手绘效果图.(1-4周教案)

客厅效果（十二）
15
客厅效果（十三）
16
卧室效果表现
17
卫生间效果
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室内设计作品范例
序号
重点
时间分配
1
熟悉手绘表现要点
序号
难点
时间分配
1
独立完成室内作品
理论讲解与实际指导相结合
讨论、思考题、作业：
1、临摹客厅范例
2、临摹卧室案例
参考资料：
【1】《效果图表现技法》 主编：张跃华 东方出版中心
【2】《装饰效果图表现技法》 主编：王丽颖 中国建筑工业出版社
理论讲解与实际指导相结合
讨论、思考题、作业：
1、练习用灰色系给家居上色，表现立体感
2、临摹范例，注意色彩临摹
3、分步骤进行临摹
4、对一组家具进行手绘写生练习
参考资料：
【1】《效果图表现技法》 主编：张跃华 东方出版中心
【2】《装饰效果图表现技法》 主编：王丽颖 中国建筑工业出版社
【3】《效果图表现》主编：钱蔚 上海人民美术出版社
参考资料：
【1】《效果图表现技法》 主编：张跃华 东方出版中心
【2】《装饰效果图表现技法》 主编：王丽颖 中国建筑工业出版社
【3】《效果图表现》主编：钱蔚 上海人民美术出版社
自我分析总结：
1、练习画不同线条，并体会，分析线的特点，A4纸2张
2、练习几何体切挖练习，注意理解结构表现，A4纸2张
备注：
手绘效果图表现技法及应用课程教学实施方案
自我分析总结：
能够详细给每一个学生讲解上色技巧
备注：
手绘效果图表现技法及应用课程教学实施方案
第七章透视原理
课时安排
学时4
授课时间

南昌大学共青学院教案2．色彩色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象。

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。

人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。

有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。

要求学生学习色彩的基本知识，光与色彩的关系以及进行专业的色彩训练，以此来达到环境艺术设计专业对色彩的基本要求（图1-14至图1-16）。

任何一门学科都有它自身的规律性，掌握规律就是学习的根本。

要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础（懂得每一种作图的原理和方法）。

在初学阶段，每一次的练习都要首先弄清楚练习的要求是什么，是为了研究和解决什么问题。

带着问题去训练，再把训练中所遇到的问题单独罗列出来一一解决，这样会使训练效果更好。

在一幅手绘表现作品中，线稿就是整幅作品的骨架，没有好的线稿，即使再好的色彩也无法掩盖它的缺点。

所以在初学时可先从单个物体入手，画好每一个单体，然后再进行整幅作品的线稿训练。

除自己练习还要大量看书，学习别人好的东西并予以总结。

最好做些笔记来加强对表现技法的理解（图1-35至图1-39）。

线稿基本功的练习，学生可课后大量临摹单体练习。

（三）光影的表现有基本素描知识的人都知道形体可以表现物体的结构和立体感，但不够充分，所以为了更真实和充分地表现整幅画面的真实性和空间感，就必须加入光线的表现。

没有光，物体的色彩、材质、肌理以及图案等都无法得到展现。

室内的光一般分为外界自然光和内部人造光源。

不同的光产生的效果也就不同，在室内表现图当中，较为注重的应是人造光的表现，因为人造光的光源有多向性，在室内的小空间中更容易表现物体的本性及室内艺术效果的塑造。

一般物体受光有三种情况：一是顺光，这种受光物体以亮部为主，暗部和投影都比较少；二是侧光，这种受光物体亮部和暗部面积均匀，光影富于变化；三是逆光，逆光物体暗部占其3/4以上的光影关系和明暗变化（1）先按室内的实际比例尺寸（4000毫米×3000毫米）确定ABCD。

手绘效果图表现技法教案一、教学目标1. 了解手绘效果图的基本概念和重要性。

2. 掌握手绘效果图的基本技巧和表现方法。

3. 培养学生的创新思维和审美能力。

二、教学内容1. 手绘效果图的基本概念和分类。

2. 手绘效果图的基本技巧（如线条、色彩、透视等）。

3. 手绘效果图的表现方法（如写实、抽象、创意等）。

4. 手绘效果图的应用领域和价值。

三、教学重点与难点1. 教学重点：手绘效果图的基本技巧和表现方法。

2. 教学难点：手绘效果图的创新思维和审美能力培养。

四、教学准备1. 教师准备：手绘效果图的实例和素材。

2. 学生准备：绘画工具（如铅笔、橡皮、彩笔等）和画纸。

五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的手绘效果图作品，引发学生对手绘效果图的兴趣和好奇心。

2. 新课导入：介绍手绘效果图的基本概念和分类。

3. 示范讲解：教师展示手绘效果图的基本技巧和表现方法，并进行现场演示。

4. 学生练习：学生根据教师示范的方法，进行手绘效果图的练习。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

