对中国电视剧制播模式分析

722012年第1期（总第266期）制播体制与中国电视剧产业化发展● 暨南大学新闻与传播学院 / 杨旦修一、电视剧管理体制、制播体制与制播模式电视剧管理体制是按照有关政策法规，对电视剧产业领域进行管理的组织制度。

电视剧产业主要由制作和播出两大环节构成，对制、播环节及其关系的管理，形成一种相对稳定的规范与制度，就是制播体制。

电视剧制播体制无疑是电视剧管理体制的重要组成部分，它主要解决的是电视剧制作机构与播出机构的关系问题。

这个关系问题看似简单，其实包含很多因素，正如有学者在谈到电视节目制播体制时认为：电视节目制播体制既受到电视播出机构和制作机构管理体制的影响，又具有相对的独立性。

不同播出机构、制作机构性质上的差异，不同节目类型的传播特性，播出机构和制作机构市场准入政策的差异等都会对制播体制产生影响 ①。

对于电视剧制播体制来说，电视剧制作机构与播出机构的性质、准入政策等管理体制对电视剧制播体制如何建构具有同样的作用。

电视剧制作机构是电视剧产品的生产组织，为电视台提供电视剧节目资源。

电视剧制作机构的性质一般分为国有、民营或者私营、混合所有制三种，在不同的国家和地区，因为电视剧管理体制的不同，呈现出不同的性质，在大部分国家，电视剧制作机构都是私营性质的，它们一般被命名为独立制作机构或社会制作机构。

在我国，情况比较复杂，在20世纪90年代中期之前，国家通过政策法规，明确禁止设立民营电视剧制作机构，这个阶段电视剧制作机构都是国有性质； 1995年广电部颁布第16号令《影视制作经营机构管理暂行规定》规定：个人、私营企业原则上不设立影视制作经营机构。

