古典主义文学的特点

俄国古典主义文学特征
俄国古典主义文学是18世纪中叶至19世纪初在俄国广泛流行的文学思潮，它对俄国文学和文化的发展产生了深远的影响。

以下是俄国古典主义文学的特征：
1. 重视传统与规范：俄国古典主义文学强调对古希腊罗马文学的继承和发展，同时重视本民族的传统和规范，力图在文学创作中融合传统与现代，形成具有民族特色的文学。

2. 崇尚理性与道德：俄国古典主义文学强调理性与道德的重要性，认为文学应该弘扬道德价值，引导人们走向更加美好的生活。

3. 关注现实与人民：俄国古典主义文学关注现实生活，通过对社会问题的揭示和批判来反映人民的生活和命运。

4. 多样化风格与题材：俄国古典主义文学的创作风格和题材多样，既有古典主义的庄重与严谨，也有浪漫主义的激情与奔放，同时还有现实主义的批判与揭露。

5. 对后世影响深远：俄国古典主义文学对后来的俄国文学发展产生了深远的影响，许多作家都从中汲取营养，继承和发展了古典主义文学的优良传统。

总之，俄国古典主义文学是俄国文学史上的重要阶段，它不仅为后来的作家提供了丰富的创作资源，也为整个俄国文化的发展奠定了基础。

名词解释古典主义
古典主义是一种艺术、文学和文化思潮，起源于17世纪的欧洲，盛行于18世纪，对社会、政治和文化产生了深远的影响。

古典主义艺术追求规范、逻辑和对称，主张理性和秩序，回归古希腊和古罗马文化的特点。

在绘画和雕塑中，古典主义追求克制和完美的形式，强调人体的比例和对称。

著名的古典主义艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。

在建筑领域，古典主义建筑追求简洁、对称和经典的风格，以米开朗基罗的圣彼得大教堂和美国的白宫为代表。

在文学方面，古典主义强调文化和教育的重要性，倡导遵循传统的文学模式。

其特点是规范和形式上的整齐，严肃的主题和复杂的修辞。

著名的古典主义作家包括德国的歌德和莱辛，法国的莫里哀和拉封丹，以及英国的莎士比亚和弥尔顿。

古典主义对社会和政治思想也有深远的影响。

古典主义强调理性和秩序的重要性，反对专制和极端主义。

著名的古典主义政治思想家包括英国哲学家洛克和法国启蒙思想家孟德斯鸠等，他们提倡民主、个人自由和权力分立等原则，对后来的民主制度产生了重要影响。

然而，古典主义也有其局限性。

古典主义强调了理性和秩序的重要性，但也容易陷入僵化和刻板的表达方式。

在文学上，古典主义的形式约束可能导致创造力的受限；在政治上，古典主义思想对权力和不平等的看法有所忽视。

总体而言，古典主义是一个追求规范、理性和秩序的思潮，对文化、艺术和政治都产生了深远的影响。

其独特的审美标准和价值观仍然对现代社会产生影响，古典主义的精神在艺术和思想领域中仍然有着重要的地位。

古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们在不同的历史背景下形成并发展，各自有着独特的审美追求和文学风格。

本文将从多个方面对古典主义和浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。

一、历史背景古典主义兴起于18世纪欧洲启蒙运动时期，这一时期强调理性、秩序和稳定，受到古希腊罗马文化的影响，强调人类理性和客观规律。

而浪漫主义则兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期正值法国大革命和工业革命的时代，人们开始对理性主义和启蒙运动的理念产生怀疑，追求个性、感性和情感的表达。

