外国文学史论文
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外国文学史研究范文引言一、古典文学时期英国文学的古典文学时期可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古典时期,英国文学受到古希腊戏剧和史诗的影响,尤其是荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,对英国史诗的创作产生了深远影响。
此外,古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德的思想也对英国文学产生了巨大影响,如柏拉图的理想主义和亚里士多德的组织艺术理论。
二、中世纪文学时期中世纪文学时期是英国文学的一个重要阶段,主要包括安格鲁-撒克逊文学和中世纪教会文学。
安格鲁-撒克逊文学是英国最早的文学形式,主要以口头传统形式存在,如贝奥武夫和杰弗里·乔叟的《坎特伯雷故事集》。
中世纪教会文学主要以宗教题材为主,如《梅瑟传》和《诗篇》。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期是英国文学史上的黄金时代,也是剧作家莎士比亚的创作时期。
在这个时期,莎士比亚的戏剧作品成为英国文学的巅峰之作,如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》等。
同时,文艺复兴时期还涌现出一批优秀的诗人,如斯宾塞和伊丽莎白时代的小说作家。
四、启蒙时期启蒙时期是英国文学发展史上的重要时期,主要由启蒙运动影响。
启蒙运动强调人的理性和思辨能力,在文学上提倡以理性主义为基础的作品。
著名的启蒙时期作家包括约翰·洛克和弗朗西斯·培根。
此外,启蒙时期还涌现出一批优秀的诗人和散文作家,如亚历山大·蒲柏、塞缪尔·约翰逊和詹姆斯·波德温等。
五、浪漫主义时期浪漫主义时期是英国文学史上的又一重要时期,它强调个人情感和想象力,反对启蒙运动对理性和规范的推崇。
浪漫主义时期的代表作家包括威廉·华兹华斯、塞缪尔·柯勒律治和约翰·济慈等。
浪漫主义时期的作品充满了对自然、爱情、宗教和个体自由的热情描写,对后世产生了深远影响。
结论英国文学历经古典、中世纪、文艺复兴、启蒙和浪漫主义等时期的发展,形成了多样化且具有重要影响力的文学作品。
外国文学史课程教学实践论文(共2篇)导读:外国文学史论文应该如何写作?对于现在的很多作者来说,写作论文都是特别常见的现象了吧,但是想写好一篇优秀的论文并不是那么简单容易的,本论文分类为文学史论文,下面是小编为大家整理几篇外国文学史论文范文供大家借鉴参考。
第1篇:基于研讨式教学的外国文学史课程教学实践内容摘要:相对于传统的教学方法,研讨式教学是一种以学生自主学习为主、强调学生的主体性特征的教学模式。
本文试图以斯丹达尔专题的教学为例,来分析在外国文学史课程教学中实践中,研讨式教学模式在培养与提高学生文学素养方面所具有的优势。
关键词:外国文学史研讨式教学实践作为中国语言文学的一门专业基础课,外国文学史是在学生已经具备了一定的文学理论基础,并在学习了中国古代文学、现当代文学之后,在高年级才开设的一门课程。
该课程的基本教学目的一方面是要求学生能够了解中国之外其他国家文学的概况(包括世界文学的发展演变的脉络、各时期的作家作品),另一方面是要求学生在对外国经典作品的学习过程中,培养学生的文学评析能力,并在比较关照的视域中加深对中国文学的认识。
在文学类课程的教学中,教师们往往采取的是讲授法的教学方式。
教师通过课堂讲授,将文学思潮的来龙去脉等文学史知识灌输给学生,也以同样的方式将经典作品“解读”给学生。
在这样的教学过程中,一堂堂本应生动形象的文学课硬生生变成了死记硬背让学生害怕的速记课,毫无审美色彩可言。
很多高校教师苦苦思索,试图打破这一尴尬的局面。
一些有志于教学改革的学者“发现”了研讨式教学模式,并将其运用到教学实践中。
一.研讨式教学模式及其可行性分析作为一种新的教学模式,研讨式教学是在“研”的基础上“讨”,它是在教学中利用学生已有的知识结构,引导学生以自学的方式,运用已有的知识来对指定的对象进行研究,自己发现问题、分析问题并解决问题,在研讨的基础上巩固知识、学习新知识,培养学生的动手能力与逻辑思维的能力。
相对于传统讲授法的教师讲、学生听与记的情况,研讨法可以说真正做到了以学生为主体。
西方悲惨毁灭的结局模式和中国和解团圆的结局模式,进行比较研究得出二者本质性的不同,并探讨造成中西方悲剧不同结局的重要原因,指出文化因素对中西方悲剧结局有着重大的影响,从而呈现出不同的审美特色。
而在中国古代的戏剧理论中,并无“悲剧”一词,仅以“苦情戏”来表述之,于是中国有没有真正意义上的悲剧就成为国内众多学者争议的重点。
其实,这种争论很大程度上是由中国悲剧大团圆式的结局模式造成的,对于哲学中保有“天人合一”思想的中国,更追求真、善、美的人文精神。
但是对于西方的悲剧而言,则更多的是以不幸作为最终的结局,这和西方偏重于形而上的本体追问和求真的痛苦是有关联的,从而表现出人类与之抗争的奋斗精神,悲惨的结局有着悲剧的必然性,可这不代表大团圆的结局就一定是快乐祥和的喜剧,也不代表不幸的结局就一定是痛彻心扉的悲惨命运。
恰恰相反,大团圆也可以是一种命运的捉弄,不幸也可以是另一种幸福的开始。
一、悲惨毁灭———西方悲剧经典结局模式对于文学也好,电影也罢,一个没有结局的艺术作品是不完整的,虽能引发观者开放性的思考,但总给人一种难以言表的莫名感受。
换言之,干净利落、寓意深刻的结局往往能形成强烈的冲击力,突显主题,让观者产生意犹未尽的回味和思索。
西方古典悲剧就抓住了观者对结局特别在意的心理效应,制造出主人公悲惨的遭遇甚至是毁灭性的打击来刺激观者对作品印象深刻,久久不能忘怀。
亚里士多德认为:“完美的布局应有单一的结局,而不是……双重结局。
其中的转变不应由逆境转入顺境,而相反,应由顺境转入逆境。
”正是西方古典悲剧惨痛结局的真实写照。
《哈姆雷特》就是一典型案例。
哈姆雷特最终是以悲壮的死亡而告终,随之化为乌有的还有他的敌人。
在这部作品中,人文主义精神是通过一场毁灭性的斗争来得到升华的,从而彰显出人不可战胜的一面,让观者相信:人是一件多么了不起的艺术作品,有着高贵的理性、无穷的力量、端庄的仪表、出色的行动,凌驾于万物之上的神灵,犹如主人公一样,神圣而不可侵犯。
《傲慢与偏见》与《成为简·奥斯汀》对比——梦想与现实的差距摘要:18世纪的英国女作家,简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中,用她所独有的笔刻画出了不同的人物,以这些年轻人对幸福生活和爱情的追求为主题,以爱情大团圆的喜剧形式为特征,表达了作家的爱情理想,满足了作家的潜意识欲望和对美好婚姻的向往。
而一部电影《成为简·奥斯汀》,可以说是写实版的《傲慢与偏见》,却带给了我不一样的感受。
本文主要从《傲慢与偏见》与《成为简·奥斯汀》的对比突出那个年代背景下,简·奥斯汀的爱情梦想与现实的差距。
关键词:简·奥斯汀;爱情;梦想;现实;简·奥斯汀是英国文学史上著名的女作家,《傲慢与偏见》与《成为简·奥斯汀》这两部作品,一部是她的现实主义杰作,一部是依据她的传记改编的电影。
她用独特和细腻笔触创作出感人至深的爱情故事《傲慢与偏见》,而她本身的爱情故事就是她一生最伟大的著作。
可以说《成为简·奥斯汀》就是《傲慢与偏见》的现实版。
要通过两者的对比,可以对简·奥斯汀所生活的时代有个更好的了解,对作者本身及她对生活、对爱情的态度有更深入的认识。
