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简述中国服装史上的五次服饰变革
中国服装史上有五次重大的服饰变革，分别是:
1. 胡服骑射：发生在战国时期，赵国赵武灵王推出的一项政策。
为了加强军事训练和战争需要，赵武灵王下令将西北狩猎民族的裤褶、带钩、靴等引入中原，以紧窄利落的装扮替代了中原人宽衣大带的着装。
2. 开放唐装：发生在唐朝时期，是当时中国文化的高峰之一。
唐装的特点是宽大、舒适、流畅，以刺绣和花鸟图案为主要装饰。
3. 华贵清装：发生在清朝时期，是中国传统服装的顶峰之一。
清装的特点是华丽、精致、严谨，以龙凤和珠宝为主要装饰。
4. 西服东进：发生在民国时期，是中国传统服装和西方服装的一次融合。
西服的特点是贴身、简约、实用，以纽扣和领带为主要装饰。
5. 现代时装：发生在现代社会，是中国传统服装和现代时尚的一次融合。
现代时装的特点是创新、个性化、多样化，以设计师的创意和面料为主要装饰。
这五次服饰变革体现了中国传统文化和西方文化的交流和融合，也反映了不同历史时期的社会背景和文化特点。
中国服装演变历史原始社会服饰起源原始人的衣服材料：兽皮装饰：兽齿、鱼骨、石珠、海贝旧石器时代采用兽皮、植物等天然材料，发明了原始的缝纫工具——骨针新石器时代创造了纺纱织布的工具，利用植物纤维编织成衣料，为制作成型的服装创造了条件先时期先时期我国古代服饰制度的建立时期，也对后代有深远影响。
华夏族服饰的特点是上衣下裳。
下身穿的裳实际是裙，而不是裤。
右衽窄袖周代始创深衣制上衣下裳分开剪裁再在腰部缝合的长袍，称深衣制袍服。
根据衣襟的曲直，有曲裾袍喝直裾袍之分。
通常作为礼服穿着。
春秋战国春秋战国时期中国印花技术发明于战国。
战国楚简上出现了“绮”字。
尔后各朝都有织造，规格和花样愈益丰富。
锦绮，向被视作高级织品，不少朝代对服用对象作了限制。
春秋战国时期有菱花织锦、深棕地红黄菱纹锦、朱条间花对龙对凤纹等。
战国曲裾深衣直裾单衣出现上衣下裳缝制在一起的袍（深衣：1后领下凹，前为三角交领。
2两袖平直宽袖口短袖筒。
3长垂袖，袖摆宽大。
）纹样以：菱形，方棋纹，几何，草龙草凤纹为主，礼服用色以：青，赤，黄，白，黑为正色（象征高贵）。
平民服装以浅色系为间色。
以玄（黑）色为主正色，并制做了冕（政物礼服）。
晋南北朝晋南北朝时期的妇女的衫裙晋时期的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。
当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式。
本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝俑）晋南北盛行蜡染印花绵布。
帔始于晋朝，形似围巾，披在颈肩部，交于领前自然垂下裤褶北方各民族多游牧民族，善骑射，常年涉水草，故以衣裤为主，即上身着褶，下身着裤。
史称“裤褶服”。
其服式如汉族长袄，对襟或左衽，腰间系革带，也被汉族军队所用，在裤管处膝盖下紧紧系扎，史称“缚裤”，方便利落。
男女皆服，可作日常服用。
隋唐时期出现了衮冕（短于深衣式的冕）。
黄色成为皇家专用色。
中国传统服饰的演变一、古代的服饰风格古代中国的服饰风格是中国传统服饰演变的起点。
在古代，中国的服饰注重天人合一的理念，以及对礼仪和等级制度的尊重。
古代男性的服装主要包括衣、裤、帛，而女性的服装则包括对襟、曲裾等。
这些服饰在设计和制作上都注重细节和装饰，常常使用丰富的刺绣和绣花技巧，以展示贵族阶层的身份和地位。
二、汉服的兴盛与衰落汉服是中国传统服饰中的一种经典代表，它起源于汉代，经历了漫长的历史发展和演变。
在汉代，汉服被广泛穿着，不同款式的汉服代表着不同的社会地位和身份。
然而，随着时间的推移，汉服逐渐衰落，在唐代后期逐渐被其他服饰风格所取代。
三、唐装的盛行唐装是中国另一种重要的传统服饰风格，尤其在唐代达到了巅峰。
唐代的服饰注重以华丽、宽松和富丽堂皇为特点。
男性的唐装主要包括袍、褂、帽等，并采用了丰富多样的颜色和图案，以彰显皇家和贵族的身份。
女性则穿着华美的对襟、曲裾等，常配以各种珠宝、发饰和头饰来增添魅力。
随着唐朝的衰落，唐装的流行逐渐减弱，但对后世的影响仍然深远。
许多传统的织锦技术和服饰款式始终保留并传承至今。
四、明清时期的服饰变革明清时期，中国的服饰风格经历了一次重大变革。
明代的服饰在设计上较为简洁，强调修身合体，注重材质和剪裁。
清代则注重庄重和严谨，服饰趋于宽松，以舒适为主要考虑因素。
清代的服饰风格在国际间也产生了一定的影响力，成为中国传统服饰的一个重要阶段。
五、现代传统服饰的复兴随着现代社会的快速发展和国际文化的交流，中国传统服饰在当代得到了复兴和重视。
越来越多的人开始重新认识和欣赏中国传统服饰的独特之处，并将其融入到现代生活中。
一些设计师开始尝试将传统元素与时尚趋势相结合，创造出与众不同的现代传统服饰款式。
同时，政府也加强了对传统服饰保护的力度，通过举办各种传统服饰展览和文化活动，提高了人们对传统服饰的认知度。
六、中国传统服饰的艺术价值中国传统服饰不仅仅是一种衣着，更是一种独具艺术价值的文化遗产。
从古至今，服装的变化服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。
