王宏建艺术概论100题

王宏建艺术概论100题1.召唤结构在意识鉴赏中的作用“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点;呈现为一种开放性的结构;这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来;通过再创造将其充实、确定;使其得到具体化..实际上;艺术鉴赏的再创造属性;正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系;正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充;填塞的空白点、未完点;它才可能引发鉴赏者的想像力;并去进行艺术再创造..倘若一部艺术品通篇浅显;一目了然;毫无内在意蕴;那么必然缺乏回味余韵;不值得去进行什么再创造了..2.艺术作品的情节由哪几部分组成情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合;是生活中矛盾斗争的发展演变过程;也是人物性格成长的历史..它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物;人物与环境之间相互关系的具体事件构成..所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成..在一些大型作品中;有的还前有“序幕”;后有“尾声”..序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代..开端是故事发生的起点;矛盾冲突的开始;一般以主要人物的出场为标志..发展是矛盾冲突的逐渐激化;是故事的演化进程;它是情节中所占比重最大的部分..高潮是矛盾冲突的白热化;故事发展到顶点;原有的平衡再难以维系下去..结局是矛盾冲突的结果;是故事的收场..尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代;或给读者、观众留下回味深思的余韵..;3.试比较艺术中典型与意境的异同..典型和意境都是艺术创作中的高层次形象;是艺术家的最高追求;也是最富于审美价值的艺术形象和境界..二者的共同之处主要体现在:1典型与意境同属于美学范畴..2均具有丰富而深邃的内在意蕴..3在被欣赏接受时;都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力;充分地调动起欣赏者的联想和想像;激发起欣赏者投入再创造的状态之中.. 典型与意境的区别主要在于:1各自酌含义不同;2在艺术作品中的侧重不同..典型以再现为主;注重写实;以人物塑造见长;比较直接地反映生活；意境则以表现为主;注重抒情;以情景交融的画面见长;对社会生活的反映比较间接..3典型与意境具有不同的特征..典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一..而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生;更能激发起人的美好联想..可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考;而意境的价值更多引发人的情感联想..二者在审美效应上有一定的差别..4.简述表现发生说..表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要;故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”..这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴..如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”..厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等..影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现;把文艺的起源归根于人的潜意识活动;是人的本能和欲望的变相满足;是一种“白日梦”..持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等..克罗齐认为;艺术的本质是直觉;直觉的来源是情感;直觉即表现..因此;艺术是情感的表现;特别是抒情的表现..科林伍德认为艺术的目的就是表现情感..因此;只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”; 艺术是艺术家的主观想像和情感的表现..苏珊·朗格提出;艺术是人类情感的符号形式的创造;艺术晶是人类情感的表现性形式.. 这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用;但割断了艺术与社会生活的联系;同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用;显然也是片面的.. ·5.试述书法艺术的特征1线条与组合..书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式;它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操..书法用的毛笔用兽毛制成;有软毫、硬毫和兼毫诸种;它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条..书写在吸水性渗化性很强的宣纸上;能够创造出晕化的趣味和墨色的美感;从而具有图画的美;使书法艺术更韵味无穷..书法的组合包括结构与章法两种..书法的“结构”..包括字的结构;以及每个字的大小、疏密、斜正等..书法的“章法”;是指作品的总体布局;即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势;从而体现出整幅作品内在的神韵..2具象与抽象相统一..中国历史上有书画同源的说法;汉文字确实是从象形起源的..因此..不仅爷法文字的点画具有形象性;而且文字的字形结构也具有形象性的特征..这使书法带有一定的具象性..但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象;即使是象形字;也早巳脱离·了事物的具体形象..书法主要是以线条点画为艺术语言;只能抽象地表现出书法家的思想情感..体现了一种抽象的形式的美;3情感性与象征性;书法艺术;历来被人誉为“有情的图画;无声的乐章”..具有强烈的抒情性;它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想;带有浓厚的抒情意味; 建构了一个性灵世界.. 书法又常常富于象征性..俗话说:“书如其人”;书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神;反映出作者的性格；气质和审美情趣;诱发出一种独特的神韵气势和风格..成为书法家人格、品性的象征..6.