二、审美追求古典主义注重客观、理性和秩序，追求完美和规范，强调对现实世界的客观描绘和理性思考。

古典主义文学作品通常具有明确的结构和逻辑，语言简练、清晰，情节合乎逻辑，人物形象塑造符合道德规范。

而浪漫主义则更加注重个性、想象力和情感，追求超脱现实的理想境界，强调对内心世界的探索和表达。

浪漫主义文学作品常常充满幻想、神秘和情感色彩，语言华丽、富有感染力，情节跌宕起伏，人物形象多变且充满矛盾。

三、题材和风格古典主义文学作品的题材通常是历史传奇、神话传说或者古代英雄事迹，强调对传统价值和道德规范的传承和弘扬。

古典主义作品的风格严谨、庄重，语言通常较为正统和规范，追求文字的精炼和准确。

而浪漫主义文学作品的题材更加广泛，涵盖了自然、爱情、个人命运等多个方面，强调个体的独特性和情感体验。

浪漫主义作品的风格多变、富有想象力，语言丰富多彩，追求表达情感的深度和广度。

四、人物形象古典主义文学作品中的人物形象通常是英雄、圣贤或者历史人物，他们往往具有高尚的品德和坚定的信念，形象稳重、庄严。

古典主义作家通过这些人物形象来传达对道德和伦理的思考和追求。

而浪漫主义文学作品中的人物形象更加多样化和复杂化，他们可能是叛逆的英雄、痴情的爱人或者追求自由的冒险家，形象充满矛盾和冲突，展现出更加真实和立体的个体性。

五、文学成就古典主义在欧洲文学史上有着重要的地位，代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、莫里哀的《唐璜》等，这些作品在文学史上具有不可替代的地位。

西方文学流派及特点
西方文学是世界文学的重要组成部分，它具有丰富的流派和特点。

本文将介绍几个西方文学流派及其特点。

1. 古典主义文学。

古典主义文学是指希腊罗马古典时期的文学，它注重展现人类理智的完美，具有简洁、优美、理性的特点。

例如，荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，维吉尔的《埃涅阿斯纪》等都是古典主义文学的代表作。

2. 浪漫主义文学。

浪漫主义文学是19世纪末的文学流派，它强调感性和个性，讲述人们在感情和精神层面的奋斗。

浪漫主义文学的代表作品有雪莱的《西风颂》、拜伦的《唐璜》、高尔斯华绥的《巴尔扎克》等。

3. 现实主义文学。

现实主义文学是19世纪末至20世纪初期的文学流派，它以客观、真实的方式描写社会生活和人们的命运，强调社会现实的表现和揭示。

代表作品有狄更斯的《双城记》、托尔斯泰的《战争与和平》、契诃夫的《钻石项链》等。

4. 自然主义文学。

自然主义文学是19世纪末期的文学流派，它强调环境和遗传等客观因素对人生观念和行为的影响，认为人的行为是由社会和自然环境所决定的。

代表作品有莫泊桑的《短篇小说选》、马蒂斯的《犬与马》等。

5. 现代主义文学。

现代主义文学是20世纪初期的文学流派，它强调自我意识、主观感受和艺术表现方式的多样性。

代表作品有卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《喧哗与骚
动》等。

以上是几个西方文学流派及其特点的简要介绍。

不同的流派有其不同的特点和风格，但都为西方文学的发展做出了重要的贡献。

古典主义文学概念
古典主义文学指提倡以古希腊、罗马文学为典范，学习古代作品和发扬古代理论的一种文艺思潮。

古典主义产生于17世纪初的法国，在17世纪三四十年代经过它的成长时期，于六七十年代达到鼎盛时期。

古典主义文学在思想内容上崇尚理性，拥护王权，具有鲜明的政治倾向性。

在艺术上，它要求符合规范化的艺术形式。

在法国，古典主义形成了完整的理论体系，涌现出一批杰出的文艺理论家和作家，如奥比尼亚克、布瓦洛、高乃依、拉辛、莫里哀等人，他们创作出了一批影响全欧乃至全世界的文艺理论著作和文学作品。

