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试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一项需要高度心理素质的艺术表演形式。
在音乐舞台上，歌手不仅需要具备优美的嗓音和完美的音乐技巧，还需要具备一定的心理素质来面对舞台的种种挑战和压力。
在这篇文章中，我将从准备、表演和应对失误三个方面来探讨歌唱表演的心理素质。
准备阶段是歌唱表演的关键。
歌手需要通过对歌曲的深入研究和反复练习，将歌曲内化为自己的一部分。
歌手还需要在准备过程中培养自己的自信心，相信自己有能力完美地呈现歌曲。
这种自信心可以帮助歌手在舞台上展现最好的演唱水平，也有助于舞台表演的冷静和稳定。
表演阶段是歌唱表演的高峰时刻。
在舞台上，歌手需要将准备阶段的细心准备和自信心转化为真实的表现力。
这需要歌手具备出色的表演能力和心理素质。
歌手应通过控制呼吸、调节声音的音量和音色，以及运用适当的肢体语言和面部表情，来传达歌曲所表达的情感和意义。
歌手还需要处理好与观众的互动关系，倾听观众的反馈，并根据观众的反应调整自己的表演。
应对失误是歌唱表演中非常重要的一部分。
不论是专业歌手还是新手，都无法避免在表演中出现一些小的失误，比如忘词、音准偏差等。
在这种情况下，歌手需要有足够的心理素质来迅速调整自己的状态，并以最好的方式应对失误。
对于忘词来说，歌手可以通过即兴发挥或用其他方法弥补；对于音准偏差来说，歌手可以通过专业技巧纠正。
歌唱表演需要歌手具备良好的心理素质来保持稳定和出色的表现。
准备阶段的细心准备和自信心培养，能够帮助歌手在舞台上展现最佳状态。
表演阶段的表现力和互动能力，则需要歌手具备出色的表演能力和心理素质。
应对失误的能力，可以帮助歌手应对在表演中出现的小失误，从而更好地把握整个表演过程。
歌唱表演的心理素质对于歌手来说至关重要。
只有具备良好的心理素质，歌手才能在舞台上展现最佳的表演水平。
培养良好的心理素质成为歌手发展的必备条件之一。
歌唱表演者的心理素质文章强调演唱者心理素质好坏的重要性，分析演唱者心理紧张的原因，以及教师应怎样帮助学生获得良好的歌唱心理状态。
标签：心理素质；心理紧张；怯场；教师声乐艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术，是通过演唱者自身，对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。
要想成为一名优秀的歌唱表演者，不仅需要好的嗓音条件，精湛的演唱技巧，而且需要有高尚的品德，深刻的思想，丰富的人生体验和广博的艺术文化修养。
同时，心理素质的好坏，更身为一个歌唱表演者能否成功的关键。
每一位演唱者走向表演场所，面对观众的时候，都会有过紧张的经历，而造成这种现象的原因主要就是演唱者的心理素质的问题。
在声乐教学中，人们比较重视的往往只是歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。
许多歌手在演唱时，由于神经过度紧张，不能进行自我控制，心发慌，手冰凉，腿发抖，脸色苍白，汗流浃背，气息上浮，声嘶力竭，节奏不稳，走音高调等等。
因此，演唱者的心理状态或心理素质的好坏，对歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣将起着十分重要的作用，也就是说在声乐教学中，良好的歌唱心理状态培养的课程，与技术技能，艺术修养等课程一样，都是极为重要的学习内容，所以学生的歌唱心理调整能力要靠我们平时加以培养，把声乐技巧和心理素质的培养有机的结合在起来，从而完成声乐艺术创造。
在声乐教学中，在课堂上，我们经常能看到这样一种情形，有的学生歌唱的欲望非常强烈，无论在课堂上或舞台上都充满着表现欲望，甚至台上发挥得比台下好，他们渴望显示自己也许并不成熟的才能，而有的学生恰恰相反，他们缺乏表现欲望，演唱时精神过分紧张，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常的发挥。
…在声乐教学中还会遇到这样的情况，在同样一个高音上，如果学生知道是这么高的音时常常唱不上去，但如果在他不注意的时候突然给他同样的高音，他可能会唱得很好，这就是心理因素的影响。
声乐舞台表演艺术中的心理素质探析【摘要】声乐舞台表演艺术中的心理素质对表演质量有着重要影响。
本文通过对声乐表演中的情绪管理、自信心与表现力的关系、对舞台压力的应对策略、专注力与耐心的重要性以及角色扮演中的心理素质进行探析，指出了声乐表演者在舞台上所需具备的心理素质。
这些心理素质不仅影响着表演者的个人表现，也直接影响着整场演出的效果。
为了提升声乐表演的整体质量，进一步提升声乐表演者的心理素质水平是至关重要的。
通过不断的训练和自我调整，声乐表演者可以更好地发挥自己的潜力，展现出更加出色的舞台表演。
提高心理素质水平不仅有助于个人表演者的发展，也会为整个声乐舞台表演艺术的发展带来积极的影响。