“原则上不设立”意味着政府不再禁止私营电视剧制作机构的设立。

随后，1995年的《电视剧制作许可证管理规定》、1997年的《广播电视管理条例》、2000年的《电视剧管理规定》等进一步默许了民营电视剧制作机构的发展。

直到2003年，政府决定完全放开对民营电视剧制作机构的准入，对民营制作机构持积极鼓励态度，首次向8家民营电视剧制作机构颁发电视剧制作长期制作许可证（甲种）。

传统电视剧和网络剧的比较分析随着互联网的普及和新媒体时代的到来，网络剧作为一种新兴的娱乐形式逐渐走红并深受观众喜爱。

而传统电视剧则是一种较为传统的娱乐形式，受众则相对较广。

本文将就传统电视剧和网络剧分别从以下几个方面进行比较分析。

一、产出方式与内容特点传统电视剧多数来自广电系统，这意味着它们可以上到全国范围内的电视台播出，并且一般受到政府监管。

电视剧的拍摄周期较长，每一季一般需要半年以上才能完成，并且需要付出庞大的预算和人力成本。

这也意味着电视剧对内容的选择和形式的呈现有比较严格的限制，需要根据市场规模来进行相应的调整，以确保制作方的投资回报率。

相比之下，网络剧则是在互联网上独立制作或由厂商进行投资，而且制作周期相对较短，一般只需要3个月左右。

这样，网络剧可以更快地适应观众口味的变化，针对较小的观众群体开发更具有个性化的内容。

此外，由于网络是一个开放的平台，网络剧制作方没有像电视剧那样受到政治、道德等因素的限制，这使得网络剧的类型和内容更为多元化，有更多的空间去发掘创意和想象力。

二、观众群体和收视率由于传统电视剧可以在全国范围内播出，因此受众群体比较广泛，多数观众是相对年长的群体。

而网络剧则主要面向年轻人，受众可以更集中、更细分，有较强的时效性。

在这个年轻人为主的观众群体中，通过互联网和社交媒体的传播，网络剧的热度可以很快被快速扩散，并且更容易获得广泛的口碑和社交认可。

同时，收视率也成为了两种剧集类型的一项重要指标。

由于传统电视剧在全国性电视频道播出，因此收视率是制作方和广告商关心的核心指标之一。

而网络剧则更重视点击率和播放量，因为这往往是投资回报的来源。

三、制作质量与商业化程度从制作质量和商业化程度上看，传统电视剧与网络剧有着明显的差异。

由于电视剧拍摄周期较长，需要投资大量的预算进入到制作中，所以其制作质量较高。

同时，电视剧必须要有广告赞助才能进行制作，并且需要通过广告赞助的方式来获取收益。

而网络剧的制作质量则相对较低，因为这种类型的剧集往往是短期内、较小规模的独立制作。

au“先网后台”电视剧播出模式探析杨雲摘要电视剧“先网后台”是一种在网站首播，电视台跟播的播放模式，这种模式打破了传统的电视台首播，视频网站跟播的模式，为电视剧餉生产、传播和盈利都带来了新的局面.鉴于此，文章通过对“先网后台”电视剧播出模式进行分析，并根据现有问题提出合理性解决策略.关键词“先网后台”；电视剧；播出模式中图分类号G2文献标识码A文章编号1674-6708(2020)251-0097-02我国广电总局在2014年出台了“一剧两星”政策，规定一部电视剧在每晚黄金时段联播的频道不能超过两家；同一部电视剧在卫视频道每晚播出不能超过两集。

在这种严峻的电视剧播出环境下，网络电视剧掀起了一股热潮。

很多人都喜欢通过网络观看电视剧，不仅没有广告，还可以连续多集观看，这种热潮带动了视频网络的发展，由此引出了付费网剧模式。

随之，为了电视剧行业的赢利及发展，一些电视剧开始选择先在网站播出，根据收视率和市场口碑决定是否在电视台播出，“先网后台”播放模式产生。

1“先网后台”模式的发展现状随着“一剧两星”政策的推出，电视台购买剧本成本明显上升，制作公司的库存剧逐渐增加，无形中增加了制作公司的竞争压力，降低了经济效益。

为了改善这种现象，推出“先网后台”模式，电视剧通过视频网站的播放，不仅可以消化制作公司的库存剧，还能够提升视频网站的话语权。

电视台可以根据电视剧在视频网站播出的情况来选择是否购买版权播放，从用户的角度，“先网后台”模式从根本上解决了播放限制问题[1]»1.1付费剧催生了“先网后台”模式前几年在爱奇艺播出的《盗墓笔记》就是利用会员付费模式进行播放的，通过对该剧的试水成功的让视频网站发现了商机。

随后，一些电视剧陆陆续续都采用了付费观看模式，为了增加网站的经济收益，一些大型的视频网站开始自制电视剧，然后独家播放，通过点击会员人数的不断增加，视频网站创造了新的经济收入，从此引发了自制剧付费热潮。

策划人语新时代电视剧高质量发展之路电视剧是具有广泛群众基础的艺术形式，在丰富和满足人民群众文化生活和文化需求方面具有极其重要的作用。

在新时代，面对新的传播格局和受众变化，如何进一步提升我国电视剧的质量，是电视剧产业发展面临的重要课题。

2021年4月27日，“新时代中国电视剧高质量发展之路”产业发展论坛在北京会议中心举办。

本次论坛由国家广播电视总局电视剧司指导，北京市广播电视局、国家广播电视总局发展研究中心主办，首都广播电视节目制作协会、北京京视传媒有限责任公司承办。

论坛上，行业人士聚集一堂，碰撞交流思想智慧，共同探讨新时代精品电视剧创作之路。

国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛，中国电视艺术家协会副主席、中国教育电视台总编辑胡正荣，中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿出席此次论坛并发表主题演讲。

江苏省广播电视总台、爱奇艺、阿里文娱优酷、华策集团、东阳正午阳光等电视剧制作播出机构负责人，围绕中国电视剧高质量发展，共同探讨精品电视剧创作和传播，推动中国电视剧在新时代焕发新气象、实现新作为。

