巴赫 J

布列舞曲第二英国组曲巴赫教学【原创实用版】目录1.巴赫的第二英国组曲2.布列舞曲的特点和结构3.巴赫的教学方法4.布列舞曲在巴赫教学中的应用5.学习布列舞曲的意义和价值正文一、巴赫的第二英国组曲巴赫（J.S.Bach）是德国著名的音乐家，他的创作涵盖了宗教音乐、室内乐、协奏曲等多种音乐形式。

其中，第二英国组曲（English Suites）是巴赫为键盘乐器创作的一套四首组曲，具有很高的艺术价值和历史地位。

二、布列舞曲的特点和结构布列舞曲（Bourrée）源于法国，是一种典型的巴洛克时期舞蹈音乐，以持续的快速节奏和活泼的气氛为特点。

它通常采用 2/2 拍子，由三个部分组成：主题、发展和再现。

在巴赫的第二英国组曲中，布列舞曲作为其中一个重要的组成部分，展现了巴赫对法国舞蹈音乐的掌握和应用。

三、巴赫的教学方法巴赫的教学方法以严谨、系统著称，他注重对学生的基本功训练，强调理论与实践相结合。

在他的教学过程中，巴赫常常将复杂的音乐形式和技巧融入到具体的作品中，使学生在演奏的过程中自然地掌握这些知识。

四、布列舞曲在巴赫教学中的应用在巴赫的教学中，布列舞曲作为一首典型的法国舞蹈音乐，可以帮助学生了解巴洛克时期的音乐风格和特点。

同时，通过学习和演奏布列舞曲，学生可以熟练掌握 2/2 拍子的节奏和快速演奏的技巧，为学习其他更为复杂的音乐作品打下基础。

五、学习布列舞曲的意义和价值学习布列舞曲对于钢琴爱好者和音乐学者来说具有重要的意义和价值。

首先，它可以帮助我们了解巴洛克时期的音乐风格和特点，拓宽我们的音乐视野。

其次，通过学习和演奏布列舞曲，我们可以提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。

最后，布列舞曲作为巴赫的代表作品之一，学习它可以让我们更好地了解和欣赏巴赫的音乐，从而提高我们的音乐素养。

总之，巴赫的第二英国组曲中的布列舞曲不仅是一首具有独特风格的音乐作品，更是一个很好的教学工具。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫小传(Johann Sebastian Bach)2006-10-12 13:28巴赫的家族巴赫家族毫无疑问可以称得上音乐世家。

据权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人，最杰出的当然还是约翰·塞巴斯蒂安。

J.S.巴赫的祖父和父亲都是音乐家，他的哥哥也是一名出色的管风琴手，曾教他学习音乐，巴赫自幼就生活在良好的音乐环境中，“巴赫”这个名字一般就是指J.S.Bach----约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位伟大的“西方音乐之父”。

在欧洲音乐史上，不乏父子、兄弟或物翁婿相传的音乐家族，如英国的普赛尔家族和意大利的斯卡拉第家族；但在这些家族中只有法国的库普兰家族（从十七世纪到十九世纪出过五代音乐家，其中以弗朗索瓦·库普兰最负盛名）或可与之媲美。

巴赫家族可算是人丁兴旺，他本人在二十二岁时与表妹玛利亚结了婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，他娶了女歌唱家安娜·玛格达蕾娜，又生下十三个孩子。

但二十个子女只有九人长大成人。

巴赫去世后，他家的男性后裔没有活过第二代。

1843年，巴赫的最后一个孙子（当时已是八十多岁的老人）出席了由门德尔松捐赠的巴赫纪念碑揭幕仪式。

他于两年后去世，从此享誉乐坛的巴赫家族就“断子绝孙”了。

象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。

十二平均律巴赫在音乐律制方面的巨大贡献是《平均律钢琴曲集》，他以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”（贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”）。

此前，键盘乐器多按“中庸律”调音，能够演奏的旋律音阶只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，作曲家在选调和转调上受到很大的限制。

J.C巴赫-卡萨德苏《c小调中提琴协奏曲》的演奏分析J.C巴赫/卡萨德苏《c小调中提琴协奏曲》的演奏分析巴洛克时期的音乐作品如今已成为西方古典音乐的经典之一。

而在巴洛克音乐中，作曲家约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）被誉为其中一位杰出的作曲家。

