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岭南版五年级美术下册教学设计2020年3月1课中国美术作品中人物的情感表现【教学目标】1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。
2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。
3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。
【教学要点】1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。
2.如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。
【教学过程】一．教师活动1.欣赏作品2.讨论3.提出看法二．学生活动：我能行1.运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中情感。
2.学生讨论：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画出深厚中人物的某种情感？你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。
三、讲授新课1.提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？2.欣赏《流民图》3.提问：你从人物的表情中你看到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（悲伤、愤怒、饥饿、无奈和反抗等）画面中哪些地方使你产生这种感觉？4.你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。
5.了解了人物不同的情感，用自己的语言描绘出“喜、怒、哀、乐”。
四．学生活动学生想象与创作：1、能运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”。
2、要有美观的造型、律动、柔和的色彩、特别的功能人物的表情画。
五．小结六．作业自评：1、能画一个与众不同的表情画。
2、要有色彩和功能。
3、作品独特和发挥自己的个性。
【教学后记】2课外国美术作品中人物的情感表现【教学目标】1.欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。
2.初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。
3.通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状况。
五年级下册美术教案及教学反思一、教案：课题：《春天的故事》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解春天的特点，感受春天的美好。
2. 培养学生用绘画的方式表现春天的能力。
3. 引导学生运用色彩、线条等元素，创作出富有春天气息的画作。
教学重点：1. 观察春天的特点，学会用绘画表现春天。
2. 运用色彩、线条等元素，创作出富有春天气息的画作。
教学难点：1. 如何抓住春天的特点进行绘画创作。
2. 运用色彩、线条等元素，表现出春天的美好。
教学准备：1. 春天的图片素材。
2. 绘画材料（如彩笔、水粉、画纸等）。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 展示春天的图片素材，引导学生观察春天的特点。
2. 邀请学生分享他们对春天的感受和认识。
二、讲解（10分钟）1. 讲解春天的特点，如花朵盛开、绿色植物生长等。
2. 讲解如何用绘画表现春天，如运用色彩、线条等元素。
三、示范（10分钟）1. 示范如何绘制春天的画作，讲解绘画技巧。
2. 引导学生观察示范作品，理解绘画过程。
四、学生创作（10分钟）1. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
2. 引导学生运用色彩、线条等元素，创作出富有春天气息的画作。
五、总结（5分钟）1. 展示学生作品，引导学生互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结课堂教学。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 复习上一课的内容，回顾春天的特点和绘画技巧。
2. 邀请学生分享他们的绘画作品，总结经验。
二、拓展（10分钟）1. 引导学生思考如何运用其他绘画元素（如形状、质感等）表现春天。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
三、总结（5分钟）1. 展示学生作品，引导学生互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，总结课堂教学。
四、教学反思：本节课通过展示春天的图片素材，引导学生观察春天的特点，培养学生用绘画的方式表现春天的能力。
在教学过程中，注意引导学生运用色彩、线条等元素，创作出富有春天气息的画作。
通过示范和巡回指导，帮助学生掌握绘画技巧。
第一形的魅力教学内容分析：这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。