本刊记者应邀出席论坛，在国家广播电视总局发展研究中心的指导和支持下，制作了本专题。

策划人：沈金萍8 传媒∷MEDIA 2021.6（上）代的政治要求密切配合，推动剧集高质量发展，成为当前行业发展的共识。

剧集创作与生产：走向高质量发展行业治理与导向趋向全媒介覆盖，产业动力机制的形塑力量渐趋多元化和微粒化，竞争格局由多面块垒形成同向合璧。

在国内外经济大环境极速变革的语境下，电视剧、网络剧沉淀了新的产业特征和美学风向，找到了弥合主流叙事与市场接受之间的柔性表达路径，特别是在突破文艺实践的表达半径与争取观众内容共振方面，探索均衡性、结构化、多窗口的新主流价值范式，为社会发展带来更新颖、更持续的文化推动力量。

生产与创作：减量提质与去库存化。

从供给端来看，减量减产是供给侧改革的主流趋向。

浅谈中国电视综艺节目的制播分离制度作者：王红艳来源：《活力》2016年第03期[关键词]综艺节目；制播分离；电视台；影视公司一、制播分离的定义制播分离，简言之，就是节目的制作与播出是分开来的，属于两家集团。

国内现在对于制播分离的定义基本上主要有两种看法，一种是在电视节目的生产过程之中将制作和播出完全分离，电视台不负责节目的制作，而将其交于社会公司，电视台只负责节目的购买、宣传、编排和播出。

另外一种看法从这一词汇的源头找依据，认为制播分离这一概念来源于英国，是对英文Commission的翻译。

该词原意为“委托制作”，是指广播电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。

就像中国的影视剧制作一样，在上世纪80年代，由经典四大名著改编的电视剧《西游记》《红楼梦》等都是由中央电视台制作，并在该平台播出，进入21世纪，影视公司发展壮大起来，有了独立制作电视剧的能力与成本，目前众多的影视剧制作公司例如灿星制作、海润影视公司、星空传媒等都是目前非常有实力的影视公司，对于节目与影视剧的制作都具有非常良好的口碑。

而电视台已经逐渐转作幕后，提供播出平台，并为之购买的节目与电视剧进行大力宣传，所以目前电视台的工作基本处于一个平台化的运营，以前电视台又要有行政的管理，还要有一定节目的录制和创造，这在一定程度上大大地削弱了电视台对于节目制作上的力不从心。

二、制播分离的优势制播分离能够引起行业讨论，并形成雨后春笋般状态发展壮大起来，并策划实施了最成功的案例就是浙江卫视的《中国好声音》，《中国好声音》由灿星制作公司引进《美国好声音》节目制作模式，全程都没有电视台介入，都是公司化运作。

在刚开始的时候，洽谈各个电视台，没有人敢于接洽商谈，也没有广告的投入，灿星制作一度走到了悬崖边缘，在与浙江卫视的谈约中，浙江卫视看到了《中国好声音》的亮点和未来的发展趋势决定引进这档栏目，灿星制作在承担了节目的制作后又将节目宣传的大旗扛起来，其实灿星也是赌了一把，如果收视率长红，那么后面就是有接踵而至的广告商和后续节目的制作。

电视节目制播分离的五个层级电视节目制播分离的理念已经随着丰富的实践和不断的探索，成为业界的共识。

本文将我国电视节目制播分离分为五个层级加以论述。

第一层级：以节目为依托的制播分离这个层级是指电视节目的市场化和公司化运作。

其具体运作模式又可以进一步分为外部采购、委托制作、联合制作三种。

外部采购可分为两种情况：一是采购电视节目形态版权，然后进行本土化改造；二是社会影视公司独立投资，确定选题并制作节目，电视台或广播电视台（以下统称“电视台”）向其选购节目，双方是单纯的买卖交易关系。

