中国电视剧现状
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中国电视剧的几点思考
中国电视剧是中国文化的重要组成部分,是向世界展示中国文
化的重要渠道。
随着近年来中国电视行业的壮大,中国电视剧的制
作水平和内容质量均得到了提升和改善。
本文主要从以下几个方面
进行思考。
一、中国电视剧的现状
目前,中国电视剧的市场规模逐年扩大,每年的出品数量也不
断增加。
但是,也存在着一些问题。
比如,某些电视剧为了迎合观
众口味,过于刻意地追求商业化,导致内容单调、情节套路化。
还
有一些电视剧过于注重明星效应,对演员的演技和诠释力要求不高,导致演员整体水平偏低。
二、中国电视剧的发展趋势
在内容上,未来中国电视剧应该更加注重原创,不再频繁翻拍
经典作品。
在制作上,应该推行高品质制作,更加注重细节和情感
表达,让观众有一种身临其境的感觉。
在创作和制作队伍上,应该培养更多优秀的编剧、导演和制片人,以提高整个行业的艺术水平。
三、中国电视剧的国际化发展
随着中国电视行业的快速发展,中国电视剧在国际市场上的竞
争力也逐渐增强。
未来,中国电视剧应该更加注重国际化发展,挖
掘更多泛亚文化元素,为世界观众展现更具有中国特色的作品。
四、中国电视剧如何实现更好的发展
要推进中国电视剧的发展,需要整合行业力量,促进行业合作。
同时,政府也应该更加支持电视剧的创作和制作,为电视剧行业提
供更加稳定的政策环境和资金支持。
总之,中国电视剧作为一项重要的文化产业,应该在内容、质
量和国际化方面不断改进,实现更好的发展与壮大。
我国宫斗剧的现状及引发的思考宫斗剧是中国电视剧的一种热门题材,以描写宫廷内部政治斗争为主题。
自上世纪80年代至今,宫斗剧已成为中国电视剧的主流类型。
可是,随着时间的推移和观众的审美观的改变,宫斗剧也面临着一些挑战和困境。
首先,宫斗剧主要依靠演员的表演和制作团队的技术水平来吸引观众,故事情节和角色形象的刻画并不是重点。
有些宫斗剧因为缺乏故事情节上的创新和深度,而被观众诟病过于“老套”,流于“同质化”。
观众们难以找到新鲜感,从而失去了观看的兴趣。
其次,宫斗剧的题材本身也面临着一些问题。
近几年,宫斗剧的内容已经不再局限于古代历史题材,部分作品还将宫廷权力斗争元素与现代的商业、政治和社会关系相结合,使得剧情和角色更具时代感。
但是,这种“古代宫廷+现代元素”的融合并不总是能够成功,有一些作品因此引起观众的反感和批评。
第三,宫斗剧的描绘手法和观点也受到一些争议。
一些作品通过煽情和渲染来抛弃了历史上的真实面貌,给银幕上的宫廷带来了虚假的想象。
观众对此表示了不满,认为这种十足的“瞎编乱造”,既不能提高观众的历史知识储备,也误导了年轻人的思想。
以上问题引起的思考:1. 宫斗剧的核心价值观是什么?宫斗剧中的权力斗争和伦理道德,黑暗势力和光明正义的斗争、情感和人性等元素被深刻的刻画出来,贯穿了剧中主题的探究与表达,强调了“真、善、美”这些核心价值。
2. 制作团队需要面对的问题是什么?跨越了时间和空间的环境、服装、饮食、道具等需要寻求更改并进行时代的创新,故事也要有新意,不能拍照做型,这是制作团队需要面对的问题。
3. 观众如何看待宫斗剧?观众对于宫斗剧的心理需求是希望窥见光怪陆离的宫廷生活,了解皇帝的婚姻与幸福等,但是他们也不喜欢和索然无味和缺乏历史真实性的剧情,观众呼吁回归真实历史,才能保证剧情的有真实性和深度。
总结:宫斗剧虽然面临着一些挑战和困境,但是,通过创新和实践,制作团队和观众可以共同努力,将宫斗剧打造成为更加具有深度和艺术性的题材,让观众收获深入思考的力量。
我国宫斗剧的现状及引发的思考