他的作品《c小调中提琴协奏曲》是他在提琴曲目中的杰作之一，而改编自这首协奏曲的卡萨德苏版本更是广为人知。

巴赫出生在一个音乐世家，他的父亲是巴赫家族的创始人约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。

在孩提时期，巴赫开始学习多种乐器，包括键盘乐器和弦乐器。

这为他成为一位出色的作曲家打下了坚实的基础。

《c小调中提琴协奏曲》是巴赫创作于他在米兰期间的作品。

作曲时期为1773年至1775年，这一时期被认为是他作曲生涯的高峰期。

这首协奏曲也是他最后的一部提琴协奏曲，同时也是他最著名的一部。

卡萨德苏是一位荷兰提琴演奏家和作曲家，他对《c小调中提琴协奏曲》作了改编和重新演绎。

他在改编过程中强调了作品的个人特色，创造出了富有表现力和独特风格的独奏乐段。

整首协奏曲分为三个乐章，分别是快速的第一乐章，悠扬的第二乐章以及活泼的第三乐章。

第一乐章包含了提琴与管弦乐队的鲜明对比，充满了激情和力量。

卡萨德苏的演奏注重旋律和技巧的结合，以精湛的琴技表现出乐章的动感和激情。

第二乐章是整个协奏曲中最感人的部分。

卡萨德苏通过他的演奏，表达出了深情的旋律和悲伤的情绪，使听众完全陶醉其中。

他的演奏技法非常细腻，给人一种美妙的听觉享受。

第三乐章以快捷而活泼的节奏开始，展示了乐曲的活力和活泼。

卡萨德苏在演奏中加入了自己的即兴段落，使乐章更加出彩，同时也展示了他出色的即兴能力。

总的来说，J.C巴赫/卡萨德苏的《c小调中提琴协奏曲》是一首极具表现力和感染力的作品。

卡萨德苏的演奏在保持原作特色的同时，也添加了自己的个人风格和解读，使这首协奏曲更加生动和丰富。

作曲家巴赫生平介绍_巴赫家族介绍巴赫是一位超越时空的作曲家，巴赫在这一生中都是默默无闻，巴赫的一生是平淡的。

在宫廷世家出生、长大，他对音乐极富天资，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在他的晚年生活中在教堂中度过了安静的一生。

也许他在有生之年没有得到太多的关注，但是在他死后的五十年中就已被世人遗忘。

但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。

他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。

一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

巴赫的生平也许没有太大的大起大落，但是这样的气质，或者说这样的人生经历却能够使的巴赫的音乐极富静怡的气质。

巴赫的生平在宫廷乐师的职业中度过了很长一段时间，同时也精于宗教音乐的创作。

也就是巴赫在宫廷中的生活使得巴赫的音乐糅合了宫廷音乐的华丽辉煌以及宗教音乐的理智思考。

但是在巴赫死后的一个多世纪里，巴赫确是最有音乐成就的音乐家。

巴赫生平是在安静与理智之中度过的，因此巴赫的音乐中体现出来的事理性的音乐之声，巴赫生平的晚年极尽贫困交加，巴赫晚年双眼失明和巴赫小时候偷看乐谱的经历分不开。

巴赫在西方音乐历史上是一个伟大的音乐家，当然巴赫家族自然也是音乐世家，巴赫家族的的音乐成就在医学和遗传学上都是一个不解之谜。

巴赫的祖父是音乐家，父亲是音乐家，在巴赫的孩子中以及巴赫的兄弟姐妹中的后代中也有音乐家，从事音乐的人有五十二位音乐家。

人们一般所提到的巴赫家族是德国著名的音乐世家。

像这样的音乐世家，在西方的音乐史上也是鲜有的。

在音乐的熏陶下长大的巴赫自然也是少不了的音乐天赋。

巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子;玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。

巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。

他的第三个儿子卡尔·菲力普·巴赫K.P.E.Bach长期居住于汉堡，被称为"汉堡巴赫";第七个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫J.C.Bach长期居住于伦敦，被称为"伦敦巴赫"，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。