艺术创作要经历那几个阶段艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段;它们是互相联系;彼此交错的..其具体内容是:1艺术积累阶段..大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分..1材料储备..艺术创作的基础是生活素材和情感的积累..艺术家只有搜集到大量生活的原始材料;才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作..所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始..2艺术发现..有了一定的生活和情感积累;艺术家的目光会更加敏锐;观察力、感受力、想像力、异常活跃;这时就会有更多的艺术发现..使艺术家有所激动;有所思考;并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望;这就启动了创作欲望或创造冲动..3创作欲望..所谓创作欲望;是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动..艺术感受愈真切;艺术发现愈深入;创作欲望也就愈强烈..2艺术构思..艺术构思;是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上;以特定的创造动机为引导;以各种心理活动和艺术表现方式为中介;使艺术意象得以创造和成熟的过程..1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动..为完成艺术构思的任务;艺术家需要采用一定的方式;将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合;并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象..艺术构思的方式是复杂和多样的;但一般常见的是以下4种方式..A.综合;是创造主体进行艺术构思的主要方式..B.·变形;是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导;充分调动自己的审美想像和创造能力;对客观对象做较大的改动和重建;甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法..C..移情;是指艺术家在构思的过程中;将自己的情感外化;融人所表现的客观物象之中;并生成新的审美情思的心理活动..2意蕴的凝结..’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味;它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境..3艺术表现艺术表现;是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言;运用艺术方法和艺术技巧;将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程;艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段..1艺术意象的物化与表现..艺术意象的物化与表现;是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号;并以物态化的形式得以显现;使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程..2艺术内涵的深化..A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向..B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼..C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升..D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成..7.艺术意象意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法..一是指“意中之象”;即艺术学在艺术构思当中;出现于心中而尚未表现出来的形象..它属于作者意识中的“象”;还没有物化为可视可闻的感性形象..艺术意象的另一种解释为“寓意于象”..即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象..它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象;这种意象由意与象两部分统一构成;所谓“意”;指人的意志、思想;情绪、理想、旨趣等;是包容着理智和情感的一种复合性心理构成..所谓“象”;即指客观的、具体的、感性的物象..当然;上述两种意象从根本上说是一致的;并有密切联系的..因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象;丽艺术作品中的“寓意之象”;其实仍是艺术家构思的产物;归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一..8.艺术批评的功能艺术批评的功能;主要体现在以下三个方面:1对艺术作品而言;艺术批评够作出深入的分析和判断;指出其艺术特色;揭示其审美意;评价其审美价值;使其审美潜能得封充分释放..2对艺术创作而言;艺术批评能够通过有效的信息反馈;予以积极的推进..艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一..能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律;也更深刻地认识自己..所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”;它虽不能直接切割东西;却可以使刀更锋利;使艺术创作更成熟.. 3对艺术鉴赏而言;艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价;加以正确的引导..艺术鉴赏是一方个人的审美天地..然而;与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情..而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视;将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来..艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助..9.雕塑艺术的特征1物质与技艺的统一..在所有造型艺术中;物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑;不同的物质材料;对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响;玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等;其本身就蕴含着不同的审美意味..