香港八十年代鬼怪类型片中的中国传统元素

香港电影的类型与风格香港电影作为世界电影的重要组成部分，以其独特的类型和多样化的风格，深受全球观众的喜爱和认可。

本文将探讨香港电影的类型和风格，以展示其独特之处。

1. 动作片香港电影以其精彩的动作场面和精心设计的打斗技巧而闻名于世。

动作片通常拥有紧凑的剧情，充满了激烈的追逐、格斗和爆破场面。

这些电影以动作明星如李小龙、成龙和甄子丹等的惊人表演为特色。

2. 武侠片武侠片是香港电影的另一个重要类型，它们汲取了中国武术小说和传统武术的元素。

这些电影常常将英雄主义、武术技艺和浪漫的爱情故事相结合，营造出独特的古代武侠氛围。

《倩女幽魂》和《东邪西毒》等影片是香港武侠片的典型代表。

3. 喜剧片香港电影喜剧片以其幽默搞笑的风格而备受观众欢迎。

这些电影常常以滑稽可笑的情节和角色为特色，给观众带来欢乐和轻松的观影体验。

喜剧演员周星驰的作品如《喜剧之王》和《唐伯虎点秋香》等是香港喜剧片的经典之作。

4. 驚悚片香港电影的鬼怪和恐怖题材的电影作品被称为“驚悚片”。

这些电影通过恐怖的情节和惊人的视觉效果，营造出紧张刺激的氛围。

《奇门遁甲》和《见鬼》等电影展现了香港惊悚片的独特风格。

5. 爱情片香港电影的爱情片以浪漫的故事情节和感人的表演而著称。

这些电影常常强调爱情的复杂性和观众与角色之间的情感共鸣。

《喜欢你》和《春光乍泄》等电影以其深情的故事情节和真挚的演技赢得了观众的喜爱。

6. 社会题材片香港电影还涵盖了丰富的社会题材，如犯罪、黑帮和家庭关系等。

这些电影以真实、紧迫和讽刺的方式探讨了当代社会的各种问题。

《无间道》和《让子弹飞》等影片以其聪明的剧情设置和深入的社会观察而受到赞誉。

香港电影以其多元的类型和风格，展现了独特的创作力和艺术表达。

无论是动作片的激烈场面，还是武侠片和喜剧片的幽默感，香港电影都能给观众带来不同的观影体验。

通过不断创新和突破，香港电影业将继续在世界电影舞台上发光发热。

钟馗捉妖记神秘的中国传统文化与现代元素的结合钟馗捉妖记：神秘的中国传统文化与现代元素的结合中国传统文化自古以来就被视为神秘且深远的，其中之一就是钟馗捉妖记，一个充满传奇色彩的故事。

这个故事将传统的文化元素与现代的审美要求相结合，创造出了一个独特的艺术作品。

本文将介绍其中的神秘传统文化和现代元素如何相互融合，并探讨这种融合对于传统文化的传承和发展的影响。

一、钟馗捉妖记的神秘魅力钟馗捉妖记是一则源远流长的故事，也是中国传统文化中的重要组成部分。

钟馗作为中国民间传说中的神仙角色，以其正义与勇敢而著称。

而“捉妖”则象征着战胜恶魔与邪恶势力，保护人民安全与和谐。

钟馗捉妖记以多种艺术形式得以传承，包括戏曲、文学、电影、电视剧等。

这些艺术形式都将传统的故事元素与当代的表演艺术相结合，创造出了令人惊叹的视听盛宴。

传统的武打动作、妖怪形象和现代的特效技术相结合，使得钟馗捉妖记独具一格，给观众留下深刻印象。

二、现代元素在钟馗捉妖记中的应用如今，钟馗捉妖记作为一个有着悠久传统的故事，也必须与时俱进，亲近当代的年轻观众。

因此，现代元素在钟馗捉妖记中的应用就显得尤为重要。

这些现代元素既可以是主题内容的改编，也可以是故事情节的创新，使得钟馗捉妖记更具吸引力和观赏性。

一个明显的例子就是钟馗捉妖记在电影和电视剧中的改编。

近年来，出现了一系列以钟馗为主角的现代题材影视作品，如《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等。