委托制作是指电视台参与投资和选题甄选，委托节目制作公司制作节目，电视台独享版权，或与节目制作公司共享版权。

目前委托制作的节目主要是电视剧、综艺、谈话、音乐、体育、生活和益智等意识形态属性偏弱而产业属性较强的节目。

中央电视台较早地进行了以委托制作为主要运作方式的制播分离改革尝试，先后成立了中国国际电视总公司、中视体育推广公司、央视动画公司等，在影视剧制作、海外市场推广、体育节目和赛事的市场化运作、动画节目制作等方面引入了市场竞争机制。

联合制作是指在牢牢把握节目生产链条上游的策划主导权和下游的终审决定权的前提下，实施节目资源和生产要素的市场化配置，采取社会融资方式的一种电视节目制播分离模式。

目前全国许多电视台都采用这种模式，推出了一大批品牌节目和栏目。

第二层级：以内部机构为依托的制播分离这个层级是指电视台内部机构的公司化和市场化运作。

2003年，天津电视台电视剧制作中心开始进行内部机制改革，突破了原有体制，实现了完全的企业化运作。

公司与天津电视台彻底脱钩后，原电视剧制作中心所有工作人员取消职级，从原事业身份转为企业身份，实行企业化管理，开始走全面与市场接轨的发展之路。

2009年3月30日，天津电视台电视剧制作中心转企改制为天津电视艺术发展有限公司。

2006年6月，吉林省广播电影电视局组建了吉林省影视剧制作集团公司，将吉林电视台所属的影视剧制作和创作机构分离出来，纳入集团公司管理，全省相关影视剧制作机构成为其联合单位。

制播分离制的确立对电视业的影响1、目前电视业制播分离体制正在启动所谓制播分离制，是指在电视节目的生产、流通与播出的过程中，节目的生产制作与节目的播出分别由不同的单位负责的管理制度。

在我国电视业原有的体制下，节目的制作和播出都是由各级电视台负责，他们既是节目的生产者，也是播出者。

这样的体制成为制播合一制。

而在制播分离的体制下，电视台不再负责一般节目的制作，而是把工作的重点放在节目的编排和播出上。

当前，国家的各项改革深入发展，经济模式正由传统的计划经济转变为社会主义市场经济。

具体到电视业：三年断奶的目标，将彻底改变其传统运作模式。

即由国家拨款、完全公益化且带有浓厚行政色彩的的事业模式，转向自我发展、市场运作、以服务为中心定位的产业模式。

在这种情况下，制播分离势在必行。

2、怎样推行制播分离（1）现有的制播分离的3种类型制播分离虽然是这一两年才叫响的名词，但并不意味着它以前就不存在。

实际上，我们的电视台早就在尝试着制播分离了。

不过，严格意义上讲还算不上制播分离。

在此权且称之为“台外运作”吧。

被称为“台外运作”的方式有以下几种类型：其一是一些电影制片厂。

它们因为电影业的不景气，纷纷转而拍摄电视剧、大型电视纪录片或承包栏目。

由于影视界较好的关系以及电影厂自身的实力，它们制作的片子往往较容易被各电视台所收购、播放。

其二是某些社会制片机构，他们通过制作电视剧、纪录片等，卖给各电视台来赢利；或通过为电视台代制一些片子、承接二类广告来生存，但自己不单独负责哪一个栏目。

如C公司系在京注册的股份公司，自1994年起先后为中央电视台《供求热线》、《商桥》、《农村经济》等栏目制片。

由于中央电视台前几年频道的扩充，致使许多频道相继出现了广告空白区。

为迅速填补空白，在自身制片能力有限的情况下，中央电视台将2套经济节目中的《供求热线》等设置为明码标价的“二类广告”，向社会征集公司代制。

所谓代制，是指由制片公司同企业联系、接触，谈妥后拍摄；企业按合同要求将款打到制片公司帐号下，制片公司则按与电视台合同商定的比例将款交付给电视台，称之为“播出费”，剩余部分则归制片公司所有。

