第9课 学画山水画

《彩墨家园》教案设计莱州汇泉学校孙春玲课题：山东教育出版社（五四制）五年级下册第9课课型：造型•表现课时：1课时教材和学情分析：1.本课的地位学生在三年级学习《水墨游戏》初步认识用笔用墨和笔趣、墨趣，四年级《彩墨世界》初步运用墨色干湿、轻重进行主观表现，感受色墨交融，四年级《鸟语花香》运用以上知识进行初步的花鸟画创作启蒙，五年级《彩墨家园》运用以上知识进行初步的山水画创作启蒙。

2.设计思路（1）基于吴冠中彩墨山水造型和设色简练、学生易于理解和接受的特点，以吴冠中彩墨山水为载体，在传统山水画和儿童彩墨山水画之间架起一座桥梁，让学生既能够理解中国山水画的人文性，又能获得初步的彩墨画表现技法。

（2）抛开“临摹程式''“堆砌程式"的传统学习方法，学生“向大师学"，通过PHOTOSHOP图片处理软件，将吴冠中作品进行改变，让学生在反复观察、反复对比中探究，理解墨色浓淡干湿、用笔多变和留白构图在表达情感中的作用，在能够把握彩墨画属性的基础上，“向自然学"，对景创作，学习主观取舍概括，用自己对彩墨的理解画“表现性" 彩墨山水画。

（3）抛开传统临摹将技法和情感割裂的学习方式，通过聆听教师的故事，观看微课程《国画大师吴冠中》，微课程《周庄》，微课程《“寄情山水，彩墨家园”水墨动画》，融入情感和人文，注入生命关怀，让学生在学彩墨画之初就朦胧感知中国山水画家寄情山水的人文情怀。

3 .学生存在的问题（1）对水墨画造型手法把握不到位，仍旧习惯像画彩笔画一样用线条表现、色块填涂，线条僵化，尤其是用“侧锋"造型是个难点。

（2）小学阶段四节中国画课时空太长，体验较浅，有意识地进行墨色变化还没形成一种能力，仍旧习惯于黑色一通到底、色彩刷遍画面，主观地使用“淡墨'‘和“淡色"营造水墨味是个难点。

（3）幼儿园时代形成的绘画全景式构图和散点式构图很多学生仍没有断奶，“留白'‘和“遮挡"学生在对比中能够理解，但创作中在构图时不能主动运用。

《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。

2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。

3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。

二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。

2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。

四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。

3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。

五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。

2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。

3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。

4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。

5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。

6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。

六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。

2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。

3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。

七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。

2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。

3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。

八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。

2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。

3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。

九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。

小学美术《诗情画意》教案+教案：《诗情画意》一、教学内容人教版小学美术教材四年级下册第9课《诗情画意》。

本节课主要让学生了解中国山水画的特点，感受山水画的意境，培养学生对中国山水画的兴趣和热爱。

二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的基本特点和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技巧。

2. 通过欣赏和分析山水画作品，培养学生对自然景观的观察和表现能力。

3. 引导学生体验绘画与诗歌相结合的乐趣，培养学生的创新意识和团队合作精神。

三、教学难点与重点重点：掌握中国山水画的基本技法和表现手法。

难点：如何将诗歌的意境融入到绘画作品中。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水墨、颜料、毛笔、水桶等。

2. 学具：画纸、画笔、水墨、颜料、毛笔、水桶等。

五、教学过程1. 导入：以一首古诗词《望庐山瀑布》为引子，让学生欣赏山水画作品，引导学生关注山水画的特点和意境。

2. 讲解：介绍中国山水画的起源、发展历程以及基本技法，如线条、墨色、构图等。

3. 示范：教师现场作画，展示山水画的基本步骤和技巧，让学生直观地感受绘画过程。

4. 练习：学生分组合作，根据指定的诗句进行绘画创作，尝试将诗歌的意境融入到绘画作品中。

5. 展示：学生将完成的作品进行展示，相互评价、交流，教师给予点评和指导。

六、板书设计1. 中国山水画的起源和发展历程2. 山水画的基本技法和表现手法3. 诗歌与绘画的结合七、作业设计1. 题目：以“家乡的美”为主题，创作一幅山水画。

2. 要求：运用所学技法，表现出家乡的自然景观，富有诗情画意。

3. 答案：学生作业成果展示，教师点评和指导。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对山水画的兴趣浓厚，课堂气氛活跃。