这些影视作品将传统的故事背景和元素置于现代都市环境中，令整个故事更富有现代感。

同时，特效技术的应用使妖怪和魔鬼的形象更加逼真，增强了观众的视觉冲击。

同时，在钟馗捉妖记的舞台表演中，传统的音乐、服装和道具也与现代的设计元素相融合。

舞台上灯光的运用、服装的时尚化设计以及道具的创新填补了古老故事与现代观众之间的鸿沟，使得观众在欣赏传统文化的同时也能感受到现代的魅力。

三、融合对传统文化的影响和意义钟馗捉妖记的神秘故事与现代元素的融合既保留了传统文化的独特魅力，也吸引了更多年轻观众的关注。

作為世界電影中的一種重要類型，恐怖片在美國、日本等地有著悠長的歷史。

而在素有「東方荷里活」之讚譽的香港電影當中，恐怖片亦一直是一個重要元素。

香港第一個鬼片高峰期是1939年，當年有十五部鬼片出現，一時鬼影幢幢，自然受到社會輿論攻擊，一些「進步」影人亦要與這些拍鬼片的人劃清界線。

後來的鬼怪片就明顯地出現分歧，真鬼可以在古裝片中出現，但在時裝片出現的鬼怪都不是真鬼，總是以人扮鬼或者祇是南柯一夢而否定了鬼怪的存在。

七十年代出現了《驅魔人》（The Exorcist）與《凶兆》（The Omen）兩部出色的西洋鬼片，港產片亦因此掀起一片鬼風，甚至被認為是香港電影低潮時期的「救市」類型片，八十年代又湧現了《殭屍先生》、《鬼打鬼》等傳世佳作。

而本文試圖從文化背景、發展流變等方面概述香港恐怖片的發展過程。

恐怖片前傳中國的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中國的古代歷史文化中就有著不少的表現。

夏、商、周三代事鬼敬神的風氣非常濃厚，巫的活動非常複雜，充滿神秘色彩。

當時人對許多自然現象、社會現象不能理解、有強烈的好奇心，於是在有關記錄中大量加入了自己的主觀想像，在看似單純的記錄裡面，其實摻雜著古人豐富的想像和幻想，這其中就有許多恐怖因素。

先秦時期的文化中。

與恐怖有關的因素主要是講鬼神、怪物、異常現象的。

孔子不講怪、力、亂、神，恰恰說明當時講說這些東西是很普遍的現象。

比如【左傳】宣公三年提到川澤山林中有「螭魅罔兩」等怪物，螭是獸形山神，魅是怪物，罔兩是水神，屬於夏鼎上所鑄的「鬼神百物」。

南方的荊楚風俗特重巫，這從屈原等人所作的【招魂】、【大招】等作品中可以看出，招魂、迎神這些神秘色彩濃厚的題材，對後世的民間傳說和志怪作品影響很大。

此外關於災異現象的記載也很多，這些可視為後世恐怖文藝中災難題材的先驅。

魏晉南北朝時期，中國志怪小說的創作出現了一個高峰，期間出現的志怪作品多達近百種，而且創作水準相當高，【搜神記】、【博物志】、【齊諧記】、【冥祥記】、【幽明錄】等都是其中具有代表性的著作。

