《伊豆的舞女》的时代要素

《伊豆的舞女》的时代要素《伊豆的舞女》是川端康成根据自己20岁（1918年）时的体验写成的短篇小说。

1926年发表于《文艺时代》杂志，1927年收入金星堂出版的单行本小说集中。

1981年上海文艺出版社出版了侍桁翻译的《雪国》，其中收入了《伊豆的舞女》，当时的译名是《伊豆的歌女》，后来有了多个译本。

接下来笔者第一、分析江湖艺人的不平等待遇。

第二、探讨作品中的长度单位。

第三、分析作品中“流感”一词与当时的社会。

第四、探讨“高等学校”与“小学”与当时的社会。

第五、探讨作品中出现的“五角钱”的价值。

一.江湖艺人的不平等待遇笔者在本部分将要考察小说诞生的大的社会背景。

大正民主运动，亦称大正德谟克拉西，是日本近代以来，继自由民权运动之后的第二次民主运动高潮。

其中部落解放运动也是其中之一。

在中世、近世（江户时代）形成的士农工商以外，还存在贱民“秽多”、“非人”。

《伊豆的舞女》中的江湖艺人属于贱民阶层。

进入明治时代，由于政府处理贫困、解放身份政策之不当，尽管明治维新宣扬四民平等，但是被歧视部落问题依然存在。

陈永岐（2016）在“《伊豆的舞女》的平等思想”一文中，考察了“社会对巡回艺人的歧视”，茶店老太太、鸡肉火锅店的老板、纸商、堂会的主人客人歧视舞女，每个村子的路都禁止巡回艺人通行。