【关键词】声乐表演艺术，心理素质，情绪管理，自信心，表现力，舞台压力，应对策略，专注力，耐心，角色扮演，表演质量，提升水平。
1. 引言1.1 声乐舞台表演艺术中的心理素质探析声乐舞台表演艺术中的心理素质一直是备受关注的话题。
在声乐表演中，除了歌唱技巧的熟练程度外，艺术家们的心理素质也起着至关重要的作用。
声乐表演是一项需要高度专注和投入的艺术形式，艺术家们必须具备良好的情绪管理能力、自信心、表现力、应对舞台压力的策略、专注力和耐心，以及对角色扮演的理解和把握。
在声乐表演中，情绪管理是至关重要的。
艺术家们需要学会控制自己的情绪，保持内心的平静和专注，以确保表演的质量和连贯性。
自信心是表现力的基础，一个自信的艺术家能够充分展现自己的特点和魅力，吸引观众的注意力。
艺术家们也需要学会应对舞台上的压力，保持镇定和冷静，以确保表演的顺利进行。
专注力和耐心也是声乐表演中不可或缺的素质。
艺术家们需要全神贯注地投入到表演中，不受外界环境和因素的干扰。
耐心则是艺术家们在排练和演出中需要具备的品质，要能够坚持不懈地提升自己的表演水平。
在角色扮演中，艺术家们需要深入理解角色内心的情感和情绪，将其真实地呈现在观众面前。
声乐舞台表演艺术中的心理素质对表演质量起着决定性的作用。
声乐演唱中的⼼理分析2019-04-11内容摘要：演唱者的⼼理因素⼀直以来都是演唱成功的关键，近年来，声乐演唱中的⼼理分析也引起了演唱者的⾼度重视。
影响声乐演唱的⼼理因素有很多，⽂章主要对紧张⼼理、情感⼼理和个性⼼理进⾏了分析。
关键词：声乐演唱紧张⼼理情感⼼理个性⼼理⼼理状态是指⼈们在⼀段时间内体现的⼼理活动⽔平。
这些⼼理活动是⼈对内外环境因素作⽤的反映。
⼼理活动是以客观现实为基础，例如：触景⽣情就充分体现了⼼理活动的客观性。
另外，⼼理活动还具有其主观的⼀⾯。
⼈与⼈之间由于⽣长环境、社会阅历、受教育程度、性格特征的不同，对外界事物的感受和领悟存在⼀定的差距。
对于演唱者来说，他们在演唱时除了要发挥出其科学美妙的声⾳，还必须通过他们的⽿朵对⾃⼰的声⾳进⾏检验，再通过⼤脑来判断是否正确，以便及时进⾏调整。
演唱时⾃⾝的反应和外界的反应是同时存在的。
如果演唱者在演唱时没有外界的刺激，那么演唱者⼼理反应的强度就会明显减弱。
从⼼理学的⾓度出发，⼼理反应可分为三种类型，即常态反应、偏离常态反应和变态反应。
常态反应就是指⼈们能够适应的环境，⼈们在这个环境中能够保持正常状态。
在这个状态下，演唱者演唱时会发挥出正常的⽔平。
所谓偏离常态反应是指能够完成相应的活动，对于演唱者⽽⾔，可能没有完全发挥出其正常的⽔平，会表现出紧张，在⾳准、⾳⾊等⽅⾯可能出现问题。
当⼈们出现消极情绪时，⾸先会影响到⼈的⼼脏和⾎管，这对于⼈体⾼级神经控制的歌唱艺术来说是⼗分有害的。
所谓变态反应就是指⼈们完全不能适应此环境，完全丧失了对外界反应的能⼒。
⼀、紧张⼼理（⼀）在声乐演唱中引起紧张⼼理的因素1.演唱者对演唱技巧掌握不好导致⼼理紧张。
没有经过正规训练的演唱者演唱时靠的是激情和天赋，⽽经过正规训练的演唱者的演唱与前者是完全不同的，在歌唱⼼理⽅⾯有着微妙的变化。
对初学者⽽⾔，登台演唱较为依赖演唱技巧的熟练程度，此时初学者的技巧往往不是很成熟，这样就给演唱者带来了⼀定的⼼理负担，随着演唱技巧的成熟，其紧张⼼理也会慢慢减少。
声乐读书笔记声乐，这门艺术仿佛是一场与声音的浪漫邂逅，让人心醉神迷。
最近，我沉浸在声乐的世界里，读了不少相关的书籍，也有了许多新的感悟和收获。
在众多的声乐著作中，我深刻地认识到了呼吸对于歌唱的重要性。
呼吸是歌唱的动力源泉，就如同汽车的引擎。
正确的呼吸方法能够让声音更加饱满、持久且富有弹性。
书中提到，我们应该采用胸腹式联合呼吸法，通过腹部和胸部的协同运动来控制气息。
吸气时，要像闻花香一样，让气息自然地深入到腹部，感觉到腹部微微膨胀；呼气时，则要保持住这种支持，有控制地、均匀地将气息呼出。
这种呼吸方式需要不断地练习和体会，才能真正掌握。
发声技巧也是声乐学习中的关键一环。
发声的位置和共鸣的运用直接影响着声音的质量和音色。
了解到高音不是靠嗓子喊上去的，而是通过调整发声位置和运用共鸣腔来实现。
比如，头腔共鸣能够让高音更加明亮、通透，而胸腔共鸣则会让低音更加深沉、浑厚。
同时，发声时要注意保持喉咙的放松，避免过度用力造成声带的损伤。
想象声音像是从眉心或者头顶发出，这样可以帮助我们找到更准确的发声位置。
除了呼吸和发声，情感的表达在声乐中同样不可或缺。
一首歌曲如果没有情感的注入，就只是空洞的音符堆砌。
演唱者需要深入理解歌曲的内涵，将自己的情感融入其中，才能真正打动听众。
通过阅读，我明白了每一首歌曲都有它独特的背景和故事，只有了解这些，才能更好地诠释歌曲的情感。
比如，一首悲伤的歌曲，演唱者需要通过声音的细微变化和表情的传达，让听众感受到那份哀伤；而欢快的歌曲则要展现出充满活力和喜悦的情绪。
在声乐的学习过程中，我还认识到了音准和节奏的重要性。
音准是歌唱的基础，如果音准出现偏差，整个演唱效果就会大打折扣。
而节奏则像是歌曲的骨架，决定了歌曲的韵律和动感。
