传媒与音乐的关系

传媒与音乐的关系

第一篇：传媒与音乐的关系

论大众传媒与音乐艺术的关系

内容提纲：本文从大众传媒和音乐艺术的发展深入，探讨论证了大众传媒与音乐艺术之间既相辅相成又相互制约的关系。

关键字：大众传媒 音乐艺术 高速发展 相辅相成 制约

正文

在音乐的产生、流通的过程中，大众传媒一直与之有着联系，即使在最落后的的传播方式中，人们口头的价值判断和品评，也影响到音乐的产生、流通。随着传媒业在20世纪的发展，传媒与艺术的关系表现得越来越紧密，关系也越来越复杂。提到传媒，我在这里想要探讨的是大众传媒与音乐艺术之间的关系。大众传媒包括报纸、杂志、电视、电影、广播、电子音像出版物等。无论它们是无声的还是有声的，这些媒介都已经成为了我们生活中的重要部分。大众媒介的发展依赖科技的进步，而科技的进步则带动各方面的发展，不仅仅是媒介，传播的内容方面也在发展，而这可以归于录音技术、多媒体等相关技术的发展。大众传媒与音乐艺术的多样化发展

进入新的世纪，中国的传媒已经形成了产业化的发展态势，呈现出高度发达的状况。大众传媒的发达表现在数量品种上，从过去的报刊、广播，到现在的电视、网络，品种的增多和数量上的数十倍、上百倍的扩容，使我们身处于一个传媒高速发展的时代。传媒渗透到政治、经济、生活、艺术的各个方面，媒体主导了我们的生活，也影响了我们的认知，媒体已经成为我们生活的一个重要部分。

而在此时，我们的音乐艺术显现出多样化发展的繁荣景象。旧有的在发展，新生的层出不穷。艺术观念的变化在我们猝不及防的时空中悄然地进行。所有这一切都有传媒的功绩。大众传媒的高速发展，给音乐艺术带来了一个具有众多成员的艺术的消闲群体，也潜藏着一个巨大的艺术消费市场。而艺术消费的增长，也刺激了音乐教育、音乐出版、艺术传媒、音乐会等各种音乐艺术产业的发展。 这些艺术现象的产生和艺术状况的存在，无疑都与大众传媒有着直接的联系。传媒自身的发展需要音乐艺术的内容和谈资，而音乐艺术的多样化发展，不尽吻合了大众传媒发展的多样性，也为大众传媒的发展增加了动力。这种相辅相成的格局，构筑了音乐艺术与大众传媒的特殊关系。大众传媒——音乐艺术的双刃剑

一百年多来，或者至少是在前几十年，音乐艺术还被称之为“文艺”的时代。其中传统艺术给予了大众传媒非常有力的支撑，它是大众传媒得以发展，得以吸引大众的最重要的理由。反过来说，大众传媒也使得音乐艺术通过不同的手段让更多人有机会接触、爱好和喜欢，因此传统艺术在一定程度上也得益于大众传媒。余叔岩老先生的例子就很具有典型性的，余老演出并不多，他之所以在京剧界获得非常之高的地位，主要原因就得益于百代等公司认真录制并隆重推出他的唱片，通过唱片的传播以及通过相关的大众传媒，余老才有超越实际剧场演出的影响；如果没有大众传媒的帮助，他的影响力会小得多。

所以说，高速发达的大众媒体，不仅普及了音乐艺术的基本知识，联系了音乐艺术与大众之间的关系，而且推动了传统音乐艺术的发展。可以说大众媒体是一只无形的巨手，引导了大众的音乐欣赏水平，但是也可能左右音乐艺术市场价格的升降和市场行情。

由此就引申出大众传媒对于音乐艺术所表现出的来积极的作用和影响，也势必带来一些负面的作用和影响。因此，大众传媒与音乐艺术的关系，也表现为一种制约的关系，这种制约有时显现出来的破坏作用是不容忽视的。

现在的大众传媒与过去相比，报纸电视等仅仅是“升级”，录音带逐步“换代”成为mp3或CD，但是网络则是过去不曾拥有的，它是现代媒介中的新宠儿。互联网迅速发展取代其他传播媒介，在我们的生活中占据了重要的地位。

网络不仅起到了主导作用，还是一个资源库，基本上我们想要的音乐都可在其中搜索到，很多都是可以免费下载的。但是这就使得唱片公司等的利益受到威胁，这也就涉及到了版权问题。

不仅网络上有版权问题，光盘也同样带来严重的盗版问题。光盘作为一种音像的载体已经广泛的进入家庭，它也不仅仅是单一的CD、VCD等使图像与音乐可以融为一体，使听众不仅获得听觉享受，而且享受视觉盛宴。但是大量的盗版光盘因其廉价而受到广大消费者的青睐，价格代替品质成了重要的选购标准。这些都是随着大众传媒的发展出现的一些负面问题。总结