六、教学评价1. 学生自评：学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。

2. 同伴评价：学生之间相互评价，给出意见和建议。

3. 教师评价：教师根据学生的作品和表现，进行综合评价和打分。

七、教学拓展1. 参观考察：组织学生参观考察一些手绘效果图的实际应用场景，如室内设计、建筑设计等。

2. 作品展示：鼓励学生参加手绘效果图的作品展示活动，提升学生的自信心和成就感。

3. 比赛参与：鼓励学生参加手绘效果图的比赛，提高学生的竞争意识和创作能力。

八、教学反思1. 教师反思：教师对本节课的教学效果进行反思，思考如何改进教学方法和策略，提高学生的学习兴趣和效果。

2. 学生反思：学生对自己在手绘效果图学习过程中的表现进行反思，找出自己的优点和不足，制定改进的计划和目标。

九、教学资源1. 教材：手绘效果图教程。

2. 网络资源：手绘效果图的相关网站、博客、论坛等。

手绘效果图技法教案第一章：手绘效果图概述1.1 手绘效果图的定义与作用解释手绘效果图的概念强调手绘效果图在设计领域的重要性1.2 手绘效果图的工具与材料介绍常用的手绘工具如铅笔、橡皮、直尺、圆规等介绍纸张的选择与使用1.3 手绘效果图的基本技巧与方法讲解握笔姿势与绘画姿势介绍直线、曲线、圆形等基本图形的绘制方法第二章：透视原理与应用2.1 透视的基本概念与原理解释一点透视、两点透视和三点透视的概念讲解透视图的基本构成要素2.2 透视图的绘制方法与步骤演示透视图的绘制过程强调透视图的绘制要点与技巧2.3 透视图在效果图中的应用讲解如何将透视图应用到手绘效果图中强调透视在手绘效果图中的重要性第三章：光影与色彩3.1 光影的基本概念与原理解释光影在绘画中的作用与重要性讲解光影的基本表现方法3.2 色彩的基本概念与原理介绍色彩的基本属性与分类讲解色彩的搭配与运用3.3 光影与色彩在手绘效果图中的应用讲解如何运用光影与色彩表现手绘效果图强调光影与色彩在手绘效果图中的重要性第四章：手绘效果图的绘制步骤与技巧4.1 手绘效果图的绘制步骤讲解手绘效果图的绘制步骤与流程强调每个步骤的重要性和注意事项4.2 手绘效果图的技巧与方法讲解线条、形状、质感等手绘技巧强调在手绘效果图中运用技巧的重要性4.3 手绘效果图的练习与提升建议学生进行大量的练习引导学生从练习中发现问题并解决问第六章：建筑手绘效果图6.1 建筑手绘效果图的概念与作用解释建筑手绘效果图在建筑设计中的重要性强调建筑手绘效果图对于表达设计意图的作用6.2 建筑手绘效果图的绘制方法与步骤讲解建筑手绘效果图的绘制流程强调建筑手绘效果图中各个部分的比例与协调6.3 建筑手绘效果图的实践案例提供建筑手绘效果图的实例分析引导学生通过分析实例提升自己的绘制技巧第七章：室内手绘效果图7.1 室内手绘效果图的概念与作用解释室内手绘效果图在室内设计中的重要性强调室内手绘效果图对于表达设计意图的作用7.2 室内手绘效果图的绘制方法与步骤讲解室内手绘效果图的绘制流程强调室内手绘效果图中各个部分的比例与协调7.3 室内手绘效果图的实践案例提供室内手绘效果图的实例分析引导学生通过分析实例提升自己的绘制技巧第八章：景观手绘效果图8.1 景观手绘效果图的概念与作用解释景观手绘效果图在景观设计中的重要性强调景观手绘效果图对于表达设计意图的作用8.2 景观手绘效果图的绘制方法与步骤讲解景观手绘效果图的绘制流程强调景观手绘效果图中各个部分的比例与协调8.3 景观手绘效果图的实践案例提供景观手绘效果图的实例分析引导学生通过分析实例提升自己的绘制技巧第九章：手绘效果图的修正与完善9.1 手绘效果图的修正方法与技巧讲解如何修正手绘效果图中的错误与不足强调修正对于提升手绘效果图质量的重要性9.2 手绘效果图的完善方法与技巧讲解如何完善手绘效果图的细节与表现强调完善对于提升手绘效果图整体效果的重要性9.3 手绘效果图的修正与完善实践案例提供手绘效果图的修正与完善实例分析引导学生通过分析实例提升自己的修正与完善技巧第十章：手绘效果图的应用与发展10.1 手绘效果图在设计领域的应用探讨手绘效果图在各个设计领域的应用与价值强调手绘效果图在设计过程中的重要性10.2 手绘效果图的发展趋势与展望分析手绘效果图在未来的发展趋势引导学生关注手绘效果图的发展动态与创新方向10.3 手绘效果图的学习与职业发展强调手绘效果图学习的重要性和持续性引导学生思考手绘效果图在职业发展中的作用与机会重点和难点解析重点环节1：手绘效果图的基本技巧与方法掌握铅笔、橡皮、直尺、圆规等工具的使用方法练习直线、曲线、圆形等基本图形的绘制重点环节2：透视的基本概念与原理理解一点透视、两点透视和三点透视的区别学习透视图的基本构成要素和绘制方法重点环节3：光影与色彩的运用掌握光影的基本表现方法和色彩的基本属性学习色彩的搭配原则和在手绘效果图中的应用重点环节4：手绘效果图的绘制步骤与技巧熟悉手绘效果图的绘制流程和各个步骤的注意事项练习线条、形状、质感等手绘技巧的应用重点环节5：建筑、室内、景观手绘效果图的绘制学习建筑、室内、景观手绘效果图的概念和作用掌握建筑、室内、景观手绘效果图的绘制方法和步骤重点环节6：手绘效果图的修正与完善学习如何修正手绘效果图中的错误和不足掌握如何完善手绘效果图的细节和整体效果重点环节7：手绘效果图的应用与发展了解手绘效果图在设计领域的应用和价值关注手绘效果图的发展趋势和创新方向全文总结和概括：本教案全面介绍了手绘效果图技法，包括手绘效果图的基本技巧与方法、透视原理与应用、光影与色彩、手绘效果图的绘制步骤与技巧、建筑、室内、景观手绘效果图的绘制、手绘效果图的修正与完善以及手绘效果图的应用与发展。

广州华夏职业学院教案广州华夏职业学院教案纸点名，考勤记录，纪律强调时间安排：5分钟一、新课导入时间安排:10分钟教学方法：讨论、启发回顾讨论：上学期透视学原理在本学期室内效果图中的运用及联系二、新课学习时间安排：50分钟教学方法：讲授、讨论、演示一、手绘效果图的基本要求1、细致整洁2、精确清晰3、透视合理4、有一定的真实感5、整体效果完整三、室内设计手绘效果图的作用室内设计手绘效果图是根据室内设计的内容，先于建筑装饰实体的效果预想图。