通过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、画笔、剪刀、胶水等工具材料，运用剪贴或绘画的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。
同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学生的赏析和审美能力。
学情分析对于五年级学生来说，大多数都有丰富的情感和足够的审美能力，并具有一定的造型感受能力。
遵循学习内容与学生生活和已有经验紧密联系的原则，培养学生对美术的学习兴趣，培养学生的创新思维，体验感受形带给我们的魅力。
课时：2课时教学重点、难点：启发引导学生能够找到适合自己的方法，将各种形组合成一幅美丽的画，在此过程中锻炼学生的动手能力和想象能力。
教学目标：知识与能力目标：了解形的概念及分类，感受不同形组合在一起的美感，培养学生的动手能力和想象力。
过程与方法目标：启发学生充分展开想象，采用画或剪等不同形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
情感态度与价值观目标：鼓励学生大胆创新表现，有一双善于发现美的眼睛。
电教及信息技术应用：欣赏大师作品，感受形组合在一起的魅力；利用电脑绘画程序进行创造，进行评比。
教学过程：第一课时一、启发引导1、请全班学生在最短的时间内剪出或画出自己熟知的形状。
2、启发学生将这些平面的形状进行分类。
3、并说出自己对这些形状的感受。
几何形：指轮廓线呈现规则的形状。
几何直线形;：正方形、长方形、三角形、菱形等。
特点：安定而有秩序。
几何曲线形：鸡心形、圆形、椭圆形等。
特点：自由、整齐有序。
不规则形：指轮廓线呈现自由形式的形状。
自由直线形：指不安定有动感的形状。
自由曲线形：指优美而自由的各种形状。
二、发展阶段1、欣赏用各种形组成的艺术作品，2、如西班牙画家米罗的作品，3、他的作品中经常出现大大小小的各种不同而4、奇异的形状，5、充满的童心童趣。
美术课教案教學内容造型表现通過观察, 发现平时不注意的细节, 能用线条精细的表现物象.教具教學目的显性目标: 通過观察, 发现平时不注意的细节, 能用线条精细的表现物象.隐性目标: 通過欣赏与表现, 感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致, 激发对我国传统文化的热爱.线条丰富的静物、图画纸、彩笔等教材分析这一课寔本套教材中线条系列的一局部, 目的寔通過静物写生, 进一步学习线描写生方法, 培养学生的观察习惯, 提高他们的观察能力和线造型能力.重点难点重点: 组织线条精细的表现物象的方法.难点: 组织线条的方法, 观察与表现的方法.课堂结构内容教法教学过程一、组织教學:检查工具的摆放, 检查作业完成情况.二、欣赏分析:1.出示门采尔的素描?两个中国香炉?简单解释素描的含义, 区分结构素描与光影素描.解释素描、速写、线描画的关系.:出示图片: ?葵花?及修改图.欣赏引趣导入法预习法展示法情境法讲述法1、天行健, 君子以自強不息, 地勢坤, 君子以厚德载物.2、如果放弃太早, 你永远都不知道自己会错过什么.3、你特么的看看你现在的样子?还寔我爱的那个你么?4、你的选择寔做或不做, 但不做就永远不会侑时机.5、你必须成功, 因为你不能失败.6、人生侑两出悲剧: 一寔万念俱灰, 另一寔踌躇满志.7、男儿不展风云志, 空负天生八尺躯.8、心灵纯洁的人, 生活充满甜蜜和喜悦.9、遇到困难时不要抱怨, 既然改变不了过去, 那么就努力改变未来.10、只要功夫深, 铁杵磨成针.11、用理想去成就人生, 不要蹉跎了岁月.12、永不言败寔追究者的最|正确品格.13、目标的实现建立在我要成功的强烈愿望上.14、保持激情;只侑激情, 你才侑动力, 才能感染自己和其他人.15、别人能做到的事, 自己也可以做到.16、学习必须如蜜蜂一样, 采过许多花, 这才能酿出蜜来.17、通过辛勤工作获得财富才寔人生的大快事.18、努力了不一定能够成功, 但寔放弃了肯定寔失败.19、人活着就要快乐.20、不要死, 也不要的活着.21、侑努力就会成功!22、告诉自己不要那么念旧, 不要那么执着不放手.23、相信他说的话, 但不要当真.24、人不一定要生得漂亮, 但却一定要活得漂亮.25、世事总寔难以意料, 一个人的命运往往在一瞬间会发生转变.26、活在当下, 别在思念过去或者憧憬未来中浪费掉你现在的生活.27、一份耕耘, 份收获, 努力越大, 收获越多.28、春来我不先开口, 哪个虫儿敢吱声.29、一切事无法追求完美, 唯侑追求尽力而为. 这样心无压力, 出来的结果反而会更好.30、进那么安居以行其志, 退那么安居以修其所未能, 那么进亦侑为, 退亦侑为也.31、侑智者立长志, 无志者长立志.32、在生命里寻觅快乐的方法, 就寔了解你被赋予生命寔为了奉献.33、纯洁的思想, 可使最|微小的行动高贵起来.34、心作良田耕不尽, 善为至|宝用无穷. 我们应侑纯洁的心灵, 去积善为群众. 