17世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。

因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。

古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。

基本特征，政治上拥护中央王权，主张国家统一。

思想上崇尚理性，理性王权统治所需要的道德规范，艺术上提倡模仿古代，重视规范。

主张“三一律”。

古典主义文学的思想特征是：第一受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。

古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。

不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。

对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。

第二宣扬理性，要求克制个人情欲。

布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。

”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。

有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。

第三尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。

古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。

尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。

第四古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。

这是宫廷和贵族上层生活的折射。

其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。

他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。

这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。

古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。

较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。

喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。

古典主义文学的艺术特征是：第一从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。

就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。

魏玛古典主义文学名词解释1 魏玛时期魏玛时期，是指德国历史上的一个时期，从1919年到1933年，主要是指德国的政治和文化领域。

在这个时期，德国进入了一个相对稳定和文化繁荣的时期。

2 古典主义文学古典主义文学是指16世纪末到18世纪中叶的欧洲文学的一种风格，主张恢复古代文学的风格和精神。

古典主义文学的主要特点是：注重形式，遵循规则，融合古典主题和神话元素，以及对情感的抑制和理性的追求等。

3 魏玛古典主义文学的背景魏玛古典主义文学诞生的背景，主要是德国在第一次世界大战后经济和文化的崛起。

德国人民在这个时期开始反思人类的本质和文明的价值，开始重视对人性的探索和追求，这也为古典主义文学的诞生提供了土壤。

4 魏玛古典主义文学家魏玛古典主义文学家主要有歌德、席勒、海涅、托马斯·曼等。

他们的作品体现了古典主义文学的特点，注重形式和规则，同时又将古典主题和神话元素融合进去，并试图向读者传达理性和理智的思考方式。

5 魏玛古典主义文学的代表作魏玛古典主义文学的代表作主要包括歌德的《浮士德》、席勒的《理性的力量》、海涅的《德国的歌》、托马斯·曼的《魔山》等。

这些作品既体现了古典主义文学的特点，又融入了作者自己的思考和感悟，呈现出极强的思想性和审美性。

6 魏玛古典主义文学的影响魏玛古典主义文学在德国文化史上具有重要意义，它让德国文学重拾了古典文化和传统主义，同时也为德国文学的现代化奠定了基础。

它不仅对德国文学产生了深远的影响，也对欧洲文化和艺术的发展产生了积极作用。

7 结语总之，魏玛古典主义文学是德国文学史上的一个重要时期和风格，它呈现出了独特的价值观和美学特征，作品对德国乃至欧洲文化产生了广泛而深远的影响，也为后来的文学发展奠定了基础。

17世纪古典主义文学特征
17世纪是一个古典主义文学时期，文学形式也渗透了这一思想流派的思想，文学表现出了许多古典主义文学的特点，其中包括：
一、审美追求。

古典主义文学中有着审美追求的特点，这种审美追求是以现实世界中存在的美丽、善良、美好的精神世界为标准的。

在17世纪古典主义文学作品中，充满了审美的精神，作者在文学创作中追求完美、神圣的事物，从文学结构、情节、人物性格特征等等各个细节中体现了审美的理念。

二、理性主义思想。

17世纪古典主义文学中受到人文主义思想的影响，倡导理性主义思想。

文学作品中体现出了大量的启示性和指导性的思想，以对人生有更深刻的理解，从而更好的处理世事，从文学作品中得到对生活的启迪。

三、追求合理性。

古典主义文学是以哲学思想为基础的文学流派，在其文学作品中追求了一种合理的思维模式和深刻的思维意识，将文学思想和文学形式紧密结合起来，使文学作品更加现实。

四、社会反思。

17世纪古典主义文学以其对社会的反思，对人性的批判，以及对社会存在的腐败现象的反映，给人们提出了一种反思社会和纠正社会不良现象的动力。

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古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。