为了提高音准和节奏的把握能力，需要进行大量的听力训练和练习。
可以多听一些优秀的声乐作品，感受其中的音准和节奏变化，同时通过跟着节拍器练习来增强自己的节奏感。
另外，舞台表演也是声乐的重要组成部分。
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。
对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。
下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。
一、情感调节在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。
歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。
因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。
同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。
二、自我定位在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。
这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。
在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。
同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。
三、心理调整在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。
这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。
这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。
同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。
综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。
因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。
声乐表演中优秀心理素质的培养-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——声乐是表演的艺术，影响声乐表演的外部因素与内部因素众多，但心理素质发挥着关键作用。
良好的心理素质能促成歌唱者成功的演唱，甚至超常发挥。
因此，心理素质的好坏对于声乐表演影响非凡。
一、心理素质概述心理素质是以先天的素质为基础，而在后天的教育、环境、实践活动等因素影响下逐步发展起来的，是人整体素质的组成部分。
组成心理素质的因素包括非智力因素、智力与能力因素、心理现状因素、社会适应因素等。
影响声乐表演的因素既有外部因素，也有内部因素，但心理素质对它的影响起着关键作用。
我们所说的心理素质即指内部因素中的主观因素，它会受外部因素的影响，形成心理暗示，从而反馈给大脑，发出动作指令，即表演最终就是反映了演员的内心活动。
二、不良心理素质对声乐表演的影响很多学生平时在课堂学习中演唱不错，一上台就脸色发白，手脚发抖，容易出现气息上浮、声音颤抖、破音，甚至是失声的状况，在一些重大比赛或表演中也经常出现类似情况，有些歌手嗓音条件出众，台下唱得不错，可登台总是大打折扣。
由此可见，演唱的紧张心理存在于每个歌者的心中。
心理学上将这种在演出过程中的情绪紧张而难以自控的心理反常现象称为怯场。
一方面是过度紧张阻断了人脑已建立的暂时联系，另一方面还造成了人体肌肉与器官的紧绷。
而产生这些不良因素的原因主要就是自身演唱能力不高，或者学习的时间不长，以及对客观环境的变化不适应和歌者思想压力太重所造成的，客观环境泛指表演场地、场合。
思想压力指受到了观众或演唱场地气氛的影响，歌者心理产生压迫感，使生理及心理一反常态，对声乐表演有相当大的影响。
三、声乐表演中良好心理素质的培养（一）勤学苦练，提高演唱能力工善其事，必先利其器。
演唱作为一项技术性很强的艺术活动，没有一定的基本功，是很难做到声情并茂的，同时也会因为技术的不成熟而紧张，使表演得不到良好的效果。
心理素质对声乐表演的影响曾杜娟摘要：声乐艺术不是长于反映事物的具象，而是重在表现自我内心的精神体验。
在艺术实践中，声乐表演人才必须要通过各种声乐表现手段才能成功地塑造音乐形象，充分揭示出音乐作品的内涵。
声乐表演人才的二度创作在音乐的整个创作过程中起着十分重要的作用。
因此，声乐表演人才必须具有极佳的音乐素质、心理素质、文化修养、扎实的专业基本功和声乐表现需要的各种技能技巧。
此文从声乐教学的角度，论述了心理素质对声乐表演的影响。
常状态中，稍有紊乱就会影响到声乐表演的效果。
这种心理紊乱就是声乐表演的心理障碍。