在练习环节，学生能够积极参与，充分发挥想象力和创造力。

但在技法方面，部分学生还需加强练习和指导。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于山水画的作品，进行欣赏和分析，进一步提高审美能力和绘画技巧。

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构中国画-山水画教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。

本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。

课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

中国画--山水画教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

中国画--山水画教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

中国画--山水画教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具­——笔、墨、纸、砚。

教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

[nextpage]古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。

详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。

2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。

3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。

教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。

四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。

学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。

五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。

2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。

3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。

4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。

（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。

5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。

6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。

六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。

2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。

学画山水画(教案)
教学内容：学画山水画
教学目标：
1.了解山水画的起源和发展。

2.了解山水画的基本构图和用色方法。

3.开发学生的想象力和创造力，培养学生的美术鉴赏能力。

教学步骤：
Step 1. 引入
用PPT或图片展示一些经典山水画作品，引导学生思考山水
画的特点和表现形式。

Step 2. 讲解
1.讲解山水画的基础构图：骨架、主体、山石、水、云、树木、人物等。

以及如何运用线条、造型、质感、层次、透视等手法来表现山水画的真实感和艺术感。

2.讲解山水画的用色方法：采取渐变、穿插、对比等手法，营
造出不同的氛围和表现效果。

Step 3. 实践
1.让学生分组，选择一个山水画主题进行练习，根据自己的构思和想象，设计自己的山水画。

2.老师对学生的工作进行指导和点评，引导学生发掘自己的创意和想象力。

学生可以利用素描、色彩理论等技巧进行实践。

Step 4. 展示
1.让学生用画布或者画纸进行作品的最终展示。

2.让学生自由发表对自己作品和同学作品的看法，分享自己的经验和做法，提高对山水画的鉴赏和理解。

教学反思：
本教案通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解山水画的基本构图和用色方法，开发学生的想象力和创造力，培养学生的美术鉴赏能力。