此外;技艺对于雕塑艺术也有重要作用;除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外;技巧性、制作性对雕塑也必不可缺;雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道;雕塑家掌握的刀工;手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要..2造型与观念的融合..一般说;雕塑的题材大多较单纯..雕塑以实体性的形体为艺术语言;这使它在题材上受到很大限制..这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗;必须舍弃生活现象中大量的偶然细节;选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象..然而;雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来..雕塑所表现的内在的灵魂;所表现的情感、气韵、神采和精神;不能由外部注入;只能在形体的塑造中“自内向外”辐射..10.艺术与科学的关系科学对艺术的影响可以从两方面看出;一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用;现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生.. 为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天、地;许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的..最明显莫过于电影..科学不仅指技术;技术只是科学的操作、应用部分..科学更重要的是指科学思想；科学观念.. 科学思想、科学观念对文艺发展的影响;主要表现在两方面..一方面随着自然力的逐渐征服;人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会;在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡;例如古代的神话史诗曾经耀人眼目;随着科学思想:的深入;今天已失去了他们重新产生的文艺土壤..与此同时科学思想·、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生..例如科幻文艺即为其中一种..11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”..他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者..把典型人物称之为“熟悉的陌生人”;这提法是正确的;它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系..切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一..由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性;是人们所常见的;所以会产生似曾相识的“熟悉”感..另二方面;由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性;这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造;在现实生活中也是少见;所以; 人们又会有“陌生”感..比如阿Q;他的“精神胜利法”;他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格;在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性;不少人身上或多或少都沽上一点;只是表现形式不同而已；所以;“阿Q精神”是人们所熟悉的..但阿Q 的具体个性;他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲;因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止;是罕见的;只有阿Q才会如此;所以;人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一;构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”;便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”;则虽有个性却缺乏共性;容易变得离奇荒诞;沦人非理性主义泥坑..所以;二者必须巧妙结合;缺一不可..12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开;是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段;在这一阶段;活跃着多种心理因素;大体上可以分为三个环节:1直觉与感知..接受者鉴赏艺术作品;最先接触到的是外在的形式美..对外在形式美的发现和掌握;主要是通过直觉与感知来实现的..审美直觉;是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握;体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体..审美感知;是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握..审美感知主要是运用视觉和听觉....审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系;而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义..2体验与想像..体验与想像;是艺术鉴赏.流程的中心环节..审美体验;是接受者在直觉与感知的基础上;切身潜入艺术作品的规定情境;融进艺术作品的形象世界;同艺术作品交融为一的特殊心理状态..审美想像;是审美主体在审美活动中按照美的规律;将原有记忆表象重新化合;以构成新的审美意象的积极心理活动..3理解与创造..审美理解;是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知..它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断;也包括对作品的整体价值追追寻.. 艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成..再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知..审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中..