由此可见，当时社会对巡回艺人的歧视。

二.长度单位笔者在本部分将要考察小说中出现的长度单位。

所谓“尺贯法”是指长度、面积等单位之一。

在日本1958年12月31日以后禁止使用。

川端康成的《伊豆的舞女》发表于1926年，小说中的长度（距离）单位使用的“里、町、?g”是“尺贯法”。

换算方法如下：1里=36町=3.9273km；1町=60?g=109.09m；1?g=6尺=1.8182m。

在小说第五章之中在天城岭“我”与舞女的距离，在去下田时“我”与舞女的距离，中国读者是凭借译文感受其距离的。

但是原文都是用“尺贯法”中的单位表示的。

具有典型的时代气息。

川端康成的文学珍品：《伊豆的舞女》读后感《伊豆的舞女》是一部非常优美的小说，它讲述了一个少年与一位舞女之间的故事。

故事背景取材自川端康成在1922年的伊豆之行，是一部充满了文艺气息的作品。

故事的主人公是川端康成，一个思想敏锐、内心敏感的少年。

他在旅途中结识了一位名叫桐子的舞女，对她一见倾心。

然而，桐子对他的态度却始终保持着冷淡。

在旅途中，川端开始反思自己的行为和态度，逐渐成长为一个更加成熟的人。

在与桐子的相处过程中，他体会到了纯真、美好的感情，也深刻地领悟到了生命的意义。

最终，他们之间的感情走向了一个悲伤的结局。

整个故事情节设计紧凑，节奏把握得恰到好处，引人入胜。

川端康成的文学风格独特，他的文字充满了诗意和哲理，让人们仿佛置身于小说的情境之中，感受到了故事中所蕴含的情感和意义。

小说中的人物形象也深深地打动了我。

川端和桐子的情感丰富、内心世界复杂，他们的故事让人深感震撼。

《伊豆的舞女》以“纯真”为主题，探讨了人类内心深处的情感和渴望。

小说中的桐子是一个身世不明、内心孤独的舞女，她在与川端的相处中逐渐敞开了心扉，但最终还是选择了离开。

整个故事中，川端和桐子的人物形象刻画得非常深刻，他们的情感丰富、内心世界复杂，令人深感震撼。

川端康成的文学成就是不可忽略的。

他的文字充满了诗意和哲理，让读者们在阅读中得到了内心的触动和启迪。

他的文学语言简洁明快，却又充满了深意和想象力，让人们仿佛置身于小说的情境之中，感受到了故事中所蕴含的情感和意义。

《伊豆的舞女》也是川端康成的代表作之一，它以纯真、美好的感情和对生命意义的思考为主题，让读者们在阅读中得到了内心的触动和启迪。

在读完这部小说后，不禁让人想起了那些带给人生美好怀念的旅途与爱恋，感受到了川端康成的才华和智慧，也感受到了生命的美好和意义。

《伊豆的舞女》这部小说值得每一个文艺爱好者去品味和体味。

它让我们重新认识了纯真和美好，也让我们深刻地领悟到了生命的意义。

《伊豆的舞女》日本传统与现代冲突之美伊豆的舞女是一部具有深刻内涵的日本文学作品。

它展示了传统与现代冲突的美妙交织，呈现出独特的魅力和情感。

本文将探讨《伊豆的舞女》中传统与现代冲突所带来的美感，以及对人物形象和故事情节的影响。

伊豆的舞女是一部由川端康成创作的小说。

故事背景设定在20世纪初的日本伊豆半岛，描写了主人公-一位正在度假的青年学生与一位舞女之间的错综复杂的感情纠葛。

这个故事通过舞女这一传统职业的人物形象，与当时的社会与价值观念展开了深入的对话。

通过小说中的描写，我们可以看到伊豆的舞女代表着日本传统文化的一部分。

她们沉醉于古老的舞蹈和音乐中，传承着日本独特的艺术形式。

她们身着传统的和服，细腻而高雅。

通过舞女这一形象的展现，小说让读者感受到传统文化的美感和独特魅力。

然而，伊豆的舞女也被现代社会中的新事物和新思潮所冲击。

小说中的舞女与主人公之间展开的感情纠葛，一方面是她们对传统的忠诚与坚守，另一方面是面对现代价值观念的挑战与困惑。

这种传统与现代之间的冲突给小说增添了更多的深度和内涵。

在小说中，舞女通过她们独特的生活方式和思维方式，代表着传统的力量。

她们追求内心深处的真实自我，并且坚守着自己的艺术信念。

舞女们在传统舞蹈中找到了内心的平静和自由，表达出了对传统文化的热爱和对传统价值观念的守护。

然而，现代世界的冲击也在舞女们的内心中留下了痕迹。

她们面对着现代社会中的急速发展和多元化，感受到了自身的边缘化和无助。

她们开始思考传统与现代之间的关系，以及如何在现代社会中保护和传承传统文化。

小说中的另一个重要冲突是舞女与主人公之间的感情纠葛。

主人公代表着现代社会的清新与冲动，而舞女则代表了传统的纯洁与坚守。

他们之间的感情既是现代与传统的交织，也是理性与情感的碰撞。

正是这种冲突和张力，赋予了小说以独特的美感和吸引力。

通过这段感情纠葛，小说探讨了传统与现代之间不同价值观念的碰撞和交流。

主人公通过与舞女的接触，逐渐理解了传统文化的重要性，并且在珍惜与守护之间找到了平衡。

伊豆的舞女教案伊豆的舞女教案是指在日本的伊豆地区，传承了数百年的舞女文化。

本教案将介绍伊豆地区舞女的历史背景、舞蹈形式、教学方法等内容，旨在让读者对这一独特的日本文化有更深入的了解。

一、历史背景伊豆地区位于日本东京以西，拥有悠久的历史和独特的地域文化。

舞女文化在江户时代初期开始盛行，当时这一地区的富豪们纷纷雇佣舞女为娱乐。

舞女在社会地位上被视为下层阶级，然而她们的舞蹈技巧和表演艺术令人惊艳，逐渐形成了独特的舞女文化。

二、舞蹈形式伊豆的舞女以舞蹈为主要表演形式，她们的舞蹈风格典雅、柔美，融合了日本传统艺术和民俗文化的元素。

舞女通常穿着华丽的和服，配以精心设计的发饰和化妆，给人一种高雅而神秘的感觉。

舞女的舞蹈动作独特而细腻，她们将手指、手臂和身体的动作结合起来，展现出柔美的曲线和流畅的舞姿。

同时，舞女在表演中经常运用扇子、带子等道具，使舞蹈更加生动。

三、教学方法伊豆的舞女教学一直秉承着传统的方式。

通常，舞女会从小学习舞蹈，并在成年后正式成为一名舞女。