宫斗剧是指以宫廷为背景,以皇帝、皇后、妃嫔等宫廷人物之间的权力斗争和情感纠葛为故事主线的电视剧或小说。
近年来,宫斗剧在中国电视剧市场上大热,吸引了众多观众的注意。
宫斗剧的现状以及引发的思考也已经引起了广泛讨论。
宫斗剧的火爆也反映出了现实社会中权力斗争的普遍性。
观众们在欣赏宫斗剧的过程中,也许会对宫廷的权谋和斗争产生共鸣,寻找到现实生活中一些特殊群体的权谋斗争的影子。
通过观看宫斗剧,观众们或许可以了解到更多关于权力斗争的真相,也有助于提高自己的观察力和心理素质。
随着宫斗剧的火爆,也引发了一些思考。
一方面,宫斗剧中的剧情往往存在夸张和虚构的成分,有些情节和角色的设定过于离奇和荒唐,这导致了宫斗剧一些不科学的情节,给观众带来不必要的迷茫。
观众对宫斗剧的热衷和追捧,也可能对现实生活产生一定的负面影响。
观众可能会对权力斗争和欺诈行为抱有一定的幻想和迷恋,甚至对一些负面价值观产生认同。
这对于一个正向、健康的社会环境来说是非常危险的。
关于宫斗剧的现状和引发的思考,有些观点认为应该倡导现实主义和科学观念,让宫斗剧所展现的权力斗争和情感纠葛更接近现实,更符合科学道德观。
也有观点认为应该在宫斗剧中加入更多正能量的因素,让观众在观看剧情的同时也能获得一定的教育和价值观的指引。
2024年网络剧市场调研报告1. 简介网络剧是指通过互联网平台进行播放和传播的电视剧或影视剧。
随着互联网的普及和网络技术的发展,网络剧市场蓬勃发展,成为大众娱乐的重要组成部分。
本报告旨在对网络剧市场进行调研,分析其发展现状及未来趋势。
2. 发展现状2.1 网络剧市场规模根据数据显示,网络剧市场规模不断扩大。
截至目前,中国网络剧市场年销售收入已突破100亿元人民币。
随着移动互联网的普及,观众可以随时随地观看网络剧,有助于推动市场的增长。
2.2 受众特点网络剧的观众主要集中在年轻人群体,尤其是80后和90后。
他们更加熟悉互联网和新媒体,乐于接触新鲜内容。
网络剧的题材和风格更加年轻化和时尚化,吸引了这部分观众群体的关注和追捧。
2.3 内容特点网络剧的内容更加多元化和个性化。
与传统电视剧相比,网络剧创作和制作更加自由,因此更容易创造出独特的故事情节和个性化的角色。
此外,网络剧还更加注重创新,推陈出新,不断突破传统剧集的局限性。
3. 成功案例分析3.1《人民的名义》《人民的名义》是一部网络剧之中广受欢迎的作品。
该剧通过对腐败问题的揭露和反腐败斗争的展现,深入触及社会痛点,引起了广大观众的共鸣。
该剧的成功在于刻画了真实可信的角色形象,并且剧情紧凑,节奏紧张,引发观众的强烈兴趣。
3.2《中国女排》《中国女排》是另一部备受瞩目的网络剧。
该剧以中国女排的成长为主线,通过真实事件和人物的塑造,展现了体育精神和团队合作的力量。
该剧深受观众喜爱的原因在于它关注的是国家荣誉和集体精神,情感内涵和感动力较强。
4. 市场挑战与机遇4.1 挑战网络剧市场面临着版权保护、内容质量和商业模式创新等挑战。
未经授权的盗版行为屡禁不止,给网络剧的创作和传播带来了不小的困扰。
此外,用户对于内容质量的要求也越来越高,网络剧需要不断改进剧本创作和制作水平,以提高观众满意度。
4.2 机遇网络剧市场依然充满机遇。
一方面,随着国内移动互联网的发展,以及5G技术的应用推广,观众对于高清、流畅的观影体验的需求将继续增加,网络剧有望满足这一需求。
影视行业发展现状随着科技的不断进步和人们对于娱乐需求的增加,影视行业正处于快速发展的阶段。
以下是影视行业发展的一些现状:1. 内容多样化:随着互联网的普及和数字化技术的发展,传统电视和电影的垄断地位已经被打破。
如今,人们可以通过网络平台观看各种类型的影视作品,包括电影、电视剧、综艺节目等。