巴赫作品资料1、巴赫为独奏古钢琴而作的协奏曲BWV972-987J.S.巴赫为独奏古钢琴而作的16首协奏曲，BWV972—987，1708—1717年作于魏玛。

这16首协奏曲分别为：1.第1号D大调;BWV972，改编自维瓦尔第的OP.3的第九号;2.第2 号，G大调，BWV973，改编自维瓦尔第的OP.8的第2号;3.第3号，D小调，BWV974，改编自马尔切洛(Benedetto Marcello)的双簧管协奏曲;4.第4号，G小调，BWV975，改编自维瓦尔第的OP.4第6号;5.第5号，C大调，BWV976，改编自维瓦尔第的OP.3第12号;6.第6号，C大调，BWV977，源头不详;7.第7号,F大调，BWV978，改编自维瓦尔第的OP.3第3号;8.第8号，B小调，BWV979，源头不详;9.第9号，G大调BWV980，改编自维瓦尔第的OP.4第1号;10.第10号，C小调，BWV981，源头不详;11.第11号，降B 大调，BWV982，改编自恩斯特(Duke Johann Ernst)的协奏曲;12.第12号，G小调，BWV983，源头不详;13.第13号，C大凋，BWV984，改编自恩斯特的协奏曲;14.第14号，G小调，BWV985，改编自泰勒曼的协奏曲;15.第15号，G大调，BWV986，源头不详;16.第16号，D小调，BWV987，改编自恩斯特的协奏曲。

这16首协奏曲，因均来目改编作品，艺术价值不大，但均改编自极优美的旋律，非常动听。

2、巴赫的乐队组曲BWV1066-1071J.S.巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。

这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。

因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。

巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。

莫扎特、贝多芬、肖邦和巴赫莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫莫扎特：1756年1⽉27⽇⽣于奥地利萨尔茨堡粮⾷街9号，1791年12⽉5⽇卒于维也纳，终年35岁。

贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟⼤的德国作曲家，⽣于德国波恩市，祖籍佛兰德，终年57岁。

肖邦：弗雷德⾥克·肖邦(1810-1849，终年39岁)伟⼤的波兰⾳乐家作曲家代表作：《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进⾏曲》、《⾰命练习曲》。

“巴赫”这个名字⼀般是指德国著名⾳乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西⽅⾳乐之⽗”，1685－1750，终年65岁。

最伟⼤的德国作曲家之⼀，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b⼩调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及⼤量的教堂⾳乐和器乐曲⽽著称。

莫扎特、贝多芬、肖邦的⼈⽣都是跌宕起伏，但是只有莫扎特⼏乎⼀⽣⼤多数时候都穷困潦倒，贝多芬其实不缺钱，只是晚年时候⽐较穷，肖邦那个时候祖国波兰战⽕不断⾃⼰颠沛流离。

莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧⼏个⽅⾯全⽅位出击，将他对社会的理解融⼊到他和谐美丽的⾳乐之中，他是以⾃⼰的痛苦融化为温柔的⾳符来抚慰这个世界。

贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直⾯⼈⽣且挥舞着时代的⼤旗。

莫扎特的⾳乐是⼀派天籁，贝多芬的⾳乐是⼀⽚浪潮。

莫扎特的⾳乐能够让我⼼们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的⾳乐能够让我们⼼中的柔弱淡薄的东西变得强硬。

莫扎特的⾳乐把痛苦点⽯成⾦化为美好的境界，贝多芬的⾳乐是把痛苦碾碎成药营养着⼈⽣升华为崇⾼的境界。

莫扎特的⾳乐是含有抚摸性质的，贝多芬的⾳乐是具有破坏⼒量的。

莫扎特给我们以信⼼，贝多芬给我们以勇⽓。

贝多芬站在遥远的前⽅，莫扎特就站在我们跟前莫扎特、贝多芬的⼩步舞曲都是欢快的。

莫扎特⼤部分都是欢快甜美的，只有少数如《安魂曲》和《第40交响曲》有些伤感。

巴洛克音乐提高记忆力14首巴洛克音乐是一种流派音乐，始于17世纪欧洲。

这种音乐以其精彩的复调和独特的和声风格而闻名。

在近几年，研究表明，巴洛克音乐具有提高记忆力的作用。

以下是一些可用于提高记忆力的巴洛克音乐：1.巴赫（J.S.Bach）的Brandenburg Concerto No. 3 in G Major这首音乐是由巴赫所写的品牌堡音乐会中的第三首。