她们的学习过程主要分为两个阶段：技巧训练和表演实践。

在技巧训练阶段，舞女学习基本的舞蹈动作、姿势和舞蹈技巧。

她们会通过模仿老师的动作和指导，不断练习和改进自己的表演。

这一阶段对于培养舞女的基本功和舞蹈能力非常重要。

而在表演实践阶段，舞女会参与各种场合的演出，例如宴会、传统节日等。

通过实际参与表演，舞女能够将之前学到的技巧与实践相结合，进一步提升自己的舞蹈水平和表演魅力。

四、舞女文化传承伊豆的舞女文化经过数百年的传承，如今依然保持着活力。

伊豆地区的一些寺庙和文化机构致力于传承和弘扬舞女文化，他们会举办各种舞蹈表演和培训班，吸引年轻人加入到舞女文化的传承中来。

除了传统的舞女教学方式，现代科技也为舞女文化的传承提供了新的可能。

通过影视作品和网络平台的推广，伊豆的舞女文化得以走出地域局限，为更多人所了解和认可。

五、结语伊豆的舞女教案通过介绍伊豆地区舞女的历史背景、舞蹈形式、教学方法等内容，使读者对这一独特的日本文化有了更深入的了解。

伊豆的舞女读后感导语：《伊豆的舞女》是以作者19岁(1918年)之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”即是高中时代的川端康成，所以说到作品创作背景首先要从作者的身世开始入手。

作者幼失怙恃，两岁丧父，三岁丧母，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人、双目失明的祖父也去世了。

伊豆的舞女读后感最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。

看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。

故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。

舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。

她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。

日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。

在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。

无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。

小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。

川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。

就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。

主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。

一、作品内容1．作品内容概要《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，它的主题是通过主人公高中生“我”的主观意识表现出来的。

一个叫“薰”的女人，被埋默在“舞女”这个称谓之下。

人生不得志且冷漠的旧制高中生，在旅途中和舞女相遇并一见钟情，之后便跟着舞女一起行动。

在经历了很多事以后，高中生仍对舞女抱有爱慕之心。

后来偶然的一次机会，让高中生知道了舞女还是一个小孩，原来舞女一直化着大人的妆，让自己完全误会了。

尽管真相大白，他仍然跟着舞女，只是很单纯地想在舞女的身边。

直到旅费花完，离别时刻到来，高中生很失落，但是想到自己和舞女她们毕竟也曾经在一起过，于是心情又变得明朗起来。

受人歧视的流浪艺人除了“熏”，还有落魄潦倒的荣吉、荣吉的妻子千代子、迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈、离开故里亲人，只身做了舞女的百合子等。

这苦难、悲哀的印象，同扭曲了性格、忧郁的高中生“我”的心灵，产生了强烈的共鸣。

2．经典部分日本的作品总是在平谈中透出诗意。

“舞女大约十七岁左右，盘着一个不可思议的古香古色的大发髻，那发式的名字我都叫不出来。

”这是川端康成为读者所描述的，一种优雅的美。

他总是喜欢描写人物的发式，让人印象深刻，回味无穷。

舞女挑了竹竿给高中生当手杖这一段，也成了经典。

流浪艺人们对高中生越来越信任和感激，高中生也完全忘了流浪艺人在世人眼中的低劣。

于是，高中生赢得了舞女的称赞“真是好人啊。

好人真好啊”这句话流露出她对高中生的爱，是那么的单纯。

另外，小说里总是体现出川端康成的孤儿根性。

“听见有人从社会的一般意义说我是个好人，真是说不出地感谢。

快到下田海边，群山明亮起来，我挥舞着刚才拿到的那根竹子，削掉秋草的尖子。

”主人公高中生“我”一直苦恼于自己的孤儿根性，但是从这段话可看出他被舞女的行动所感动，已经从孤儿根性当中完完全全解脱出来了。

高中生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色也是悲哀的，这也形成了小说悲凉的基调。

小说《伊豆的舞女》内容简介《伊豆的舞女》是日本文学大师川端康成的代表作，描写了一个具有孤儿气质的孤苦少年肚子旅行，碰到一群卖艺人的故事，少年队其中一个小舞女产生了朦胧的爱慕之情，但是随着旅行的结束，他们也不得不分开。

下面为大家简单介绍一下这部小说的主要内容，希望大家喜欢!内容梗概：《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。

伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。

文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。

人物介绍：舞女“我”与舞女“熏子”三次相遇，是在去下田的途中。

最初，舞女给我的印象看上去约莫十七、八岁的光景，丰盈而漆黑的头发，大发髻古雅而又奇特，鲜花般娇美的面容，眼角处涂抹着古色的胭脂红。

很显然，从舞女的头发以及她装扮成一幅妙龄女子的样子，“我”将14岁的舞女误认为十七、八岁。

换句话说，舞女身上并未表现出年幼的特征，相反却透漏着成年人稳重成熟的一面：美丽善良、举止文雅、恭顺谦和。

从文中部分细致的描写中，不难看出，舞女的行为举止的确让人难以想象她还是一个年仅十四岁的孩子，相反却处处显示着她成熟懂事、喜欢帮助别人的这种成年人应有的气质。

在这之后，随着旅途的不断接触，看上去十七、八岁恭顺温良的“熏子”却表现出截然不同的性格——羞涩、天真、清纯、童心未泯。

舞女的身边只有24岁的哥哥荣吉，却再没有其他的男性，所以,不知是由于不太接近男人而感到害羞还是因为是注意到“我”而感到害羞。

漫漫的巡回艺人生活四处飘零，无所依靠，所经受的艰辛也比常人要多得多，尽管如此，舞女仍保留着这种纯朴的羞涩。

漂泊的艺人生活经历一点儿也没有损伤舞女，也许正是这种生活经历反而使她保留了单纯、质朴的心。

她有一种在一般女孩身上所没有的那种未经世的性魅力，纯洁无瑕。

即使知道她只有14岁，仍被她吸引的是那份质朴、纯真。

伊豆的舞女课文伊豆的舞女，是日本文学家川端康成的代表作之一。

小说以青春、爱情和舞蹈为主题，通过描写一个舞女的命运，展现了生命的坚韧和对自由的追求。

下面将对该课文进行概要介绍和分析。

在小说中，主角是一位叫做苇名美津子的年轻女子。

她出生在伊豆的一个贫穷渔村，从小就展现出卓越的舞蹈天赋。

尽管生活艰难，她仍然坚持学习舞蹈技巧，并通过这门艺术找到了自己的人生意义。

故事发生在20世纪初的日本社会。

美津子渴望脱离贫困和束缚，追求更高的生活品质。

她决定去东京，成为一名职业舞者，为自己争取更多的自由和尊严。

在东京，美津子遇到了一个叫做海诚的年轻画家，两人之间产生了深厚的感情。

海诚欣赏美津子的天赋和才华，并且一直支持着她的梦想。

然而，日本社会对舞女的偏见和歧视却使这段感情充满了挑战和磨难。

尽管面临着来自家庭和社会的压力，美津子坚持追求自己的梦想。

她在舞台上展现了令人惊叹的舞技，赢得了观众和评论家们的赞赏。

同时，她也努力争取解放自己的身份认同，力求在这个男权社会中取得平等和尊重。

然而，在实现梦想的过程中，美津子也付出了巨大的代价。

她面对孤独和失落，经历了身心的挣扎和折磨。

尽管如此，她依然坚定地走在自己选择的道路上，表达了对自由和独立的追求。

通过美津子的故事，川端康成展现了一个女性在传统社会中追求个人价值和自由的艰辛旅程。

小说呈现了生活的残酷和不公，同时也呼唤了社会的变革和女性权益的平等。

《伊豆的舞女》作为一部经典文学作品，深深触动了读者们的内心。

它通过舞蹈艺术的表达，传递了自由、坚持和奋斗的精神。

在当今社会，我们也可以从中汲取力量，勇敢地去追求自己的梦想，追求真正的自由和独立。

总之，川端康成的《伊豆的舞女》是一部描写爱情、青春和追求的经典作品。

通过主角美津子的故事，小说传递了对自由和独立的渴望，呼唤了社会的进步和女性权益的平等。

它告诉我们，无论生活如何艰难，只要保持信念，勇敢地走下去，就能追寻到真正属于自己的光芒。

《伊豆的舞女》赏析论文摘要：从当下社会看，川端康成构建了一个理想的爱情，这种爱情充斥着陌生与新鲜，毫无功利性而又带着遗憾。

这种初恋的纯美撼动读者的心灵，勾起他们对青春往事的无限追忆。

《伊豆的舞女》作为东方文学上一颗夺目的明珠，其情至真至善，至纯至美，足以让世人追捧、仰望。

《伊豆的舞女》作为川端康成早期的代表作，闻名于世。

本文将这部小说放在当今的社会背景下来分析作家对于理想爱情的建构，探讨了人们长期以来对小说中唯美爱情向往的心理，以及当今社会爱情破裂的原因，从而肯定了该作品所特有的魅力。