华语恐怖电影探究随着电影行业的不息进步，恐怖电影作为一种特定类型的电影在华语电影市场上逐渐崭露头角。

华语恐怖电影作为一种奇特的电影体裁，通过培育恐怖感知能力、表达社会焦虑和审视人性阴郁等方式，为观众提供了不同于其他类型电影的刺激和沉思。

本文旨在探讨华语恐怖电影的成因、特点以及对观众的影响。

华语恐怖电影的兴起，与社会文化背景有密切的干系。

作为亚洲的一个强大国家，中国极其重视宪法、法律、伦理道德、传统文化等方面的规范与约束。

而恐怖电影以其超自然、悬疑、惊悚的元素，屡屡涉及到对社会道德、传统价值观和文化习俗的挑战和解构。

因此，它往往能够唤起观众的情感共鸣，并引发沉思和谈论。

华语恐怖电影的制作水平逐渐提高，特效技术和剧情叙事手法趋于成熟。

一方面，电影制片人和导演们跨越国界，在国际间进修先进的电影技术和阅历，提高了对特效技术的运用。

另一方面，他们通过合理的剧情设计和节奏把控，成功地打造了一系列具有情节紧凑、惊悚感强的恐怖电影作品。

这些努力不仅为华语恐怖电影在国内市场赢得了良好口碑，在国际间也获得了一定认可。

华语恐怖电影的特点主要体此刻故事情节、意象符号和更深层次的寓意上。

起首，它们往往选择中国传统文化中包含的玄妙、超自然的元素作为切入点。

比如，许多电影中出现的鬼怪、魔鬼、尸骨等形象，都与中国传统文化中的神话、民间故事、妖怪听说等联系在一起。

其次，华语恐怖电影中通常融入一些现实社会问题，比如对家庭干系、社会冲突、人性阴郁等方面的探究。

这种深层次的寓意意味着华语恐怖电影不仅是为了提供刺激和娱乐，更有着一种更深层次的沉思与启迪。

然而，华语恐怖电影也面临一些挑战。

一方面，由于政治、宗教和文化等方面的约束，部分华语恐怖电影在内容和形式上受到限制，导致作品创新性的不足。

另一方面，作为一种新兴的电影类型，观众对于华语恐怖电影的接受度和认知度相对较低，市场需求依旧有待进步。

因此，对于华语恐怖电影从业人员来说，需要不息努力创新，开拓市场，提高作品的品质和影响力。

香港电影中那些闹鬼最凶的地方！！！香港，这个开埠不到两百年，如今一跃成为国际大都市的弹丸之地，充满着太多历史。

每一天，每个地方，从时间到空间，都在上演不同的故事。

香港鬼片记录了这点滴的历程，几乎每一部鬼电影都能找到现实中的原型。

在这个美国恐怖电影大行其道，泰国恐怖电影异军突起，揍趴了南韩棒子，盖过了日本的风头，企图吹起亚洲号角的时代。

香港恐怖电影却一直我行我素，细水长流。

全世界只有香港的恐怖电影都叫鬼片，即便有人高呼，香港电影已经死了，香港鬼片也表示毫无压力，因为它拍的就是死去的电影。

在香港，活人世界和死人世界总是平行的，香港的鬼片自然更像是一种记录时代变迁的小抄本。

从60-70年代的邵氏古装鬼片、到80年代僵尸片的洪流、再到90年代折射市井百态的怪谈......虽然千禧年之后的香港鬼片市场放慢了脚步，却越显慢工出细活。

几乎每推出一部佳作都会引起巨大关注。

接下来，就让我们一起去探访香港电影中那些闹鬼最凶的地方。

车库，本就修建在见不到光的地下。

绝大多数的车辆也是早出晚归，带回来的脏东西带不走。

积蓄发酵酝酿一场场离奇案件。

本就生活在地底的脏东西和阴森的气息也会萦绕在车库里久久不会散去。

如果还是一个灯光昏暗，水管滴答滴答的向外渗水，甚至还会有恶心的气味。

一点声响就能把你吓破胆。

《三更车库》（2014）：中心地下车库的保安，入职不久同事接二连三见鬼后死亡，一时人心惶惶。

种种迹象均指向车库中央“尸家车位，停者必死”的诡异车位，传闻只要有人在此停车，便有命案发生。

直到有一天，年轻貌美的白领丽莎阴差阳错把车停在这里，一场死亡游戏又开始了倒计时……本片根据香港上世纪80年代“死亡车库”真实事件改编，一个被幽灵诅咒的离奇“尸家车位”吞噬了数十条人命后被政府下令水泥封堵，藏在其中的诡异故事也被永久封存。