它的伴奏乐器成分非常独特，包括3个小提琴、3个弦乐和4个吹管乐器。

这首音乐通过它的清晰优雅的和声，可以帮助人们掌握抽象的知识，处理较难的任务。

2. 海顿（J.Haydn）的 Keyboard Sonata in C Major这首海顿的钢琴奏鸣曲在其复杂的和声中具有治愈情绪、提高自尊心的作用。

另外，它的跳跃式的旋律可以帮助人们更好地理解和记住抽象的概念。

3. 威廉·勃朗特（W.F.Bach）的Sonata in F Major for Piano这首钢琴奏鸣曲的深刻和声和缓轻的旋律，可以帮助人们集中精力，而不受干扰。

它能够提高人们的专注力，使他们更好地掌握一些复杂的知识和任务。

4. 拉莫（J.de la Rahua），Passacaglia in D Major这首钢琴曲以其细节精湛而著称。

它带有能够促进记忆的古典音乐清晰和铿锵有力的声音景观、优美的旋律和清新的和声。

5. 霍尔托夫（J.C.Holtzoff）的Dance Suite in F Major这首音乐是一个有趣而充满活力的作品，包括狂欢舞曲和浪漫之间的微妙平衡。

与其他音乐相比，它的旋律更加清晰，更有力地激发了人的愉悦感。

它的高度弹性和鲜亮的色彩可以提供良好的学习氛围。

6. 波赫（C.P.E.Bach）的Sonata in A Major for Solo Flute这首为单簧管而谱写的音乐是一个强有力的作品。

它有一个流畅、清晰而快节奏的旋律，可以激发人们心中的正能量，促进人们更好的记忆和学习。

1、巴赫为独奏古钢琴而作的协奏曲BWV972-987J.S.巴赫为独奏古钢琴而作的16首协奏曲，BWV972—987，1708—1717年作于魏玛。

这16首协奏曲分别为：1.第1号D大调;BWV972，改编自维瓦尔第的OP.3的第九号;2.第2 号，G大调，BWV973，改编自维瓦尔第的OP.8的第2号;3.第3号，D小调，BWV974，改编自马尔切洛(Benedetto Marcello)的双簧管协奏曲;4.第4号，G小调，BWV975，改编自维瓦尔第的OP.4第6号;5.第5号，C大调，BWV976，改编自维瓦尔第的OP.3第12号;6.第6号，C大调，BWV977，源头不详;7.第7号,F大调，BWV978，改编自维瓦尔第的OP.3第3号;8.第8号，B小调，BWV979，源头不详;9.第9号，G大调BWV980，改编自维瓦尔第的OP.4第1号;10.第10号，C小调，BWV981，源头不详;11.第11号，降B 大调，BWV982，改编自恩斯特(Duke Johann Ernst)的协奏曲;12.第12号，G小调，BWV983，源头不详;13.第13号，C大凋，BWV984，改编自恩斯特的协奏曲;14.第14号，G小调，BWV985，改编自泰勒曼的协奏曲;15.第15号，G大调，BWV986，源头不详;16.第16号，D小调，BWV987，改编自恩斯特的协奏曲。

这16首协奏曲，因均来目改编作品，艺术价值不大，但均改编自极优美的旋律，非常动听。

2、巴赫的乐队组曲BWV1066-1071J.S.巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。

这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。

因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成―太阳神‖的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。

巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。

巴赫平均律848摘要：一、巴赫平均律848的简介二、平均律的重要性三、巴赫的平均律作品特点四、如何学习和欣赏巴赫的平均律848五、结论正文：巴赫（J.S.Bach）是巴洛克时期最杰出的音乐家之一，他的作品具有极高的艺术价值和历史地位。

在巴赫的作品中，平均律（The Well-Tempered Clavier）被誉为钢琴音乐的“圣经”，而平均律第一卷的第848首（BWV 848）则是其中的经典之作。