1、害怕唱高音害怕唱高音这种现象在声乐表演中非常普遍，很多人一到唱高音，甚至还没到高音就开始紧张、心慌，不是拼着力气扯着嗓子喊上去就是直接唱不上去。
这种心理上的障碍给我们解决高音问题设置了很大的困难。
对于“恐高”的学生首先要培养他的自信心，相信自己的唱法，相信自己的能力。
在唱高音之前就做好充分的准备，心里非常安静，嗓子很放松，在唱高音时发挥自己平时学习的技巧，毫不犹豫地把这个音唱出来。
怯场是指演员登台时胆怯的心理障碍。
表演者面对众多观众出现情绪紧张，使演唱变得不自然，表情僵硬，有时面部肌肉甚至会出现抖动现象，导致台上表现不如台下好。
克服怯场现象要多实践多锻炼，只有勤学苦练基本功，掌握高超的技巧，上来舞台才会胸有成竹，不怕观众，甚至观众越多表现的越好。
二、良好的心理素质在声乐表演中的作用心理素质包括的内容很多，但就其在社会实践中的效果而言，我们把那些积极向上的，能够促成社会活动向成功的优秀的方向发展的心理因素，称之为“良好的心理素质”。
成功的声乐表演，需要一个良好的心理素质作为保障的。
比如时候的心情，这些想象会有助于我们更贴近人物的情感，更好的阐释作品。
想象在那样的情景下，主人公会用怎么样的声音去歌唱？形体语言又会是怎么样的？通过这些想象，相信人物形象的塑造会更逼真和感动人。
音乐想象的天地是无限宽阔，丰富多彩的，充满想象空间的歌曲是充满魅力的。
声乐书籍读书笔记(一)声乐书籍读书笔记为什么需要读声乐书籍•了解声乐基础知识•提高声乐技巧和表现能力•开阔音乐视野，增长音乐知识•提高自身竞争力，拓展音乐职业道路必读的声乐书籍推荐声乐理论•《声乐基础教程》——亨利·普勒尔（Henry Pleasants）•《声乐指导手册》——理查德·米勒（Richard Miller）•《声乐训练与演出》——约瑟夫·莱文（Joseph Levine）声乐技巧•《声乐技巧训练》——约瑟夫·莱文（Joseph Levine）•《美声唱法》——塔奇亚纳（Nicola Tacchinardi）•《声乐演绎的技巧与问题》——鲁道夫·皮亚瓦（Rudolf Piernay）声乐历史与艺术•《西方音乐史》——格鲁夫斯（Grove）•《音乐心理学》——谢丽尔·凯梅尔（Cheryl K. Keyes）•《声乐的艺术与生涯》——理查德·米勒（Richard Miller）阅读声乐书籍的方法和技巧•要有计划，有目的地读书，注重知识的系统性和全面性；•多角度思考，将书籍内容与实际实践相结合；•注意术语的语义和用法，注重对声乐领域特色词汇的识别和掌握；•认真记录和总结，形成自己的笔记和心得体会；•坚持不懈，注意复习和巩固，将所学知识真正地融入工作和学习之中。
以上是声乐书籍读书的相关笔记，让我们一起共同努力，提升自己的声乐水平，成为更好的音乐教育者。
读声乐书籍的注意事项•注意选购正规出版渠道的声乐书籍，避免盗版和非法复制品；•注意书籍的版本和语种，选择符合自己需求和水平的书籍；•注意与实际情况结合，将书籍所讲内容与自己的实际情境相联系；•注意交流和学习，与声乐圈内同行学习交流经验，共同进步。
声乐书籍的作用和意义•提高个人声乐技巧和表现能力；•丰富和拓展音乐知识与艺术修养；•提高教学和演出水平和能力；•开拓音乐职业道路，提高自身竞争力。
读书笔记音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。
它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学。
音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。
“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。
只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。
音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。
大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。
由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。
由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。
音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论：全社会都来重视儿童的早期音乐教育。
当然，音乐教育是面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。
音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。
对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。
音乐教育在教育中起到的作用。