2. 产业链完善:影视行业的发展也带动了相关产业的兴起,包括制片、发行、宣传、影院和在线平台等。
这些环节的完善为影视作品的制作和传播提供了更多的机会和渠道。
3. 投资与票房:中国的电影市场规模逐年扩大,成为世界第二大电影市场。
大量的投资流入影视行业,吸引了更多的国内外知名导演、演员和制作团队。
票房成为评价电影成功与否的重要指标。
4. 巨头竞争:互联网巨头如阿里巴巴、腾讯等也涉足影视行业,通过自有平台或收购投资进军这个市场。
他们借助庞大的用户基础和丰富的资源,改变了传统的发行模式,提供了更多的观影选择。
5. 引进与输出:中国的电影和电视剧也逐渐走向国际,吸引了越来越多的外国观众。
同时,中国影视作品也在国际市场上取得了一定的影响力,获得了一些国际奖项,推动了中国影视文化的输出。
6. 智能化应用:人工智能技术的应用也进一步推动了影视行业的发展。
从预测观众喜好到自动生成剧本,智能化工具为影视制作和推广提供了更多的可能性。
7. 多元化观影体验:影院仍然是观影的重要场所,但人们也越来越多地选择在家中通过网络平台观看影视作品。
这种多元化的观影方式提供了更加便捷和个性化的体验。
总结来说,影视行业目前正处于快速发展的阶段,内容丰富多样,投资规模不断扩大,市场竞争激烈。
同时,科技的发展也为影视制作和传播提供了更多的可能性和机遇。
分析中国电视剧现状e.g.类型现状存在问题解决一、中国电视剧的现状(一) 中国的电视剧时代现阶段中国的电视剧由于定位的明确性、选材的广泛性、制作上的精湛性, 已经进入了一个空前的繁荣时期, 并且有着强劲的发展势头, 可以毫无疑问地说, 这是中国的电视剧时代。
(二) 我国的电视剧有着强势的竞争力。
中国特殊的国情、文化、历史、传统的积淀决定, 中国的电视剧在经过一段时间的发展和成熟之后, 必定会在国际市场立于不败之地。
首先, 中国自古以来叙事文学就很发达, 且国人的精神生活及文化消费方式相对又比较单一, 于是电视剧便成为国人茶余饭后的最大娱乐选项。
其次, 市场的需求也推动着中国电视剧快速发展, 电视剧作为文化产业的特性也在逐渐得到承认。
经济的发展带来了电视剧的市场,电视剧市场的扩大, 使得中国电视剧正在走向世界。
但不可否认的是: 在世界这个电视剧的大舞台上, 中国电视剧同样也面临着生存的挑战。
二、中国电视剧面临的生存挑战(一) 韩剧来袭对中国电视剧市场的“冲击”现实题材的电视剧一向是最受观众欢迎的, 但国内现实题材电视剧的数量较少, 佳作寥寥, 于是贴近生活、现实题材居多的韩剧填补了这一空白。
而且韩剧的文化内涵与中国传统文化有着深厚的渊源, 相较于国产电视剧更注重满足人们对理想生活中美和情的追求, 因而得到了我国观众审美上和情感上的高度认同。
(二) 国内电视剧市场的严峻考验我国的电视剧虽然处在相对较为稳定的发展成熟期,但是国内的电视剧市场环境却不容乐观。
其一, 电视剧的质量不尽如人意。
低俗、媚俗, 宣扬错误的价值观, 宣扬不正确的历史观, 随意歪曲、改编文学名著, 使得我们民族的文化遗产无法发挥其根本价值。
其二, 市场的不规范也给我国电视剧市场带来了严峻挑战。
供过于求, 资源严重浪费;制作粗糙, 精品很少, 而且存在着严重的低俗化倾向;垄断和恶意竞争现象频发更是严重阻碍了中国电视剧市场的正常发育和良性发展。