（真实事件+“三更”金字招牌，让人给不害怕都难！）《第一诫》（2008）：有别于警队除暴安良、歼灭罪恶的英勇职务，杂务科处理不寻常案件的手法，往往是耐人寻味得令人无所适从。

什么是中式恐怖
中式恐怖是一种源于中国的传统艺术形式，它通过描绘鬼魂、妖怪等超自然现象来表现恐惧和惊悚。

在许多传统文化中，如中国民间故事、古代文学、绘画和戏曲中，都有涉及到鬼怪、幽灵等的描述，这些元素常常被用来营造恐怖气氛。

中式恐怖的特点通常包括对死亡和命运的神秘解释，以及对超自然力量的敬畏和恐惧。

这种类型的艺术形式往往强调因果报应、轮回转世等观念，同时也涉及一些道德伦理问题，这些问题可能会引发观众的反思和焦虑。

在现代社会中，中式恐怖在一些特定的文化场合或地区仍然存在，例如传统的庙会活动中的表演、某些地方的民间传说、传统的建筑风格等。

它们往往以其独特的氛围和文化内涵吸引着游客和当地居民前来体验和探索。

槽值：恐怖⽚的脸，竟被⼀部中国风恐怖短⽚打肿了？！如今⼀提到恐怖⽚，⼤家总是会想起⽇本、美国甚⾄泰国的恐怖电影。

当然，还有⼀⾔难尽的国产恐怖⽚......尽管在数量上，每年院线电影⾥不乏多部国产恐怖电影，但论⼝碑，这些电影⼤多惨不忍睹。

看这清⼀⽔的2分3分...⽽这些国产⿁⽚还有⼀个共同点：都没有“⿁”。

今年低成本⿊马《中邪》就是很好的例⼦。

《中邪》将中国⾃古以来的迷信算命和伪纪录⽚的拍摄⼿法结合起来。

“还⼈”仪式、纸扎娃娃、算命、看⼿相，这些实打实的本⼟元素不经意就能吓得你魂飞魄散。

毕竟，画⾯太过于真实，容易引起不适。

是的，没有⿁，照样能拍出令⼈⽑⾻悚然的电影。

如果说《中邪》完美验证了这句话，今天要为⼤家推荐的短⽚也是如此。

不信?来点开今天这部短⽚：⽚中⾝穿旗袍的⼥⼦，断断续续地念着过往记忆。

⾛进挤满成千上万个妖魅及愤恨的⿁怪的五层妖塔。

天空打起明亮的闪电，透过闪电发出的光，可以看到前⾯的宅院后分明是有⼀座宝塔。

她⼀边⾛，⼀边在嘴⾥絮絮叨叨说着：“我回到家的时候，天已经⿊了。

”“我⼉⼦媳妇⼉还有我丈夫已经开饭了”“我……好像忘了什么事……却怎么…也想不起……”“我好想忘记关炉⽕，可是这么重要的事我怎么会忘呢？”⼥主到底忘了什么?⼜看到了什么？这部第⼀视⾓的恐怖短⽚，并未将故事的前因后果告诉我们。

⽽是通过种种细节的展开，为我们留下了⽆尽想象的空间。

关注微信公众号槽值（ID：caozhi163），在槽值对话框输⼊“恐怖”，即可观看视频。

（以下内容涉及轻微剧透，请谨慎观看）⽐如⼥主穿的旗袍盘扣的⽅向。

⾃古以来就有旗袍的盘扣活⼈穿右边，盘⼝在左边是去世的⼈穿的说法。

⽚中，⼥主的盘扣在左。

她⾛马灯式的⽆限循环⾛过⾃⼰犯下的错，当她⾛过丈夫、⼉⼦、⼉媳妇⾝边时，⼥主和他们没有任何交流。

可以看到，丈夫的⾯孔是完全扭曲的。

背景⾳乐中出现三⼈（丈夫、⼉⼦、⼉媳妇）模糊的交流声：丈夫：“我想知道你母亲什么时候回家。

影视民俗学期末论文题目：东方恐怖电影里的民俗文化溯源指导老师：漆凌云姓名：杨敏娜学号：2008370720院系：文学与新闻学院广播电视新闻学班级：08级2班东方恐怖电影里的民俗文化溯源恐怖电影是电影里的一个大宗，票房也很有保证。