1、一部著作,一面镜子在《成为简·奥斯汀》中,作者假借牧师父亲之口表达出当时的社会标准,女人的特性。
最充分表现在作为女儿、姐妹、最终作为妻子和母亲的责任。
“如果一个女人碰巧有所长,比方说深远的智慧,最好有所藏……”女人只能一生愚钝的生活,只能受这些不同时期的角色支配,别无他选。
年轻的简·奥斯汀恰巧生活在这样的时代,她和父母兄弟姊妹们在英格兰汉普郡斯蒂温顿村过着宁静而清贫的生活,所以她自然也逃脱不了这种社会标尺的约束。
然而简的聪慧及对写作的热爱,对爱情的憧憬显然是不符合那个时代的要求。
连她的母亲都说:“得给姑娘找个丈夫了,谁又配得上呢?没人。
”然而父母还是筹划着给女儿找个有钱的归宿。
外国文学论文(五篇范文)第一篇:外国文学论文浅析《复活》《复活》除了谈论当时的的俄国社会制度问题以外,也涉及到了道德问题。
男主角聂赫留朵夫想要借上层社会的力量援助女主角玛斯洛娃,但是,在他为玛斯洛娃平反的过程中,亲眼目睹了俄国制度之迂腐、社会之黑暗。
本文主要内容在于男女主人的艺术形象及其复活的过程及《复活》中人性是怎么样得到复活的。
关键词:复活聂赫留朵夫玛斯洛娃忏悔的贵族,聂赫留朵夫聂赫留朵夫,一个叛逆的地主阶级的形象,车尔尼雪夫斯基指出:“托尔斯泰才华的特征在于他并不局限在提示心理活动,他感兴趣的是过程的本身。
”聂赫留朵夫的性格经历了三个阶段的发展。
首先是纯洁,善良,追求理想的阶段。
他接受了资产阶级启蒙思想的影响,认识到土地私有制的种种残忍和不公,把他父亲名下继承的土地分给了农民。
他真挚的爱着姑妈家半养女半婢女的玛斯洛娃。
当时,聂赫留朵夫从内心迸发出来对玛斯洛娃的爱情是无比纯洁的。
第二阶段是放纵情欲,走向堕落的。
受习惯观念以及违背真与美原则的日常生活榜样的影响,聂赫留朵夫变得委琐,空虚,渺小。
他对女人不再有纯美的爱情,而认为女人不过是一种享乐的工具。
他与同事抢情妇,与有夫之妇通奸,并罪恶地诱奸了玛斯洛娃。
在这过程中,他也有过内心的斗争,忏悔和自责。
他的本性是善良的,他希望玛斯洛娃幸福,但在欲望的驱使下他还是滑下了堕落的泥潭。
这样的描写也是对后面的“复活”做了铺垫。
第三阶段是从忏悔走向复活。
早法庭上认出玛斯洛娃后,聂赫留朵夫的心灵受到了强烈的震撼,开始对自己10年堕落的生活进行反省。
他承认了是因为他才导致了玛斯洛娃现在如此悲惨的命运。
于是他开始为玛斯洛娃上诉申冤。
在为她申冤的过程中,聂赫留朵夫广泛接触了社会各阶层,进一步认清了社会的罪恶。
他愤怒地揭露了法庭,监狱,政府机关和教会的黑暗。
他看出了农民贫穷的主要原因,并按“真理的原则”处理家庭财产。
在人民生活与官僚世界的强烈对比中,他看到了人民是无辜的受害者,认识到人民的苦难是不公平的社会制度和腐朽的官僚贵族所造成的,于是他放弃财产随玛斯洛娃流放西伯利亚,最后在上帝那里找到了灵魂的归宿。
初中语文外国文学论文外国文学是一种奇妙而神秘的艺术形式,它拥有着绚烂的多彩性和深邃的思想意义。
自古以来,很多伟大的作家通过他们的笔触和文学才能,创作出了经典名著,带给人们启示和感悟。
这些作品也成为了我们学习和欣赏的文学经典之一。
首先,外国文学所包含的艺术形式和主题是丰富多彩的。
从古典小说,到现代诗歌和戏剧,外国文学一直在不断发展着。
经典的外国小说作品如布莱特·伊斯坎德尔的《了不起的盖茨比》,加西亚·马尔克斯的《百年孤独》,每一个作品都包含着对人性深刻的洞察和独特的艺术表达,让读者感受到深刻的思想意义。
而在现代诗歌和戏剧领域,外国文学也在不断的引领潮流。
鲍勃·迪伦的音乐作品,以及肯尼思·布拉纳格的电影作品,都是以其独特风格的表现形式而备受人们喜爱和推崇。
其次,外国文学与世界文化交流密不可分。
学习外国文学不仅可以拓宽我们的思维和视野,还可以帮助我们更好的了解不同文化的特点和背景。
例如,我们从世界文学中可以了解到不同文化对于人性、爱情、自由和权利等方面的不同态度。
通过对比与了解,可以促进不同文化的交流和融合,以及增进世界人民之间的相互理解。
最后,外国文学对于个人修养和人文素质的提升具有重要意义。
读外国文学是一个正面的学习和提升过程。
它会拓展我们的知识面,提高我们的阅读水平。
通过阅读,我们可以锻炼我们的想象力,培养我们的审美能力,进而塑造我们的个性和兴趣爱好。
也正因如此,外国文学的学习成为了个人修养和人文素养提升的有力途径。
总之,外国文学的学习和探究,不仅可以拓展我们的视野和文化交流,还能够提升我们的人文素质和个人修养。
在这个全球化的时代,学习外国文学越发具有深重的意义。
因为,我们的未来无论在哪里,都将必须与其他国家的人民和文明交流合作。
所以,学习外国文学是一个非常值得推崇和鼓励的事情,这将有助于我们更好地适应未来的挑战和机遇。
论《双城记》中的仁爱精神摘要:狄更斯的《双城记》以法国大革命为背景,以巴黎和伦敦两个城市为故事的发生地。
狄更斯在《双城记》中对被压迫的社会下层贫民充满同情,他深切感受到当时英国社会矛盾的尖锐,贫富的悬殊,下层民众的愤懑与不满。
在他所描述的三类人人物。
即“贫民社会”的压榨者. “以暴抗暴”的革命者, “倍受迫害”的仁爱者中,狄更斯竭力的为我们宣扬他的人道主义精神即仁爱精神.在这部小说当中,仁爱精神得到了很好的体现.关键词:狄更斯仁爱精神双城记是以法国大革命为背景,因为事情发生在伦敦和巴黎两个城市,故称之为<双城记>.这篇故事一一段悲凉的文字为开头“那是最昌明的时世,那是最衰微的时世;那是睿智开化的岁月,那是混沌蒙昧的岁月;那是信仰笃诚的年代,那是疑云重重的年代;那是阳光灿烂的季节,那是长夜晦暗的季节;那是欣欣向荣的春天,那是死气沉沉的冬天;”(1)这一段文字其实给了我挺深的感受,这一开头就阐述了一种悲凉的气氛。
折射出了当时社会的黑暗和腐败。
在浅析《双城记》中的仁爱精神之前,我们不得不先了解一下这个故事的发展情况。
这篇名著主要讲的是1775年深秋的一日,马奈特小姐在英国台鲁森银行劳瑞先生的帮助下,从伦敦来到巴黎,并且接回了她那被囚禁18年的马奈特医生。
1957年,著名的外科医生因揭发厄佛里蒙地侯爵兄弟的恶行,而被关进监狱。
知道18年后侯爵的势力削落了才被解救出来。
安居伦敦的马奈特医生在女儿的细心照顾下恢复健康。
此时他发现女儿爱上了仇人的儿子夏尔.达奈.但是为了女儿的幸福.医生放弃仇恨,成全了女儿的幸福.法国大革命兴起,侯爵的管家因受到牵连而求助夏尔,已和家族脱离关系的夏尔来到巴黎,不料却被送上了审批庭.马奈特医生以他的特殊经历和早年的威望来帮助他解围,不料却因为他藏在监狱中对侯爵兄弟的控诉信将夏尔送上了断头台.最后酷似夏尔的西德尼·卡屯为了一直深爱的露西小姐得爱情,代替夏尔赴死…在这个故事中无论是马奈尔医生还是露西小姐,或者是卡屯又或是夏尔都体现出了狄更斯的仁爱精神.在狄更斯看来,无论是穷人还是富人,只要道德水准高,人人讲究仁爱宽恕,社会就会美好起来(2).他将自己的美好愿望注入到小说的人物当中.仁爱与道德不仅是小说思想内容的基本方面,也是小说描写人物,评价人物的出发点.在他的笔下,是劳瑞的朋友之爱,让露西长大成人;是露西的赤子之心,让卡屯浑噩的灵魂复活清醒;是马奈特医生的亲子之情让露西和夏尔幸福的走到一起;是卡屯对露西的的挚爱,让夏尔绝处逢生,免去露西的丧夫之痛;是普洛斯小姐对主人的无私关怀,才最终以爱的力量战胜了恨得化身。
外国文学论文范文精选3篇一、民国期刊翻译概况民国时期刊物众多,具体来看,登载外国文学译文的刊物主要有三类:首先是一般性的杂志,虽然不是专门的文学期刊或翻译刊物,但出于文化启蒙以及促进社会变革等目的,也刊载了一定的外国文学作品,并产生了较大影响,这类刊物的代表如《新青年》《少年ZG》《现代》等;其次是文艺期刊,尤其是文学社团的机关刊物,如文学研究社的《文学旬刊》,制造社的《制造》季刊,新月社的《新月》,未名社的《莽原》,学衡派的《学衡》等,都将外国文学的翻译作为刊物的重要内容;最后在30年代还出现了专门译介外国文学的杂志如《译文》《西洋文学》等,为该时期外国文学的翻译工作作出了突出贡献。