目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)一、中国电视剧发展现状及出口情况 (1)1、中国电视剧发展现状 (1)2、中国电视剧出口情况 (1)二、中国电视剧出口存在的问题 (2)1、资金未用到实处 (2)2、缺少优秀的人才和团队 (2)3、文化差异较大 (2)4、缺乏国际化的眼界 (3)5、发行渠道稀缺 (3)三、提高我国电视剧出口量的措施 (3)1、提高制作质量,走创新之路 (3)2、整体提升文化软实力 (4)3、主动出击,拓展海外渠道 (4)4、明确市场地位,加强合作 (4)5、国家顺应市场出台政策 (5)四、结语 (5)参考文献 (6)中国电视剧的出口发展情况摘要:当今世界,文化产业已经成为提升国家影响力的利器。
中国电视剧产业的发展也始终站在文化产业的最前端。
2015年,美国收费视频网站上播出国民电视剧《甄嬛传》,这是我国电视剧第一次在美国主要的媒体平台上以付费的方式播出,成为了中国电视剧“走出去”过程中具有里程碑的事件。
我们不禁想要回头看一看中国电视剧在这几十年出口的发展,并从中总结出需要改进的方面,促进国产电视剧成为中国印象,让“华流”也能够逆袭。
本文通过探访爱奇艺重庆分公司以及腾讯重庆分部,深入了解国产电视剧的发展及未来走向,并对发展中的问题深刻研究,提出相应的意见。
关键词:电视剧出口创新引言中国电视剧正处在快速提升的阶段,2015年制作的电视剧达到16000多集,但只有三分之一能够出现在观众面前,能够出口的优质电视剧更是少数,大多都是老百姓耳熟能详的国民电视剧。
它们能够在国内取得较好的成绩,可在国外却难以获得同样的期待和欢呼。
笔者通过对爱奇艺重庆分公司(重庆市渝北区洪湖西路24号北部新区软件园B 栋25楼)比及腾讯重庆分部(重庆市渝北区洪湖西路26号软件产业园E、F栋腾讯大厦五层)的走访,将深度剖析原因,并提出意见以供相关部门参考。
一、中国电视剧发展现状及出口情况1、中国电视剧发展现状2015年全年全国共计完成并能够获得发行许可证的剧集接近394部。
改革开放中国电视剧的发展改革开放是中国历史上的重要里程碑,对于中国电视剧的发展也起到了积极的推动作用。
在改革开放的背景下,中国电视剧经历了翻天覆地的变化,从制作手段到内容题材都发生了巨大的转变。
本文将详细介绍改革开放以来中国电视剧的发展情况,包括以下几个方面的内容。
一:改革开放前中国电视剧的现状在改革开放之前,中国电视剧的制作水平相对较低。
受到政治因素的限制,电视剧内容题材较为单一,创作思想上受到严格控制。
此外,制作手段也相对落后,技术装备不完善,制作质量难以与国际水平接轨。
二:改革开放初期电视剧的创新发展改革开放初期,中国电视剧开始启动创新发展,多样化的题材涌现出来。
一方面,引进了一批国外优秀电视剧作品,借鉴其制作经验和技术手法,为中国电视剧的提升提供了借鉴。
另一方面,开展了一系列的改革措施,如加大对电视剧行业的支持力度,放宽内容审查限制等,为电视剧的发展创造了更好的环境。
三:改革开放后电视剧产业的蓬勃发展改革开放后,中国电视剧产业取得了长足的发展。
制作技术逐步进步,投资力度不断加大,拍摄规模大幅度扩大。
同时,自由开放的创作环境也带来了丰富多样的剧种和题材,满足了观众的多样化需求。
在这个时期,一大批优秀的电视剧作品涌现出来,不仅取得了国内观众的喜爱,同时还赢得了国际市场的认可。
四:当前电视剧发展面临的问题及展望尽管改革开放以来中国电视剧取得了巨大的发展,但也面临着一些问题,如商业化倾向过重、题材创新不足等。
未来,应加强对电视剧行业的监管,保证作品质量,加大对优秀电视剧的奖励和扶持力度。
同时,要鼓励创新,提升创作水平,推动中国电视剧行业迈向更高水平。
附件:1. 《中国电视剧发展报告》(2019)2. 《改革开放以来中国电视剧发展十年纪实》(2008)法律名词及注释:1. 改革开放:指中国1978年以来的一系列经济、政治改革政策。
2. 电视剧:指以电视为媒介进行展示和传播的剧目。