当我们谈论到音乐教育对人德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设：那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。
然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。
例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。
就拿我们学声乐演唱的来说，首要的就是我们在台上的心理，唱者的心理与生理相配合，协调运动的过程。
众所周知，心理素质对声乐演唱的影响及作用是不容忽视的一门学科。
良好的心理素质能够把声乐学习者的潜能充分的挖掘出来，从而使学习者在演唱过程中发挥出自己的最佳演唱水平，而不良的心理素质则会产生消极的影响及不良后果。
初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。
心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。
然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。
人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。
歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。
这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。
声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。
通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。
要想使演唱过程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性作用。
歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象的理解去控制发声机能。
因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。
培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。
歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。
歌唱者在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否则只会增加自己的心理负担；歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾诉情感、传达艺术，这样的心情就会放松，演唱就能处于可控状态；歌唱者在舞台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇较长的过门间隙时，表情感觉都能与乐曲内容吻合。
初次登台的声乐歌者，在舞台上注重心理调控，不仅能淋漓尽致地发挥自身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。
歌唱艺术通常分为两个创作过程，词曲创作是歌唱作品的第一创作过程，演唱者对作品的艺术表演是歌唱艺术的“二度创作”过程。
演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作，这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作品的魅力得以充分的展现，是“有灵魂”、“有血肉”，能“号召人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。
歌唱艺术的二度创作过程，也是歌唱者情感的投入过程。
歌唱者情感投入地进行歌唱，就能让歌唱者“身临其境、声情并茂、以情带声”，也能使声乐作品产生“人物感”。
人物是组成艺术形象的主体核心，叙事性文艺作品，大多是通过对人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示生活意义、展现人生理想的。
人们常说：“演员应当演什么象什么，应该惟妙惟肖地刻画人物”。
我国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳先生，在半个多世纪的舞台实践中，继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象。
在声乐作品表演艺术中，很多著名演唱家，运用自身的音色、音质、乐感等特点，深刻体会声乐作品的意境、认真塑造作品人物的形象，进行二度创作后登台演出，最终成就伟大歌唱家的先例甚多。
