以各个乐器组的占比大概是:弦乐组60%,木管组、铜管组各15%,打击乐组10%。
交响乐团乐器布局的讲究交响乐团的座位排布只有一个原则,谁最重要谁靠前,一定要呈现最佳的声学效果,所以大致可以总结为:谁最优雅谁靠前,嗓门儿大的则往后靠靠。
观众席座位排序的基本规则1. 座位的重要性说到观众席的座位,大家可能会想,“座位嘛,不就是坐着看表演吗?”可是,座位可不只是个坐的地方,它可是影响你看表演体验的关键啊!想象一下,如果你坐在了一个视线被挡住的位置,或者前面有个高个子挡着,你心里那个急啊,简直想找个地缝钻进去。
真是“座位决定命运”呀,哈哈。
1.1 视角与舒适度首先,咱们得谈谈视角。
观众席的设计可是经过深思熟虑的,通常中间的座位视野最好,就像电影里的主角一样,坐在那儿就是为了让你更好地享受表演。
偏左偏右的座位呢?哎,那可是要靠你的“眼力”了,可能得歪着头才能看到全貌,这样一来,颈椎得有多受罪啊!所以,大家在选择座位时,一定要注意哦,别让自己“看个表演,落个毛病”。
再说舒适度,长时间坐着不动可不好,屁股得受累。
如果座位间距设计得太小,你的小腿可能会被压得没法活动,坐久了可就麻了。
这就像“坐着长虫”,有时真的是越坐越难受。
因此,找个好座位,舒适第一,观看第二!1.2 排列的艺术座位的排列也是一门艺术。
剧场通常会考虑观众的观看习惯,把最好的位置放在中间,然后逐渐向两侧扩展。
你想想,那种感觉就像是一个巨大的扇子,扇面越往外,观众越多,热闹非凡。
前面的座位可能更贵,那可是“坐享其成”,但有些人却偏偏愿意在后面,觉得这样可以更轻松,随意点,嘿,这就是每个人的选择嘛。
不过,有时你还得考虑同行者的感受。
比如说,跟朋友一起去看演出,结果你们俩买了前后座,彼此只能通过“眼神交流”,这样可就没什么意思了。
要知道,“有朋自远方来,不亦乐乎”,但如果隔得太远,那乐趣就打了折扣。
所以,和朋友一起时,尽量选相邻的座位,分享那份欢乐才最重要。
2. 不同场合的座位安排说到不同的场合,座位的安排就更有意思了。
在音乐会、话剧、电影等场合,座位的安排原则差别不小。
比如,音乐会一般喜欢把乐队放在前面,观众则坐在后面,像是一场“视听盛宴”,音响效果极佳。
至于话剧,那可就看得比听的多了,演员的表情、动作可是传递情感的关键,座位最好离舞台近点,才能更好地感受那种“身临其境”的感觉。
第1排xxxxxxxxxxxx公司领导公司领导公司领导公司领导公司领导公司领导公司领导公司领导xxxxxxxxxxxx第1排第2排xxx xxx xxx xxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxx xxx xxx 第2排第3排xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 第3排第4排xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 第4排第5排xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 第5排第6排xxx xxx xxx xxx 过xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 过xxx xxx xxx xxx 第6排道道第7排xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 第7排第8排xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 第8排第9排xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxx 第9排第10排xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx第10排演出座次分布图舞台。
乐器合奏中的和声编排技巧和声编排是指在乐器合奏中,通过合理安排各声部音高、音色和音量,形成和谐、完整的音乐效果。
和声编排技巧的合理运用可以提升乐曲的表现力和演奏效果。
本文将介绍一些常用的和声编排技巧,以期帮助乐曲演奏者更好地理解和运用和声编排的原则。
一. 排列和声在合奏中,最常用的和声编排技巧之一就是排列和声。
排列和声是将乐曲的不同音部(乐器)按照音高进行合理的排列,以形成和谐的整体声韵。
常见的排列和声方式有以下几种:1. 平行排列:即各声部保持一定距离的平行进行,常见于管弦乐队的弦乐或钢琴的演奏中,可以产生流畅连贯的音乐效果。
2. 分解和声:是将和弦的不同音成分分配给不同的音部,使得每个音部都能够完成和声必需的音型。
这种排列和声方式常见于合唱团和乐队演奏中。
3. 运动和声:是指音部之间通过半音或全音的步进运动进行和声排列,常常用于增强乐曲的动感和紧张感。
4. 倒置和声:是将和声中各个音的音高顺序逆转,可以产生新颖、独特的音乐效果。