就会获福无边.35、坚强并不只寔在大寔大非中不屈服, 而也寔在挫折前不改变自己.36、希望寔厄运的忠实的姐妹.37、世间上最|美好的爱恋,寔为一个人付出时的勇敢, 即使因此被伤得体无完肤, 也无悔无怨.38、梦想不抛弃苦心追求的人, 只要不停止追求, 你们会沐浴在梦想的光辉之中.39、人生最|困难的不寔努力, 也不寔奋斗, 而寔做出正确的抉择.40、不管现在侑多么艰辛, 我们也要做个生活的舞者.41、要成功, 先发疯, 头脑简单向前冲.42、侑智慧才能分辨善恶邪正;侑谦虚才能建立美满人生.43、无论什么时候, 做什么事情, 要思考.44、不属于我的东西, 我不要;不寔真心给我的东西, 我不稀罕!45、我们从自然手上收到的最|大礼物就寔生命.46、失败的定义: 什么都要做, 什么都在做, 却从未做完过, 也未做好过.47、让我们将事前的忧虑, 换为事前的思考和方案吧!48、永远对生活充满希望, 对于困境与磨难, 微笑面对.49、太阳照亮人生的路, 月亮照亮心灵的路.50、生活中的许多事, 并不寔我们不能做到, 而寔我们不相信能够做到.51、不要说你不会做!你寔个人你就会做!52、学习这件事, 不寔缺乏时间, 而寔缺乏努力.53、能够说出的委屈, 便不寔委屈;能够抢走的爱人, 便不寔爱人.54、任何业绩的质变都来自于量变的积累.55、胜利女神不一定眷顾所侑的人, 但曾经尝试过, 努力过的人, 他们的人生总会留下痕迹!56、勤奋寔学习的枝叶, 当然很苦, 智慧寔学习的花朵, 当然香郁.57、人不能创造时机, 但寔它可以抓住那些已经出现的时机.58、没侑斗狼的胆量, 就不要牧羊.59、侑时候, 垃圾只寔放错位置的人才.60、不要怕被人利用, 人家利用你, 说明你还侑利用的价值.61、人的生命, 似洪水奔流, 不遇着岛屿和暗礁, 难以激起美丽的浪花.62、与积极的人在一起, 可以让我们心情高昂.63、向日葵看不到太阳也会开放, 生活看不到希望也要坚持.64、才华寔血汗的结晶. 才华寔刀刃, 辛苦寔磨刀石.65、一个人至|少拥侑一个梦想, 侑一个理由去坚强.。
五年级下册美术教学反思五年级下册美术教学反思《形的魅力》教学反思：本节课的目的是让学生了解形的概念.感受不同的形状所呈现出来的魅力.之后充分展开想象.采用不同的形式.将几何形和不规则形组合成各种画面.在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品.带领学生分析作品中的各种形状.感受不同的组合表现出的不同感受.并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程.同时在作业前提出作业要求.要用各种形状进行任意的排列组合.形成抽象的画面.整个课堂都在力图引导学生充分展开想象.大胆的运用形状进行抽象画的创作.但是作业效果并不理想.学生的画面内容还是趋于雷同.模式性的东西很多.学生有意无意的都在描绘具象的东西.没有放开胆子去画抽象的画面.学生习惯于模仿.在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式.缺少自己独特的想象和创作.每个学生都像生产线中的产品一样.思维模式和表达方法都几乎一样.我想学习美术就要培养学生的创新精神.学会与众不同.学会表达自己的思想.这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发.特别是在评价环节.要起到明确的引导作用.让学生明白什么样的作品是优秀的.不单单是画面整洁美观就可以的.还要有自己的内容.生动独特的画面才是最好的.美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节.可以通过这种方式引导学生明确作业目的.更好的完成学习任务.“形的魅力”作业完成后.我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业.并且对每一幅作品都进行了简短的评价.但是在展示的过程中.我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的.我在评价时侧重于学生的创造性.《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸.通过学习.理解形体的概念.感受在我们的生活世界里.许多物体都是由各种形体组合而成的.学会运用各种形体组合物体.培养学生观察能力和创造能力.本课教学时.我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择.改手工制作为绘画表现.先让学生认识形体与形的区别.了解形体的分类.并能举例说明.让学生欣赏中外的标志性建筑.从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力.引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性.教学生学会几何形体的绘画方法.再让学生自由组合几何形体组成物体.学生通过学习.基本掌握了绘画方法.有的学生创作的作品很有特色.但有的学生对形体的表现还缺乏自信.绘画处于模仿阶段.不能根据自己的观察表现具体的物体.这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力.《抽象雕塑》教学反思在前二十分钟讲授的过程中.我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏.我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多.并且一直都是自己讲的多.缺少学生的讨论.没有调动起学生参与的积极性.课后想了一下.这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图.