一、陌生化夹杂着新鲜感当今社会，快节奏的生活方式连爱情也变得匆匆，以至于多数人们对初恋愈加怀念。

其中，有部分原因在于男女双方年因熟悉而使感情失去了原来的新鲜感与期望。

《伊豆的舞女》中男女主人公之间相互爱慕而又彼此尊重，他们那种微妙的感情始终萦绕于整部作品中，作家“准确地把握了恋爱中少男少女的那种互相捕捉的心理特征”，让人不禁记忆起初恋时美好的模样。

小说中，“我”是在去汤岛的路上邂逅了舞女一行人，这漾起了“我”的旅兴。

在旅店的二楼，舞女端了茶水上来，“她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。

”（P431-432）当她和我下棋，乌发快碰到“我”的胸膛时，脸上又一阵羞涩……而“我”对舞女的情感，同样也是含蓄、新鲜的。

当“我”怀着期待的心情念书给她听时，不停地打量着她，她那如花般姣好的容貌印入眼帘，荡起了“我”心中的阵阵涟漪。

男女主人公之所以会有这般青涩，源于他们那种陌生却又彼此互注好感的心扉，源于一种使自己心跳加速的新鲜感和期望。

彼此双方的不成熟以及对异性自觉的关注，如隔雾望山，似有似无，似真似幻。

他们在相处的过程中又是那么小心翼翼、细致入微。

对方的一举一动，一颦一笑似乎都能引起情绪的波动变化，或许这就是初恋的感觉。

由此，关照现实，人们总是习惯了最初的陌生和感动，把一切都当作理所应当，当爱情因为熟悉而平常，便不会再有曾经的心跳和羞涩，原先的浪漫色彩也会变为生活中的五味杂陈，虽必不可少却嚼之无味。

《伊豆的舞女》赏析《伊豆的舞女》是川端康成早期的作品，充分体现了川端式的“佛典”文学特征。

由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。

作品的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的，一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

在青年学生的主观感觉、体验中，中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜，落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的千代子，无奈做了舞女的熏子，迫于社会风习看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子。

这些苦难、悲哀的印象，同青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。

他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。

第一次心灵的撞击及情感的升华是因熏子的纯洁而产生的。

在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。

当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。

又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。

在旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激。

因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的，而青年学生既不猎奇又不含轻蔑之意，完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人，这换来舞女对青年学生的赞扬。

青年学生感觉体验到环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，形成了作品悲凉的基调。

在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。

本部作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。

这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省和客观审视的融合，给人以深深的触动。

川端文学的“佛典＂思想——《伊豆的舞女》赏析李芳（临沂师范大学外国语学院）《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自１９２６年问世以来，评论、研究文章层出不穷．尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。

但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。

本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征．由于受佛教的宇宙观影响．川端康成的人生观显得既气势恢宏。

又虚无缥缈。

川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习，不屑一顾。

他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。

如此等等。

在文学中他主张表现手法的革新。

即文学革命。

也正是他的这种宇宙观、人生观与文学观相融合。

从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。

这种底流首先表现在他的初期文学（１９２３年一１９３３年）作品中。

川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞．但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息．而是让理想的光彩照耀读者苦痛的，ｔＬ，，使之得刭敦助。

他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。

”吼还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。

我觉得这在‘－ｔＬ，灵’上，根本是不相同的。

”。

Ｊ』ｌ端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。

具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。

“一切众生悉有佛性”。

所有的人本来就具有平等圆满的佛性．这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放．就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。