5. 并置和声:将两个或更多不同和弦的音分发给不同的音部进行演奏,常见于合唱团及乐队演奏中。
二. 运动和声运动和声是指乐曲中音部之间通过不同的运动方式进行和声编排,以增强乐曲的表现力和音乐效果。
运动和声的常见技巧包括:1. 平行运动:是指音部之间以相同的音程和方向保持移动,可以增加音乐的和谐感。
2. 相向运动:是指音部之间以相反的方向移动,可以增加音乐的对比和张力。
3. 轮廓运动:是指音部之间通过互补的运动形成连续的音程关系,常见于复调音乐中。
4. 对比运动:是指音部之间以不同的速度、力度或音程进行运动,以产生鲜明的对比效果。
三. 音色编排音色是指不同乐器的独特音响特点。
在乐器合奏中,合理的音色编排可以使乐曲更加生动、丰富。
以下是一些常用的音色编排技巧:1. 成组编排:将具有相似音色特点的乐器进行编排,以增加音乐的层次感和丰富度。
2. 交替编排:在乐曲演奏中,通过交替使用不同的乐器和声部,以增强音乐的变化和亮点。
中国民族管弦乐队的编制和座次
大型的民族管弦乐队通常由60-80左右的人数组成,所用的乐器大致有:梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、定音鼓、排鼓、钹、云锣和定音锣等。
现在的民族管弦乐队编制各有不同,坐法也有所不同。
但大多数标准民乐队编制如下(从观众方位从前排到后排,从左边到右边的顺序):
弦乐一:(一至四排左边)
高胡,二胡,中胡
弹拔一:(前排中间)
扬琴,古筝
弹拔二:(第一,二排右边)
琵琶,中阮,大阮,三弦
弹拔三:(第三,四排右边)
柳琴
低音一: (第三,四排柳琴右边)
大提琴
低音二: (一至四排最右边)
贝司
管乐一: (第五排)
梆笛,曲笛,新笛,箫,高音笙,中音笙,低音笙。
管乐二: (第六排)
高音唢呐,中、次中、低音唢呐,管子,加键管子。
打击乐:(最后排)
排鼓,定音鼓,大鼓,小堂鼓,钹,锣,云锣,面锣,钢片琴,马林巴等。
有时候也需要用一些特色乐器,如:京胡,板胡,擂琴,古琴,大广弦,南音琵琶,箜篌,口笛,巴乌,埙,葫芦丝,排箫,树叶,板鼓,象脚鼓,编钟,磬等。
这些乐器一般来说坐在所属的声部位置。
关于各声部的坐法各有千秋,例如:有的乐队将弹拔放在弦乐之后,管乐之前。
把二胡和中胡放在前排的右边。
这样有利于音色和音区的集中,还可使中胡琴筒向外,对着观众以增大音量。
乐队的位置排列教学设计一、教学目标1、让学生了解和掌握西洋管弦乐队和民族乐队的位置排列知识。
2、认识各种弦乐器的外型,了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式,听辨其和声效果以及各乐器的音色。
二、学情分析西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式,它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。
管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造、性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四大家族。
弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位,弦乐器家族的乐器音质柔和,富于表现力,按发音从高到低顺序排列,可分:小提琴、中提琴、大提琴,低音提琴。
三、重点难点听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
四、教学过程1、导入新课:播放两乐曲的片断。
(1)《雨打芭蕉》 (2)《乘着歌声的翅膀》思考:在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的?交响乐队是一种大型的管弦乐队。
交响乐队大约定型于19世纪20年代,并开始在欧洲及全世界流行。
交响乐队一般包括四组乐器,即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。
弦乐组是一个提琴的家族,包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等;铜管组包括圆号、小号、长号、大号等;打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
2、交响乐队的主要排列方式是怎样的?交响乐队是个包括数十种乐器的综合性演奏集体,其中的每类乐器都具有自己的性能与特点。
因此,要获得它们之间的平衡与协调的音响,除了在编制上、写作上进行合理的调配外,演奏时的乐队位置排列方式也产生着直接的影响。
所以,交响乐队的排列方式不仅是个外观的问题,而是构成整个乐队音响质量的重要因素。