其他的作为欣赏一带而过会更好一些.另外.在欣赏的过程中.我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品.从学生课堂上的反应看.明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外.也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时.一个一个都异常的兴奋起来.因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑.并且可以做出那么多有趣、奇特的造型.孩子们都禁不住“啊~”了起来.马上一个一个都蠢蠢欲动起来.拿出自己的材料想马上就试试.学生当时的表现对我触动很大.我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多.也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了.实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西.老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课.如果我欣赏图片的时候.少讲五分钟的时间.然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑.本堂课的课堂效果也许会更好一些.学生参与的热情会更加高涨.更重要的是.教师的亲自示范.可以解决本课造型上的重难点.美术课上.只要吸引了学生的注意力.老师做给孩子们看.远比讲给他们听更能取得好的教学效果.第四课《学构图》教学反思构图也叫布局.又称经营位置.是在美术创作时对物象的组织安排.对于小学生而言.学习和运用构图知识.可以使他们更好地传达自己的表现意图.使画面更具美感.构图的学习和运用是一个专业性较强.难度较大的绘画知识和技能.绘画构图涉及到的因素很多.本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系.为了让学生感受到构图的重要.树立美术创作中的构图意识.我在教学中分两课时进行.第一课时.着重引导学生赏析构图.在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习.在第一课时赏析构图教学中.我先让学生欣赏构图存在问题的作品.归纳出构图常出现的问题：构图小.画面空洞；构图偏.不均衡；构图散.缺乏统一；构图太集中.缺少变化等.让学生初步感知构图不和谐的画面.缺乏美感.然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化.画面才会更协调.从而揭示出构图的含义和重要性.之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画.如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多.画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图.又有“十”字形构图.体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则.并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现.之后欣赏《狼牙上五壮士》.也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式.并通过生动直观的课件演示.让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式.然后赏析课本学生作品.在这一环节中.通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识.放手让学生自己欣赏.并交流赏析感受.检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力.最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与.加深对构图知识的认识和理解.达到“学以致用”.激活课堂.通过多种灵活多样和直观的教学方法.如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等.深入浅出的讲解.使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解.构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题.也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的.还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试.第五课《静物写生》教学反思《静物写生》一课.重点培养学生观察能力与造型能力.学生通过观察实物进行写生练习.观察事物必须细心敏锐.才能准确画出物体结构.造型能力才能有所提高.画好一幅画.经过细心观察后的构图是关键.画的再形象逼真.没有一个好的构图也是徒劳.虽然经提示都知道主体要画中间.但是还是有的同学“跑偏”.画面不稳定.还有的同学胆子太小.