通过预想和构思表达尚未完成的室内设计环境，可以把设计师的抽象创作展示出来。

它的积极作用就在于能和大众进行广泛的设计交流。

室内设计是综合艺术之一，设计师在把握诸多功能组合关系的协调性的同时，还应该具有丰富的想象力和创造力。

如何通过艺术手段展示自己的设计作品，体现融入情感的空间艺术魅力和自己的艺术修养，从而使图纸本身成为一件艺术品，这是艺术设计工作者应该首先考虑的问题。

随着计算机技术的飞速发展和多媒体的广泛运用，室内设计效果图的表现方式不断增多。

通过这些表现方式做出的效果图虽然各有优点，但在很多场合和很多项目中是无法完全代替手绘效果图的。

况且，在手绘效果图的过程中，可以充分展示设计者的艺术思想，从而增强作品的艺术感染力。

四、室内设计手绘表现图的种类目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。

1、淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。

线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。

可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。

也可以先上淡彩后勾线。

着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。

2、平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法，明暗层次清晰。

色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。

先平涂室内各界面的固有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。

第一章基本概念及理论一、效果图的概念及表现意义一基本概念效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法;来构思主题、表达设计意图的一种创作方法..它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域..（二）效果图表现的意义效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式;这表现在很多方面..1、首先;效果图传达设计的宗旨;反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面;使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想..2、其次;效果图通过表现技法;将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来;可以很直观地表现设计内容;并且可以顺利地得以实施与制作..3、此外;设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图;参与工程招标、设计竞赛等活动;具有较强的成果展示作用..二、效果图学习方法与步骤一基本原则效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务;更具有客观实用性;而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求..三个基本原则：实用性、科学性、艺术性..1、实用性效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提;以便于后期的施工与应用;有很强的实用性;且具有独特的专业特点..建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现;以利于后期的施工制作..景观设计表现则要做到设计意图表达准确;功能分布与构造特点表现明确;环境气氛表现充分..2、科学性效果图的表现要遵循一定的科学性;严谨地按照透视关系和制图标准起稿;对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作;在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现;并要像科学家对待科学研究一样认真操作..对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现..在环境、景观表现中;对于城市道路、绿化方式、建筑排列等;都应科学地布局;不能违背设计规律..3、艺术性效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图;所以形式一般较为规矩周正..在表现当中;成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采;增加效果图的艺术感染力..在表现过程中;既要如实反映设计内容的真实实用性;又要合理地适度夸张、概括与取舍;运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛;增强艺术表现效果..设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低;取决于设计者本人的艺术涵养的高低;所以要注重自身的美术绘画基本功训练;以充分展示设计者的个性;在将其融入到设计作品当中;同时;还要不断提高自己的审美意识..严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性..精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性..协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性..二学习方法效果图表现是一门多学科综合运用的课程..该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力;还需要掌握市场前沿动态;时刻引领设计表现新潮流;与时俱进..该课程属于实践性较强的课程;仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的;表现技能的提高并不能在短期内实现..如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来;需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤..1、眼勤“勤学者不如好学者;好学者不如乐学者”干一行要爱一行;做设计也一样..要养成多观察身边的点滴事物的习惯..如在逛街时可以留心参观风格独特的建筑装饰表现方法；逛公园时可以注意观察其景观布局特点等..看得多了;设计水平、表现手段自然就会得到大幅度地提高..2、手勤徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法..随手随时地记录观察结果;比如某商场的装修风格、某餐厅的平面布局、功能分析等;能加深对实地现场资料的感性认识;作为以后的设计资料备用养成画速写的习惯是设计者走向成功的良好开端..速写是体验自然、收集素材、形成个性思维的一种有效训练手段..3、脑勤多思考、多比较、多用脑;在创作的过程中要多总结经验;不断提高表现能力..如在速写的过程中;不仅要表现对象的材料、造型、尺寸;而且可以做简单的文字说明;记录情景、感想等..在学习过程中;用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟;使自己的眼、手、脑得到同步训练;这样才能达到得心应手;学得有深度、有效果;全面提高自身的设计水平..三、表现技法的工具与材料一常用工具效果图的表现形式多种多样;每种表现方式都有不同的表现工具;效果图表现也因工具的不同而效果各异..效果图为了追求最终画面效果的完美可以“不择手段”使用各种工具来表现;它与绘画相比较更加自由、无拘束;其常用工具有以下几种：1、尺效果图带有一定的制作性;有一定的制图标准;按作图需要可分为两类：一类是直线尺;使用较普遍;是基本的作图工具;如丁字尺、三角板、比例尺、界尺等..