近一百多年来,在交响乐队排列的一些大的原则早已被确定:弦乐器是乐队的基础,因此它们总是排列在舞台的最前面;木管乐器种类较多、音色突出,所以总是分门别类的排列在舞台的后面;铜管乐器与打击乐器音量宏大并富有刺激性,所以它们总是排列在后面或后侧面;拨弹乐器(如竖琴等)总是位于观众方向的左后侧(或右后侧)。
舞台演出活动策划方案(10篇)最新舞台演出活动策划方案通用精选篇11.背景幕布:背景幕布已经做好,我们可以在幕布的两侧的边分别加一条气球组成的带,不用多做其他装饰,免得缀余。
2.舞台:舞台前缘呈弧形,两边有很大的音响,弧形边缘方案一:用大约十盆花,一般大的那种就行,不要太高,在舞台边缘均距排放好。
方案二:如果经费有限,也可用气球代替,用粉红色的球效果比较好。
3.舞台和地面垂直的竖直弧面:这个竖直面不太美观,可用气球串起来呈波浪状粘贴上去,要多用点气球,大概有一米高。
4.舞台下的地面:可以在两侧各摆放那种大型花盆的盆景,一边两盆,共四盆。
(若找不到就算了)5.上舞台的小楼梯:在舞台的两侧有两个小楼梯,可以在楼梯的边缘粘贴气球,也可以用彩带装饰。
6.墙壁:可粘贴彩带,或粘贴由几个气球组成的小团,组成的样式最好都一样。
7.门口:门框上用彩带或气球装饰;门口两边各摆一盆大点的盆景,共四盆。
最新舞台演出活动策划方案通用精选篇2一、活动背景为了丰富同学们的课余生活,营造和谐的校园气氛,增强同学们对舞蹈及音乐文学的兴趣,使同学们树立正确的价值观念,给同学们一个展示自我的平台,提高艺术生的个人能力及团队合作能力,特举办此次比赛!二、活动目的及意义(一)给同学们提供展示自我的舞台,培养同学的勇气、胆量和个人能力。
(二)使各班级在共同筹备活动的过程中,提高团队协作能力,培养吃苦耐劳的精神,使他们在工作中,找到集体归属感。
(三)让同学们在观看舞台剧的过程中,树立正确的世界观、人生观、价值观。
三、举办单位长江大学艺术学院长江大学艺术学院团委长江大学院学生联合会四、活动名称长江大学艺术学院校园舞台剧大赛五、活动时间及地点20__年3月13日晚7点长江大学音乐厅六、活动对象面向艺术学院全院学生七、活动流程前期准备:(1)剧本搜集:联系各班级,搜集剧本,每个班级挑选一部优秀剧本,于二月十日前上交并经过文艺部整理安排比赛时间。
14人乐队合奏队形设计
首先,我们需要确定乐队的乐器组合来设计合适的队形。
我们选
择了以下乐器:钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯风、
小号、长号、低音号、鼓、贝斯吉他、电吉他、电贝斯和键盘。
在队形设计中,我们注重美观和协调性。
我们决定将乐队分为四组,每组由三至四位成员组成。
每组在舞台上形成一个小团体,彼此
之间保持合理的间距。
第一组由钢琴、小提琴和大提琴组成。
他们站在舞台左侧,以一
字排开,钢琴位于中间,小提琴和大提琴分别位于两侧。
他们的身姿
端庄,演奏时动作协调。
第二组由长笛、单簧管和萨克斯风组成。
他们站在舞台右侧,以
一字排开,长笛位于中间,单簧管和萨克斯风分别位于两侧。
他们的
姿态轻盈,演奏时动作流畅。
第三组由小号、长号和低音号组成。
他们站在舞台中央,呈半圆
形排列,小号位于前方,长号和低音号位于后方。
他们的姿势挺拔,
演奏时呈现出强烈的音乐力量。
第四组由鼓、贝斯吉他、电吉他、电贝斯和键盘组成。
他们站在
舞台后方,形成一排,鼓位于中间,贝斯吉他和键盘分别位于两侧,
电吉他和电贝斯位于两侧的外侧。
他们的表演时充满激情和活力。
整个乐队合奏队形设计将乐器的音域和演奏特点充分考虑,以展
示乐队的整体和谐和多样性。
每位成员在演奏时都能与其他成员互相
配合,创造出美妙的音乐。
这个队形设计将为观众带来视听上的享受,并展现出乐队的团结和专业水准。
中国民族乐队的排位和音场问题关乃忠一个超过50人的现代的大型中国民族乐团如何合理地摆放在舞台上?这是一个几乎永远也不可能讨论出一个统一的意见,但又是十分值得探讨的问题。
谁也不会否认,现代大型的中国民族乐团在相当的程度上受到了现代西洋交响乐的影响并吸取过它们的经验,那么我们来首先回顾一下交响乐团的排位问题也许是有益的。
时至今日,西洋交响乐团也没有一个统一的排位法。
我们只能先就目前多数乐团的排法来探讨。
一种排位法为第一小提琴和中提琴分列于舞台前方的左右两方,第二小提琴在第一小提琴后,大提琴在中提琴后。
而低音提琴在全乐队的最右方。
这种排法的特点是弦乐的高音至低音基本上是自左至右有序地排开,相互间的衔接会很好。
说“基本上”是因为这种排法时大提琴通常都会有一个或两个谱台会排在乐团的正中,所以在音场上自左至右的高低顺序是略有不妥的。
事实上也有乐团把中提琴和大提琴的位置互换,这样以弦乐组的音场来说似乎是完美了。
但是由于如果大提琴是放于右方的话它们的面板会朝左而非前,而大提琴的声音中有非常丰富的高音区的泛音,这种高音区的泛音的传播由于它频率高,波长短,它们的绕射能力是很差的,换一句话说也就是它们有着很强的方向性。