平均律的意义在于它是一部具有开创意义的钢琴作品集。

在巴赫之前，钢琴音乐的发展并不完善，而平均律的出现为后来的钢琴音乐创作奠定了基础。

这部作品集由两卷组成，共有48首前奏曲与赋格曲。

每一首作品都采用了不同的调性，展示了巴赫对音乐理论的深入研究和精湛技艺。

巴赫的平均律作品具有以下特点：1.严谨的结构：巴赫的平均律作品遵循了严格的古典音乐形式，如赋格、奏鸣曲等。

这些作品结构清晰，旋律优美，和声丰富，体现了巴赫音乐创作的卓越才能。

2.调性丰富：作品中采用了各种不同的调性，丰富了钢琴音乐的色彩。

这为后来的作曲家提供了广阔的创作空间，影响了钢琴音乐的发展。

3.技巧性与艺术性并重：巴赫的平均律作品不仅注重音乐的表现力，还强调了钢琴技巧的锻炼。

这使得作品既具有艺术价值，又具有实用性。

要学习和欣赏巴赫的平均律848，可以遵循以下步骤：1.了解作品背景：了解巴赫及其平均律作品的历史背景，有助于更好地欣赏作品。

2.分析作品结构：分析作品的曲式、和声、旋律等，感受作品的严谨性和艺术性。

3.关注演奏技巧：在弹奏或聆听巴赫的平均律848时，注意作品中蕴含的技巧挑战，如音阶、琶音、颤音等。

4.感受情感变化：体会作品中的情感起伏，如悲伤、愉悦、沉思等。

5.深入研究：如有兴趣，可以进一步研究巴赫的平均律作品，学习其中的音乐理论知识和演奏技巧。

总之，巴赫的平均律848是一部具有极高艺术价值和实用性的钢琴作品。

巴赫《平均律钢琴曲集》bwv ．846
分析
1722年，巴赫(J.S. Bach)完成了他最著名作品《平均律钢琴曲集》，其中最著名的一首
乐曲就是BWV．846，又称"预备小夜曲"。