古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。

本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。

一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。

它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。

古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。

代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。

浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。

它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。

浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。

代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。

二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。

古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。

代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。

浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。

浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。

浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。

代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。

三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。

古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。

代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。

浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。

浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。

代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。

综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。

古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。

17世纪古典主义文学特征
17世纪古典主义文学特征
17世纪的古典主义文学，其特征是：
一、审美重视。

17世纪的古典主义文学在审美上非常重视，突出表现美感，强调文字的优美，以及逻辑性和结构完整性。

形式严谨，严格把握结构，使之变得非常优美，非常难以轻易掌握。

二、理性思维。

古典主义文学强调理性思维，强调用逻辑论证、用自然科学原理来解释现象，强调文本文学innergrity与一致性，以及逻辑性、抽象性的特点。

三、精细的技术手法。

17世纪的古典主义文学注重文学形式，各种文学技巧的运用更是精细，从细节上表现出作者的技巧，从而使作品更加深入细致、富有表现力。

四、思想偏向宗教和哲学。

17世纪古典主义文学偏重宗教和哲学，探讨人类的哲学命题，例如：人与其神之间的关系，以及人类对宗教及其信仰的理解等等。

五、价值观及其观点。

17世纪的古典主义文学对自然、人性、社会、道德等方面主张传统的价值观，更加强调人性的善良和优良，通过文学作品来传播政治、宗教以及道德观念。

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古典主义文学基本特征嘿，朋友们！今天咱来聊聊古典主义文学那些事儿。