随着社会的进步，经济、政治的发展，人们的衣服也发生着巨大的变化，我们的衣服从古代到现代已经发生了翻天覆地的变化，下面我就具体介绍一下我们的服装从古至今的变化1、秦汉时代在中国服色是一个重要阶段，也就是将阴阳五行思想渗进服色思想中，秦朝国祚甚短，因此除了秦始皇规定服色外，一般的服色应是沿袭战国时代的习惯。
也就是说，经济方面的影响并不是很大，政治、文化的发展影响很深，五行、战国时期的文化，影响了秦汉时期的服饰、着装。
男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。
女服服饰秦始皇喜欢宫中的嫔妃穿着漂亮的及以华丽为上。
由于他减去礼学，对于嫔妃的服色，是以迎合他个人喜好为主。
不过基本上仍受五行思想支配。
2、三国两晋南北朝时期有两种形式：一为汉族服式，承袭秦汉遗制；一为少数民族服饰，袭北方习俗。
汉族男子的服饰，主要有衫。
衫和袍在样式上有明显的区别，照汉代习俗，凡称为袍的，袖端应当收敛，并装有祛口。
而衫子却不需施祛，袖口宽敞。
衫由于不受衣祛等部约束，魏晋服装日趋宽博，成为风俗，并一直影响到南北朝服饰，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。
从传世绘画作品及出土的人物图像中，都可以看出这种情况。
除衫子以外，男子服装还有袍襦，下裳多穿裤裙。
可以说，三国两晋南北朝时期的服装也是受到了经济、政治、文化的影响，经济方面，中国开始与西北、北方的联系日渐频繁，经济贸易联系日渐密切，政治方面、文化方面，同时也受到了影响，中国与少数民族的联系，使得在保留传统的服饰的条件下，又借鉴了少数民族的服饰，使得中国的衣服种类开始多样化3、唐朝时期唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。
在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。
中国传统服饰的演变与风格中国传统服饰源远流长，历经几千年的演变与发展，形成了独特的风格和魅力。
本文将从早期的服饰特点开始，逐步探讨中国传统服饰的演变历程与不同地区的风格特色。
一、早期服饰的特点早期的中国传统服饰主要以褐色为主，并以皮革和兽皮为材料制作。
这种服饰既能御寒，又能保护人们的身体免受野兽的侵害。
早期的服饰风格简朴，没有过多的装饰，体现了古代中国人民朴素而实用的生活态度。
二、服饰的演变与流派1. 周朝服饰在周朝时期，服饰逐渐丰富多样，并开始出现丝绸制品。
宫廷中的服饰以华丽的装饰为主，表现了统治者的尊贵地位。
而一般民众仍然延续着简朴实用的风格。
2. 唐朝服饰唐朝是中国历史上服饰风格最为繁华多样的时期之一。
唐朝的服饰以华丽、富丽堂皇为特点，女性的衣着尤为讲究。
丝绸、缎子和金银丝线成为常见的材料，衣袖宽大、裙摆富丽，细致的刺绣和花纹增添了服饰的华贵感。
3. 明清时期服饰明清时期，服饰逐渐趋于统一，对服饰的规定也更加严格，尤其是宫廷中的服饰。
丝绸仍然是主要材料，但颜色和纹样受到了更多的限制。
女性的服饰则强调身姿的曲线美，搭配饰品的使用更加精致。
三、地区风格特色1. 北方传统服饰北方传统服饰以皮革为主要材料，用以抵御严寒。
在设计上注重实用性，强调腰部的束缚和包裹感。
蓝色、灰色等暖调颜色常见于北方传统服饰中。
2. 南方传统服饰南方传统服饰以丝绸为主要材料，色彩鲜艳，刺绣繁复。
女性的传统服饰偏重于柔美和优雅，通常采用流动的裙摆和丰富的刺绣来展现女性的妩媚之美。
3. 西南少数民族服饰西南地区的少数民族服饰多样而丰富，受到地理环境和民族文化的影响。
彩色的纱裙、银饰和刺绣装饰，体现了多元民族文化的独特魅力。
四、中国传统服饰的影响与传承中国传统服饰的风格和设计理念对当代时尚界产生了深远的影响。
丝绸、刺绣、青花瓷等元素被成功地融入了现代服饰设计中，使得传统与现代的融合更加完美。
然而，随着时代的变迁，中国传统服饰的传承面临一些困境。
中国传统服饰的风格与演变中国传统服饰是中华民族五千年文明史的载体，它既体现了古代人们的审美观念，又反映了社会制度、风俗习惯和宗教信仰。
从先秦时期的冠服制度，到汉唐的盛世衣冠，再到宋元的服饰变革，以及明清的华丽装饰，中国传统服饰经历了丰富的演变过程。
一、先秦时期先秦时期，我国服饰主要以冠帽和衣裳为基本款式。
冠帽有冠、冕、巾等种类，衣裳分为上衣和下裳，上衣有衣、襦、衫等款式，下裳有裙、裤等款式。
这一时期的服饰主要以深衣、裳衣为主，颜色以黑、白、红、蓝、黄为主。
二、汉唐时期汉唐时期，我国服饰发展达到了一个高峰。
汉代的服饰以儒家思想为基础，强调服饰的等级制度和礼仪规范。
唐代服饰则受到了波斯、突厥等民族的影响，风格多样，色彩丰富。
这一时期的特色服饰有：汉代的宽袖大襟衣、云肩、曳撒裙，唐代的胡服、立领衫、马面裙等。
三、宋元时期宋元时期，我国服饰逐渐由宽松向紧致转变，注重服饰的实用性。
宋代服饰以淡雅、简洁、朴素为特点，流行对襟衫、直身裙等款式。
元代服饰受到了蒙古族服饰的影响，出现了许多具有民族特色的服饰，如旗袍、马褂等。
四、明清时期明清时期，我国服饰讲究华丽、装饰丰富。
明代服饰以儒家思想为核心，强调服饰的等级制度和礼仪规范。
清代服饰则受到了满族服饰的影响，特点为宽松、华丽、装饰繁复。