以上各类刊物由于译介外国文学的目的不同,以及文学倾向的差异等,在译介的方式、内容和侧重点方面也多有不同。
《新青年》在民国时期的外国文学翻译中起到了先导性的作用。
据统计,1915~1921年的6年时间里,该杂志共发表了约128篇翻译作品。
其中日本文学作品数量最多,共有35篇,占全部翻译作品的27%。
其次是俄苏文学作品,共有18篇,占总数的14%,重点译介的作家有易卜生、王尔德、莫泊桑、屠格涅夫、泰戈尔等,译者则包括了陈独秀、、刘半农、鲁迅、周作人等名家。
在它之前,期刊对外国文学的翻译主要受利益驱动,以满足读者需求为目的,并不太看重文学性,不以艺术价值为评判标准,而相对注重文学的可读性和娱乐性,对国外通俗文学译介较多。
但自《新青年》开始,文学翻译更加注重作品的思想性和社会性,将外来文学翻译作为引进新思想、新文化的重要途径和方式。
在办刊之初,陈独秀就提出“,西洋所谓大文豪,所谓代表作家,非独以其文章卓越时流,乃以其思想左右一世也”。
《新青年》曾先后翻译了屠格涅夫、王尔德、易卜生等国外名家作品,很多都是国内的首次翻译。
对易卜生作品的一系列翻译,更突出体现了该杂志的翻译特点。
对此有准确的评述,《新青年》译介易卜生,“在于借(易卜生)戏剧输入这些戏剧里的思想”,他们“注意的易卜生并不是艺术家的易卜生,乃是社会改革家的易卜生”。
希腊悲剧的艺术成就———之古希腊三大悲剧作家的艺术创作及分析内容摘要:古希腊的戏剧起源于酒神祭祀,而希腊悲剧的前身就是酒神颂歌。
古希腊悲剧大约诞生于公元前的8世纪到10世纪的古典时期,古希腊三大悲剧作家及其著名作品分别是:埃斯库罗斯——《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯——《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯——《美狄亚》。
此称“三大悲剧”,“三大悲剧”的产生过程就是悲剧从幻想向现实转变的过程。
这在戏剧领域内有着不可磨灭的艺术成就。
关键字:古希腊悲剧古希腊三大悲剧作家悲剧的艺术创作古希腊悲剧是雅典奴隶主民主政治的产物,它随着民主政治的发展而发展,随着民主政治的衰落而衰落;它也反映了奴隶主民主派的生活和斗争表达了他们的愿望和要求。
一、古希腊悲剧的产生希腊悲剧诞生于公元前8世纪到10世纪的古典时期,其大多取材于神话,其内容带有命运观念或其他迷信色彩。
但是它反映的却是当代的社会生活和斗争。
无论是神与神之争,还是人与神之争,实际上都是现实中人与人之间的斗争的反映。
悲剧着重表现主人公的英雄行为,形象高大雄伟,气势壮烈磅礴,一般没有悲观色彩,而是充分表现出奴隶主民主派的自豪感。
希腊悲剧是诗剧,其诗歌艺术继承了史诗和抒情诗的传统。
最初的诗剧采取“三部曲”的形式,三个剧本在题材与思想上互相关联又相对独立。
由于种种演出条件的限制,所以剧情比较单纯,事件进行的时间不太长,演出地点也没有过多的转移。
公元前5世纪是希腊悲剧的繁荣时期。
这一时期涌现出大批的悲剧诗人,流传至今的有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三大悲剧诗人的作品。
他们的悲剧创作反映的是奴隶主民主制发展不同阶段的社会生活,也显示出希腊悲剧在不同时期的思想和艺术特点。
二、古希腊三大悲剧作家古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯1.埃斯库罗斯诗人埃斯库罗斯约于公元前525年生于依洛西斯他的父亲欧福里翁属“欧帕特里得尔”,或者说雅典的古老贵族。
埃斯库罗斯是否真的是依洛西斯秘仪的传人不得而知。
一面时间的镜子——魔幻百年的孤独汉语1105 何家欢1501110501【摘要】:在这个家族中,夫妻之间,父子之间,母女之间,兄弟姐妹之间,始终没有心心相印的感情沟通,没有推心置腹的切磋商讨,相互之间缺乏信任和了解,缺乏关心和支持。
尽管很多人为打破这种孤独进行过种种艰辛的探讨,但由于无法找到一种有效的办法把各自分散的力量统一起来,最终均以失败告终。
人应该恐惧的是生命一旦沦为无意义的重复,生存的价值也就受到质疑了。
人必须接受孤寂,从孤寂中吸取营养,得到智慧。
【关键词】:孤独,封闭,落后,重复,探索,社会精神“拉丁美洲的生活就是这样的,即使是日常的生活也光怪陆离。
这是一块放浪形骸又极富想象的土地,因孤独而耽于幻想和种种错觉的土地。
我的作品人物在表现这种虚幻的现实时是真实的。
”——加西亚·马尔克斯《百年孤独》《百年孤独》是魔幻现实小说的代表作之一,它的情节曲折离奇,再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆现在的新颖倒叙首发等等。
这是一个魔幻的百年。
《百年孤独》写的是布恩地亚一家七代人充满传奇色彩的坎坷经历和马贡多小镇多年来从兴建、发展、鼎盛及至消亡的历史。
马贡多是一个二十户人家的村庄,这块土地还是新开辟的,许多东西都叫不出名字。
布恩地亚原是马贡多年轻的族长,他跟大伙儿一起劳动,为全村造福。
由于吉普赛人的引诱,他迷上了磁铁和天文探索,幻想采到金子和发现世界奇迹。
失败后,他又打算开辟一条道路,以便让马贡多和那些伟大发明连接起来,结果又失败了。
他想离开这个与世隔绝的小村庄,但由于妻子乌苏拉的反对,也失败了。
从此他沉溺于幻想之中,不再理睬家务和公益活动。
布恩地亚家族在乌苏拉的辛勤主持下日益发展。
他们盖起了迷宫一样巨大的住宅,积聚了不少财富。
乌苏拉坚持要寻找因与情妇皮拉有了孩子而离家出走的大儿子阿卡迪奥,无意间打通了马贡多与外界的联系。
马贡多开始出现了机器、镇长、教会、自动钢琴……由于布恩地亚的第二个儿子奥雷良诺在国内战争中成了自由派的领袖,这个家组成为了一个不可忽视的政治象征。
外国文学史期中论文一、试论述莫里哀喜剧艺术的特点莫里哀的喜剧不仅仅是优秀的文学作品,更是一道划破黑暗的闪电,撕裂了夜空并以一种无往不前的气势呼唤黎明的到来。
莫里哀生活在资产阶级初步兴起、封建统治日益衰败的文艺复兴时代。
他出身商人家庭却喜爱戏剧创作和表演,身为贵族却更亲近平民。
由于个人志向的缘故,莫里哀不仅负债累累更是居无定所,流浪多年。
然而,正是这数年的流浪生涯使莫里哀更进一步的了解了人民的生活和艺术趣味,熟悉了法国社会,从而确立了他对贵族和教会的批判态度。
莫里哀的喜剧创作基本可以说是他本人生活感受和社会历程的表现,他以喜剧的眼光看待自己的生活,用自己的悲惨让众人欢笑,直接的描绘现实,笔触间满是强烈的战斗精神。
他同情劳动人民,笔锋所向,揭露的是昏庸腐朽的贵族,坑蒙拐骗的教士,附庸风雅的资产阶级和利欲熏心的高利贷者等等剥削阶级的丑恶形象。
《伪君子》将矛头直指教会的欺骗与伪善行为;《堂璜》指出了贵族光鲜表象下的腐朽本质;《吝啬鬼》讽刺了资产阶级贪财如命的劣性;《乔治·唐丹》则揭露了资产阶级向上爬的虚荣心理。
综述莫里哀的喜剧,可以总结出莫里哀喜剧的艺术特点有四点:一、成功的间接描写在莫里哀喜剧的代表作《伪君子》中,中心人物达尔丢夫在前半部分并未出场,然而剧中奥尔恭家的种种矛盾都是围绕他发生的。
作者通过不同的矛盾侧面勾勒了达尔丢夫的基本形象,刻画出了他的伪善面,有一种“未见其人,先闻其声”的效果,使他的性格先一步他的形象深入人心,栩栩如生。