此外，通过学生自由的发表和交流，增强了学生的思维能力和沟通能力。

该教案具有实践性强，互动性好的特点，能够有效提高学生的创作水平和艺术审美能力。

学画⼭⽔画的步骤学画⼭⽔画的步骤先从局部⼩景画起先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。

勾、皴、染、点交叉进先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。

勾、皴、染、点交叉进⾏。

这些⼩景是很容易看到的⾃然景⾊,可以随时写⽣,写⽣稿就是绘画创作的好素材。

1、⽤中锋淡墨勾勒出树和⽯的形态。

2、添画另⼀株树。

3、⽤⼲、湿、浓、淡的点法点树叶。

4、给⼭⽯加皴,并渲染。

1、⽤淡墨勾勒出全幅⼭⽔的结构,⼭的脉络要清楚。

注意勾勒时⽤笔要简洁。

2、在勾勒的基础上对⼭进⾏皴染,这幅⼭⽔⽤的是折带皴。

在画的过程中要根据⼭的⾃然情况灵活运⽤。

要点出草⽊,注意⽤点要密⽽不乱、疏⽽不散。

3、进⼀步对全局进⾏皴染,墨⾊要分出浓淡,可以⽤浓墨破淡墨,有些地⽅也可以⽤淡墨破浓墨。

⼭的基本脉络要⽤较浓的墨重新勾勒。

⽤淡墨渲染⼭的脉络。

注意不要⼀遍染够,可以视情况分层次染出,这样⼭的厚重感才能显出来。

4、⽤淡赭⽯分染⼭的各部,⽤花青和⽯绿分染草⽊胎点部分。

这⼀遍也要注意不可⼀次染够。

点染云和⽔,要点染出空间感来。

⼭⽔画从局部到整体的画法画前须对全幅⼭⽔的意境、章法整体构想成熟,然后从⼀个较完整的局部画到另⼀个局部。

从何处起笔要视具体章法布局⽽定。

可以先从下部的⼭取势,画好后,⽣发到整体的画⾯。

这种画法⽐较灵活,富有变化,勾、皴、擦、染、点结合进⾏,更须时时照顾到整体效果,务使作品⽓势连贯、画⾯完整。

1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本轮廓。

2、从画⾯的主峰或从⼀个局部画起。

3、⽤淡湿墨从⼭的脉络阴阳凹凸处皴染。

4、接着就要全幅画⾯渲染,云、树各处及⼭脚等部位⼀遍⼀遍地进⾏。

1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本造型,注意画⾯要有整体的⽓势。

2、然后⽤中墨皴、擦、点、染⼭体,要注意有浓有淡。

3、接着就⽤淡湿墨再全幅画⾯渲染,要⼀遍⼀遍地染。

⼀幅作品的作画步骤因各⼈的习惯不同⽽不同。

⼀般情况是,先⽤炭条定下整幅⼭⽔画的⼤体位置。

⼀般是近处浓,远处淡。

人教版五年级美术下册《学画山水画》教案《学画山水画》教案(一)教学目标：1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：一：欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远。

深远。

平远。

二：揭题：学画山水画三：授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。

D 如何表现。

绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。

讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴C 斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。

师巡视指导。

四：引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。

激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。

水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2.师巡视。

《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。

二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。

2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。

(3)、从风格上分为北派和那派。

3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。

五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。

《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。

一、《学画山水画美术教案教学设计》二、教学目标：1. 让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察能力、创新能力和美术表达能力。

3. 提高学生对传统文化的认识和审美情趣。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握山水画的基本技法，培养学生的观察能力和创新能力。