这一时期的特色服饰有：明代的立领衫、马面裙，清代的旗袍、花盆底鞋等。
近现代，随着西方文化的传入，我国传统服饰受到了一定程度的冲击，但依然保留了传统服饰的特点。
民国时期的服饰以西装、中山装、旗袍等为时尚，现代的服饰则更加多样，既有传统服饰的元素，也有西方服饰的影响。
中国传统服饰的风格与演变是一个漫长的过程，它体现了我国各个历史时期的审美观念和社会风貌。
从先秦的冠服制度，到汉唐的盛世衣冠，再到宋元的服饰变革，以及明清的华丽装饰，每个时期的服饰都有其独特的特点和魅力。
近现代，我国传统服饰在西方文化的影响下，逐渐形成了具有时代特色的服饰风格。
中国传统服饰的演变与文化背景中国传统服饰是中华民族文化的重要组成部分，经历了漫长的历史发展和沧桑变迁。
这些传统服饰不仅仅是衣物的载体，更是中华民族独特的审美观、价值观以及文化符号的集中体现。
本文将探讨中国传统服饰的发展历程及其背后所蕴含的文化内涵。
一、早期服饰的简约与朴素中国传统服饰的历史可以追溯到远古时代，最初的服饰以兽皮、树皮、草编等原始材料制作而成。
这些早期服饰基本上呈现出简约、朴素的特点，注重实用性和保护身体的功能。
随着社会的进步和人类文明的不断发展，服饰开始与农耕、手工业的兴起紧密相连。
不同地域、不同民族的文化特征也逐渐在服饰中体现出来。
例如，北方地区由于气候寒冷，人们开始采用皮革、毛皮等保暖材料制作服饰；南方地区则以纺织品为主，注重轻便舒适。
二、封建社会的服饰等级制度随着封建社会的形成，服饰逐渐成为区分贵贱、等级分明的象征。
在封建时代，社会分为士农工商四大阶层，每个阶层都有其独特的服饰。
皇族贵族的服饰华丽豪华，常采用丝绸、金边、龙纹等装饰，以彰显其独特的地位和尊贵的身份。
士人的服饰则正式而朴实，注重庄重与端庄。
农民和工人的服饰则力求舒适耐穿，更多地注重实用性。
三、民国时期的变革与融合民国时期，中国社会发生了巨大的变革，这也对传统服饰产生了深远的影响。
为了顺应现代化进程，中国人民的服饰逐渐西化，开始引入了西方的服饰元素。
男性开始穿着西装、长裤，女性则更多地选择穿着旗袍等西式服饰。
然而，尽管如此，中国传统服饰的元素仍然得以保留和传承。
例如，在旗袍等服装中，设计师融合了传统绣花、刺绣等元素，将西方与东方的审美进行巧妙的融合。
四、当代中国的服饰创新与复兴随着中国的崛起和文化自信的提升，传统服饰也得到了重新发现与推崇。
许多设计师从传统服饰中寻找灵感，将其融入到现代时尚设计中，创造出独具中国特色的服饰风格。
在当代的舞台、电影、电视剧中，我们经常看到中国传统服饰的身影。
这些服饰不仅为表演艺术增添了鲜明的中国特色，也成为世界各地观众了解和认识中国文化的窗口。
一、传统服饰发展概述中国古代服饰文化璀璨华美，丰富多彩。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，从而创造了最早的服饰文化。
然而，追求美是人的天性，衣冠于人，其作用不仅在遮身暖体，同时也具有美化的功能。
服饰，即平时所说的“衣”有着广狭两义，狭义的衣仅指身上所穿的，而广义的衣则指的是一切蔽体的织品，包括头衣、胫衣、足衣等。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
中国古代的先民从服饰起源之始，就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都融于日常生活的服饰穿戴之中，构成了服饰文化的物质文明和精神文明的双重内涵，开创了中华民族服饰文化的先河。
中国古代服饰文化是璀璨华美，丰富多彩的。
服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的演变。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美倾向和思想内涵。
但是一个时期的审美倾向、审美意识也不是凭空产生的，而是产生于特定的时代的。
首先，中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响。
“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。
其次是“等级性”。
这是阶级社会的标志，它对古人的服装审美意识的影响贯穿了古代社会的始终。
中国古代等级制度森严，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。
这种功能还表现在服装的色彩上，历史上“白衣”、“绯紫”、“黄袍”、“乌纱帽”、“红顶子”等等都是在一定时期内，某种颜色附于某种服饰而获得了代表某种地位和身份的例子，在每个朝代几乎都有过对服饰颜色的相关规定。
第三，一定经济基础上形成的意识形态也直接影响到了服装的审美思想。
春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了多种的审美主张。
魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放，最热情的年代。
文人意欲进贤又不得，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，就是在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。