二、结构严谨,情节曲折,层次分明,戏剧矛盾冲突尖锐而又不失合理性作者巧妙的以达尔丢夫这个人物为戏剧结构中心,通过他种种伪善行径将全剧贯穿为一个有机整体,并通过侧面描画使剧情安排更合理,矛盾冲突更尖锐集中,结构也更加严谨精巧。
通过剧中人物的愚昧行径所引发的的嘲笑,批判、讽刺并揶揄了封建宗教的精神统治和封建贵族的愚昧腐朽,揭露了一个个沉甸甸的残酷现实。
三、表现手法严谨而灵活,戏剧技巧及语言风格多样莫里哀在基本遵循古典主义的创作法则时,又常常喜欢突破古典主义的清规戒律,表现更多的现实主义倾向并以高超的技巧掌握“三一律”的法则,在有限的空间里展开情节,塑造人物并表达主题。
外国文学论文(5篇)外国文学论文(5篇)外国文学论文范文第1篇异国情调与本土意识形态--威廉·卡洛斯·威廉斯与中国的对话张跃军好人何以变成坏人?--评布莱希特的《四川好人》谢芳《乡村医生》--"内宇宙"幻化的现代神话叶廷芳"在流沙中行走":论《植物园》的"叙述" 仵从巨在梦的阐释中展现权力关系--论《人鼠之间》的文化寓意和社会效用方杰海明威:"有女人的男人" 戴桂玉美国文学对地域之情的关注孙宏乔叟对英国文学的贡献肖明翰论勃朗宁诗歌的艺术风格刘新民《堂吉诃德》的多重讽刺视角与人文意蕴重构蒋承勇比较文学讨论在中国的进展及其意识形态功能周小仪,童庆生关于表现主义的定义问题张黎拉康与分裂的主体严泽胜《窃信案》:文本与批判的对话何宁全球化语境中东方文化与文学的讨论现状与前瞻麦永雄我们时代的欧洲文学史王守仁新历史主义还有冲劲吗? 宁厄普代克的平凡之作受到批判宁西蒙发表新作《有轨电车》吴岳添从大江健三郎眼中的村上春树说开去许金龙"新世纪东方文学讨论与教学学术研讨会"侧记王燕审美现代性的三个冲突命题周宪关于殖民和后殖民仿照石海峻普鲁斯特论波德莱尔刘波《四个四重奏》的时间挽救主题刘立辉探讨T.S.艾略特的"秩序"理论江玉娇霍尔顿与脏话的政治学程巍自卑情结:福克纳小说创作的重要动因朱振武二元对立形式与福克纳的《我弥留之际》冯季庆拜厄特小说《占有》之原型解读程倩《欲望号街车》的不确定性与冲突性徐静诗化的缺失体验--川端康成《古都》论考孟庆枢论莎士比亚十四行诗的时间主题吴笛评理查逊的书信体小说艺术李维屏狄更生的死亡比方与基督董爱国冯至与德国浪漫文学殷丽玉解构主义在美国--评J.希利斯·米勒的"线条意象" 申丹身/心二元对立的诗意超越--埃莱娜·西苏"女性书写"论辨析林树明被忽视的R.L.斯蒂文森--斯蒂文森小说理论初探王丽亚比较中见特色--村上春树作品探析林少华虚像与反差--夏目漱石精神世界探微高宁重读《麦琪的礼物》朱刚从《"水仙"号船上的黑水手》及其《序言》看康拉德的艺术主见与实践高继海论马卡宁小说创作的艺术风格侯玮红《他们的眼睛望着上帝》的叙事策略程锡麟J.希利斯·米勒谈世界文学与比较文学空草普罗米修斯的hubris--重读《被绑的普罗米修斯》陈中梅英美文学中的哥特传统肖明翰许多的印度,许多的印度文学空草一场辛苦而糊涂的意识形态之战--谈玛丽琳·芭特拉的奥斯丁讨论王海颖布洛克斯和他的自然诗--兼与谢灵运比较刘润芳试论诺瓦利斯小说的宗教特征谷裕乌托邦文学与《圣经》赵宁日本"大冈故事"《审问生母与继母之事》与元曲《灰阑记》中田妙叶《黑暗的心脏》解读中的四个误区殷企平利哈乔夫:20世纪俄罗斯最终的深思吴晓都全球化语境中的惠特曼讨论刘树森互文性理论的缘起与流变秦海鹰《忏悔录》的真实性与语言的物质性--论保尔·德曼对卢梭的修辞阅读昂才智论默多克的小说《逃离巫师》中的权力和权力人物主题何伟文俄罗斯后现代主义文学与俄罗斯民族文化传统吴泽霖现实·梦幻·梦幻戏剧--斯特林堡的《父亲》和蒙克的《病室中的死亡》耿幼壮奈保尔笔下"哈奴曼大宅"的社会文化分析梅晓云感受荒诞人生见证反戏剧手法--《等待戈多》剧中的人及其境况蓝仁哲"历史的噩梦"与"创伤的艺术"--解读乔伊斯的小说艺术郭军《所罗门之歌》:歌声的分裂刘炅《千亩农庄》的生态女权主义思想左金梅用童话构建历史真实--君特·格拉斯的《比目鱼》与德国浪漫童话传统冯亚琳神性的幻灭和人性的冲突--《沃斯》的悲剧意义初探吴宝康《四川好人》与中国文化传统张黎理查逊与菲尔丁之争--《帕梅拉》和《约瑟夫·安德鲁斯》的对比分析刘戈论海达·高布乐是一个颓废者何成洲能乐《芭蕉》:芭蕉精形象的形成与日本佛典的关系张哲俊又一个马克·吐温? 宁今日重读吉卜林萧莎屋里屋外:关于当代英国诗歌的一个话题空草《源氏物语》中夕雾读高校寮情节的真实性张而弛自由之书:《芬尼根的守灵夜》形式讨论戴从容转喻与隐喻--吴尔夫的叙述语言和两性共存意识李娟美国黑人作家与犹太作家的生死对话--析伯纳德·马拉默德的《房客》乔国强新东方主义中的"真实"声音--论哈金的作品应雁与"两种文化"的对话--谈戴维·奇的小说《想》童燕萍"从摇篮里抱走了别人的孩子"--论卡夫卡创作中的语言问题曾艳兵弗·索洛维约夫与俄国象征主义汪介之从圆到圆:论博尔赫斯的时空观念唐蓉从先知预言的角度释《荒原》郭春英对《解读叙事》的另一种解读--兼与申丹教授商榷申屠云峰论泰戈尔的韵律诗学侯传文叙事文本与意识形态--对凯特·肖邦《一小时的故事》的重新评价申丹寻求另外一种真实--评德国浪漫艺术童话超现实的美学旨趣冯亚琳审美与政治:关于济慈诗歌批判的思索章燕互文和"鬼魂":多萝西娅的选择--再访《米德尔马契》殷企平海涅作品中的死亡主题赵蕾莲对19世纪俄罗斯文学的再熟悉吴元迈,Wu Yuanmai别林斯基与果戈理的书信论战刘文飞,Liu Wenfei俄罗斯文艺学的历史主义传统与创新程正民,Cheng Zhengmin泰戈尔"人格论"探析侯传文,Hou Chuanwen18世纪英国文化风习考--约瑟夫和范妮的菲尔丁吕大年,Lü Danian 《希腊古瓮颂》中的"美"与"真" 袁宪军,Yuan Xianjun《采坚果》的版本考辨与批判谱系张旭春,Zhang Xuchun金钱+享乐=模范町人--《日本永代藏》的町人道德文明观建构李均洋,Li Junyang与时间嬉戏,和死亡对话--评马丁·艾米斯的《伦敦场地》王卫新,Wang Weixin艾丽斯·沃克的诗性书写--艾丽斯·沃克诗歌主题讨论王卓,Wang Zhuo试析《老妇还乡》中的正义主题廖峻,Liao Jun在生与死之间:解读《英语老师》王春景,Wang Chunjing行走在麦比乌斯环上--论安部公房的《砂女》王蔚,Wang Wei论默多克小说《黑王子》中的形式与偶合无序问题何伟文,He Weiwen 《寒冻》--贝恩哈德"笑艺术"的开端韩瑞祥,Han Ruixiang贝克特英语批判的建构与进展刘爱英,Liu Aiying德尔班科:麦尔维尔讨论新论问世外国文学论文范文第2篇论文。