一类是曲线尺;是对曲线及弧线处理时运用较多的工具;如曲线板、蛇行尺、模板等..此外;界尺是效果图表现的专用尺;将两根50cm直尺上下相差 1公分;用双面胶相粘在一起;自制而成的界尺较为实用..2、笔笔对效果图表现极为关键;选择使用不同的画笔绘制效果图;可以丰富其表现效果;掌握各种画笔的特性并能熟练地使用;是画好一张效果图的前提..画笔要根据画面效果来分类选配、合理使用..需要绘制初期原始的设计方案时;可选择不同型号的铅笔、钢笔、单色中性笔、针管笔等来表现对象；需要精细刻画表现对象时;可选择狼毫水粉笔、水彩笔、排笔等不同型号的笔;它们的笔触感强;变化也丰富;亦可表现大场面的对象；若画天空、水面等对象;可选用羊毫的水彩笔、国画用白云笔；如果画表现性线条时;可选用国画用勾线笔、衣纹笔或制图用鸭嘴笔等；对于某些表现要求特殊或要求快速表现的情况;可选用马克笔、彩色铅笔、色粉笔、喷笔等来表现..现代绘画工具越来越多;各种类型画笔层出不穷;为丰富效果图表现带来了极大的方便;设计师可根据自己的需求来选择..3、辅助工具其它常用的辅助工具有绘画用工具箱、调色盒、调色盘、胶带纸、胶水、刻纸刀、橡皮、电吹风、喷绘用气泵等..二常用材料效果图表现形式与手法是多种多样的;在材料的使用上也可以多样综合地使用..在一幅作品的表现中对材料的使用是没有限制的;一般可根据个人习惯和作图要求来选择使用..1、颜料颜料按特性可分为两类：一类为透明颜料;如水彩颜料;透明水色;适宜表现淡彩渲染、玻璃及钢笔淡彩处理;也可结合马克笔、彩色铅笔使用..另一类为不透明颜料;如水粉色广告色、丙烯色、色粉、喷绘颜料等..一般透明颜料色彩艳丽;具有透明性;多用于快速表现..不透明颜料使用方便、易涂改、有利于细部的刻画;易于表现出各类不同材料的质感..效果图一般都综合使用不同颜料来表现..可以用透明性颜料打底;作初步上色;再用不透明性颜料进行深入刻画..作图时要灵活掌握;合理地使用各种颜料去表现..2、纸纸的选择应随作图的效果来确定;设计者必须熟悉各种纸张的性能..钢笔类表现图：可选用素描纸、绘图纸、铜版纸、牛皮纸等..色彩表现图：可选用水粉纸、水彩纸、卡纸、宣纸等..快速表现图：可选用马克笔专用纸、复印纸、描图纸等..设计者可根据各种纸张的性能针对不同的绘画形式综合使用;只要灵活掌握;均可表现出很好的效果;如水彩纸吸水性较强;吸色稳定、质地较厚;可用来作为水粉、水彩、马克笔表现使用；复印纸较薄、质地较软;但经济实用;多用作方案表现、马克笔上色练习用；描图纸透明度较强;常作拷贝、晒图用;宜用于针管笔、钢笔和马克笔表现..第二章室内外透视与制图一、透视图概念透视图即透视投影;在物体与观者之位置间;假想有一透明平面;观者对物体各点射出视线;与此平面相交之点相连接;所形成的图形;称为透视图..视线集中于一点即视点..透视图是在人眼可视的范围内..在透视图上;因投影线不是互相平行集中于视点;所以显示物体的大小;并非真实的大小;有近大远小的特点..形状上;由于角度因素;长方形或正方形常绘成不规则四边形;直角绘成锐角或钝角;四边不相等..圆的形状常显示为椭圆..二、透视种类及透视术语一透视图的基本原则有两点：1、近大远小;离视点越近的物体越大;反之越小；2、不平行于画面的平行线其透视交于一点;透视学上称为灭点..二透视术语1、画面PP------假设为一透明平面；2、地面GP------建筑物所在的地平面为水平面；3、地平线GL-----地面和画面的交线；4、视点EP- -----人眼所在的点；5、视平面HP------人眼高度所在的水平面；6、视平线HL------视平面和画面的交线；7、视高H- -----视点到地面的距离；8、视距D------视点到画面的垂直距离；9、视中心点CV------过视点作画面的垂线;该垂线和视平线的交点；10、视线SL------视点和物体上各点的连线；11、中心线CL------在画面上过视心所作视平线的垂线..12、消失点VP------就是与画面不平行的成角物体;在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点..13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面;消失在视平线以上的点..14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面;消失在视平线以下的点..15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线;一组平行于画面;另一组水平线垂直于画面;聚集于一个消失点;也称平行透视..一点透视表现范围广;纵深感强;适合表现庄重、严肃的室内空间..缺点是比较呆板;与真实效果有一定距离..2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行;其他两组线均与画面成一角度;而每组有一个消失点;共有两个消失点;也称成角透视..二点透视图面效果比较自由、活泼;能比较真实地反映空间..缺点是;角度选择不好易产生变形..3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度;三组线消失于三个消失点;也称斜角透视..三点透视多用于高层建筑透视..三点透视就是立方体相对于画面;其面及棱线都不平行时;面的边线可以延伸为三个消失点;用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视..三、透视图的求法一一点透视求法一点透视作图步骤一点透视常见于室内表现图的绘制..它的绘制方法简便易学;制图用的作图法比较复杂;我们介绍的是一种快速表现透视的作图法;相对简便;快捷而实用..作图前首先主观地确定实际空间的平面尺寸来制作草图;或只要做到心中有数即可;然后确定透视图的作图比例、墙面大小和位置、心点和灭点的位置一点透视中两点重合;具体步骤如下：1、用比例尺确立主墙面的宽、高尺寸a、b、c、d;按视高设定视平线HL;定心点cv; 视平线心点较远一方的ab 或cd 相交得e 点;a、b、c、d 四点和cv 连接并向四周延长引出基线;在视平线上确定视点EP视点定在与心点相对应较远的一方;EP 至e 的间距表示视点到心点的距离;即看的距离..EP 至e 点的距离设为e 点至cv 点距离的1.5 倍左右为宜..2、在bd 的延长线上按比例作适当的等分点即室内进深尺寸的量点;将EP 与各等分点连接并延长交cv-d 的延长线上;然后过各点作水平线;在bd 线上也按比例作适当的等分点;将cv 点与各点连接并延长与水平线相交;即得出室内的网格透视基本图形..3、ab、cd 垂线为真高线;室内所有物体的高度都在ab、cd 上量取..所有宽度尺寸在bd 上量取;所有的进深度则在bd 的延长线上量取..将室内图形在该空间地面上找出正投影位置;并引出垂线..二二点透视求法二点透视作图步骤采用二点透视作图可根据平面布置的方向; 选择所需重点表现的墙面;并确定最佳角度..二点透视可用于表现室内一角或室外建筑..作图时首先要确定比例尺度;根据选定的角度;安排视觉空间分布..1、确定真高线AB 可以定在黄金分割线位置上;左右空间比为5 比8;根据视高定视平线HL;在HL 上定灭点CV1、CV2CV1、CV2 到AB 的距离分别为观察者看的距离;一般所看的距离比表现的距离要远些..CV1、CV2 分别连接A、B 两点;并延长引出基线基线相交角度在120o——150o 左右为宜..2、求量点;有两种方法方法一：找出CV1、CV2 的中点C;以C 为圆心;以C 到CV1 或CV2 的距离为半径画圆;下半部分与AB的延长线相交得E 点;再分别以CV1 为圆心;以CV1到E 的距离为半径画圆交HL 上得M2;以CV2 为圆心;以CV2 到E 的距离为半径画圆交HL 上得M1;M1、M2即为量点..方法二：在地面的夹角内任意画一条水平线ab;取ab 的中心点c;以c 为圆心;以ca 或cb 为半径画圆;交AB 延长线上得点e;以a 为圆心;ae 为半径画圆交ab 线于点m2;以b 为圆心;be 为半径画圆交ab 线于m1;m1、m2 分别与点B 连接并延长交HL 得M1、M2..