而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。
唐代服饰的丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，比以前朝代增加了新的审美因素和色彩。
唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，这则是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。
宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美。
而明代是中国古代服装发展史上又一鼎盛时期，服饰华丽异常，重装饰。
明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福，其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气。
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。
几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。
这种变革是中国传统服制的又一次飞跃，是历史上“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次大转变。
历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。
旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复。
而其中女子的旗装随时代的发展，经过加工而成了突出曲线修长秀丽的旗袍，现在已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有着永恒存在的价值。
二、传统服饰各阶段发展特点原始社会时期，生产力水平较低，所以那时的衣物大多简单古朴，形制较简单所以不作为重点探讨。
但从出土的旧石器时代晚期骨针来看，但是的缝制技术已经成熟，制衣技术已经很成熟。
养蚕技术的普及，商周时期的织物水平大幅提高。
这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。
只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。
由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。
商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。
衣料用色厚重。
西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”等官职，掌管王室服饰。
根据文献记载和出土文物分析，冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。
王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。
从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服饰的基本形制。
但是受限于生产力和奴隶社会对下层奴隶的压迫，这些制作水平较高的衣物仍只供王公贵族享用。
战国时期，穿着胡服一时相沿成风，以致形成中国古代服饰史上第一次的大变革。
秦统一中国后，建立个各项制度，其中包括衣冠制度。
春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。
河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。
工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
这是服饰向上的跨越。
春秋战国织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。
春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。
秦汉魏晋秦汉时期的衣料较春秋战国时期丰富。
特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。
秦汉服装面料仍重锦绣。
绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。
随着西汉建元三年、元狩四年，张骞的两次出使西域，丝绸之路于是，中华服饰文化传往世界。
自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。
从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。
秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。