外国文学教学论文(8篇)Introduction:Foreign literary texts are an integral part of any language curriculum, and their teaching deserves special importance in any educational setting, whether it be academic or non-academic. However, teaching foreign literature presents many challenges due to the differences in cultural background, language, and literary traditions. Therefore, it is essential to study and develop effective strategies for teaching foreign literature that meet the needs and expectations of learners. This paper aims to highlight eight different approaches to teaching foreign literature and suggest ways to improve the teaching of foreign literature.1. Reader-Response approach:The reader-response approach emphasizes the importance of the individual reader's interpretation and reaction to the text. This approach encourages students to engage with the text and respond to it based on their unique perspectives and experiences. Instructors can facilitate this approach by encouraging open discussions and allowing students to share their reactions and interpretations of the text.2. Trans-cultural approach:The Trans-cultural approach focuses on the differences and similarities between cultures and encourages students to explore how cultural differences and similarities affect the text's interpretation. Instructors can use this approach to teach studentsabout cultural differences and similarities by using relevant examples from different cultures.3. Thematic approach:The Thematic approach focuses on the central theme of the text and encourages students to explore and analyze how the theme develops throughout the text. Instructors can facilitate this approach by creating thematic lesson plans that emphasize the theme of the text and asking students to analyze how the theme develops throughout the text.4. Critical approach:The Critical approach emphasizes the analysis of the text through a critical lens, such as feminist, post-colonial, or Marxist criticism. Instructors can use this approach to teach students about critical theories and how they can apply them to literary analysis.5. Historical approach:The Historical approach focuses on the historical context of the text, including the author's background, the cultural and political events of the time, and how they influenced the text. Instructors can use this approach to teach students about the historical context and how it influences the text.6. Structural approach:The Structural approach focuses on the structure of the text andhow it affects the text's interpretation. Instructors can use this approach to teach students about literary techniques such as foreshadowing, symbolism, and imagery and how they can be used to create meaning in the text.7. Comparative approach:The Comparative approach involves comparing two or more texts and analyzing their similarities and differences. Instructors can use this approach to teach students about genre, style, and literary traditions by comparing different works from the same author or different authors.8. Creative approach:The Creative approach encourages students to create their own literary works based on the text. Instructors can use this approach to teach students about creativity, writing skills, and literary techniques by encouraging them to write their own stories, poems, or plays based on the text.Conclusion:In conclusion, foreign literature is an essential part of any language curriculum, and the teaching of foreign literature presents many challenges. Instructors can use various approaches to teach foreign literature, including the reader-response, trans-cultural, thematic, critical, historical, structural, comparative, and creative approaches. These approaches offer different ways to engage with the text, encourage critical thinking, and promote cross-culturalunderstanding. Therefore, it is essential to develop effective strategies for teaching foreign literature that meet the needs and expectations of learners.。