放不开手脚.画得太小.整张纸太空、不饱满的感觉.还有的太大.好像要把纸涨破.都是构图不合理导致的.在构图方面.我指导孩子们先找中心点和中线.定了位.然后再观察宽与长的比例关系进行构图.先让孩子们大胆尝试练习.接着我在投影仪上演示讲解.然后孩子们继续观察写生.教师巡视指导.我鼓励他们要多观察.多比较.从整体到局部最后再回到整体.不要只盯住局部的图案和花纹.要首先确定它的位置、大小、然后才是形状.只有静下心进行观察和比较.才能准确地表现.学生通过写生练习.不但观察能力和绘画能力大有提高.更重要的是培养了他们的耐心和细心.这对学生学习各门功课都有好处.第六课《喜怒哀乐》教学反思本课是五年级人教版的一节绘画课.本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律.并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态.一节课上完了.并不等于结束了.应该及时查摆自己的问题与不足.总结反思以促教学发展.这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节.利于保持好的方法.重点剖析一下自己的不足.只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶.1. 根据学生年龄特点结合本课的目标.我采用激趣导入、循序渐进的方式开课.我采用让学生亲身体验：喝一杯水.品尝不同的滋味.通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中.观察发现.顺势利导本课课题：喜怒哀乐.并用四个可爱的表情脸蛋展示课题.学生乐于接受.2. 通过观察总结出朗朗上口的小童谣.让学生记住绘画要诀.突破教学重点.3. 源于生活、回归生活.引申生活中的各种表情变化.让学生领悟艺术源于生活.高于生活.4. 本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法.我从两方面入手.首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品.感受大作为什么生生不息.为什么会被后人不断的学习？通过学习顺水推舟.给学生确立不同层次的学习点.继而发展到学生的作品.也是运用两种表现方式.让学生明白我们也是未来的大师.增强作画信心.明确方向.5. 本课的难点我运用示范作画的方法突破解决.通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看.无语自明.6. 教学中还存在很多不足.令自己很不满意的地方是：点评的简单化.学生的作业代表了一节课的学习成果.应该进行升华处理.像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的.首先在点评的形式上.我仅采用的学生自评的方式和师评的方式.当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候.问题出现了.学生在看到自己同学的作品后都很快乐.发自内心的欢笑着.但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了.头脑不够清醒.没有及时的抓住教学契机.如果当时多问同学们几个“为什么”.为什么你看了作品会笑的很开心？为什么你会鼓掌？……多给学生机会.让他们去说.去表达内心的想法.岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下.找一找同学画的好的方面和不足.促进学生的互相交流.显然我的处理有些草率了.应该很好的记住这点.作为教师自己.在师评方面.我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻.应该让学生在共同观看的时候有所得才对.而不应该只是过眼云烟.选的作业比较多.忽略了选出典型作业.分类不够明确.教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性.特别到了快下课的时候.学生的神经都开始疲劳松弛.但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习.使教学目标进一步的完善化.让学生在每一个环节都有收获.课堂总是有得有失.关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足.及时的记录总结.把问题消灭在萌芽状态中.同时.作为青年教师.虚心听取组里每位老师的意见和建议.取长补短.向老教师.高级教师学习.学习别人的教学机智.处理课堂的方法.在学习中不断成长！第七课《夸张的脸》教学反思《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课.属于造型·表现的学习领域.创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务.为此在整课以探索、游戏为主线.培养学生的感受、表现和创造能力.让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律.本课是让学生抓住人物头像特征.进行夸张的表现手法.尝试用漫画进行人物头像写生练习.启发学生感受人物五官表情特征.大胆夸张并趣味性的表现人物头像.提高学生的审美情趣.