2. 教学难点：如何引导学生运用笔墨技巧表现山水意境。

四、教学准备：1. 教师准备：山水画作品、绘画材料、参考资料。

2. 学生准备：绘画材料、笔记本。

五、教学过程：1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。

2. 讲解：教师讲解山水画的基本概念、技法和表现方法，引导学生了解山水画的起源和发展。

3. 示范：教师现场示范山水画的绘制过程，讲解笔墨用法，让学生直观地感受山水画的表现技巧。

4. 练习：学生按照教师的示范，自己动手绘制山水画，教师巡回指导，解答学生的疑问。

5. 总结：教师点评学生的作品，指出优点和不足，引导学生总结山水画的学习心得。

教案内容仅供参考，具体实施时可根据学生的实际情况进行调整。

六、教学延伸：1. 让学生结合自己的生活经验，尝试创作富有个人特色的山水画。

2. 鼓励学生进行户外写生，观察自然景观，锻炼绘画技巧。

七、作业布置：1. 完成一幅山水画作品，要求运用所学技法，表现出生动的山水意境。

2. 写一篇绘画心得，分享自己在学习山水画过程中的收获和感悟。

八、教学评价：1. 评价学生的绘画作品，关注其技法运用、创意表现和画面效果。

2. 评价学生的绘画心得，了解其在学习过程中的思考和成长。

九、教学反思：1. 教师总结课堂教学效果，反思教学方法是否适合学生，有哪些优点和不足。

2. 学生反思自己在学习过程中的表现，找出自己的优点和需要改进的地方。

十、课后拓展：1. 引导学生深入了解中国山水画的历史文化，欣赏历代山水画家的作品。

2. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的才华，提高自信心。

花城版音乐二上第9课读读《画》教案一. 教材分析《画》是一首描绘大自然美好景色的歌曲，歌词简洁优美，旋律悠扬动听。

歌曲以画作为主题，通过描绘山水、花草、鸟儿等自然景象，展现了大自然的美丽和和谐。

歌曲的节奏欢快，富有活力，能够激发学生的学习兴趣。

同时，歌曲中的歌词也具有一定的教育意义，可以培养学生的审美情趣和保护环境的意识。

二. 学情分析学生在学习这首歌之前，已经掌握了一些基本的音乐知识和歌唱技巧。

他们能够理解和欣赏简单的歌曲，并能够参与集体演唱。

然而，对于一些复杂的音乐术语和技巧，学生可能还不够熟悉。

因此，在教学过程中，需要注重基础知识的巩固，并逐步引导学生理解和运用更高级的音乐概念。

三. 教学目标1.能够理解歌曲的主题和歌词含义，培养学生的审美情趣。

2.能够准确地唱出歌曲，并掌握基本的音乐节奏和音高。

3.能够通过歌曲学习到保护环境的重要性，增强环保意识。

4.能够运用歌曲中的音乐元素进行创作和表达，提高学生的音乐素养。

四. 教学重难点1.音乐节奏的掌握：歌曲中的节奏较为复杂，学生需要通过反复练习才能够准确地演唱。

2.音高的把握：歌曲中的音高变化较大，学生需要通过音阶练习和听力训练来提高音准。

3.歌曲的理解和表达：学生需要通过深入理解歌词的含义，以及运用音乐元素来表达歌曲的情感。

五. 教学方法1.示范法：教师通过演唱歌曲，为学生提供准确的示范，帮助他们模仿和理解歌曲的演唱技巧。

2.练习法：学生通过反复练习，巩固音乐知识和歌唱技巧，提高演唱能力。

3.讨论法：学生通过分组讨论，分享对歌曲的理解和感受，培养团队合作和表达能力。

4.创作法：学生通过创作和表演，运用歌曲中的音乐元素，发挥创造力和表达能力。

六. 教学准备1.教学材料：歌曲乐谱、歌词卡片、多媒体设备等。

2.教学环境：音乐教室、音响设备、乐器等。

3.教学辅助工具：黑板、粉笔、教学课件等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）a.教师通过展示一幅美丽的画，引导学生进入音乐课堂。

中国山水画的意境（学画山水画）河南新郑薛店镇第一初级中学冯建红中国山水画的意境（学画山水画）教学设计一、课前准备教师调试多媒体设备，组织教学；学生准备学具。

二、导入新课这一节我们继续学习中国山水画的意境，我们来学画山水画。

首先看这一节课的学习目标：1、能就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的。

2、知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。

3、能试画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”。

4、能根据教师提供的诗词创作一幅有意境的山水画。

5、喜欢上我国的传统文化——山水画。

为了达到这节课的学习目标，我们先来欣赏几幅中国山水画。

顾恺之（魏晋南北朝）所创作的《庐山图》，是真正意义上的中国第一幅山水画。

范宽（北宋）的《溪山行旅图》是中国绘画史中的杰作。

马远（南宋）的《寒江独钓图》，可以使我们领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

咱们中国山水画的意境美，形式也美，如果我们自己能动手画画，那该多好呀！无论做什么，方法很重要，学画山水画也是如此。

山水画中离不了山、水、石头和树，接着我们来看看山、水、石头和树怎么画！三、看视频，学技法（以小组为单位，边看视频，边试画，自己不能试画的同学请在小组内解决）1、山的画法（斧劈皴、披麻皴、硬折）2、石头的画法3、树的画法（树分四枝）4、水在哪里？知道了山、水、石头和树的画法，我们怎么把它们组织在一张纸上，也就是说我们怎么在一张纸上构图，也就是章法呢？我们看看元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，借鉴借鉴吧！我们可以借鉴前人的构图方法，也可以自己组织画面。

快动手试试吧！四、我创作，我行要求：根据老师提供的诗词，创作一幅有意境的山水画；或回忆你到过的名山秀水之处，创作一幅有意境的山水画；或根据我们美丽的校园，创作一幅有意境的山水画。