3. 创新:指在已有的基础上进行创造性的改进和发展。
中国电视剧现状中国就是当今世界电视剧生产与消费大国, 经过1980 年得市场导入阶段,到1990 年进入高速成长期一直延续至今, 目前已逐步形成了一个比较完整得产业链,但就是中国电视剧在国际上得竞争力仍然较弱, 与我们这样一个传统得文化大国得地位不匹配, 创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。
影视制作公司每年拍大量得戏, 却为严重积压播出无望叫苦连天;老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很, 没有好剧可瞧——严重得供求矛盾正就是近年国产电视剧市场得严峻现实。
一位资深人士表示,就目前中国电视剧市场得整体状况瞧, 将近三成得赔率与八成得超支现象, 让人不能不承认, 电视剧其实就是一个好吃难做得“香饽饽”。
最近几年得电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容, 竞争之激烈已经达到了白热化, 据最新得一项数据发布,中国电视剧年产量已经超过美国,成为全球最大得电视剧生产国。
不过,这其中真正赚钱得不到30%,40%能够勉强持平,从现状上瞧, 电视剧行业就是一个高风险行业。
为什么会有这么多得电视剧不赚钱, 甚至赔本呢?拍电视剧要赚钱其实就是一个资源整合问题,无论制作还就是发行, 都需要专业人才, “好演员就那么几个, 为了赶演员档期,仓促上马得戏很多,而且预算不精确,所以, 现在国产剧有80% 都有超支现象。
”这就可以解释, 媒体得娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”得消息。
另外, 当前影视行业最大得人才“缺口” ,实际上就是经营与营销人才,经过10多年得市场化磨合,优秀得导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏, 但如何经营影视行业, 如何把营销做好,却始终就是一个大难题。
“酒好也怕巷子深, 更何况影视产品本身就就是一个吆喝活儿, 会吆喝十分重要,在市场上获得良好收益得电视剧, 基本上都有一套吆喝功夫。
”现状一、电视剧拍片现状目前国内每年电视剧得产量超过13000 集, 年产量已经超过美国, 成为全球最大得电视剧生产国。
以2005年为例,制作生产电视剧得播出、发行总量为445 部11007集, 分别占总制作量得86、6%与88、4%。
如果按照35 万元/ 集得平均价格计算,则2005年电视剧市场交易总额为38、5亿元左右,与全年电视剧投资总量得40多亿元得规模相比, 电视剧市场整体呈现出供大于求得局面。
除了产量以外,我国电视剧生产奉行导演制,而香港TVB或者美国,都以监制负责为主, 负责从定演员到把握剧本得整个统筹, 这也成为了我国电视剧拍片得特点之一。
著名导演康洪雷说: “监制制就是香港、西方电视剧产业充分市场化运作得结果, 也就是她们电视剧总能保证新意迭出得一个原因。
电视产业化得阶段, 在一个剧组中, 真正难得就就是剧组管理问题。
因为剧组往往容纳了天南海北得优秀人才, 但就是她们并不熟悉, 这就需要监制这样得管理人才能够实现这些人才得最大公约数, 因为电视剧生产毕竟就是艺术生产, 好得管理者可以调动每个人得艺术触觉, 让所有人得劲都能使到一个地方。
在国内这种不成熟得机制下, 导演大概只有20%得时间就是在从事艺术, 其她时间都进行在管理与行政、与人得沟通。