西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德角色跨入世界著名男高音的行列，从而铸就了他辉煌的一生；我国著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指挥华盛顿歌剧院演出的威尔第歌剧《游吟诗人》中卢纳伯爵这个角色，获得了相当辉煌的成功，就是相当挑剔的《华盛顿邮报》也撰文称赞：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。
他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。
”从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。
在观看著名歌唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好象就能感受到什么。
贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。
”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。
歌唱者在舞台上认真进行声乐作品的“二度创作”，演唱时“身临其境”达到“忘我”和“无我”的地步，这不仅从根本上能解决“怯场”的现象，而且将会取得富有感染力的演出效果。
声乐心理是指与声乐有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。
优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。
一个歌唱演员的声乐心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。
因此,从心理学角度透析声乐心理,分析声乐心理的产生及作用、存在与影响,用理论指导实践,从而使歌者收到良好的演唱效果。
声乐作为音乐的重要分支,是以人体为乐器,以人声为音源,由人自身唱出的音乐,既人声的音乐。
正是由于音乐与人类主观世界的不可分割的联系,声乐心理才显得尤为重要。
那么,声乐心理中的哪些因素与歌唱有关,又是怎样影响歌唱效果的呢?现作逐下分析。
根据注意时有无自觉目的的意识努力,心理学上把注意分为有意注意、有意后注意和无意注意三种类型。
其中有意注意是指实现有预定目的,必要时还需付出一定努力的注意。
有意后注意是指有预定目的但无须一直努力的注意。
也就是说,当歌者演唱时的注意发生转移或分散、又或出现过分注意而紧张时,如果歌者能自然恢复放松状态就是有意后注意在发挥其调节和监督功能;反之,如果必须有意克服则是有意注意在起作用。
影响声乐心理的注意是有意注意和有意后注意二者的结合。
那么,歌者怎样通过调节注意因素来收到良好的演唱效果呢?现具体做以下分析:首先,应尽量设法去排除干扰。
虽然有意注意并不太受外界或其他因素干扰,但干扰毕竟不利于有意音乐注意的保持。
为了排除干扰,歌者可以通过心理暗示法在出场前将自己想象成特定的人物,把舞台、灯光等想象成自己特定的活动环境。
这样可以大大减少对环境或演出对象的生疏感,排除客观环境的干扰,收到良好的演唱效果。
其次,要不断加深对音乐任务意义的理解,理解的越深,完成任务的欲望越强烈,信心也越坚定;音乐活动目标越清楚,为完成这种音乐任务所必须的各方面越能引起音乐的注意。
所以歌者必须忠于艺术,踏实地去表现歌曲内容,不要把演出中的个人得失看的太重,心理压力不要太大,本着对观众负责的态度,将每一次登台看作一次锻炼的机会。
并且平时要勤于练习,演出之前作好充分准备,这也是培养自信心的重要手段。
第三,舞台实践有利于音乐注意的保持。
大凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态,消除心理障碍、实现自我调节。
随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高,表演者越来越对自己的成功充满信心。
所以,无论学生还是演员都要争取尽可能多的参加演出,多熟悉各种各样的观众和演出场所,对于初次登台者最好选择规模较小的演出机会,例如慰问演出之类的,在频繁的实践过程中积累经验,以很好的克服怯场心理。
声乐表演中的成败，不仅与纯熟的歌唱技巧有关，它还关系到一个演员的表演心理（心理素质）问题。
音乐表演心理是表演者在长期的音乐学习和表演实践中积累起来的审美经验在大脑中形成的比较稳定的神经反映路径，当受到外部刺激的时候，就会轻车熟路的对刺激进行目的、方法、特定感官的反映。
一个良好的心理素质，能够促成演员成功的表演甚至在演出中超常发挥。
在文章中我们将一起探讨良好的心理素质在声乐表演中的作用，以及克服消极的心理素质。
心理学上认为，人的任何活动都是在心理调节下进行的。
因此心理活动直接关系到人的实践能力。
就声乐表演而言，我们可以认为心理素质的好坏关系到声乐表演的成败。
举个简单的例子：有些人平时能够很好的表演好一首乐曲，可是一上台情况就大变。