论中国电视节目形态的模式创新论中国电视节目形态的模式创新电视节目作为大众传媒的一种重要形式，扮演着传播信息、文化交流和娱乐消遣的重要角色。

随着社会发展和科技进步，中国电视节目的形态不断创新，呈现出丰富多样的模式。

本文将从综艺节目、真人秀、电视剧和广告四个方面，探讨中国电视节目形态的模式创新。

一、综艺节目创新综艺节目是近年来中国电视界最受欢迎的类型之一，其形式也在不断创新。

首先，选秀节目的模式创新是一种重要现象。

例如，《中国好声音》、《中国新歌声》等选秀节目通过改良传统选秀的规则和流程，引入更多新颖的环节和评判机制，使节目更具吸引力。

其次，互动性的增强也是综艺节目创新的重点。

通过互动平台，观众可以随时参与到节目中，投票、评论等，增加了观众的参与感和节目的可玩性。

此外，跨界合作和嘉宾组合的创新也是综艺节目追求的方向。

通过请来嘉宾明星和其他领域的专家学者，节目的内容和形式更加多样化，吸引了不同层次观众的兴趣。

二、真人秀节目创新真人秀节目在中国电视的发展中也起到了重要的推动作用。

在创新方面，首先是内容的多元化和时尚化，如中国版的《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等，通过引进国外真人秀节目的优秀元素，与中国的文化和观众口味结合，打造了一系列受欢迎的节目。