在我得剧组, 我得房间24 小时随时向全剧组得人敞开, 要处理各种各样得问题, 小到一个剧组得车队应该停在哪里, 第一个机位应该摆在哪里这样得问题。
”二、电视剧卖片积压现状电视剧得发行就是制片方、购片方与电视观众三方得博弈游戏。
然而, 在博弈过程中, 电视台所代表得购片方占有一定得垄断地位, 也承担一定得风险。
一方面,购片方掌握着电视剧得生杀大权,甚至决定着电视剧得赢利,有一组数据可以说明这个问题: 目前国内每年电视剧得产量超过13000 集, 其中能在电视台播出得有7000集左右,剩下得6000集根本无法与观众见面;而在播出得电视剧中,赢利得只有两成左右, 约一半亏损。
三、电视荧屏现状: 一窝蜂现象众所周知, 原创作品其实就是最具生命力得, 但原创作品也就是最冒风险得。
制作方创新有风险, 电视台购买也应该有风险, 但现在得误区就是电视台购片输不起, 这就导致像《士兵突击》这样得“三无”新类型片, 很多电视台很难在第一时间拍板购买。
如果没有《士兵突击》得连带效应, 《我得团长我得团》也不会卖得这么火。
制片人吴毅曾坦言,电视台得购片人员由于受到收视率得压力, 往往愿意购买收视不错得同一类型片子,或者就是有大牌演员参演得电视剧, 这样比较安全。
但这样, 无意中就助长了“一窝蜂现象” ,不少制作公司对寻求突破比较谨慎、不自信, 往往什么走俏就拍什么。
“这种跟风总有一天要跟死, 因为电视剧创作就是有周期得。
”什么样得剧集最好卖湖南卫视总编室主任李浩透露, 湖南卫视每年购买电视剧得预算超过 1 亿元, “我们选剧通常先就是与各个制作公司提前沟通, 瞧剧本或大纲。
制作公司数量众多,合作对象只可能就是平时合作默契、剧集本身出彩得几家, 市面上贵一点得历史剧单集需要六七十万元, 便宜得几万元一集。
”有业内人士指出,如果一个作品没有得到全国30家电视台里25家以上认可, 基本不太可能盈利, 保本得基准点则在20 家左右。
北京电视台影视中心购片负责人曹力宁表示: 题材独特得剧可以吸引我们得目光卖片成功典范华谊模式这样“多快好省” 拍片卖片皆有“术”。
电视剧行业,有一支最近两年才异军突起得新队伍一一华谊兄弟,尽管运作得电视剧数量不多,但几乎部部都很有影响,像《士兵突击》、《功勋》、《鹿鼎记》等。
最重要得就是,几乎华谊出品得电视剧都赚钱。
其中得秘诀就是什么呢?“成功得公司应该采用订制模式,一定要有下家付订金买了,片子发行得差不多了,才放手去制作。
”资深人士一语道破华谊得盈利模式。
在拍片上,华谊一反以往影视公司以制作为主体得模式,采用成立工作室与子公司得形式,将制作完全独立解放出来,并给予相当大得自主权,华谊每年分别给旗下得5个工作室与子公司3000万元,用于拍摄60集电视剧。
不过,卖片子却就是华谊瞧得很重得环节。
华谊运作《功勋》投入2000多万元,《恋爱兵法》1000 多万元,仅靠华谊发放得制作经费难以满足,只有充分向市场靠拢,能占多少便宜占多少。
比如电视台得预购。
它们先付订金,开拍时就会有一半得资金打到账上。
这种情况以往很少,因为电视剧就是买方市场。
如何让她们主动送钱上门?“这一定就是电视台非常瞧好得项目类型,它们预估到有利可图,比如《功勋》就是谍战片,还有柳云龙这样得人气演员,开拍之前就已签下80%>片约。
”出品人吴毅介绍,华谊在营销方面也用尽招术。
比如各种植入式广告,在《恋爱兵法》里,某车企提供了所有跑车,还支付了200万元得广告费用,需要做得不过就是扫几个镜头。
赞助酒店也就是如此,一行字,一个镜头,所有演职人员得住宿花销就能够解决掉。
原因剖析一、电视台收视率导向存在误区著名电视剧出品人马中骏认为,以点论价得方式非常不公平,很容易蜕变成播出媒体转嫁危机得方式,“目前得收视率导向存在很大误区,样本户数量少、低收入化,造成很多成本低、一味媚俗、题材陈旧得电视剧反而大行其道,对健康得电视剧行业发展就是一种伤害与制约作为电视台得购买人员也有自己得苦衷。