回归·简奥斯汀的世界二十一世纪,从生机勃勃的学术到赤裸裸的商业主义,哪有都有简·奥斯汀迷的热情。
一方面,奥斯汀被学者们看成是属于他们的。
她的名字出现在大学教学的提纲上和英国国立学校全国统一的课程里。
全世界只要把英语作为母语或外语的学校就会出现她的名字。
另一方面则是有趣的商品——从美国开始传播——热爱奥斯汀的人将“我喜欢读简·奥斯汀”印在其车牌上,“生来是个女主角”印在T恤衫上等等来表达他们的衷心。
这两个极端中间是为学术研究和普通读者出版的书籍文章,每一年有关简·奥斯汀的学术文章的数字不断增长。
简·奥斯汀作品的磁带,全文或者节选都有,电视录像带和改编的电影,还有专门从事在巡游演出中扮演简·奥斯汀的女演员。
2007年由安妮海瑟薇主演的电影《成为简·奥斯汀》(Becoming Jane)更是人们对简·奥斯汀世界的好奇与喜爱的表现。
这次不再是反复改编她的原著,而是直接来塑造奥斯汀本人。
对于看过奥斯汀作品的电影的人们观看《成为简·奥斯汀》时,熟悉的环境与氛围必定让他们再次享受到最初热爱简·奥斯汀的那份心境。
在阅读奥斯汀作品的之前和阅读的过程中,笔者心中一直有一个问题,究竟是奥斯汀作品的什么特点让人们不断重复去阅读,并且直到二十一世纪,依旧有人对其情有独钟,不断翻拍有关奥斯汀的电影等,同时,这些电影的反响都是相当不错的。
在接触了一些奥斯汀本人的作品和与奥斯汀有关的作品之后,笔者发现了奥斯汀作品相似的基调,美好的爱情故事,让女孩子们兴奋的社交晚会和舞会……即是其中的波澜不惊也只是大美好故事的小部分,从奥斯汀的笔尖似乎流露不出什么悲剧。
更重要的是,作品中女性对完美爱情和婚姻的权衡让无数现代女性在其中找到了共鸣。
笔者觉得,这就是奥斯汀小说至今不衰的最主要原因了吧。
《傲慢与偏见》奥斯汀理想中的完美爱情故事这部作品是奥斯汀最脍炙人口的一部,男女主人公达西、伊丽莎白的名字为人们所熟知。
圆形人物:托马斯·布登勃洛克的人生哀歌“圆形人物”理论是20世纪初,英国著名作家、小说理论家爱·摩·福斯特在他的《小说面面观》中提出来的。
他把文学创作中的人物分为两种类型:圆形人物和扁平人物。
所谓“圆形人物”简单地说就是性格丰满、复杂、有多层面并且含有动态变化的人物。
韦勒克将“圆形人物”称作“动态型或发展型的”,并认为这种“圆形人物”特别适用于长篇小说。
20世纪德国著名作家托马斯·曼的长篇小说《布登勃洛克一家》历来被人们所津津乐道。
小说所造了一系列性格复杂而又十分鲜明的人物形象。
托马斯·布登勃洛克就是其中之一。
根据福斯特对文学人物类型的划分理论,他是一个十足的圆形人物。
在他那十分强烈的家族使命感之外,又体现出不同的性格侧面和层次。
也正是由于他的多重性格内在的导致了他的人生哀歌!十分强烈的家族使命感。
从那位靠拿破仑战争年代供应粮食起家的老约翰·布登勃洛克算起,到了托马斯·布登勃洛克已经是第三代人了。
他的祖父开设了一家大商号“约翰·布登勃洛克公司”,还拥有大量的农庄、粮栈、轮船和地产。
(3)不但经济实力雄厚,在社会地位上也是全城的“顶儿尖儿”(3)。
到了他父亲布登勃洛克参议这一代之时,家族经济虽没有祖父时那么景气,但是家族地位却依然显赫,父亲去世时依然给他留下了70万马克的财产,论经济实力,论家族地位,在吕贝克这座城市也是上等社会中的一流人家。
家族的光荣历史,显赫地位,托马斯从小就耳濡目染了,加之布登勃洛克的家族血统,以及他“生来就是一个商人,注定为公司的未来继承人”(57)这一内在特质,使得托马斯从骨子里就形成了十分强烈的家族使命感。
“帮助你父亲”(62),未来完成这句祖父临终前的遗言,托马斯十五岁就开始到父亲的公司工作,帮助父亲打理公司,为的只是让家族事业更辉煌,为的只是帮助父亲分担家族的重担。
他对公司的粮栈非常熟悉,和粮栈的搬运工也相处的很融洽,当然,他们也很尊重托马斯。
西方文学史论文3000字篇一:西方文学史期末论文浅谈莫泊桑与短篇小说《项链》姓名:申丽华学号: 2104091894班级:20xx级朝文课程名称:西方文学史任课教师:韩继镐浅谈莫泊桑与短篇小说《项链》【摘要】莫泊桑是19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。
多年来,人们对莫泊桑的小说《项链》中的女主人公玛蒂尔德的看法贬多于褒,评论者给她定性为爱慕虚荣、追求享乐的小资产阶级妇女形象。
这样的判断是不够妥帖和全面的,作为一个年轻美丽的姑娘,她的虚荣只不过是爱美、追求美的表现,她对人生的态度是严肃而真诚的,相比之下,她内心真诚勇敢的高贵品质更值得我们赞赏。
【关键词】莫泊桑项链玛蒂尔德真诚勇敢莫泊桑简介和小说《项链》的介绍1. 莫泊桑简介19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。
一生创作了六部长篇小说和三百多篇中短篇小说,代表作《项链》《我的叔叔于勒》《羊脂球》《漂亮朋友》等。
他的文学成就以短篇小说最为突出,他与俄国的契诃夫和美国的欧·亨利一起被誉为“世界三大短篇小说之王”,对后世产生了极大的影响。
被誉为“短篇小说之王”。
欧洲短篇小说创作“双璧”是法国莫泊桑,俄国契诃夫。
莫泊桑,一生写短篇小说将近300篇。
他的短篇小说构思别具匠心,情节变化多端,描写生动细致,刻画人情世态惟妙惟肖,令人读后回味无穷。
他的作品深受叔本华的影响,渗透了浓厚的悲观主义。
2.小说《项链》的介绍《项链》是短篇小说,作于1884年。
莫泊桑的短篇小说《项链》流传世间已百余年,至今仍脍炙人口,倍受青睐。
人们对小说中女主人公玛蒂尔德的看法贬多于褒,往往把她看成一个虚荣心强、追求享乐的小资产阶级妇女,把她丢失项链后十年还债的辛苦看作是对她虚荣心的惩罚。
长期以来,她都是作为一个被嘲讽的对象出现的,甚至在某种程度上成为了“虚荣”的代名词。
内容大概是小公务员的妻子玛蒂尔德为参为加一次晚会,向朋友借了一串钻石项链,不料回家途中不慎丢失。
她只得借钱买了新项链还给朋友。
外国文学期末论文(《悲惨世界》)第一篇:外国文学期末论文(《悲惨世界》)从《悲惨世界》看雨果的人道主义天堂摘要:翻开法兰西的历史,一位有着白色络腮胡子的老人成为无法忽略的存在,他是“法兰西的莎士比亚”,他凭借对人道主义的不懈追求以及超凡的艺术感染力,用文字描述了波旁王朝和复辟年代里的黑暗现实,又以浪漫的笔触,刻画了一个他梦中陈曦微露的天堂——一个有着仁爱、宽恕、和人道主义铜墙铁壁的天主教堂。
这部“把一切史诗融合在一部高级的、终极的史诗中”的伟作,表现了“从恶到善、从非正义到正义、从假到真、从渴望到觉醒、从腐朽到生命、从兽性到责任、从地狱到上天、从虚无到天主。
”关键词:雨果;《悲惨世界》;人道主义精神;浪漫主义;一:人物百端尽诉人道主义——从人物形象看雨果的人道主义精神雨果的人道主义精神最集中的体现在卞福汝主教和冉阿让的身上,这两个人物形象分别是拯救者和被拯救者的“杰出代表”。
冉阿让是整部作品中的主线,也是通过冉阿让这个人物形象展开了《悲惨世界》中最为现实的部分。