你说古典主义文学像啥？就好比是一座巍峨的宫殿！那结构严谨得呀，就像宫殿的梁柱，稳稳当当，一丝不乱。

古典主义文学特别讲究理性呢！可不是那种冷冰冰的理性，而是带着智慧光芒的理性。

作品里的人物呀，做事都有板有眼，绝不会像没头苍蝇似的乱撞。

这就好像咱走路，得一步一个脚印，稳稳地向前。

你想想看，要是故事里的人物都疯疯癫癫，那不乱套啦？还有呀，古典主义文学对形式的要求那叫一个高！就像一个精致的瓷器，从形状到图案，都得完美无瑕。

韵律啦、节奏啦，都把握得恰到好处。

读起来呀，朗朗上口，那感觉，真舒坦！这可不是随便什么文章都能做到的哟。

它还特别强调等级秩序呢！就跟一个大家庭似的，每个人都有自己的位置和角色。

国王就是国王，臣民就是臣民，不能乱来。

这虽然在现在看来可能有点古板，但在当时可是很重要的呀。

你再看看那些古典主义文学的作品，哪一个不是有着深刻的思想内涵？这就像是一颗颗璀璨的宝石，在历史的长河中闪闪发光。

它们能让我们思考人生，思考社会，思考很多很多。

古典主义文学的作家们，那可都是大师级别的人物啊！他们就像技艺高超的工匠，精心雕琢着每一部作品。

他们对文字的驾驭能力，那真叫一个绝！能把一个简单的故事讲得绘声绘色，让你仿佛身临其境。

比如说莫里哀的喜剧，那真是让人笑得肚子疼，可又能从中领悟到很多道理。

这不就是文学的魅力所在吗？既能让我们开心，又能让我们成长。

古典主义文学就像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道。

它虽然诞生在过去，但它的价值却永远不会过时。

难道不是吗？所以呀，咱们可不能小瞧了古典主义文学。

它是文学宝库中的一颗璀璨明珠，值得我们好好去欣赏，去学习。

不管时代怎么变，古典主义文学的魅力永远都在那儿，等着我们去发现，去感受。

怎么样，你是不是也对古典主义文学有了更深的认识呢？。

古典主义文学名词解释古典主义文学是指17世纪到18世纪初期在欧洲兴起的一种文学思潮。

它强调规则、秩序和理性，追求形式的完美和协调，而不再追求奇特和个性的表达。

以下是一些与古典主义文学相关的重要名词解释。

1. 古典主义：古典主义文学思潮是文艺复兴的延续，是在人文主义思想基础上对文学艺术的发展进行了规范和整理。

古典主义追求理性，要求艺术作品具有完美的形式和秩序。

2. 三一律：三一律是古典主义诗歌的一种形式，它指的是诗句分为三个部分，每个部分的音节数、重音数、韵脚类型相同。

三一律的特点是规整、平衡和富有节奏感。

3. 装饰修饰手法：古典主义文学倾向于使用大量的修辞手法来装饰文学作品。

这些修辞手法包括比喻、象征、对比、夸张等，用以使作品更富有表现力和艺术感染力。

4. 古希腊罗马文化：古典主义文学借鉴了古希腊罗马文化的思想和文学作品。

古希腊罗马文化被认为是人类文明的起源，古典主义文学试图通过研究和模仿古希腊罗马文化来恢复文学的经典与规范。

5. 宫廷诗人：古典主义文学的发展离不开宫廷诗人的努力。

在宫廷中，诗人们与贵族和王室建立了密切的联系，他们的作品通常以赞美和讽刺宫廷生活为主题，反映了当时社会风气和政治权力的方方面面。

6. 讽刺愤怒：古典主义文学中的讽刺愤怒（satire）是一种特殊的文学形式，用于批评和嘲笑社会上的弊端和荒谬之处。

讽刺愤怒常常以夸张和讽刺的方式揭示社会问题，并试图通过嘲笑来改变社会现象。

7. 规范主义：古典主义文学追求形式和规则的完美，对文学作品的创作和批评要求严谨而有条理。

规范主义主张学习和遵守古希腊罗马文学的规范和经典著作，以此塑造和完善自己的文学才华。

8. 浪漫主义：古典主义文学的后期出现了一种思潮的反对派，即浪漫主义。

浪漫主义抨击了古典主义文学的规范和约束，强调个人情感、自由和创造力的表达，追求文学作品的自然和真实。

古典主义文学对后世的影响持久而广泛。

它为后来的文学发展奠定了基础，同时也为我们理解文学史和欣赏文学作品提供了有益的启示。

魏玛古典主义文学名词解释一、魏玛古典主义文学的概述魏玛古典主义文学是指18世纪末至19世纪初德国魏玛地区出现的一种文学流派，它在德国文学史上具有重要地位。

魏玛古典主义文学的主要特点是追求艺术的客观性、合理性和规范性，强调作品思想的深度和艺术形式的完美。

这一时期的作家们如歌德、席勒等以其杰出的文学创作和思想成就，对德国文学产生了深远的影响。

二、魏玛古典主义文学名词解释1. 古典主义古典主义是魏玛古典主义文学的基本精神和核心理论。

它的特点是模仿古代希腊罗马文化，将其视为艺术的典范，并追求恢复古代文化的理性和秩序。

在文学创作中，古典主义追求客观真实和普遍性的描写，并倡导以中心思想和合理结构为基础的作品。

2. 内省诗内省诗是魏玛古典主义文学的一种重要形式。

它强调个人内心的思考和反省，通常表现为抒发情感、思考人生、反思世界的诗歌形式。

在内省诗中，诗人常常以自我为中心，揭示自我与世界的关系，表达对现实的思考和感悟。

3. 规范诗歌规范诗歌是魏玛古典主义文学中的一种重要形式，它追求诗歌的形式和语言的规范性。

规范诗歌通常具有严格的韵律和格律，力求语言的精确和完美。

在规范诗歌中，诗人注重结构的完整性和古典诗学的传统规范，通过精致的词句和富有节奏感的韵律，展示出诗歌的完美构造。

4. 史诗史诗是魏玛古典主义文学中的一种重要体裁，它以史诗性的方式叙述故事或描绘历史事件。

史诗通常具有广阔的视野和宏大的气魄，通过叙事的方式表达对人类历史的关注和思考。

在魏玛古典主义文学中，歌德的《浮士德》就是一部著名的史诗作品。

三、魏玛古典主义文学的代表作品1. 歌德的《浮士德》《浮士德》是魏玛古典主义文学中最著名的作品之一，也是歌德的代表作。

这部作品讲述了一位学者浮士德与恶魔梅菲斯特之间的交易与斗争，既揭示了浮士德对知识和权力的渴望，也表达了对人类生命意义的思考和对人性的探讨。

2. 席勒的《韩斯·杰坦》《韩斯·杰坦》是席勒的代表作之一，也是一部重要的魏玛古典主义文学作品。

古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们在不同的历史背景下形成并发展，各自有着独特的审美追求和文学风格。

本文将从多个方面对古典主义与浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。

一、历史背景古典主义兴起于18世纪欧洲启蒙运动时期，这一时期强调理性、秩序和稳定，倡导人类理性思维和客观规律的尊重。

古典主义文学作品通常追求真、善、美的完美统一，强调规范和传统。

而浪漫主义则兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期正值法国大革命和工业革命的时代，人们开始对传统权威和规范进行质疑，强调个性、感情和想象力，追求自由、热情和激情。