所以大提琴如果面板没有朝前的,那么它们的那种男性的阳刚的音色就会被“吃”掉,在大提琴声部担任中高音旋律时效果也就差了很多。
虽然上面所说的这两种弦乐器的排位法在今日几乎成为主流,但是另一种“古典”的弦乐队排位法仍有人使用,这种排位法是,除了第一提琴外,这种“古典”的排位和今天的“主流”的排位几乎完全大异其趣。
这里面第二小提琴和中提琴都在乐队的右方,也就是说它们的面板都是朝舞台后方的,依照我前面的说法,它们的音色会比较暗一些。
但是在乐队中中音提琴的角色是一个无须“凤头”的调合角色,略为没有特性的音色是刚好符合角色的要求的。
而第二提琴也是因为如此,它的音色和第一提琴略有区别,至于如此的区别是优点还是缺点,那就要看作品的需要和指挥家的爱好了。
铜管乐队舞台排列规律
弦乐组乐器是整个交响乐队的基础,它的音色给人以亲切感,所以弦乐组席位一般排都在指挥的最前面,最靠近观众。
木管组乐器种类较多,音色突出,所以需要分门别类地将其排列在弦乐组的后面,乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器,音量宏大,并富有刺激性,所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
世界上有好多的指挥家与乐器演奏家,经过将近一百多年的努力探索、实验,基本上找到了一个合理的席位排列原则。
比如,弦乐组是整个交响乐队的基础,它的音色给人以亲切感,所以一般席位排在舞台的前面,最靠近观众。
木管组乐器种类较多,音色突出,所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后,乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器,音量宏大,并富有刺激性,所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求,比如一些近、现代派作曲家的作品演奏,另外也由于指挥家的个人偏好,乐队席位排列也有某种特殊安排。
一般常见的交响乐队标准席位排列有两种,即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列:
1、欧洲式席位排列:第一小提琴和第二小提琴分别排列在指挥的左右两侧,对演奏古典交响乐优越性较多。
欧洲式席位排列图
欧洲式席位排列,对演奏古典交响乐优越性较多,因为当时的作品构思,第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏,加上它们的音色又是一致的,这样把它们分别排列在指挥的左右侧,容易取得区别它们的效果。
再者,这样的排列法,第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众,第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众,演奏时容易主次分明,如果从外表来看,这样的排列法也比较对称美观。
但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品,效果就会差些,因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里,如果分两边,不但不好配合,而且指挥也难于照顾。
2006年顺德新年音乐会,由余隆指挥中国爱乐乐团在顺德演艺中心演出,乐队的席位排列就是典型的欧洲式,这是演出现场照片(顺德闲人摄):
2009年的佛山新年音乐会,由温以仁指挥台湾长荣交响乐团在佛山大剧院演出,乐队的席位排列也是欧洲式。
海丁克指挥布鲁克纳《第九交响曲》
2、美国式乐队席位排列:第一小提琴和第二小提琴都排列在指挥的左侧,中提琴和大提琴排在指挥右侧。
目前世界上多数多交响乐团都采取了这种乐队席位排列法,我国的中央乐团等也采取这种美式的席位排列法。
美国式席位排列图
美式乐队席位排列,在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大,除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部
外,大提琴排在右前方,容易在演奏时,使乐队的低音声部也得到突出,这样大提琴与小提琴相呼应,能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果,目前世界上好多交响乐团,都采取了这种美式乐队席位排列法,我国的中央乐团和上海交响乐团也采取这种美式的席位排列。
2008年佛山新年音乐会,由陈燮阳指挥上海交响乐团在佛山大剧院演出,乐队的席位排列就是典型的美国式,这是演出现场照片(顺德闲人摄):
2009年的顺德新年音乐会,捷克布拉格交响乐团在顺德演艺中心演出,乐队的席位排列也是美国式。