此种方法适合作大图时;避免E 点定在画面以外而作的一种简易辅助法;其得出M1、M2 的效果与方法一样..3、过点B 作水平辅助线;并在水平线上作等分点;以m1、m2 为起点;分别连接各等分点尺寸点并延长与CV1-B、CV2-B 的延长线相交;得出相对应的透视尺寸点..再以CV1、CV2 为起点与各尺寸点相连并延长;得出地面空间的网格透视图..4、在真高线上定室内物体的高度;通过CV1 或CV2 向室内空间引高度线;与各垂线在墙面相对应点相连并通过灭点引回室内空间得出高度..六、室内透视图的构图要求一画透视图时;要考虑室内布局的主次;重点表现对象;墙面、顶棚、家具;哪些需着重表现;这就需要不同的视高、视距、视角来调整..二室内空间布局处理要得当;避免有的角度拥挤;有的角度空;可用绿化、小品适当调整补充画面..三画面的气氛;也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画;但要注意比例关系..四画面应有虚实感;突出主要部分;强调主要部分的色彩、线条..第三章效果图表现分类技法一、钢笔画表现技法一钢笔画钢笔画是在表现形式上;用单一颜色来塑造形象;属于素描的一种..钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中;目前也是设计师常用的表达方法之一..建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图..钢笔画笔调清劲、轮廓分明;绘画工具简单;便于携带;绘制方便;可以随时练习、写生、记录;甚至在工地上也可以勾画设计;有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点; 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一..钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案;是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一..二钢笔画工具与材料1、笔拥有一支得心应手的笔是画好钢笔画的关键..常用的笔有蘸水笔、普通书写钢笔、书法笔、针管笔、中性笔等..可根据自己的习惯、爱好选用..各种笔由于笔尖的软硬、粗细及弹性程度的不同;能画出不同的线条、不同的韵味、不同的绘画风格和效果..设计者可以根据所表现的对象的特点尝试用不同的钢笔来作画..2、墨水除了黑色墨水外;各种单色的墨水也可作钢笔画..目前常用的各种单色中性笔、荧光笔等都可以画出不同的效果;但要注意一张钢笔画要用一种颜色墨水笔来完成..3、纸钢笔画用纸选择种类比较多;总的要求是纸质坚实、纸面光滑;如选卡纸、铜板纸;相纸、特种纸等;根据作画需要;选用不同的纸..一般设计师喜欢用制图用纸、工程复印纸、描图纸;其纸张规格多样、标准、经济、实用、易着色;是设计师首选用纸..三钢笔画基本技法1、点、线练习点、线在钢笔画中是最主要的表现方法..初学钢笔画时可以从点、线开始练习;大小不同的点的排列;直线到曲线变化的排列组合;都可以形成不同明度的色调、块面来表现不同形体的特征、质感和空间感..点分为规则形状的点和不规则形状的点..点的表现形式有所局限;可以用来表现细腻光滑的质感;或者在上色调时与线条穿插使用;以丰富画面效果..线是一幅钢笔画的灵魂;钢笔画主要依靠线条的曲直、粗细、刚柔、轻重等变化来组成各种风格的画面..2、表现形式钢笔画表现工具比较简便;但它能表现出不同的形状和风格;产生的画面丰富多样..线的黑白——“黑”与“白”是钢笔画中的两个基本因素;直接影响画面效果;白——可以表现浅色、受光面、也可留白表现；黑——可以表现暗色物体、背光面、阴影等..黑与白是相对应的;正是“黑”与“白”的对比决定了钢笔画的魅力..线的形体——线条可以用来表现空间形体、材料质感、形态特征..线条排列的不同走向;长短、曲直、韵味等;能构成画面不同的明暗色调;又可以形成层次丰富的画面效果..3、速写速写是钢笔画的重要组成部分和表现形式之一..钢笔徒手画和速写能力是衡量建筑设计、规划设计人员水平高低的重要标准之一;同时;也是一名成熟的设计师必须具备的基本功之一..速写以简单而又快速的手法来表现景物..设计师可以利用它迅速、准确地捕捉所需要的形象、随时记录活跃的设计思维..用钢笔画来收集整理资料、做快速的方案分析;是训练学生构思与表现能力比较理想的方法..1、建筑速写建筑速写包括建筑结构写生、场景写生、室内装饰写生等..建筑速写可以训练设计师的观察能力、提高审美修养、保持创作激情;同时;设计师还可以通过建筑速写迅速;准确地表达构思..画建筑速写必须掌握透视和结构、构图知识;培养大胆取舍的表现能力..建筑速写首先要做到透视准确、主次分明;要处理好天空、地面、建筑物的关系;以及远、中、近景的关系..室内装饰设计速写表现;可以先从单体的家具与陈设小品练习开始;再将它们组合起来练习表现透视效果;要注意透视比例关系和对材料质感的表现;还可以加以适当的文字说明..2、人物速写人物速写和素描一样;分头像、全身像、人体、群体速写等模型..在效果图表现中;人物一般作为配景出现在画面中;要求大小、比例与建筑环境、空间相吻合;且多以表现人物形态、动作为主..人物形象不宜刻画过细;以免喧宾夺主;但要做到透视准确、刻画简练..随着科学技术的发展;计算机延伸了人的脑和手的功能;但电脑、CAD 不可能完全代替手工设计;更不能代替学习过程中的徒手作业训练思维..要全面掌握钢笔画的表现方法;需做大量的练习;使手中的笔成为身心的一部分;让每一笔都充满着感情的流露;使笔尖成为手指的一部分;灵敏而精确地表现出你的设计思维..只要坚持不懈;持之以恒;每个人都能成为钢笔画的高手..二、水彩画表现技法一基本工具与材料特性水彩在效果图表现运用中较为普遍;水彩画工具简便;材料使用方便;颜料快干;是研究色彩表现方法较为理想的画种之一..水彩画的颜料主要是从动植物、矿物等各物质中提炼制成的;并含有胶质和甘油;色泽艳丽、透明度较高;可以通过加水的多少来控制颜色的明度和纯度..水彩画用纸比较讲究;要求有一定的吸水性和抗水性;敷色而不吸色;纸质应洁白、纯净而不光滑;纸张的洁白度决定画面的明度;而纸张的结实度可使画面反复着色渲染与清洗;增加画面的层次感..由于绘画过程中纸张要大量的吸水;会使纸张凹凸不平;作图前要提前把纸张裱在画板上..此外;水彩画用笔要求弹性适中;吸水量要好;要选用专业用水彩画笔;也可以用画国画用的“白云笔”或“狼毫、兰竹笔”代替;还应准备洗笔罐、画板、调色盒等绘画工具..为了增加特殊效果;还应准备盐、浆糊、蜡笔、刮刀等辅助工具..二基本技法水彩画表现常用平涂法、退晕法、叠加法三种技法..1、平涂法平涂是水彩画的基本技法之一..一般用于表现受光均匀的平面、颜色较深的墙面、物体的暗面以及造型的基本色相晕染、大面积天空的晕染等..表现方法一般是用水把颜色调合均匀;沿水平方向大面积运笔;由左向右;由上而下均匀运笔涂色;要求每笔颜色的饱和度要一致;用笔准确、快捷..可以通过此画法一遍一遍地上色来加深色彩;要注意的是每一遍着色都要等前一遍色干透后再进行..平涂时要把画板倾斜一定的角度;以保证颜色均匀、图面平整..2、退晕法一般用于表现空间、天空;可表现出物体的远近关系;形成较强的透视效果..此技法类似于平涂法;先用笔平涂一笔颜色后;趁湿在其下方加水或加色运笔;使其逐渐变浅或加深;形成退晕效果..也可以经过反复多次晕染;最后达到预期的由浅渐深;由冷渐暖的不同色相、冷暖退晕效果..退晕法要求严谨、工整、准确、过渡均匀、渐变柔和;可用来深入地刻画结构和细部;能产生层次分明、色彩厚重的画面效果..3、叠加法叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上;为了增加画意;取得特殊效果的一种技法..叠加法讲究用笔;可以使用一种颜色在需要晕染的部位;按明暗光影分界;逐层叠加用色;取得同一色彩不同层面的变化效果..用笔可以预留出叠加笔触的位置;产生多种深浅变化..或者叠加不同的颜色;利用水彩的透明性;产生不同的色相或冷暖变化..（三）表现要点上色程序先浅后深、先远后近;预留高光..调色宜多不宜少;逐步加深..用色要耐心细致;必须等第一遍色完全干透后再进行第二次渲染.. 叠色次数不宜太多;三次左右为宜;重复太多次颜色容易变灰..三、水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分;是效果图表现技法中运。