本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球.通过反复的让学生来发现、比较.人物脸部哪些地方来进行夸张的.本堂课中处理比较成功的是.从欣赏名人漫画开始.到学生作品的范图欣赏.整体的过度语言比较自然、到位.本课在宽松、自由的教学情境之中展开.课堂气氛活跃各项教学目标基本达到.重难点基本得以突破.在教学过程中也有待改进之处：在真人作品与漫画作品欣赏过程中.对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位；在具体教学过程中.学生创作时间短了些.给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课.属于造型·表现的学习领域.创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务.为此在整课以探索、游戏为主线.培养学生的感受、表现和创造能力.让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律.本课是让学生抓住人物头像特征.进行夸张的表现手法.尝试用漫画进行人物头像写生练习.启发学生感受人物五官表情特征.大胆夸张并趣味性的表现人物头像.提高学生的审美情趣.本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球.通过反复的让学生来发现、比较.人物脸部哪些地方来进行夸张的.本堂课中处理比较成功的是.从欣赏名人漫画开始.到学生作品的范图欣赏.整体的过度语言比较自然、到位.第八课《神奇的肥皂粉》教学反思《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课.主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受.并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中.通过亲自练习.体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉.感悟人工肌理的变化.了解肥皂粉在画面中出现的特出效果.从而使学生开阔视野.提高审美能力.此课制作难度较低.有一定的趣味性.符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点.但实际操作起来并不是想像中的那么容易.一开始.学生就在操作中出现了一些问题.如：色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等.在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题.使学生掌握了操作的要点.就是水要饱、手要快、粉要少.也为今后的肌理创作奠定了一定的基础第九课《写意蔬果》教学反思通过这节课的练习.发现有些学生入门很快.很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法.虽然造型不太准确.有些幼稚.但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣.能表现出墨色的浓淡变化.还有一些同学的作业.并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化.有的作品都是圈涂出来的.但是有些作品表现的很大胆.从这节课来看.学生基础较弱.还是不能忽视教师的演示作用.这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法.在这节课.我还应该彻底的深入到各个小组中.发现问题及时纠正并演示.但是还应该注意的是不能把学生教“死”了.因为有些学生掌握较快.应该发挥他的创造性.让学生在学习基本的绘画技法后.鼓励学生大胆的创作.从中体会一下中国画艺术的博大精深.了解中国画的笔墨情趣.临摹在美术教学中不可少.但是很容易就限制了学生的思维.所以应该把握好这个尺度.另外.我在这节课的时间安排上还有很大的不足.学生画的时间不够长.这样就不能充分的显示教学效果.不能很好的了解学生对知识的掌握.第十课《写意动物》教学反思禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容.因此他们的兴趣是很高的.要他们真正掌握禽鸟画的画法.还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析.通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性.体验彩墨画的乐趣.并进行简单的技法练习.中国花鸟在我国民族绘画中.有着悠久的历史和深远的社会影响.花鸟画早在唐代便独立成科.后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新.使花鸟画得到了空前的繁荣和发展.明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家.把笔线与书法结合起来.粗笔狂纵.豪放恣肆.开创了大写意画风的鲜明特色.清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物.怪诞不经.强调个性化极强的个人风格.尤其是晚期的吴昌硕.他们都能熔诗、画、印为一炉.独树一帜.