其次，真人秀节目在节目形式上的创新也很明显。

通过采用真实的纪录片拍摄手法、实时直播、VR技术等，增强了观众的沉浸感和现场观看效果。

此外，真人秀节目还注重情感和人生故事的呈现，通过讲述和展示参赛选手的成长故事，触动观众的情感共鸣。

三、电视剧创新电视剧在中国是最受欢迎的电视节目之一，其形态创新主要体现在以下几个方面。

首先，剧情和题材的创新。

近年来，一些新颖和有特色的剧情和题材受到观众的追捧。

像《人民的名义》、《都挺好》等剧集通过创新和突破传统的题材和叙事方式，引发了广泛的社会讨论和热议。

其次，影视特效和制作水平的提高也带来了电视剧形态的创新。

现在的电视剧在视觉效果和制作水平上与电影相差无几，各种特效和后期制作技术的运用让电视剧更加精致和逼真。

电视剧制作和播放的新模式近年来，随着互联网技术的迅速发展，电视剧制作和播放的模式也发生了巨大的变化。

传统的电视剧制作和播放模式已经无法满足观众的需求，新模式的出现给观众带来了更多的选择和更好的观影体验。

一、内容多样化传统电视剧制作和播放模式注重的是商业利益，往往只追求高收视率和广告收入。

而新模式下，电视剧的内容更加多样化，不再局限于商业化的框架。

一些独立制作公司和平台开始尝试制作和播放更具艺术性和独特性的电视剧，关注社会问题和人性的探索。

这些电视剧不仅满足了观众对于精神层面的需求，也给了制作人更多的创作空间。

二、线上线下结合新模式下，电视剧的播放方式也发生了变化。

传统的电视台播出模式已经无法满足观众的需求，观众更喜欢在线上观看电视剧。

各大视频平台纷纷推出自家的电视剧播放服务，观众可以根据自己的喜好和时间安排来观看电视剧。

同时，线下的电视剧展会和观影活动也成为了观众与制作方互动的重要方式。

观众可以通过参加观影活动与喜欢的演员、导演进行面对面的交流，增加了观影的乐趣。

三、社交化互动新模式下，观众的参与度得到了大幅提升。

通过社交媒体的普及，观众可以更方便地与其他观众交流和分享观影体验。

观众可以在微博、微信等平台上讨论电视剧的剧情、演员的表演以及自己的观点，形成了一个庞大的电视剧爱好者社群。

制作方也会通过社交媒体与观众进行互动，了解观众的意见和建议，从而改进剧情和制作质量。

四、跨界合作新模式下，电视剧制作开始与其他领域进行跨界合作。

电视剧不再是独立的艺术品，而是与音乐、时尚、美食等领域相结合，形成了更具创意和独特性的作品。

一些电视剧会邀请知名歌手演唱主题曲，或者邀请时尚设计师为角色设计服装。

这样的跨界合作不仅丰富了电视剧的内容，也为观众带来了更多的惊喜和新鲜感。

五、个性化推荐新模式下，观众的个性化需求得到了更好的满足。

通过大数据和人工智能技术，视频平台可以根据观众的观影历史、喜好和评价，为观众推荐更符合他们口味的电视剧。

国产电视剧制播模式研究
随着媒介技术的不断融合和发展,国产电视剧的产业化发展日趋成熟。

电视剧作为电视节目中较为典型和传播广泛的节目形态,其发展历程代表了电视行业产业化发展的最前沿成果,而电视剧制播模式是否顺应和促进市场的发展是制播体制改革的关键一环。

由于市场发展水平以及文化背景的差异,电视剧在不同国家和地域的制作、播出、营销都不尽相同。

国产电视剧市场不尽科学的制播分离模式导致国产电视剧产量大、精品少、内容单一的现状。

针对这一情况,市场主体在实践中不断调整并作出了新的尝试。

本文梳理了国产电视剧制播模式的发展沿革,并比较研究美、英、日、韩四国典型的电视剧市场不完全的制播分离、边拍边播、自产自销的模式。

在此基础上对我国电视剧制播模式的改革提出思考和建议,即完善电视剧行业立法,建立科学完整的电视剧产业规范;播出机构参与电视剧制作环节,加强买卖双方合作;提高从业者市场准入;重视产品受众定位,规范行业机制;加强整合营销,树立国产电视剧品牌。

以期能够改良国产电视剧制播模式中不适合市场发展的部分,使国产电视剧行业能够更科学发展,创造出更多精品。

国产互联网电视剧播出平台的社会影响与文化变革近年来，国产互联网电视剧播出平台迅速崛起，并且在社会影响和文化变革方面发挥了重要作用。

这些平台的兴起不仅为观众提供了更多选择，也对传统电视剧产业链产生了深远影响。

本文将重点探讨国产互联网电视剧播出平台在社会和文化领域所带来的变化。

首先，国产互联网电视剧播出平台极大地拓宽了观众的选择范围。

传统电视剧在制作、编剧和主题方面受到限制，而互联网电视剧则更加注重创新、多样性和个性化。

平台上涌现出许多优秀的作品，涵盖各种题材和风格，满足了观众多样化的需求。

观众可以根据自己的兴趣和好奇心，在众多剧集中选择自己喜欢的作品，这种个性化的选择权力使观众变得更加主动，并推动了整个电视剧市场的多元化发展。

其次，国产互联网电视剧播出平台加速了电视剧行业的创新和进步。

由于互联网电视剧具有更低的制作和传播成本，这给了更多独立制作人和青年导演机会，他们可以通过这些平台来展示自己的才华。

这种开放和包容的环境推动了行业内的创新和竞争，激发了更多优秀人才的涌现。

同时，互联网剧的播出平台提供了更加灵活的观看方式，观众可以根据自己的时间和喜好选择观看，这种灵活性使得电视剧不再受制于固定的播出时间，也打破了地域限制。

国产互联网电视剧播出平台还对社会产生了积极的影响。

首先，它创造了更多的就业机会。

相对于传统电视剧来说，互联网剧更加注重文化创意和新颖的制作形式，这为文化创意产业以及相关产业链提供了更多的岗位需求。

互联网剧的兴起给年轻人提供了更多的就业机会，同时吸引了一批优秀的从业人员加入行业。

另外，因为互联网电视剧在内容、表现方式和制作模式上更加大胆和突破，因此它对社会风气和观念的传播产生了影响。

国产互联网电视剧播出平台上的作品大胆创新，不仅在表现手法上有所突破，也对社会问题、价值观念等进行了深入探讨。

这些作品在批判社会问题、激发思考、引导价值观念等方面发挥了重要作用。

它们通过引发公众对社会问题的关注，推动了社会对于某些问题的讨论和思考，提高了社会的文化素质。