手绘效果图表现技法教案一、教学目的：手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。

它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。

它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。

所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。

二、教学要求：通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。

作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。

其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。

三、教学重难点：由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。

这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。

而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。

四、教学方法：1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。

2、通过范图及示范等手法进行作业辅导五、教学内容：（一）概述徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。

徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。

徒手绘画表现的分类：1、慢工表现（细化表现）特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。

以喷绘效果图为典型代表。

2、快速表现特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。

以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。

（二）快速表现的背景理论1、快速表现的绘图工具：钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

《手绘效果图表现技法》教学大纲一、课程性质和总体教学目标（1）课程的性质和教学目标本课程是普通职业院校装饰工程技术专业开设的一门专业技术课。

课程总体教学目标：通过美术基础的基本理论、应用知识的学习，了解手绘效果图的表现技法。

使学生掌握画面的构图、比例、透视、造型、明暗、质感等绘画基本因素，能够运用表现技法绘制建筑效果图，具有一定的画面组织能力。

（2）知识、能力和素质教学目标1、知识教学目标（1）了解素描的基本知识,学习素描对设计专业的意义、作用、及素描艺术的表现形式，理解速写的基本构图方式、深入方法以及整理画面知识；（2）了解平面构成在手绘效果图中的运用，掌握视觉形象的构成规律以及审美原理；（3）了解手绘效果表现图绘制的工具与材料，掌握构图、透视、造型知识；2、能力教学目标（1）培养学生的三维空间思考能力，提高学生造型能力；（2）具备把握造型基本要素,认识要素组合规律,创造一个有价值的形态的能力；（3）运用透视规律和绘画基本知识，快速、准确表现透视效果图的能力；3、素质教学目标（1）培养学生绘画兴趣，提高学生对本专业的认识；（2）培养学生对事物的观察审美能力；（3）培养学生丰富的想象力与大胆的创造力和三维空间思考能力；二、课程的主要教学内容（一）理论教学（1）通过理论教学使学生了解素描的基本知识包括：素描的材料、工具及其应用，素描的分类、发展。

了解速写方式原理，初步学会速写的绘画步骤和程序；（2）点的感觉与位置、点的感构成，线的方向、构成，面的形状、构成，点、线、面的构成；（3）立体与空间：透视法、重叠、透明感、多视点空间、反转与矛盾空间。

运动感：位移、重复、渐变、速度感、书写的运动；（4）不同比例的分割：等分分割、渐变分割、黄金分割、平方根矩形分割、等比分割。

单位形与网格：分割与集合、单位形、对称与排列、网格的应用；（5）形状的设计：形的简化、形的夸张、形的分解与重组、以几何形方式为主的构形、以观察为主的构形、以自由方式为主的构形；（重点、难点）（6）画面构成：画面形状与构架、图与底、水平垂直与倾斜的构图、对称与不对称的构图、集中与均散的构图；（7）肌理与材料的运用；（8）秩序原理：重复与节奏、对称与平衡、对比与统调；（9）了解渐变、重复、近似、发射、密集、特异，、对比、肌理在手绘效果图中的运用，掌握视觉形象的构成规律以及审美原理；（难点）（10）手绘效果图表现图的作用与特点、透视原理；（重点）（11）手绘效果图表现图基础知识（透视、素描、色彩、构图、材质的表现方法和室内陈设的画法）；（重点、难点）（二）实践教学（1）速写训练（透视速写、家具速写、建筑速写）（2）平面构成训练（渐变、重复、近似、发射、密集、特异，、对比、肌理在手绘效果图中的运用）（3）手绘效果图训练（通过三视图能够独立绘制美观的室内、室外效果图。

