20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，要“为艺术而艺术”。20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
法国：
1905年法国以马蒂斯为首的野兽主义兴起；1808年立体主义诞生，毕加索、勃拉克是关键人物。《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。
德国的表现主义： 表现主义是20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现主义的主要活动基地在德国，但作为一种艺术思潮，它在欧洲各国均有反映。1905年德国出现桥社组织，是德国表现主义的第一个社团，桥社的不少画家表现人和自然的原始性，歌颂性解放。德国表现主义的第二个社团是1911成立的“青骑士社”，代表人物有康定斯基、马尔克等，与法国野兽主义相似，带着浓厚的北欧色彩与德意志民族传统色彩。
表现主义在挪威：
发展在第一次世界大战前几年的德国表现主义绘画，已逐渐地关心起当代人的心理状态。直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画爱德华·蒙克（1863～1944）。
表现主义在其他国家：
表现主义风格在欧洲其他国家也有明显的表现，奥地利的维也纳分离派及其代表人物克里姆特（1862～1918）在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上颇有贡献。
意大利的未来主义：
1909年在意大利出现的“未来主义”不同于野兽主义和立体主义，它是一个更为广泛的文艺运动。与其说它是一种风格，不如说它是一种意识形态。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。
俄罗斯、荷兰的现代主义美术：
1913年至上主义是俄罗斯的艺术家们对现代艺术的一大贡献。至上主义的发起人是马列维奇。至上主义奠定了几何抽象理论的基础。将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安（Mondrian，1872～1944），1914年创立了几何风格派。
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论20世纪西方社会现实主义美术的特征
作者：贾珊
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期
摘 要：社会现实主义美术在20世纪各种流派风格的混杂中，依然以传统的写实手法强调要反映客观真实、注重历史事实和社会现状，对当代社会产生了重要影响，鉴于此，本文通过风俗性、现实性、批判性这三个特征作深入了解，并结合代表人物进行详细描述，可以得出社会现实主义的生命力所在：即在感性上既可以审视美，又可以审视非美和丑、神秘等，在理性上既确定伦理规范的历史价值，也确定生命欲望的天然合理性，最重要的是有一种“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的战斗精神。
关键词：20世纪；社会现实主义美术；风俗性；现实性；批判性；生命力
中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0029-01
在20世纪这个百花齐放的背景环境中，社会现实主义美术没有与超级现实主义、神秘现实主义等那些现实主义画派分支一样糅杂了现代主义手法发展，而是深得19世纪现实主义真传。它似乎不应算作一个画派集团，而是一个作品多以当代现实为主、艺术语言多是写实具象的广泛的概念和思潮，大多数作品还带有批判性。这个主流运动可以引申为一种涵盖一切反映社会现实的艺术类型，或表现自然乡村风景，或表现本土民族特色，或表现普通市民日常生活，或表现劳动阶层的悲惨生活，亦或表现战争的残酷等，导致社会现实主义美术的特征具有多样性。若按这些内容题材对社会现实主义美术的特征进行规整分类，可以对应总结为三类：风俗性，现实性，批判性。
一、风俗性
区别于自然主义或其他风光画派，社会现实主义艺术家虽然主张题材的真实性，但并不赞同随意性；虽然主张如实地客观描写，但也要求选择具有代表性，或者是家乡的风土人情，或者是本地的民族特色。于是，便产生了这种通过乡村风景和民族特色两方面来表现的风俗性特征。
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20世纪西方美术对人类历史的影响
作者：冉剑
来源：《艺海》2011年第07期
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“为艺术而艺术”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。所以法国后印象主义画家塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。
1908年，另一群年轻画家以毕加索、布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，从单纯绘画到画面立体分割法，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着20世纪西方美术已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
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ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２—２２３６．２０１０．０２．００１ 囊０｛抟年臻 鲻（总第｛ ３期，
２０世纪西方美术表现之形态流变水
刘德卿
（山东艺术学院学报编辑部，山东济南２５００１４）
摘 要：表现作为２０世纪西方美术的一种普遍倾向，表现的维度在艺术家的实践中得到不断拓展：装饰的、激 情的、梦幻的、抗议的、抽象的、触觉的……。在这些维度中，表现的形式以艺术家丰富的个性呈现出来。在此过程 中，表现与个性、抽象、形式相互激发、相互催生、相互依存，表现之形式具有了物理的、心理的、历史的和美学的多
方面内涵。 关键词：２０世纪；西方美术；表现；形式 中图分类号：Ｊ１１０．９５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２—２２３６（２０１０）０２—０００４—０８
表现作为运动和流派，在２０世纪不同的历史时
期出现了野兽派、桥社和青骑士、抽象表现主义、新
表现主义；作为一种倾向，涉及到表现派之外的超现
实主义画家、毕加索、培根、塔皮埃斯等许多著名艺
术家；作为人类普遍的一种意识与行为，遍及欧美各
地域；作为一种艺术风格，在２０世纪得到了最为丰
富的展开；作为艺术的一种动力，集合起所处时代的
观念与技巧，不断创制出富有时代感的艺术形式；作
为思想的展现，表达出人类灵魂的困惑、呼喊、抗争
以及升华。
艺术的表现不同于日常的情感的表现，它要把
事实变为诗，在动人的形式中使人感受到人类心灵
的呼吸和震颤。形式一方面是艺术表现的结果，另
一方面又是表现得以呈现的工具。没有形式就没有
艺术的表现。表现不限于表现主义流派，而是２０世
纪美术的一种普遍倾向，表现的维度得到不断拓展，
我们将其分为装饰的、激情的、梦幻的、抗议的、抽象
的、触觉的几个类别。在这些类别下，表现的形式以
艺术家丰富的个性呈现，而画家个性的展开并不以
画派为指向或限定范围，很多画家是被批评界强行