接受者的再创造;突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面..13.艺术批评有那些功能1对艺术作品;艺术批评能够作出深人的分析和判断;指出其艺术特色;揭示其审美意蕴;评价其审美价值;使其审美潜能得到充分释放..许多艺术作品;都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的..2对艺术创作;艺术批评能够通过有效的信息反馈;予以积极的推进..艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一..艺术家总是处于不断探索之中;总是在已有创作成果的基础上继续前行..而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律;也更深刻地认识自我..3对艺术鉴赏;艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价;加以正确的引导..而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视;将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来;将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来..也就是说;艺术批评的理性深度;正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助..14.艺术作品的形式艺术作品的形式;是指艺术作品内容的存在方式;亦即作品的内部联系和外部表现形式.. 主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等..艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来;包綦内容诸要素之间的相互联系和组织方式;主要指结构;其外部表碉形态皇藏为外薛形式;即表理;容的方式和手段;包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等..15.艺术流派的形式大致可分为几种1有组织、有纲领、有创作实践;自觉形成的艺术流派.. ’在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下;常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主张;就寻找志同道合的艺友;自组艺术团体;积极创作;从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派..例如..20世纪初产生于意大利的未来派.. 2以一两个有代表性的艺术家为核心;围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺术流派..这类艺术流派的形成;往往因一个或几个有成就、有-威望的着名艺术家提出某种艺术主张. 从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推祟;并在创作中有意学习模仿;形成一种比较相近的风格特色..3由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派..这在文学流派中数量最多、分布最广..这种流振往往没有固定的组织和共同的纲领‘甚至没有确定的成员;主要是以作品风格为主..它们因在题材内容上、艺术形式上、作晶风貌上给人较多近皿的感觉和印象;人们大多是后人就把它们归为一种类型、一个个流派..16.艺术与宗教的关系宗教影响艺术;首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教;因而为艺术提供了宗教题材和内容.. 宗教对艺术的影响;还表现在它既能促进艺术发展;也会阻碍艺术发展这一点上;与此同时;宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展;因为宗教总是要求艺术为宗教服务.. -宗教对艺术的影晌有两面性:其有害的一面是;它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容;丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文艺的对象;它会使人放弃对于现实美、真的追求..其有益影响是;在宗教未成为一种统治力量;未与政治结合时;文艺可借用宗教故事的形象性和想像力;以及宗教文艺的独特技巧手法拓展文艺家的创作思路;创作出一批别具二格的艺术珍品;给人以巨大的美感享受..艺术对宗教的影响主要表现于艺术参与宗教活动;宣扬宗教思想;以及渲染宗教氛围等方面..许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介;不仅以语言文字形式流传;也以绘画、雕刻、塑像形式四处出现;这在古今中外无数教堂寺庙中处处可见..17.艺术意境有那些特点所谓艺术意境;是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一;能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界..它是主体情感与客观形象的有机统一..“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造;是情与理的结合；境;侧重于生活形象的客观反映;是形与神的统一..意境的审美特征主要可以归纳为以下三点..1情景交融;韵味悠长..意境是情思与景物的统一..在文艺的意境中;文艺家描绘的景物、事物是情感的载体;因而是情感化的景物、事物;这就是“化景物为情思”..同时;文艺家表现感情时;又必须渗透、融化在景物和事物之中;也就是“化情思为景物”..意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一..2虚实相生;象外有象..虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体;虚实对比;虚实相生;晶我国倚统文艺最用的艺术手法..具有意境的文艺作品;艺术形象往往虚实结合;相互转化;以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实;发人联想的艺术境界..所谓实境;是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象;它能为欣赏者通过感官直接认识和把握..所谓虚境;是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象..它不能直接由感官把握到;必须通过想才能感受到..意境的虚实结合的特征;给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境..3含蓄蕴藉;意蕴深厚..我国古典文艺一向重视含蓄美;耐人咀嚼..这一特点在意境中体现最为突。