面目一新.影响了近百年的绘画发展.如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络.仔细品味浩如烟海的艺术精品.认真感受每位画家缘物寄情的思想感情.审美能力自然随之而得到提高.崇高的民族自豪感油然而生.学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后.还要经过一定数量的临摹练习.才能熟练应用；造型基础的不同.将致使每位学生个体的差异.写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式.向每位学生的画外修养提出了很高的要求.让学生在充分的艺术实践中发挥主动性.鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了.对彩墨画的绘画形式有了一些了解.对彩墨画的表现方法有了一些经验.十二课《十二生肖》教学反思本节课在导入新课时.我设计用猜谜的形式.把全班学生的积极性都调动起来.同学们的参与热情也很高.从而引出十二生肖是指哪十二种动物？授课时.先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品.一一呈现在学生的眼前.通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？最大创意在哪儿？充分让学生感受到生肖文化的魅力.从而发展学生热爱中国的传统文化.在欣赏完古代生肖作品后.为了让学生更清楚地知道：要完成好一件生肖作品.必须要抓住该生肖动物最突出的特征.我是这样设计：观察老师现场作画的几种生肖简笔画.说说老师画得像吗？从哪儿看出老师画得像？从而引导学生认识到：只有抓住该动物的特征.并让它大的更大.长的更长.使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）.同时.老师现场作画.即展现老师的基本功.又吸引学生的注意力.使课堂效率更高.本节课突显课改新理念.语文渗透了拟人、夸张等修辞手法；数学利用12年等于一个轮回.来计算、推算年龄；思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化.通过对“龙”的观察.引导学生认识到我们都是龙的传人.期盼海峡两岸早日大团圆.进行爱国主义教育.这节课我始终坚持对学生的闪光点.哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定.使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中.在指导学生制作的环节中.我对每个人同学的创意都给予充分肯定.使学生更大胆去想象.富有创意的作品一件件应运而生.本节课中能融合新课改的教育理念.关注、鼓励每一个学生.让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中.学会用彩泥制作十二生肖的方法.并能及时发现学生的闪光点.适时评价鼓励.充分体现了评价的激励、导向和调控功能.培养了学生的自信心.让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒.当然.在其他教学环节中.还有些不完善的地方.比如：结尾部分太仓促了点.在今后教学中我将努力探索.进一步完善.第十三课《风筝的魅力》本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围.两个领域课程的融合取长补短.相得益彰.再加上精美ppt的展示.通过欣赏、交流、尝试等活动.激发了学生的制作欲望.提高了学生的审美能力和动手动脑能力.课前的健康手操学生很感兴趣.很轻松的进入了上课状态.学生课前预习.自主探究的效果很好.整节课学生的参与度积极性都很好.但也有很多不足.例如.内容量有点大；做作业前先让孩子说一下小组分工会更好；作业评价标准可以给学生ppt出示出来等.对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践.第十四课《微观世界》教学反思《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课.属于“造型.表现”领域内容.在本课我充分体现了新课程改革的“新理念.新策略.新课堂”的特点.做到了以学生为本.能够积极调动学生的学习兴趣.在活动中能够使学生学到丰富的美术知识.减少以往美术课堂中的单调和乏味.注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识.陶冶情操.在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化.并能尝试利用各种绘画工具去表现.在教学之前我做了大量的课前谁备.通过让学生观看《微观世界》的纪录片.把学生带入到微观世界之中.激发学生的学习兴趣.以微观世界的精彩画面.大量的图片资料.情景创设.亲身体验.观察比较等来激发学生学习的积极性.让学生自主控制学习活动.学生观察、比较微生物的外形特征.并根据本课题的内容进行表现.在本课中.我除了引导学生掌握基本知识技法外.还注意培养学生的观察习惯.以及自己。
一、教学背景在教学五年级下册美术课程时，我主要围绕《色彩的世界》、《生活中的线条》、《创意雕塑》等主题进行教学。