第一章理论篇第一节效果图的概念及表现意义做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。

因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。

之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。

作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。

人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；<BR>我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

<BR>首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的——那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。

是一个过程。

我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。

“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。

把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。

手绘室内效果图教案教案名称：手绘室内效果图教案教学目标：1.了解手绘室内效果图的基本概念和技巧；2.培养学生对室内设计美感的鉴赏能力；3.掌握手绘室内效果图的基本绘画技巧；4.培养学生的创造力和想象力。

教学重点：1.室内效果图的基本概念和要素；2.手绘室内效果图的绘画技巧；3.创造力和想象力的培养。

教学难点：1.准确捕捉和表达室内设计的细节和氛围；2.灵活运用绘画技巧，展现室内效果图的立体感和真实性。

教学准备：1.幻灯片或电子设备；2.画笔、铅笔、颜料、画布等绘画工具和材料；3.室内设计样板和图片。

教学过程：一、导入（5分钟）介绍室内效果图的定义和作用，并展示一些精美的室内效果图样例，引起学生的兴趣和好奇心。

二、知识讲解（15分钟）1.讲解室内效果图的基本要素和常见设计元素，如家具、色彩、光线等。

2.介绍手绘室内效果图的绘画技巧，如透视法、阴影、线条处理等。

三、绘画实践（30分钟）1.让学生选择一个室内场景，或提供一个实际案例供学生绘制。

2.指导学生进行素描稿的绘制，着重捕捉细节和氛围。

3.引导学生运用透视法和阴影处理，增强室内效果图的真实感。

四、展示和评价（10分钟）学生相互展示自己的作品，并进行互动交流。

教师给予学生针对性的指导和评价，并鼓励他们不断改进。

五、拓展活动（10分钟）邀请一位专业室内设计师或相关从业人员来讲解实际案例，并与学生进行互动交流，拓宽学生对室内效果图的理解和认知。

六、总结和反思（5分钟）让学生总结本节课所学内容，思考自己的收获和不足之处，并提出问题和建议。

教学资源：1.室内效果图样例图片；2.绘画工具和材料；3.专业室内设计师或相关从业人员的实际案例。

教学评价：1.观察学生在绘画实践中的表现，包括绘画技巧的运用和创造力的发挥；2.学生作品展示的评价；3.学生的自我评价和反思。

备注：教案可根据不同教学阶段的要求进行适当调整，增加或减少课时和细化教学内容。

手绘效果图表现技法教案5则范文第一篇：手绘效果图表现技法教案手绘效果图表现技法教案一、教学目的：手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。

它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。

它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。

所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。

二、教学要求：通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。

作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。

其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。

三、教学重难点：由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。

这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。

而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。

四、教学方法：1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。

2、通过范图及示范等手法进行作业辅导五、教学内容：（一）概述徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。

徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。

徒手绘画表现的分类：1、慢工表现（细化表现）特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。

以喷绘效果图为典型代表。

2、快速表现特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。

以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。

（二）快速表现的背景理论1、快速表现的绘图工具：钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

单元（章节）教学授课计划一、单元（章节）：手绘效果图复习加强课二、单元（章节）教学内容及课时安排三、课时授课计划二、教学过程（30分钟）：1.手绘效果图学习流程线稿：线——面——正方体——单体——组合——空间上色：马克笔笔触——正方体——单体——组合——空间2.姿势（1）、笔要放平，尽量平于纸面。

这样线条容易控制，也能用上力量。

（2）、笔杆与画的线条要尽量成90度直角。

这个不是绝对直角，尽量做到就可以，也是为了更好地用力。

（3）、手腕不可以活动，要靠手臂运动来画线。

画横线的时候运用手肘来移动，画竖线的时候运用肩部来移动，短的竖线也可以用手指来移动。

3.线、面复习(1).慢线：听讲，做好记录(2).快线(3).正方形认真听讲，做好记录插入交接正误区分图，让学生选择：3.正方体、单体复习重点：一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）难点：如何将透视应用到家具单体中（1）.一点透视正方体、两点透视正方体师：这两大块知识，我们通过改错的形式来复习。

首先，同学们看一下刚刚发的这张小图，大家看一下图中透视有没有错的，有错的进行改正。

课后要交上来。

我请一个同学上来示范一下。

(改错图未最终确定)认真听讲，做好记录看教师示范，观察思考，做好记录（2）.魔方师：这个魔方的透视是两点透视。

跟刚刚复习的两点透视正方体的透视规律是一样的。

但是，画魔方的时候，我们要注意一下。

横向，和竖向三格的区别。

叫同学回答。

（横向是三等分，竖向是逐渐变短。

）（3）。

单体的复习师：我们学过哪些单体？(1).植物认真听讲，做好记录学生按要求做作业(2).边桌(3).茶几(4).单人沙发(5).双人沙发改错（让同学上台展示）：师：学习家具单体，同学们主要犯错的地方时透视，不会将一点透视和两点透视应用于家具上面。

大家看一下手上的资料，进行更正。

我找一个同学上台演示一下。

a.整体透视错误b.局部透视错误c.细节透视错误d.其他错误三、课堂总结（5分钟）很多同学现在慢慢地掌握手绘的技法，学得也很不错，比如陈陀弟、杨艳彤、廖梦仪、蒙颖杰、罗语鹏这几个同学。

手绘效果图教案教案标题：手绘效果图教案教学目标：1. 了解手绘效果图的定义和应用领域；2. 学习手绘效果图的基本技巧和步骤；3. 提高学生的手绘能力和创造力；4. 培养学生的观察力和表达能力。