其中最有特色的是鬼片。

鬼片是恐怖片里面的一类关于鬼、灵异有关的影片。

因为刺激、惊险、好奇等因素，吸引了很多忠实影迷。

很多人都说看恐怖电影还是要看日韩等一些东方国家拍的恐怖片。

因为看着非常的刺激。

例如曾经红极一时的《午夜凶铃》就创下了很多票房奇迹。

不光是受到亚洲观众的热捧，处于不同文化背景下的欧美国家的观众也很喜欢。

大家普遍认为东方恐怖电影的一大特色就是给人以十分刺激的未知的恐惧体验，而欧美恐怖片一般只是以一些血型恐怖的镜头作为嘘头，带给观众的是一种直观的恐怖。

近年来传统的日韩影片，在寂静，恐怖，吓人的特点上，并没有很多新的改变，主要是以画面刺激为主。

欧美鬼片风格多样，有暴力血型类型的，有科幻类型的，同时兼顾高品质的画质和精彩的表演以及电脑三维新技术的运用。

如果讲欧美鬼片是挑战视觉极限，那么日韩鬼片是挑战心理极限。

东方恐怖电影之所以独树一帜，特色鲜明，归根到底还是它们普遍反映了东方文化中的一些独特的民俗方面的东西。

九十年代流行的香港喜剧鬼片，在搞笑的同时又融入了恐怖的元素，当时很受欢迎。

例如：林正英的僵尸片，至今风靡不衰。

鬼片一直是港产片中最稳定的片种，差不多任何时候都有一、两出在上演。

碰上业界进入迷惘期，不知拍甚么片好的时候，鬼片更好像为灵丹妙药，大家就会一窝蜂去竞拍来补底。

近几年来，随着泰国影视的发展，泰国鬼片也异军独起。

着实让不少习惯鬼片的朋友，感受到了异域的新鲜和恐怖。

从《搜神记》、清朝蒲松龄的《聊斋志异》，中国自古以来就有很多描写鬼怪的文学作品，在普通的市井和农村更是流传着很多很多鬼故事的传说。

这些都为现在的恐怖电影的创作提供了丰富的素材。

一些传统的故事、封建迷信的思想、根深蒂固的价值观通过电影这种新的表现形式重新展现给观众。

第一名：我想，林正英当这个第一，无人会有异议吧。

他开创了港产僵尸片的先河。

当时西方的丧尸，埃及的木乃伊在世界影坛中占有一定的地位，当时的嘉禾公司便想推出一种只有中国有的恐怖实体，恰好，当时湘西地区流传甚久的僵尸，就成了这个中国特有的恐怖实体。

当时还是个武术指导的林正英披挂上阵，饰演了法力高强的道士专门负责捉拿僵尸。

此后一发不可收拾，僵尸系列的电影电视剧风靡东南亚，林正英也成了，真正的“驱魔道长”。

僵尸先生详细剧情介绍源自中国传统信仰(如湘西赶尸)的僵尸，在经过变形之后成为无思考、没有自制力，只会杀人饮血的活死人。

僵尸，这种流传于中国民间传说的鬼，在八十年代的港片中有着趣味性的发挥。

本片就是僵尸电影风潮的始作俑者,意义非凡。

恐怖指数：60推荐指数：10第十名：说起这部电影，其实无论从哪方面讲都不出众。

但之所以把它也列入其中是因为《魔胎》这部电影应该是中国恐怖片的鼻祖。

在当时来说绝对是部精彩绝伦的鬼片。

魔胎详细剧情介绍十一年前，香港的富家郑家老太太和她的二媳妇在七月盂兰节的卖物会上高价投得了一块晶莹古玉。

岂料自此二嫂性情大变，一日，郑家二爷提前回家，撞见了二嫂与古玉变得怪物在偷情，一怒之下，二爷摔碎了古玉。

不料此后二爷浑身腐烂痛极跳楼而死，二嫂不久亦坠楼身亡。

郑老太请来法师超度亡魂，法师用黄符封了二爷的房间，讲二嫂的尸骨亦封于房间，告诫老太太二嫂已经有了怪物的魔胎，现用符封住了她的神位，12年内不可移动，否则魔胎诞生、恶魔降世。