西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。
不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。
下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。
足下为歧头履。
腰间束带。
秦代服制，服色尚黑。
汉代有了舆服制度。
史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。
服饰上的等级差别已十分明显。
魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。
这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。
晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用南北朝时期的服饰，受到社会政治﹑经济﹑思想等方面的显著影响，从而形成了中国古代服饰史上第二次大变革。
南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。
北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。
女子衣着“上俭下丰”。
这是服饰南北的跨越。
魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。
紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。
盛世隋唐唐代服饰承上启下，“法服”与“常服”同时并行，这可以说是中国古代服饰的第三次大变革，与前两次南北向交流有所不同，这次的特点是东西向的服饰大交流。
隋唐时期经济文化繁荣，盛唐时期，中国成为世界中心，波斯，大秦，天竺，全世界的文化交汇于此，是服饰风格吸收了外来民族的不少内容又受西北民族影响。
这是东西的跨越。
唐代服饰在中国古代服饰中占有很重要的地位，以至于现在人们仍然把具有鲜明中国特色的服装称为唐装。
经历了长时间的动荡与战乱，中华民族终于迎来了第二个黄金时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。
花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。
刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。
印染花纹，分多色套染和单色染。
“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。
“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”——唐代服饰的华丽程度邻人叹为观止。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观和开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。
唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。
在古城西安，雁塔晨钟、灞柳风雪、骊山晚照、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。
和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。
灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。
时至今日，日本朝鲜等东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。
外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。
唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。
对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。
在唐代，有身份的人可以穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。
当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。
正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。
”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。
唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
总之，唐代服饰是我国古代艺术和文化的化石，是绚烂中国文明的一朵奇葩。
宋明矜巧宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。