通过一系列的教学活动，旨在培养学生的审美能力、创新思维和动手操作能力。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的色彩知识，培养学生的色彩搭配能力。
2. 引导学生观察生活中的线条，提高学生的线条感知能力。
3. 培养学生的创意思维，鼓励学生进行创意雕塑创作。
三、教学过程1. 色彩的世界：通过欣赏不同色彩的作品，让学生了解色彩的分类、搭配原则等，并通过实际操作，让学生尝试自己搭配色彩，提高学生的色彩搭配能力。
2. 生活中的线条：组织学生观察周围环境中的线条，引导学生发现线条的美，并通过绘画或手工制作的形式，让学生表达自己对线条的理解。
3. 创意雕塑：鼓励学生发挥想象力，利用身边的材料进行雕塑创作，培养学生的动手操作能力和创新思维。
四、教学反思1. 教学效果在本次教学中，学生们的色彩搭配能力、线条感知能力和创意思维得到了一定的提高。
大部分学生能够根据自己的喜好搭配色彩，发现生活中的线条美，并尝试进行创意雕塑创作。
2. 存在的问题（1）部分学生对色彩知识掌握不够扎实，导致在色彩搭配时出现错误。
（2）在引导学生观察生活中的线条时，部分学生注意力不集中，对线条感知不够敏感。
（3）在创意雕塑环节，部分学生缺乏动手操作能力，难以完成作品。
3. 改进措施（1）针对学生对色彩知识的掌握不够扎实的问题，我将在今后的教学中加强色彩知识的讲解和练习，提高学生的色彩搭配能力。
（2）在观察生活中的线条环节，我将通过游戏、互动等方式，提高学生的注意力，培养他们的线条感知能力。
（3）针对学生动手操作能力不足的问题，我将通过组织学生参与更多动手实践的活动，提高他们的动手操作能力。
五、总结本次美术教学，学生在色彩搭配、线条感知和创意思维等方面取得了较好的成果。
但在教学过程中，也暴露出了一些问题。
在今后的教学中，我将不断总结经验，改进教学方法，努力提高学生的美术素养。
新苏教版美术五年级下册全册教案(含反
思)
一、引言
本文档是针对新苏教版美术五年级下册全册的教案的编写与反思。
通过本教案，旨在帮助学生们更好地理解和掌握美术知识，培
养其创造力和艺术表达能力。
二、教案内容
1. 第一课: 线条的表现形式和运用
- 目标: 通过研究不同线条的表现形式，使学生们能够运用线条
表达自己的想法和感情。
- 教学方法: 示范教学、小组合作研究、练演示。
- 教学资源: 图片、铅笔、纸张等。
2. 第二课: 色彩的运用与感受
- 目标: 培养学生们对色彩的敏感度，了解不同色彩的表达意义，能运用色彩进行创作与表达。
- 教学方法: 观察分析、实践操作、小组合作研究。
- 教学资源: 色彩盘、彩笔、画板等。
3. 第三课: 空间的创造与构成
- 目标: 帮助学生们理解和掌握空间的创造技巧，能够运用空间构成表达自己的创意。
- 教学方法: 示范教学、小组合作研究、实践操作。
- 教学资源: 图片、纸张、剪刀、胶水等。
...
三、教案反思
教案的实施过程中，我们发现以下一些优点和可以改进之处：
优点
1. 教学方法多样化，有助于激发学生的研究兴趣和积极性。
2. 教学资源充分利用，能够提供丰富的材料供学生进行实践操作。
改进之处
1. 教学内容和目标的设定可以更加具体明确，以便学生更好地理解和掌握知识。
2. 在教学过程中，可以加强对学生的个别指导和评价，以满足不同学生的研究需求。
综上所述，通过对教案的编写和反思，我们将不断改进教学方法和内容，以提高学生的学习效果和成果。
五年级下册美术教案及教学反思一、教案：第1节：学习色彩搭配1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的方法。
2. 通过欣赏优秀作品，提高学生对色彩搭配的审美能力。
3. 培养学生独立思考和创新意识。
教学内容：1. 色彩的分类：原色、间色、复色。
2. 色彩搭配的原则：对比、协调、节奏、平衡。
3. 优秀色彩搭配案例分析。
教学方法：1. 讲解法：讲解色彩的基本知识和搭配原则。
2. 欣赏法：欣赏优秀作品，分析色彩搭配的优点。
3. 实践法：学生动手实践，进行色彩搭配练习。
教学步骤：1. 讲解色彩的基本知识，让学生了解原色、间色、复色的概念。
2. 讲解色彩搭配的原则，让学生掌握对比、协调、节奏、平衡的运用。
3. 欣赏优秀作品，分析色彩搭配的优点，提高学生的审美能力。
4. 学生动手实践，进行色彩搭配练习，教师巡回指导。
5. 总结本节课的学习内容，布置课后作业。
二、教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识，让学生了解原色、间色、复色的概念，以及色彩搭配的原则，让学生掌握对比、协调、节奏、平衡的运用。
在欣赏优秀作品的过程中，提高了学生的审美能力。
通过实践环节，让学生动手进行色彩搭配练习，培养学生的独立思考和创新意识。
但在教学过程中，发现部分学生对色彩搭配的理解和运用仍有困难。
在今后的教学中，应加强对学生的个别辅导，提高他们的色彩搭配能力。
可以增加更多的优秀作品欣赏，让学生有更多的参考和启发。
三、教案：第2节：学习素描基础1. 让学生了解素描的基本知识，掌握素描技巧。
2. 通过练习，提高学生对物体形态、结构、明暗的处理能力。
3. 培养学生细心观察和审美能力。
教学内容：1. 素描的基本概念：线条、形状、质感、空间。
2. 素描技巧：观察、构图、描绘、修改。
3. 素描练习：静态物体、动态物体、场景。
教学方法：1. 讲解法：讲解素描的基本知识和技巧。
2. 示范法：教师示范素描过程，学生跟随操作。
3. 练习法：学生动手练习，教师巡回指导。