一晃十一年过去了，这天郑老太大寿孙子权(刘丹饰)带着女儿安安(吕绣菱饰)回来祝寿。

安安见了二爷的房间封满黄符，好奇之下闯了进去，不小心移动了二嫂神位上符纸……恐怖指数：70推荐指数：7第九名：如果说《魔胎》只是港产鬼片的一个开头的话，那么这部《七月十三之龙婆》绝对会让你眼前一亮。

它第一次将鬼片和侦探悬疑片集合在一起，也是第一次抛却了视觉恐怖，运用了心理恐惧。

其中，龙婆的饰演者，罗兰的演技精湛不已，以至于，我一看到她，第一个想起的不是她的本名，而是龙婆...七月十三之龙婆详细剧情介绍一宗平常的跳楼自杀案，问题少女Sugar 却目睹有老妇行凶，之后她突然上吊自杀，身旁遗下一本【自杀手册】。

试看香港僵尸电影中传统伦理的渗透作者：王昊郑玉倩来源：《青年文学家》2014年第23期摘要：香港僵尸电影是香港影坛的一道独特的风景和代表片种。

而且中也蕴含着中国传统伦理的渗透，其特征分别为传统突破与重组、女性缺席与脸谱化、宗教渗透与杂糅、和武侠精神缝合四个方面。

这种道德的暗含也是支撑其叙事结构的重要因素。

关键词：香港僵尸电影；传统伦理；秩序重组作者简介：王昊（1990-），女，吉林长春人，东北师范大学传媒科学学院戏剧与影视学13级硕士研究生。

研究方向：影视艺术批评。

郑玉倩（1988-），女，内蒙古通辽人，东北师范大学传媒科学学院广播电视专业13级硕士研究生。

研究方向：影视艺术批评。

[中图分类号]：I235.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-23--01香港僵尸电影兴起于20世纪80年代，它的出现是香港影坛的一道独特风景，也成就了其辉煌时代。

近年来，香港影坛正试图重振僵尸片的雄风，然而结果却差强人意。

香港僵尸电影集武打片与传奇片的特征为一身，背景通常设置在清末民初，其中蕴含的传统伦理道德观念也是支撑叙事与人物塑造的重要因素。

中国传统文化以伦理道德为核心，因此，香港僵尸电影与中国传统伦理之间的关系便引起了笔者的注意。

其中，香港僵尸电影中包含的传统伦理道德特征归纳为传统突破与重组、女性缺席与脸谱化、宗教渗透与杂糅、和武侠精神缝合四个方面。

1、传统突破与重组香港僵尸片通常属于鬼怪灵异片范畴内，它的出现结合了香港本土特色与西方吸血鬼影片的特征。

早在1974年，邵氏电影公司就出品了一部以“湘西赶尸”传说为题材的影片——《七金尸》，这部影片不仅与英国公司携手并且由英国公司指导，并且加入了吸血鬼元素，足以见得西方元素对僵尸片影响之大。