这个人物形象诠释的是作者在他所处的社会中自身悲愤、同情、爱憎和理想。
让我们回顾冉阿让人道主义精神的成长过程:十九年备受煎熬的奴役只因为为了给外甥吃一块面包,当他准备“洗心革面”自食其力的时候却又饱受歧视、排挤。
当他拿着那对银烛台仓皇出逃时,他心中的人道主义精神的火焰已经几近熄灭,然而当卞福汝主教将银烛台赠与他,并说“您拿了这些银子,是为了去做一个诚实人用的,······我赎的是您的灵魂,我把它从黑暗的思想和自暴自弃的精神里面救出来交还给上帝”——他确实被救赎了,灵魂已经堕落如斯的冉阿让感受到了人道主义的力量而人性复苏,并将人道主义精神奉为自己终身准则,最终成了一个人道主义和仁爱的化身,一个道德的圣者。
在作者的理想中,人道主义精神是拯救这些灵魂堕落的人的有效途径,并最终使他们服务于人民和社会,如同冉阿让一样——获得了新生的冉阿让化名为“马德兰”,冒死在火海中救了两个孩子,而后他作为前瞻者进行了工业上的改革,成为发达的企业家,行善造福,经市民请愿成为市长。
2023年10月自考外国文学史小作文全文共3篇示例,供读者参考篇12023年10月,我参加了外国文学史这门课程的自学考试。
在准备考试的过程中,我看了很多有趣的外国文学作品,也了解了一些有名的作家和他们的生平。
我觉得这些知识非常有意思,就像打开了一扇通往别人世界的窗户。
在学习古希腊文学时,我读了荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。
这两部作品讲述的是特洛伊战争和英雄奥德修斯回家的冒险经历。
我最喜欢奥德修斯这个人物,因为他机智勇敢,从不放弃希望。
即使遇到了重重阻碍,他也坚持不懈地想办法归家。
读着他的故事,我觉得自己也充满了勇气和力量。
再学习一些,就轮到了伟大的莎士比亚时期。
我无比崇拜这位文学巨匠,他的作品跨越了时空,对现代人来说依然富有洞见和智慧。
《仲夏夜之梦》里有可爱的小精灵,《罗密欧与朱丽叶》则描写了世界上最浪漫的爱情悲剧。
每天晚上,我都会对着书本,想象莎士比亚笔下的人物在我眼前活过来。
到了19世纪,我读了一些俄罗斯作家的小说。
陀思妥耶夫斯基笔下的"地下生活者"让我不寒而栗,探讨了人性的阴暗面。
而屠格涅夫则以温暖人心的方式,描绘了普通人的悲欢离合。
我觉得俄国文学作品都很深沉,让人不禁思考生命的意义和人生的价值。
总的来说,通过学习外国文学史,我不仅增长了知识,而且开阔了视野。
每一部作品背后,都有一个与我们截然不同的文化和价值观。
但是,不管是古老的史诗,还是现代的小说,优秀的作品都能引发我们的共鸣,启发我们反思人生。
所以我很高兴能学习这门课程,这是一次宝贵的经历。
人类编写的文学作品是一笔无穷无尽的精神财富,就像一个盛大的图书馆,等待着我们一点一点去探索和发现。
我会继续努力,用诗意和智慧点亮自己的人生之路。
篇22023年10月自考外国文学史小作文你们知道吗?外国文学真是太有意思了!我最近正在学习外国文学史,发现了很多有趣的事情。
首先,很久很久以前,希腊和罗马帝国的人写了很多精彩的作品。
外国文学史论文外国文学一直是大学教育中的热门专业,尤其是对于文学专业来说,外国文学不仅是一门必修课程,也是文学研究中一个非常重要的分支。
下面是店铺为大家整理的外国文学史论文,供大家参考。
外国文学史论文范文一:外国文学研究话语转型话语从大的方面理解可以看成是具有一定代表性的思维方式和学术范式的文化内涵知识体系,从小的方面进行理解就是文化具有一定概念和学术术语,对于话语的转型都有一定的转变概念,外国文学研究话语转型最重要内容就是要对于外国文学思维方式进行一定概念化解释。
一、五家学术期刊为中心的外国文学话语研究在中国本国文学研讨发展时段,也就是1978年到2010年之间,在中国文明语境下,以五家权威综合型专业学术期刊《本国文学研讨》、《本国文学评论》、《本国文学》、《国外文学》和《现代本国文学》为最重要的考核规模,经过梳理这个时间段实际研讨和作家作品进行一定研究,同时对于话语转型的学术进行一定意义研究,可以看出本国文学研讨的话语建构理论运动是非常具有充足视角的。
文学研讨属于话语建构和语境理论运动方面问题,学术反思应该充足创建话语视角和常识办法,经过历史发展,需要深刻地对于话语热门问题进行一定剖析,进而对于文学研讨中文明主体进行建构,比如对于五四时期文学研讨话题形式变更是非常快速的主体,确立也具有非常光鲜的认识形状特点。
论文经过后期争论和磨合,对于人性主义的话语和古代派系话题也进行一定的主流话语研究工作,实际话语中文学新次序也不断发展,阶层剖析话语形式也不断淡出,情势审美研讨呼声也不断高涨,对于学界东方话语表达也进行一定质疑,作家研讨视野上进行不同的分析和深刻研究,主要争论的问题就是科学困局和研究成绩认识问题,归纳综合实际可以看出文学研讨影响整个理论研究。
经过对于详细案例分析和研讨话语转型分析,最初步话语建构价值和进程中存在很多问题,需要及时解决。
二、外国文学研究整体现状分析中国现代学术体系不断发展和完善,已经有百年历程,很多学科中外国文学已经是非常特殊一个部分,百年来外国文学作品和西方文学理论已经翻译了很多。
2009-2010德国文学史新人和群氓[内容简介]:在凯泽的戏剧《加莱的市民》中,塑造了一种“新人”的形象。
这种新人有什么特点?他们与“旧人”的关系是怎样的?本文试图通过对圣皮埃尔这个新人的典型代表和群氓的形象分析阐明,在《加莱的市民》这部戏中存在着一种新人的“精英意识”,并且这种意识和时代息息相关,并对此进行简单的说明。
[关键词]:《加莱的市民》凯泽新人群氓精英意识[正文]:凯泽的戏剧早在1924年就被《法兰克福报》当时的文学评论家伯恩哈德·迪博德(Bernhard Diebold)称作“思想剧”(Denkspiel)。
这不仅是因为他的戏剧总是按照严密的逻辑推理一步一步导出情节,以致其情节的发展就像一个棋局一样;同时也是因为其生硬的人物塑造:他的剧中人物总是说着煽动性的、公式化的语言,做着公式化的事情,所以说他的人物并不让人感觉到是活生生的人(Personen),而是更像是一个角色(Rollen)。
再进一步说,这种角色承载了剧作者凯泽对某一种人,某一种思想或者某一种品质的看法,这种品质在这个人物身上被放大到了极限,因而被称为“对理想可能性的戏剧实验”。
1在《加莱的市民》这部开启了表现主义时代的剧作中,这种特点也有所体现。
1.《加莱的市民》这部剧的主题来自于罗丹的雕塑《加莱义民》,背景是英法百年战争期间,英王爱德华三世围困了法国的加莱城,加莱城的六位人质为了保全城池,把自己生命和城门钥匙交给了英王。
但是在最后因为王后菲立帕的求情而免遭一死。
2但是凯泽在设计剧情的时候没有完全按照历史的记述,而是安排了七个愿意充当人质牺牲的人。
这时就出现了问题:到底应当由谁获释?圣皮埃尔作为主张满足英王条件,而不是暴力抵抗的第一人,在此时安排了一个游戏,这个游戏有抽签的形式,但是却不可能真正得到结果——因为所要抽的七个小球都被安排成了同一种颜色。
因而与其说是为了得出结果,不如说这是作为“新人”代表的圣皮埃尔对于其他人所做出的试练。
外国文学史论文
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美丑与幸福
——希腊神话人物分析
希腊神话中的众神形象都很有特点,很多时候我们可以通过其外貌推测人物本身的性格特点。
俗话说“性格决定命运”,也就是由于具有了某种特定的性格才决定了他们的未来之路。
在形象各异的众神中丘比特可以说是公认的美男子了,同时潘神(Pan)可以说是神话中最丑的了。
但是,他们不同的外表与他们是否会得到幸福有一定的关系吗?