她们不可能洞悉中国10亿电视观众在想什么, 她们得职责就是确定最可能受欢迎得电视剧。
当这种职责碰上了《士兵突击》这种没大明星、没大场面、没恩怨情仇得“三无产品”时, 让她们选择用100 万购进一集, 答案当然就是“不可能”。
即使它就是一个新得类型, 一个值得关注得新得类型。
因为一般来说, 大导演、大明星、大制作得戏还就是最保险得。
在电视界,谁也不会拿“新锐”、“实验”这样得词来宣传自己, 这意味着没名气,也意味着没机会。
这种购片惯性,直接导致了电视剧制作得雷同与跟风。
还有一个因素可能影响购片人得判断, 那就就是购买与播出得时间差。
一部电视剧从购买回来到播出, 有时候要经历半年甚至一年得时间。
在这个过程中, 谁能担保观众保持同样得收视趣味?电视剧得红与不红,很大程度上取决于人们当时得心理状态与整个社会得状态。
“许三多”这个人物得走红, 很大原因就是人们想在这个复杂得社会中寻找一种单纯得力量。
但就是,如果不就是在这个时代, “许三多”还能发挥出她独特得魅力吗?显然谁也不敢打包票。
除了电视台得眼光问题,还有一个工作方式得问题。
尤其就是前几年,康洪雷拍《激情燃烧得岁月》时,买片单位与导演缺乏直接得了解与沟通。
没有去过现场,没跟导演聊过, 没搞清楚导演得创作思路与剧组得工作状态,很难彻底打消疑二、制作方制作成本与剧集价格相互制约在当今电视剧领域,一集电视剧卖出一百多万元算得上就是“天价”了, 但制片人吴毅认为,一部剧得热卖掩盖不了行业得危机, 当今中国得电视剧市场就是买方市场, 政策、资金等所有得风险都压在制作方。
对于制作方来说,只有电视台特别想要您得作品, 才会有一个好得价格空间, 但全国一年也不会出现几部这样得剧。
虽然去年国产电视剧产量达到14000 多部集,但只有十分之一得电视剧赢利。
“美国电视剧70%得利都回报给制作单位,我们就是70%得利都在电视台, 制作方承担着包括演员价格上涨、制作费用上涨, 以及卖得出去卖不出去得风险, 可精品就是需要环境与政策来保护得呀。
”她透露,《士兵突击》口碑很好,播得很火, 但只就是略有赢利, “这要在有得国家, 做出一个这么火得作品可以吃上一辈子。
”三、发行方发行出口小, 无法消化海量剧集目前,国内电视剧得买家不外乎央视与地方台, 前者得购买政策与价格因素常使人望而却步,但央视得辐射面广、影响力大, 还就是有不少公司争着上“央一”或“央八”。
通常能在央视首播得都就是与其有良好合作关系得公司。
1995 年开始,荣信达得第一部戏《雷雨》开始了与央视得合作, 此后得《大明宫词》、《橘子红了》、《麻辣婆媳》等剧都选择在央视首播, 形成热度后再卖给地方台, 销售情况不俗。
荣信达之所以受到央视青睐, 皆因为其老总、李少红得搭档李小婉与央视关系良好。
另一个受央视青睐得还有赵本山。
这些年她制作得《刘老根》系列、《马大帅》系列以及最新得《乡村爱情》系列, 都曾在央八与央一得黄金时段首播。
收视成绩屡创新高。
以年初在央一首播得《乡村爱情2》为例, 平均收视率为8、46%,最高时竟达到11、62%,这个数字甚至超过了《新闻联播》, 就足够说明为什么大家都挤破了头想上央视, 却未必人人都能如愿。
转战地方就是可取之道。
因此, 重回电视圈得华谊更喜欢从地方台入手, 这也就是大部分制作公司正在采用得策略。
地方台里又分地面频道与卫星频道, 地面频道数量众多,可以薄利多销; 上星频道则传播面广,容易形成热度。
目前华谊都就是采取第一轮在地面频道播、第二轮再上星得模式。