但经历过这部《七金尸》后，电影人发现观众对于这种过于杂糅的鬼怪片并不买账，票房凄惨。

直到六年后，洪金宝开创了“灵幻功夫片”《鬼打鬼》，将民间传说的茅山法术与僵尸题材相融合，成为僵尸片鼎盛发展的开端。

香港恐怖电影史自上世纪六十年代末起，香港电影开始与世界接轨，注重感官刺激的商业娱乐片成为电影制作业的主流。

由此逐渐衍生出门种齐全的类型片，香港电影的创作亦呈多元化发展。

不过，与好莱坞的类型片之间有严格的区别界限相比，港产类型片则历来元素驳杂，搞笑功夫煽情胡闹血腥怪诞往往共冶一炉，以求满足不同观众的口味。

——唯因如此，尽管鬼怪僵尸题材的港片曾经风行一时，尽管很多类型港片中不乏惊悚元素，但真正纯粹意义上的恐怖片在以前并不多见，直到九十年代后期才渐呈蔚然成风之势。

（一）究竟惊悚片怎样才能令观众感到恐怖？现在看来，或许也不外乎两种，一是靠视觉特技引起的感官刺激，另一种则是通过情节铺陈诱发的心理恐惧。

而大多数恐怖片往往能在视觉效果方面吓人一跳，却在悬念铺垫方面马马虎虎，相较而言，虽然两者都对导演的掌控功力有极高要求，但后者似乎比前者要更加考验导演的功力。

说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。

而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。

——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。

他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。

其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。

《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。

影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。

聊斋电影_香港电影产业史上的典型个案聊斋电影：香港电影产业史上的典型个案聊斋电影是香港电影产业发展中的典型个案之一，它的诞生与发展成为了香港电影的一大特色。

本文将深入探讨聊斋电影的起源、发展以及其对香港电影产业的影响。

一、聊斋电影的起源聊斋电影的起源可以追溯到20世纪70年代，当时香港电影产业正处于快速发展的阶段。

在西方电影的冲击下，香港电影制片商开始探索新的主题和市场。

聊斋电影应运而生，它以中国古代文化中的妖魔鬼怪传说为背景，融入了香港电影的传统元素，吸引了广大观众。

二、聊斋电影的发展聊斋电影的发展经历了几个阶段。

在初期，聊斋电影主要是以恐怖和惊悚为主题，通过神秘的故事情节和特效效果，吸引观众的目光。

代表作品有《聊斋艳谭》系列。

这些电影在票房上取得了巨大成功，也为香港电影产业带来了巨大的商业价值。

而后，聊斋电影逐渐向奇幻和浪漫色彩发展。

它开始将古代传说与浪漫故事相结合，突出了爱情和人性的探索。

这一时期的聊斋电影给观众带来了不同的情感体验，让他们感受到了香港电影产业的多样性。

代表作品有《倩女幽魂》。

进入20世纪90年代，聊斋电影进一步探索了现代与古代的融合。

它将中国传统文化与现代社会进行对话，创造出了一系列兼具古典和现代元素的聊斋故事。

这些电影通过新颖的故事情节和精良的制作值得观众好评，也对香港电影产业的发展起到了积极的推动作用。

三、聊斋电影对香港电影产业的影响聊斋电影对香港电影产业的影响是多方面的。

首先，它推动了香港电影的创新和多样化发展。

聊斋电影以古代文化为背景，注重细腻的情感描绘和视听效果的营造，为香港电影带来了新的创作手法和表现形式，丰富了香港电影的内容和样式。

其次，聊斋电影培养了一批优秀的导演和演员。

在聊斋电影的发展过程中，一些当下著名的导演和演员展现了自己的才华，并逐渐在电影产业中崭露头角。

他们以优秀的表演和出色的导演能力为聊斋电影的发展做出了重要贡献。

最后，聊斋电影在国际市场上取得了广泛的认可和影响。

从香港恐怖片看中国内陆形象的演变
蒋林芳;刘郁琪
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2016(000)019
【摘要】1984年《中英联合声明》的签订,让香港恐怖片开始主动地思考自己与祖国大陆的关系,开始有意识地利用光影定位中国大陆的形象.这种思考与定位从上世纪八十年代开始,一直持续至今.整个过程分为三个阶段:(一)八十年代的传统化中国内陆形象;(二)九十年代的落后化中国内陆形象;(三)新世纪的现代化中国内陆形象.香港恐怖片之所以会在不同时期里出现不同的中国大陆形象,是因为受到了当时社会环境的诸多影响.
【总页数】3页(P66-68)
【作者】蒋林芳;刘郁琪
【作者单位】湖南科技大学人文学院,湖南湘潭 411201;湖南科技大学人文学院,湖南湘潭 411201
【正文语种】中文
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二十世纪七八十年代香港邵氏恐怖电影研究作为香港类型电影的重要一隅,恐怖片最突出的便是其商业价值。