一、潘神(Pan)
在希腊神话中潘神又译名“帕恩”,是专门照顾牧人和猎人、以及弄人和在乡野的人的神。
他的出身说法不一,最多的一中说法是,他是神使赫尔墨斯的儿子,还有人说他只是个半神,虽然不如天神,但也远比人类卓越。
潘长着山羊的后臀、大腿和角,可以说他的外貌是很丑的。
他的行为类似于古罗马神话中的农牧神Faun或森林之神Satyr。
由于他被公认为牧地,树林和灌木山谷之神,因此潘神也常被人和农产和春季联系起来。
潘爱好音乐,能够创造出世上最美妙的乐曲,更喜欢追求美丽的女子、美好的爱情。
潘爱自然女神Pitys也爱自然女神Syrinx,但是这位女神害怕他,于是变成各种东西来躲避他。
最后女生逃到了阿尔卡迪亚(Arcadia)的拉东河边,十分着急下他请求姐姐Pitys将她变成一大丛芦苇长在河边。
潘神追到河边时看到芦苇时非常伤心难过,于是折下了七段长短不同的芦苇管,并用蜜蜡接缝,因此造出了一支牧笛。
他用这支牧笛吹奏美妙的乐曲歌颂心中的爱恋之情。
可以说潘神的爱情是失败的、悲剧的,他执着的追求不但没有换来爱人的倾慕,更使心爱的人成为了芦苇,从此只能生长在河边,随风摆动。
纵使他的爱恋之情如何深刻也唤不回心爱之人的心了。
从爱情的角度来看,潘神是不幸福的。
不过潘神又是诗人们的钟爱,他代表着恐慌与噩梦,但也是创造力、音乐、诗歌与爱的象征。
他的萧声,被吟游诗人传扬,穿过唐璜、纪伯伦,走到更复杂的昆德拉。
他的存在为人类的诗歌发展增添了无限的灵感与热情。
所以从这个角度来说,潘神是幸福的。
二、丘比特(Cupid)
丘比特(Cupid)一直被人们喻为爱情的象征,相传他是一个顽皮的、身上长着翅膀的小神,他的箭一旦插入青年男女的心上,便会使他们深深相爱。
在古希腊神话中,他是爱与美的女神阿芙罗狄忒(Aphrodite)与战神阿瑞斯(Ares)的小儿子Eros。
在罗马神话中,他叫丘比特(Cupid),他的母亲是维纳斯(即阿芙罗狄忒)。
相传他有头非常美丽的金发,雪白娇嫩的脸蛋,长得十分俊美,还有一对可以自由自在飞翔的翅膀,他拥有一张金弓、一枝金箭和一枝铅箭,被他的金箭射中,便会产生爱情,即使是冤家也会成佳偶,而且爱情一定甜蜜、快乐;相反,被他的铅箭射中,便会拒绝爱情,就是佳偶也会变成冤家,恋爱变成痛苦、妒恨掺杂而来。
据说丘比特射箭时眼睛是绑起来射,因此人们把爱情说是缘分(也可以解释为爱情是盲目的)。
可以说丘比特是为人们带来幸福与爱的化身,那么他自己呢?
希腊有一个没有什么名气的小城邦,一直得到爱与美之神的喜欢,那里的人特别爱美,而且懂得什么是美。
小城邦里每一处都有爱与美之神维纳斯的庙宇,人们尊重她,热爱她,总是把最好的祭品献给她。
但是这一两年来,情况似乎发生了变化。
维纳斯的庙宇开始被冷落了,去献祭的人越来越少,后来简直门可罗雀;供桌上到处是灰,地上的尘土已积了很厚,庙宇的墙角也有了蜘蛛网。
女神看到这种情况不由得大怒,她立即变作人到城中查访。
这个小城国王有三个女儿,老大老二长得很平常,但小女儿近两年来却出落得十分美貌。
她体态娉婷,面容姣好,一双眼睛水灵灵的,见过她的人都不知道用什么词汇来形容她,只是逢人便夸,于是这位公主的美名就在城中四处传开了。
人民都以公主的美作为自己国家的骄傲,每天都有无数的人来到王宫一睹她的风采,把她当作女神来崇拜,甚至把最好的东西献给她,她的名字普绪克(Psyche)早已被人们遗忘,大家都叫她美女神,仿佛她就是维纳斯。
维纳斯非常嫉妒她,便命令丘比特去惩罚她。
然而丘比特不小心被自己的箭射中便深深爱上了她,使她成为自己的妻子。
普绪克在神殿里过着优裕的生活,却始终看不到丘比特的面容,为此,她很郁闷。
她的两个姐姐很嫉妒她在神殿里的生活,便骗她说丘比特是个恶魔,并怂恿她晚上偷看他。
她们然后把许多好的东西都带下了山。
待她晚上点上油灯看到丘比特之后,才知他原来是个英俊少年。
丘比特被惊醒后,愤怒而去。
宫殿、花园随之消失了,普绪克发现自己一个人躺在一个荒野上。
普绪克到处寻找丈夫,不觉来到维纳斯的神殿。
为了毁掉她,这位爱神维纳斯给她布置了很多艰巨而又危险的任务。
最后一项任务便是叫她把一个空盒子交给珀耳塞福涅(Proserpine,冥府的王后),并从她那里带回一盒子可以将容貌变美的药膏。
途中,一个声音一直指引着她如何摆脱各种死亡的威胁,并警告她取回盒子后,无论如何不能打开。
普绪克克服了种种困难,终于完成了任务。
返回途中,她的好奇心还是驱使她打开了盒子。
里面装的哪是什么美容,而是地狱里的睡眠鬼。
它从盒中逸出,附在普绪克身上,使她成了一具睡尸。
丘比特发现普绪克僵睡在地上,便从她身上抓起睡鬼,重新装在盒子里。
丘比特原谅了她,维纳斯也原谅了她。
众神被她对丘比特执着的爱情感动了,便赐她一碗长生不老羹,并封她为女神。
这样,普绪克与丘比特终于结为伉俪。
拥有俊俏的外表、超凡的能力、美丽的妻子、完美的爱情,可以说爱神丘比特真的很幸福,不过对于阿波罗的小看,他的报复似乎有点太过分了。
一次,阿波罗碰到了小爱神丘比特,他嘲笑丘比特的箭像玩具一样,不可能建立不朽的功勋。
丘比特听完从箭袋里取出两只不同颜色的箭。
丘比特把金箭射向阿波罗,把铅箭射向仙女达芙涅,一场爱情悲剧开始了。
阿波罗爱上了达芙涅,不停的追逐她。
而达芙涅看到阿波罗就向见到鬼一样。
最后,为了避开阿波罗,达芙涅变成了一棵月桂树。
阿波罗十分伤心,对着月桂树倾吐爱慕之情,而仍然爱着达芙涅的他为了纪念她,阿波罗就用月桂枝来装饰自己的弓,并赐她永生。
虽然阿波罗可以陪伴佳人身旁,可是这段爱情还是以悲剧告终了。
丘比特因为私心伤害了一对恋人,阿波罗因为嘲笑浪费了去爱的权利,两个人都可悲,造成了这段悲情故事。
他的爱是局限在自我之中的,即使每天将箭射向世间男女,但他永远是在一个观众的角度来看待这些悲欢离合的,他无法将自己的爱与世间万物的大爱结合在一起,无法感受世间万物的荣盛衰败。
说到底他也仅仅是个拥
有神力的人而已,纵然千百年来丘比特的名字长久地与爱情结合在一起,但那也只能是爱情,无法成为更高境界的大爱,即使拥有完美的容颜,可是从另一个角度看他又何其不幸呢。
希腊罗马神话的语言优美、动人,故事生动,情节曲折动人。
同时富有哲理性,既有人自我的挣脱、人与命运的抗衡、欲望与理性的选择,还包含了艺术、天文、历史、地理等方面的内容。
通过潘神与丘比特,美与丑的代表对比,不难发现神话中人物的外貌在一定程度上决定了其未来的发展(以爱情为主)。
但我认为,神话中的众神的外貌不仅仅是外在的表象,更是其人物内心的真实写照。
这一点和我国佛教中的佛的形象多样,有着相同的意义。
凡人的内心与外貌没有什么直接的联系,若是凡人的外貌也直接地体现人的本质的话,也许世界就是另一个样子了。
因此,希腊罗马神话中的深刻寓意是值得我们进一步研究和探讨的。
参考资料:
电影《潘神的迷宫》
罗马诗人阿普莱奥斯的《金驴》
法国作曲家弗兰克的交响诗《普塞克》古斯塔夫·施瓦布(德)《诸神的传说:希腊神话故事》郝澎《古希腊罗马神话与西方民间传说》伯恩斯《古希腊罗马神话传说》。