让理想的光彩照耀读者苦痛的，ｔＬ，．使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。

川端文学思想特征的形成．首先源于他的人生经历。

川端康成剐满２岁父亲即病故．３岁时母亲也离开人世．７岁时祖母病故．后来他被寄养在姨妈家．在他１０岁时姐姐也因病死去。

浅析川端康成的代表作品——《伊豆的舞女》作者：周晓瑜来源：《消费导刊·理论版》2008年第24期[摘要]川端康成的《伊豆舞女》以其精致细巧的表现力、言有尽而意无穷的艺术境界，打动着一代又一代的读者，结合作者的创作背景来分析作品传达的纯真感情是本文的目的。

[关键词]质朴孤寂平等纯真信任《伊豆的舞女》是日本首位获得诺贝尔文学奖殊荣的作家川端康成的代表作之一。

小说全文不到一万八千字，却以其精致细巧的表现力，展现给读者一副清新、质朴的画卷。

本文结合川端康成的创作背景和文章所要表达的平等亲切的纯真感情，来探讨这部拥有超时空艺术魅力的作品。

一、川端康成的创作背景和执笔动机《伊豆的舞女》是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”既是高中时代的川端康成。

所以说到作品背景首先要从作者的身世开始入手。

作者2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人---双目失明的祖父去世。

从小体弱多病的川端常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，而父母双亡，不幸的身世使他形成一种孤僻的“ 孤儿气质” 、“ 受恩惠者气质” 。

这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。

作者在途中被一名十四岁的舞女的纯真和美丽相貌所牵动，不由自主地随同舞女等一行巡回演出的艺人，从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港，才怀着依依之情，告别了舞女。

这其中的经历就是《伊豆的舞女》的故事来源。

而小说的发表是在距伊豆之行的8年后（1926年），其间作者经历了感情的挫折，并曾在1922年怀着“不堪忍受的自怜”心情重返伊豆，并在此创作了《汤岛的回忆》一篇未完成、也没发表的长篇写生文，并且以它为原型创作了《伊豆的舞女》和《少年》这两篇小说。

这样一个有着“孤儿气质”的人，第一次来到一个没有负担和恩惠的地方，第一次得到舞女一行的平等相待，尤其是得到舞女的赞誉，便油然对她们产生了纯洁的感情。

《伊豆的舞女》：爱情与成长的交织《伊豆的舞女》这部小说是川端康成早期的代表作之一，也是他的成名之作。

作品的主题以“纯真”为主，描述了两段初恋的爱情故事，情节跌宕起伏，令人感慨万千。

这部小说收录了《伊豆的舞女》、《花的圆舞曲》、《水月》、《温泉旅馆》等名篇，其中《伊豆的舞女》和《花的圆舞曲》更是被誉为“世上最美的初恋”。

故事的背景设定在美丽的伊豆半岛上，主人公是一个十七岁的少年，他来到这里旅行，邂逅了一位名为小泉八云的舞女。

少年一开始只是被八云的美貌所吸引，但是在相处一段时间之后，他被八云的纯真和善良所吸引，两人逐渐建立了深厚的感情。

然而，由于彼此的身份和背景不同，最终两人还是没有在一起。

故事情节跌宕起伏，描写了两个年轻人之间的爱情纠葛和人生的曲折起伏。

《伊豆的舞女》的主题以“纯真”为主，这个主题贯穿了整个作品。

小说中的少年和舞女都是充满了纯真和善良的人，他们坚持自己的信仰和情感，在追求真爱的过程中发掘了自己内心深处的美好。

作者通过这两个角色，呼吁人们要保持内心的纯真和善良，不要被物欲和功利所蒙蔽，要坚持自己的信仰和情感。

除了主题思想之外，川端康成的文学风格也是《伊豆的舞女》的一大特点。

他的文字简洁明了，但是又不失深度和内涵。

他通过对自然、人文、文化等多个方面的描绘，展现了伊豆半岛的独特魅力，让人们感受到了旅途的美好和人生的意义。

在小说中，川端康成运用了大量的隐喻和象征手法，让读者在阅读中不仅能够感受到情节的曲折和引人入胜，还能够领略到深层次的思想内涵。

总之，《伊豆的舞女》是一部充满了浪漫情怀和人生感悟的小说，它让我们重新审视了自己的内心和生活，让我们明白了人生真正的价值所在。

它是一部值得一读的经典之作，是川端康成作品中最值得推荐的一部。