教学内容：1. 什么是手绘效果图？- 介绍手绘效果图的定义和用途，如建筑设计、室内设计、景观设计等。

2. 手绘效果图的基本技巧和步骤：a. 线条练习：- 学习不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等；- 练习线条的精确度和流畅度。

b. 素描练习：- 学习使用铅笔进行素描练习，如画简单的几何形状、静物等；- 强调光影效果和透视关系。

c. 色彩运用：- 学习使用彩色铅笔或水彩进行色彩运用；- 练习色彩的搭配和渐变效果。

d. 效果表达：- 学习使用不同手法和材料，如阴影、贴纸、剪贴等，增强效果表达能力；- 引导学生发挥创造力，创作独特的手绘效果图。

教学步骤：第一课时：1. 导入：介绍手绘效果图的定义和应用领域，激发学生对手绘效果图的兴趣。

2. 线条练习：a. 分发练习纸和铅笔，让学生按照教师示范练习不同类型的线条；b. 引导学生讨论线条的表达方式和特点。

第二课时：1. 素描练习：a. 展示素描练习的范例，解释光影效果和透视关系；b. 让学生根据范例进行素描练习，鼓励他们观察和表达能力。

第三课时：1. 色彩运用：a. 展示彩色铅笔或水彩的使用技巧和效果；b. 让学生使用彩色铅笔或水彩进行色彩运用练习。

第四课时：1. 效果表达：a. 展示不同手法和材料的效果表达方式；b. 让学生尝试使用不同手法和材料创作手绘效果图。

教学资源：1. 练习纸、铅笔、彩色铅笔或水彩等绘画工具；2. 手绘效果图范例和素材图片；3. 教师准备的教学PPT和教学示范。

评估方式：1. 学生练习纸上的线条、素描和色彩运用的准确度和表达能力；2. 学生创作的手绘效果图的创意度和技巧运用。

教学延伸：1. 鼓励学生参加手绘比赛或展览，展示他们的作品；2. 引导学生探索其他手绘技法和效果表达方式，如速写、水粉画等。

效果图手绘课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握效果图手绘的基本概念、原理及技巧；2. 学生能掌握色彩搭配、光影处理、透视关系等效果图手绘关键知识点；3. 学生能了解并运用不同风格的效果图手绘表现方法。

技能目标：1. 学生能运用手绘技巧独立完成一幅效果图，展示物体的立体感和空间感；2. 学生能运用所学知识对效果图进行合理的色彩搭配和光影处理；3. 学生能在创作过程中，灵活运用不同风格的效果图手绘表现方法。

情感态度价值观目标：1. 学生通过学习效果图手绘，培养对美术创作的兴趣和热情；2. 学生在创作过程中，形成耐心、细致、精益求精的工匠精神；3. 学生通过团队合作，学会互相欣赏、借鉴和交流，培养良好的团队协作能力。

课程性质：本课程为美术学科的教学内容，以实践性、创意性为主，旨在培养学生的美术素养和实际操作能力。

学生特点：考虑到学生所在年级的特点，课程内容难度适中，注重激发学生的兴趣和创造力。

教学要求：教学过程中，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，提高学生的实际操作能力。

同时，注重培养学生的团队协作能力和审美观念。

通过课程目标的分解，使学生在知识、技能和情感态度价值观等方面取得具体的学习成果。

二、教学内容1. 基本概念与原理- 效果图手绘的定义、分类及应用场景- 手绘效果图的基本原理，包括透视、光影、比例等2. 色彩搭配与光影处理- 色彩的基本理论，如色相、明度、饱和度- 效果图中常见色彩搭配方法- 光影处理技巧，如顺光、逆光、侧光等3. 透视关系- 透视的基本概念，如一点透视、两点透视、三点透视- 透视在效果图中的应用，展示物体立体感和空间感4. 不同风格的表现方法- 现实主义、抽象主义、装饰性风格等效果图手绘风格- 各风格的特点及创作方法5. 教学大纲与进度安排- 第一课时：基本概念与原理- 第二课时：色彩搭配与光影处理- 第三课时：透视关系- 第四课时：不同风格的表现方法- 第五课时：实践创作与展示教材章节关联：本教学内容与教材中“效果图手绘”章节密切相关，涵盖教材中所提及的基本概念、技巧和实际应用。

手绘效果图.（1-4周教案）南昌大学共青学院教案⑦最后校正自己的作品，发现有错误的地方及时补充或纠正，但不能破坏画面的整体效果，然后就可以装裱了。

2．色彩色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象。

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。

人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。

有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。

要求学生学习色彩的基本知识，光与色彩的关系以及进行专业的色彩训练，以此来达到环境艺术设计专业对色彩的基本要求（图1-14至图1-16）。

任何一门学科都有它自身的规律性，掌握规律就是学习的根本。

要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础（懂得每一种作图的原理和方法）。

在初学阶段，每一次的练习都要首先弄清楚练习的要求是什么，是为了研究和解决什么问题。

带着问题去训练，再把训练中所遇到的问题单独罗列出来一一解决，这样会使训练效果更好。

在一幅手绘表现作品中，线稿就是整幅作品的骨架，没有好的线稿，即使再好的色彩也无法掩盖它的缺点。

所以在初学时可先从单个物体入手，画好每一个单体，然后再进行整幅作品的线稿训练。

除自己练习还要大量看书，学习别人好的东西并予以总结。

最好做些笔记来加强对表现技法的理解（图1-35至图1-39）。

线稿基本功的练习，学生可课后大量临摹单体练习。

（三）光影的表现有基本素描知识的人都知道形体可以表现物体的结构和立体感，但不够充分，所以为了更真实和充分地表现整幅画面的真实性和空间感，就必须加入光线的表现。

没有光，物体的色彩、材质、肌理以及图案等都无法得到展现。

室内的光一般分为外界自然光和内部人造光源。

不同的光产生的效果也就不同，在室内表现图当中，较为注重的应是人造光的表现，因为人造光的光源有多向性，在室内的小空间中更容易表现物体的本性及室内艺术效果的塑造。