1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

（李白《赠汪伦》）2、桂林山水甲天下。

（桂林山水）3、白日依山尽，黄河入海流。

学习山水画，感悟意境美【内容摘要】意境，是中国山水画的灵魂。

山水画作品的意境，决定着作品的艺术特色和审美境界。

山水画师的创作角色既是造境师，又是导游。

在山水画的创作过程中，通过“造境”和“化境”手法，把人与自然和谐统一，将“情”与“景”神会交融，将“光”与“色”满于山、溢于水。

山水画的意境美，能使读者触景生情，有身临其境、物我两忘的感受。

学习和欣赏山水画，重在感悟作品中的意境美，体验艺术家心中的真性情。

【关键词】山水画、意境、欣赏、感悟【正文】山水画，是以描绘山川、河流、湖泊、草原等自然景色为主体的绘画技法分类，是中国画的重要组成部分。

意境，是山水画的灵魂，是景与情的结合，是意与象的交汇，是物与我的统一。

中国山水画所创造出来的意境不仅是秀丽的山川景色，更多的是艺术家心中理想境界的追求。

中国山水画的特征是寓情于景、情景交融，艺术家把自然美景通过画笔融入自己的感情，通过色彩搭配、光影结合的手法勾画出来山水意境。

山水画把人与自然完美合一，以意为主，意造境生，营造出“山性即我性，水情即我情”的境界。

运用笔墨技法精神，把作品的气氛、气质、气势、气韵等审美理想和客观景物融合，充分展现了艺术家的审美观念和思想。

一、中国山水画的成长历程及历代画师对意境的探索中国绘画最早出现的是人物画，而描绘山川风光的图案最初是作为人物画的背景出现的，后来山水画才发展成为一种独立的画科。

魏晋时期，随着绘画名家的出现，中国绘画艺术才臻于成熟。

此时，在中国南方出现了顾恺之、陆探微、张僧繇、戴逵等著名画家，北方也出现了杨子华、田僧亮、曹仲达等诸多书画艺术家。

东晋顾恺之的作品《洛神赋图》中出现了山水创作背景，开创了中国山水画创作的先河。

南北朝时期，中国隐士阶层厌烦世事，回归自然，常通过描绘山水画作品，来舒展情怀。

此时的山水画追求“天人无际”、“天人合一”的画风，关于山水画的意境探索由此启程。

南朝时宋王微在《叙画》中提出：山水画的意境在于“融灵而变动者心也”，南朝画家宗炳在《画山水序》中提出：“以形媚道、以形写形、以色貌色”，“意境以形媚道，能畅神者为佳”。

学画山水画美术教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解山水画的基本概念和技巧，掌握山水画的基本画法和构图原则。

2. 培养学生的审美能力和观察力，提高学生的绘画技能和创造力。

3. 培养学生对传统文化的认识和热爱，增强学生的文化自信。

二、教学内容：1. 山水画的基本概念和历史。

2. 学习山水画的工具和材料。

3. 掌握山水画的基本画法和构图原则。

4. 学习山石、水流、云雾等自然元素的画法。

5. 创作一幅简单的山水画作品。

三、教学重点与难点：重点：掌握山水画的基本画法和构图原则，学习山石、水流、云雾等自然元素的画法。

难点：如何运用笔墨和构图表现出山水画的韵味和意境。

四、教学准备：1. 教师准备教案、PPT、示范作品等教学材料。

2. 学生准备画纸、画笔、墨水、颜料等绘画工具和材料。

五、教学过程：1. 导入：教师通过展示山水画作品，引起学生对山水画的兴趣，介绍山水画的基本概念和历史。

2. 讲解：教师讲解学习山水画的工具和材料，演示山水画的基本画法和构图原则。

3. 示范：教师示范如何画山石、水流、云雾等自然元素，并讲解运笔运墨的技巧。

4. 练习：学生按照教师的要求，练习画山石、水流、云雾等自然元素，教师巡回指导。

5. 创作：学生根据所学知识和技巧，创作一幅简单的山水画作品，教师提供必要的帮助和指导。

6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品的优点和改进之处。

7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调山水画的重要性和技巧，鼓励学生在课后继续练习和探索。

六、教学评价：1. 学生绘画技能的提升，对山水画基本知识和技巧的掌握程度。

2. 学生作品中的构图、用笔、用墨、用色等方面是否合理并具有个性。

3. 学生对山水画创作的热情和主动性，以及在绘画过程中对问题的解决能力。

七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或博物馆的山水画展览，加深对山水画艺术的理解和欣赏。

2. 邀请山水画家进行讲座或示范，让学生更直观地学习山水画的精髓。