王宏建艺术概论教材同步练习题第一章绪论同步练习选择题1．德国的主张用科学的方法天空艺术现象，他的《艺术起源》是艺术社会学的重要著作之一。

A．格罗塞B．费德勒C．康德D．席勒2．作为一门独立学科的艺术学诞生于。

A．19世纪末B．18世纪末C．17世纪末D．20世纪初3．的康拉德·费德勒首先解决了建立艺术学学科的问题，人们称他为“艺术学之父”。

A．德国B．法国C．英国D．意大利4．，毛泽东同志根据马克思的艺术原理，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》比较全面地阐述了艺术活动的各种问题。

A．1942年5月B．1945年5月C．1935年5月D．1978年5月5, 康拉德•费德勒首先将美学与分开，解决了美学学科的建立问题。

A艺术学 b哲学 c文学 d文化学6，艺术活动产生于人类的时期。

A原始社会 b奴隶制前期 c奴隶制后期 d文明简答题1，简述艺术概论的研究对象和科学性质。

2，简述艺术概论的学科任务。

3，简述艺术概论的研究方法。

艺术概论练习题第二章同步练习选择题1．艺术起源中最先提出巫术说的是国人爱德华·泰勒。

A．英B．美C．法D．意大利2．阿勒泰米拉山洞的野牛图是在发现的。

A．西班牙B．英国C．法国D．意大利3．摹仿说的最先提出者是希腊的。

A．赫拉克里特B．亚里士多德C．柏拉图D．德谟克利特4．下列作品中是我国五四文学中第一部用白话文写的现代小说。

A．狂人日记B．子夜C．家D．沉沦5．《步辇图》是我国朝的绘画作品。

A．唐B．宋C．元D．明6．《向日葵》《星月夜》是的绘画代表作。

A．凡·高B．毕加索C．马奈D．莫奈7．《大卫》是意大利文艺复兴时期的代表作。

A．米开朗基罗B．拉裴尔C．罗丹D．达·芬奇8．《自由引导人民》是法国浪温主义画家的代表作。

A．德拉克罗瓦B．席里柯C．安格尔D．吕德9．《皇帝的新装》是世界上著名的的作品A．童话B．戏剧C．小说D．电影10．《死魂灵》是作者是俄国的。

王宏建艺术概论习题集!!!王宏建艺术概论的习题一、填空题1. 艺术起源说有2. 马克思主义的起源说是3. 马克思提出的两种生产的理论是指和。

4. 美术的主要特征是：、。

5. 艺术发生理论“游戏说”又称为理论。

6. 艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：一是艺术作品的继承性；二是艺术作品的继承；三是艺术种类和艺术创作方法的继承。

7. 艺术创作过程可分为、意象物化三个基本阶段。

8. 形象思维的主要特征有、、情感性、艺术个性、审美性。

9. 艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的，二是作者的10. 艺术的社会功能主要有、教育功能、审美功能。

11. 工艺美术所追求的一般标准是与相统一。

12. 依据艺术形态的创造方式，艺术可分为艺术、艺术艺术和艺术四个类型。

13. 艺术的创作过程可大致分为、、和三个阶段。

14. 艺术作品的内容由和两种因素构成。

15. 艺术创作方法的两大主流是和。

16. 贝多芬的《英雄交响乐》是艺术中的艺术。

17. 天鹅舞是艺术中的艺术。

18. 口技是艺术中的艺术。

19. 齐白石的《蛙声十里出山泉》是艺术中的艺术。

20. 巴黎圣母院是艺术中的艺术。

21. 五针松是艺术中的艺术。

22. 龙灯是艺术中的艺术。

23. 金顼链是艺术中的艺术。

24. 鲁迅的《阿Q正传》艺术中的艺术。

25. 郭沫若的《屈原》是艺术中的艺术。

26. 相声《打电话》是艺术中的艺术。

27. 电视剧《公关小姐》艺术中的艺术。

28. 京剧《打渔杀家》是艺术中的艺术。

29. 《红高梁》影片艺术中的艺术。

30. 快板书《奇袭白虎团》艺术中的艺术。

31. 颐和园是艺术中的艺术。

32. 断臂维纳斯是艺术中的艺术。

33. 艺术的创作方法有。

34. 造型艺术可分。

35. 语言艺术可分。

36. 综合艺术可分。

37. “解衣般礴”是中国画的范畴与命题，其意思是。

38. 顾恺之的《洛神赋豳》采用画法；39. 吴道子的《送子天王图》采用画法；40. 梁楷的《泼墨仙人图》采用画法。

王宏建《艺术概论》课后题与答案第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。

[为什么]艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。

21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。

艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。

任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。

两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。

（2）艺术批评主要是调动理性，对艺太现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。

（3）艺术批评要求客观，排除个人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。

（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。

（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。

艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。

22.艺术与政治的关系？在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。

政治是经济的集中表现。

政治在艺术与经济之间是最重要的中介。

艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。

政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。

艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。

23.建筑艺术的基本特征？建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征:(1)造型的形式美追求。

建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。

建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。

各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。

王宏建＜美术概论＞资料笔记【考研】王宏建美术概论100题1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。

倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。

2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。

它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。

所以情节一般由开端、发展、**、结局四部分组成。

在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。

序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。

开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。

发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。

**是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。

结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。

尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。

，3.试比较艺术中典型与意境的异同。

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

二者的共同之处主要体现在:(1)典型与意境同属于美学范畴。

(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。

(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

典型与意境的区别主要在于:(1)各自酌含义不同，(2)在艺术作品中的侧重不同。

美术概论（王宏建）txt历年真题知识点：序言（概况）1. 在古希腊，“艺术”的含义是“ ”。

2. “艺术”的原始含义是“技艺”。

（√）3. “美术”（美的艺术）最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。

五种门类艺术。

（）4. 十八世纪时，“美术”（the fine art）一词的含义除包括绘画、雕塑之外，还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。