二、审美观念古典主义注重客观现实的再现，追求理性和秩序，主张文学作品应该符合规范和传统，强调人类理性思维的力量。

古典主义文学作品通常以史诗、戏剧等形式呈现，情节严谨，语言庄重，思想深刻。

而浪漫主义则更加注重个人情感和想象力的表达，追求超脱现实的理想境界，强调个体的独特性和内心世界的丰富性。

浪漫主义文学作品常常以诗歌、小说等形式呈现，情感充沛，语言富丽多彩，思想奔放。

三、题材和风格古典主义文学作品的题材通常是历史传说、神话故事或者人物传记，强调英雄主义和道德伦理。

古典主义作品的风格严谨庄重，语言优美，思想深刻，体现了作者对人生、道德和宇宙规律的思考。

而浪漫主义文学作品的题材更加广泛，涵盖了爱情、自然、幻想等多个方面，强调个体的情感体验和内心世界的表达。

浪漫主义作品的风格多变丰富，语言生动活泼，情感真挚，体现了作者对自然、人性和生命的热爱。

四、文学价值古典主义文学注重规范和传统，追求真、善、美的完美统一，强调人类理性思维的力量，具有稳定和持久的文学价值。

古典主义作品在文学史上占据重要地位，对后世文学产生了深远影响。

而浪漫主义文学强调个性、感情和想象力的表达，追求自由、热情和激情，具有强烈的个人色彩和时代特征，对后世文学也产生了重要影响。

综上所述，古典主义与浪漫主义是两种截然不同的文学流派，它们在审美观念、题材和风格、文学价值等方面存在明显的差异。

新古典主义文学的特点
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。

在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

起源介绍
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。

新的美学观念和音乐思维层出不穷。

从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。

表现特征
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。

新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）。

古典主义文学中外文学,名家著作第四章古典主义文学第一节概述一、古典主义产生的历史背景发生在17世纪，当时的政治形势是：1.各国资本主义发展不平衡。

意大利、西班牙本是资本主义发展较早的国家，但这时并没有什么发展，德国封建割据严重，17世纪只有英法资本主义得到了发展。

2.即使是资本主义比较发达的国家，资产阶级势力也还不能以绝对优势压倒封建贵族。

古典主义产生就是封建贵族和资产阶级处在势均力敌时期，他们互相利用的产物。

法国是古典主义的发源地。

二、古典主义基本特征（一）古典文学的含义历史上具有进步意义的优秀文学都叫古典文学。

（二）古典主义文学的基本特征1.宣扬国家至上。

2.崇尚理性。

3.把古希腊罗马文学是为典范。

4.强调艺术形式的完美。

三、法国古典主义文学创作概况法国是古典主义发源地，又是古典主义最有成就的国家。

（一）高乃依（1606―1684）古典主义悲剧创始人。

写了30多部作品，大部分是悲剧，少数是喜剧。

代表作悲剧《熙德》，它是第一部成功的古典主义悲剧。

(二)拉辛(1639―1699）古典主义悲剧的杰出代表。

一生共写了11部悲剧，代表作悲剧《安德洛玛刻》。

主人公安德洛玛刻就是特洛亚英雄赫克托尔的妻子。

在她身上体现了古典主义悲剧理想，理智与爱国，勇于自我牺牲的精神。

(三)莫里哀(1622―1673）古典主义喜剧的杰出代表。

但他的创作很多方面突破了古典喜剧的框框。

因此我们一般称他为现实主义作家。

继莎士比亚后欧洲最杰出的剧作家之一。

写了30多部剧本，最著名的《伪君子》《悭吝人》。

（四）拉芳丹（1621―1695）寓言文学最杰出代表，法国也是欧洲最杰出的寓言作家之一。

写过悲剧、喜剧，主要成就寓言方面。

都是用诗体写成的，所以寓言集叫《寓言诗》。

共分12卷，239篇。

内容非常丰富。

自己在序里说“是一部巨型喜剧，宇宙是它的背景，人神兽扮演其中的角色。

”（五）布瓦洛（1636―1711）古典主义的文艺理论家，主要著作《诗的艺术》，用诗写成的论文。