由此我们可以看出，大众传媒和音乐艺术之间的关系就是一把双刃剑。大众传媒在影响我们音乐生活的同时，也受到它的反作用。大众传媒和音乐艺术相互依存，相辅相成，这也促使大众传媒和音乐艺术在不断进步、不断发展。所以，在这个高速发展的信息化、数字化时代，大众传媒对于音乐艺术的重要性不仅丝毫没有降低，而恰恰相反，大众传媒在音乐艺术的发展和流传过程中，起着越来越重要的角色。

第二篇：音乐与艺术体操关系论文

摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。

关键词：艺术体操；音乐

音乐即是一门艺术，又是一门科学，它可以直接唤起人们对生活的热爱，对未来的向往与追求，激励人们奋发向上；同时给人以美的享受，丰富人们的文化生活。作为艺术体操成功与否取决于能否引起人们情感上和审美意识上的共鸣，没有音乐便没有艺术体操。因此，艺术体操的音乐选择是非常重要的。音乐与艺术体操的内在联系

音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。

随着科学的发展，音乐已被广泛的运用于运动训练中，用音乐伴奏的体育项目越来越多。音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用；音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除；音乐还可以开发少年儿童的智力，开阔视野，丰富课外知识。音乐的选择

音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。

音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。

音乐的选择受时间制约，个人项目每套动作在1分l5秒至1分30秒以内完成，集体项目每套动作在2分15秒至2分30秒。在这样一个极其有限的时间内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，无疑需要教练和运动员密切合作共同来完成。音乐与艺术体操的相互作用

音乐与艺术体操是紧密相融的联系，音乐能激发练习者的情绪，有助于练习者进入美的意境更充分表达动作的情感，丰富动作的想象力，塑造美的形象；此外练习者在音乐的伴奏下更易于表现整套操的特色，增强艺术体操动作的魅力与感染力，更好地发挥个人的技术水平和艺术表现力，从而给裁判和观众留下深刻而美好的记忆。音乐与艺术体操的节奏

人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。

艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。

艺术体操的成套动作是艺术和技术的完美结合，在编排上节奏要多变、高潮突出，既有快速用力的动力型节奏，又有慢速用力的静力型节奏，使动作中带静，柔中带刚，每一个转体、跳跃或绳、圈、球的抛接以及火棒、彩带的摆动等都要与音乐节奏高度一致，从而使艺术体操达到完善的艺术境界。音乐素质的培养

音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：

5．1 乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。

5．2 应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。

5．3 根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。

5．4 在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。

在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。

总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。

第三篇：文学与音乐的关系

文学与音乐的关系

【摘要】在我们的现实生活中，音乐与文学已无处不在。抛开音乐与文学的具体表现方式和材质，从整体的感情组织和美学原则上分析，它们有着许多共同属性。

【关键词】音乐；文学；联系；结合讲到文学与音乐，先从中国的第一部诗歌总集《诗经》说起，它无论在中国文学史上还是在中国音乐史上，都具有着无可替代的第一个高峰期的地位。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”、“窈窕淑女，君子好逑”、“视民不恌，君子是则是效”„„它既是我国古代民间和文人创作的诗歌类文学作品，同时也是音乐作品既歌曲或“乐舞”的歌词。它既是一部文学作品，同样也是一部音乐作品。

而在西方，在古希腊罗马时期，无论是广为传颂的史诗巨作《罗马史诗》，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。

当然，并不是所有的音乐作品都能够进入文学史的范畴，也不是所有的文学作品都能够进入音乐史，如果那样的话，在当代教育中也不会将文学与音乐分为独立的两个专业了。文学与音乐的关系紧密联系的时期大概该归属于我国历史上的宋朝，大约在这一时期，存在着好多业已定型的曲子，人们只要按照曲牌划定的规矩创作出歌词（也即所谓“填词”），一首新歌曲就诞生了。在这方面，苏轼、辛弃疾、岳飞、柳咏以及稍早一些的唐朝李白等很多著名诗人都是高手。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）、“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》），这些流传千古的古词在当时都有着自己的曲子，是文学与音乐相结合的典型。但另一方面，这并不说明作为音乐作品的歌曲的创作可以曲在后词在先，因为，首先毫无疑问，由于最初词和曲浑然一体的一首特殊的、具体的歌曲得以流行，一个以后被用来“填词”的曲牌才固定下来，其次就中国古代的文学样式来说，“词”不过是“诗”的另一种叫法而已，它是可以独立存在的。