（）（2次）5. 1750年，国人建立了作为一门独立学科的“美学”（Aesthetica），该词的原意为。

因此他被称为“美学之父”。

（3次）第一章6. 托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。

（情感说）选项：《为什么写作》萨特，《艺朮问题》美苏珊?朗格《美学原理》克罗齐，《艺朮》贝尔7. 表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。

(表现说)8. 歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。

( ) (表现)9. “直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。

（）（法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人）10. 科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。

（）11. 科林伍德最终要的美学著作是：《艺术原理》选项：《美学》德国?鲍姆加通，黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英?荷加斯12. 瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是：“集体无意识” （2次）ｂ、“绵延” 法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人ｃ、“潜意识”奥地利弗洛伊德ｄ、“直觉” 意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉ｅ、“延异”13. 集体无意识14. “游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。

（２次）（游戏说）15. 德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是。

16. 游戏说在美的本质问题上，“游戏说”认为美术是自由的游戏。

这一学说是由德国古典哲学家康德提出的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。

康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”。

王宏建《艺术概论》课后题与答案第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。

艺术概论课后问答题（王宏建}第一章：1．艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？2．艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？3．艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？4．为什么说艺术是社会生活的反应？艺术反应什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活？5．如何理解“艺术生产”这一命题？6．谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。

7．如何认识艺术的审美本质？8．根据自己的理解和体验，谈艺术的什么特征。

9．情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？10．从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？第二章：1．整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。

常见的几种分类方法各自分类的依据是什么？各自又分为怎样的几种类型？2．有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电视、电影、摄影、建筑与袁琳娜、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。

3．在美术中，绘画与雕塑除了存在在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别？4．说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。

5．为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？6．音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？7．舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？8．怎样理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？9．戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都是具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？10．电影和电视相比较，各有什么优势？11．联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。

12．纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？13．建筑和雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？14．联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系.。

艺术概论王宏建练习题一、选择题1. 艺术概论是一门研究什么的学科？A. 艺术创作技巧B. 艺术史C. 艺术理论D. 艺术批评2. 艺术的三大功能是什么？A. 审美、教育、娱乐B. 审美、娱乐、政治C. 教育、政治、经济D. 政治、经济、文化3. 艺术的起源有哪几种理论？A. 模仿说、表现说、游戏说B. 模仿说、游戏说、工具说C. 工具说、表现说、游戏说D. 工具说、模仿说、表现说4. 艺术的分类有哪些？A. 视觉艺术、听觉艺术、表演艺术B. 视觉艺术、听觉艺术、文学艺术C. 视觉艺术、文学艺术、表演艺术D. 听觉艺术、文学艺术、表演艺术5. 艺术创作的主要过程包括哪些？A. 构思、表达、评价B. 构思、创作、评价C. 构思、表达、创作D. 创作、表达、评价二、填空题6. 艺术概论的目的是_________，它为艺术创作和欣赏提供理论指导。

7. 艺术的表现形式包括_________、_________和_________。

8. 艺术作品的审美价值主要体现在_________、_________和_________。

9. 艺术批评的目的是_________，促进艺术的发展和完善。

10. 艺术与社会的关系是_________，艺术既反映社会，也影响社会。

三、简答题11. 简述艺术与生活的关系。

12. 描述艺术创作过程中的“构思”阶段的重要性。

13. 阐述艺术作品的三个基本特征。

14. 解释艺术批评在艺术发展中的作用。

15. 讨论艺术教育在个人成长中的重要性。

四、论述题16. 论述艺术与社会的关系，并举例说明艺术如何反映和影响社会。

17. 分析艺术作品的审美价值，并结合具体作品进行说明。

18. 探讨艺术批评对于艺术创作和欣赏的双重作用。

19. 论述艺术教育在培养个人审美能力方面的作用。

20. 以“艺术与科技”为题，讨论两者在现代社会中的相互影响和融合。

五、案例分析题21. 阅读以下艺术作品的简介，分析其艺术风格、主题和创作手法。