这是巴赫最著名作品中最为广为人知的一首曲子，其哥特式的美感以及抒情细腻的演奏技巧在现代仍然受到广泛赞赏。

由于这首曲子清晰、
明快的旋律，以及它旋律的变化和重复，都为聆赏者留下了深刻的印象，目前这首曲子仍
然是古典音乐界最受欢迎的一首曲子，尤其是钢琴演奏。

BWV．846的和声构造十分简单，曲子以半步下调的C大调开头，使用四声部结构(18小节)，简单循环，每小节只有轻微变化，使得曲子拥有清晰的和声结构。

同时，巴赫在曲
子中也使用了一些简单的装饰音，增强了曲子的分句感。

而这其中最显著的是弦乐领练，
在曲子一开始就有出现，使整首曲子都有一种征服感，让聆听者牢牢抓住，让人不禁为自
己所听的曲子赞叹不已。

BWV．846的特殊之处在于，巴赫用优美的声乐点缀曲子，使其充满了抒情性，在最后还伴以哀怨的宗教情结，焕发出恬静而优雅的气氛，让人们产生一种神秘而柔美的感觉。

巴赫
运用技巧精妙的把传统的西洋古典乐派之美，发挥到极致，同时也融合了他的宗教信仰，
并加以升华。

因此，BWV．846的旋律、和声、编曲和装饰音，无不给人们留下深刻的印象，同时也成为古典钢琴曲的里程碑之一。

g小调巴赫平均律
巴赫平均律是德国作曲家巴赫（J.S. Bach）在平均律如何组成音乐中首次提出
的一个革新性理论。

巴赫使用该理论，来强调音阶中存在的不同音和细微的音律变化，从而使音乐更加生动和真实。

巴赫平均律一直由研究者们使用，他们均发现，如果使用此律列出的不同的管音，可以在声音细节上产生不同的效果和味道。

例如1个平均律的音调，其中的音高，宽度，音色之类的参数，可以比使用其他的音律表现出更加丰富的变化。

现如今，巴赫平均律在音乐制作中越来越受到重视。

它可以给整首乐曲赋予更多不同的抒情主义，以及赋予声音深厚的穿透力，使乐曲具有有更持久的变化效果。

随着技术水平的提高，现代音乐技术已经可以更好的实现巴赫平均律的设计理念，在许多先进的音响系统中，使用这样的设计技术，可以更好地表现出音乐的原汁原味。

有观点把巴赫平均律和现代数字音乐技术结合到一起，推动现代音乐发展，甚至催生了新的流派，从而在整个音乐领域形成新的趋势。

由于巴赫平均律赋予声音更多的变化，也因此可以让音乐家扩展音乐表达的视角，实现合成的新颖效果，使音乐更加逼真。

总的来说，巴赫平均律的出现，大大增加了当今广泛应用的现代聆听音乐的有趣性和深度，并极大地影响了现代音乐制作和技术的发展。

巴赫赋格基本形式约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(J.S.Bach)德国著名作曲家，被称之为:“西方音乐之父”。

巴赫将复调音乐发展到了顶峰，又被称为复调音乐之父。

与勃拉姆斯，贝多芬齐称德国三B。

巴赫是个多产的作家，他生前创作了包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套24首前奏曲与赋格;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。

总计起来，巴赫谱写出80多首严肃乐曲。

Fuga?是巴赫24首前奏曲与赋格的第二首赋格，通过对这首作品的分析，简要了解赋格曲的基本形式，以下为该作品的曲式结构图:呈示部高声部 2答题间插句1(5-6小节) 对题中声部 1主题 (小结尾) 对题间插句1(5-6小节) 自由发展(填充和声) 低声部 3主题间插句2(9-10小节)调性:c小-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 展开部高声部主题展开1 间插句3(13-14小节) 对题间插句4(17-19小节)中声部自由声部间插句3(13-14小节) 主题展开2 间插句4(17-19小节) 低声部对题间插句3(13-14小节) 自由声部间插句4(17-19小节)调性: 降E大调-------------------------------------------------g小调----------------------------------------------再现部高声部主题再现1 间插句5(23-26小节) 自由声部主题再现3 补充(30-31小节)中声部对题间插句5(23-26小节) 对题终止式(29小节) 补充(30-31小节) 低声部自由声部间插句5(23-26小节) 主题再现2 终止式(29小节) 补充(30-31小节)调性: c小----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 此乐曲为赋格曲式，由呈示部，展开部，再现部三部分组成。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、羽管键琴演奏家。

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

他的音乐将中世纪的秩序和严谨同文艺复兴时期充满激情的个人主义相结合，对后世的音乐产生了巨大的影响。

巴赫出生于德国中部图林根小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣托马斯教堂度过了一生中的绝大多数时间，同作曲家韩德尔和泰勒曼齐名。

但由于古典音乐的风尚迅速转向为主调音乐，巴赫的复调音乐音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。

虽然莫扎特、贝多芬等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家舒曼在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的受难曲，并且由作曲家门德尔松在音乐会上演奏，才震惊音乐界。

此后门德尔松对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐获得了今天的崇高地位。

创造历史的时刻那是1723年夏天，莱比锡圣托马斯教堂（St Thomas Church）合唱学校的董事会在物色一位新音乐指挥。

前任音乐指挥已经完成了自己的职责，眼下校董事会正极力劝说汉堡城引为自豪的格奥尔格·菲利浦·泰勒曼，请他移居莱比锡填补空缺。

这位格奥尔格·菲利浦·泰勒曼是位挺有名的音乐家。

他活了八十六岁，到他去世的时候，他已经为世界贡献了四十部歌剧、三千首众赞歌合唱曲，四十四部清唱剧，还有几千首短小的作品，从军队进行曲到舞曲，还有为婚丧嫁娶一类活动写的流行小曲。

然而，他的作品虽然数量惊人，绝大部分已经被今天的人们遗忘了。

人们把泰勒曼和另一位高产奇才唐·洛普·菲力克斯·德·维加·卡皮奥划入了一类，后者尽管创作了四百七十部歌剧和两千多部文学作品，而现在人们还记得他，却还要归功于他轻蔑地对待他那位穷困潦倒、掉光了牙的同事，就是只创作了一部大作《唐吉诃德》的塞万提斯。