广义上的邵氏恐怖片历史可追溯至上世纪三十年代,在历经四十年后方进入真正的兴盛发展时期,其诞生与发展轨迹始终与香港社会的沉浮相勾连。

七八十年代邵氏恐怖片的亚类型呈现不断开拓与创新的一面,在继承并延续传统东方文化的鬼怪灵异片之外,开拓了以东南亚文化为蓝本的降头巫术片以及在本土意识冲撞之下产生的社会奇案片。

恐怖片的亚类型探索展现了邵氏在七八十年代对电影类型做出的相当具有前瞻性的尝试,也是在其时启用本土新导演,出品最具锐意创新,与本土意识碰撞的一面。

本文试图从邵氏恐怖片的亚类型入手,在第一章概念厘清及历史背景溯源的基础之上,在其后的二、三、四章中分别针对传统鬼怪灵异片、东南亚文化巫术降头片及本土香港奇案片三种带有明显不同文化烙印的邵氏恐怖片亚类型展开进一步的风格及叙事特征分析,以期从中管窥20世纪七八十年代邵氏公司在沿袭传统中国文化、价值观与海外市场失守以及现代香港本土文化诉求逐渐勃兴的三方夹缝之中的探索与变革。

哥特元素与传统文化的艺术融合摘要：曾经风靡一时于世纪之交的恐怖电影《山村老尸》，至今仍旧言犹在耳的艺术魅力，并非仅仅体现在鬼魅形象与情节气氛的惊悚之上。

对于文学或影视作品而言，其影响范围的广度对于其本身的艺术价值而言，实质上是一种承袭和超越的文化消费过程。

《山村老尸》能够在影视文学的研究历程中至今未能风平浪静，以至于主人公楚人美那蓝色颀长的裙袍、白皙阴森的面庞等道具元素，自始至终萦绕在诸多观众的童年阴影中，形象魅力的动人心魄，归根结底还在于主人公形象体系的丰富与完善。

楚人美恐怖骇人的外表下，所囊括的艺术张力，实则兼具西方哥特文学风格与传统精魅文化之精华。

关键词：哥特元素；传统“尸”文化；《山村老尸》一、哥特风格与传统“尸”文化的艺术融合楚人美这一鬼魅形象之所以深入人心，究其文化因素在于哥特元素与传统文化的艺术融合。

哥特小说的元素体现在电影中，着重体现在影片道具元素的设置，而楚人美本身的形象内核，则与传统的“尸”文化存在着千丝万缕的联系。

自从志怪小说在魏晋时代蔚然成风后，精怪题材的叙事性作品，在中国文学的民族个性塑造过程中，便逐渐别具一格，及至今天继续发展与完善。

而同样是17世纪的西方，自从英国作家华尔波尔的《奥特朗图堡》在文坛上名声鹊起后，以恐怖、惊悚与灵异著称的崭新流派——“哥特式小说”也不胫而走。

随着西学东渐在新世纪的不断推进，溯及到国产与港台的叙事文学中，恐怖作品不但在叙事模式上不断新颖离奇，使得作品本身的影响力不断增强，而鬼怪形象作为作品中的恐怖主体，其文化符号所蕴蓄信息的丰富性，也往往能够超越前代。

如果说日本电影《午夜凶铃》中的贞子是东方恐怖电影中最具影响力的形象，那么香港电影《山村老尸》中的楚人美，则可称得上文化内涵的最佳载体。

二、哥特元素的物理吸入早有权威评论者对“哥特式小说”的理论予以厘定：“显著的哥特小说元素，包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂、家族诅咒等。