《艺术美和形式美》学案
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《艺术美和形式美》学案
目标：本课开始进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
必须了解：1什么是美术作品的艺术美和形式美；
2 美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
重点：美术作品的艺术美和形式美是通过语言元素和语言规则来实现的。
难点：艺术美和形式美既具体又抽象。
一艺术美及其表现
1 定义：通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美.
2 美术形象：①指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
②指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的美术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
注意：
表现：艺术家利用美术语言，按照美的规律和法则è对现实生活抽离、集中、概括、综合改造è形成艺术家个人和时代精神与审美理想。
因此：这种综合了主观与客观，个人审美与时代精神的艺术形象被称为“典型形象”又根
据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”即“艺术美”
一艺术美
1艺术形象：就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也不同。
•中国：在中国古代是指人或物的外部相貌或形状，它通过人的视觉就可以辨识出来
‚西方：形象的原意是指借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出人或物的样子。
由此可知：形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象，它可以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。
是艺术家通过艺术的语言和相应的物质手段表达了自己的特定的思想、情感和观念。
2 美术形象：•个别的、具体的、完整艺术形象
‚由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象
注意：艺术形象不是具体美术类型中的特定形象，是包括具象、意象、抽象三种美术类型在内的美术作品所塑造出来的美术形象。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象中。
3 艺术美：指通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
是艺术家利用美术语言，遵循美的规律和法则（鉴注释Œ）è对现实生活抽离、集中、概括、
综合以至改造è反映艺术家个人和时代精神与审美理想è综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象被称为“典型形象”或“艺术典型”è根据它与现实生活的关系称之为“第二自然”即“艺术美”。
二形式美
1 形式：①形体、形态，极个别事物呈现出来的样子
②指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
2 形式美：形式所传达出来的美感，它不仅包含在艺术美中，本身也具有独立的审美价值。
3 形式美的构成：Œ语言元素及其所构成的形态变化
•语言手段及其所构成的审美意象
Ž语言规则及其所构成的审美关系
4 语言规则：⑴变化与统一：形式美的基本法则。
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
体现了生活、自然界中对立统一的规律。
包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
⑵对比与和谐在造型的各种因素中（线形、体量、空间、质地、色彩），把同一因素中不同
差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较叫对比，两种不同因素之间不
能产生对比。
和谐是事物各方面相互调和和协调一致，多样变化中的统一。
现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。
⑶对称与均衡均衡与对称是互为联系的两个方面，对称能产生均衡感，均衡又包括对称的因素在内。
当然，也有以打破均衡、对称布局的因素而显示其形式美的。
⑷比例与尺度造型各部分之间的尺寸关系。
适度的尺寸数量变化可以产生美感。
比如;黄金分割率。
⑸节奏与韵律在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。
各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或低见、相互之间的反复与呼应都能够产生韵律。
三美术作品的艺术美与形式美的异同
（美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别）
1 艺术美与形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
2 艺术美是通过语言元素和语言规则创造出的艺术特有之美，包括内容和形式两个方面。
也就是说由内容与形式的统一来实现的，在这一点上它与形式美具有同一来源。
3 艺术美强调艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，它是由美术作品集中提示出来的，在现实中也许看得到，也许看不到。
而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但是更强调实现内容的手段，即手段本身之美，其中包括语言的构成关系合作是用材料的特质。
不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。
艺术走向抽象的过程
两个概念：1 抽象艺术：①非自然主义的表现，如采用夸张、变形、减少的手法来描绘事物②完全抛弃了任何可视自然现象的表现的艺术形式。
注意:尽管意象艺术甚至具象艺术中都存在着抽象的成分,但并不是抽象艺术.
2 艺术的抽象:艺术中的一个现象. 过程：1 原始人在绳纹、几何纹图案和仰韶文化半坡类型的陶器纹饰中表明了他们对抽象艺术的理解。
2人类艺术进入模仿写实阶段，内容和形式配合客观再现现实，并发现：形式具有独立的审美价值，因为形式决定了美术家的风格。
3 19世纪，相机的出现加速了人们对美术本质的思考：内容的地位进一步降低。
4 20世纪初，抽象艺术的概念在西方基本确立。
①人们在工艺美术运动，印象主义、新印象主义、后印象主义的实践中发现：美术的形式可以通过表现性处理提升为自为的抽象艺术形式。
②音乐没有形象可以为人们所接受使人们认识到：美术可以用纯粹的色彩和形式组成有意义的画面。
5 抽象艺术的出现在西方还有社会原因.如社会分工、西方科学理性的影响。
注释Œ变形、夸张、重组：艺术的创作手法或手段。
变形来自拉丁文，意思是歪曲，指艺术家在表现对象时有意或无意的改变对象的自然形态，以符合自己创作要求。
在这个意义上他与夸张有相同的一面，区别在于夸张是对事物形貌的扩大或缩小性描写，而变形往往是对象发生极度扭曲或异变。
产生这种现象的原因：1艺术家个人心理、生理及文化因素的制约使其对事物的感知有所差异或改变。
2 艺术家对感性材料的加工受其主观意识和情绪活动的影响
3 艺术家将心灵外化为艺术形象时由于媒介和手段的原因而产生。
热抽象：运用有变化的线条和色彩。
强调情感的直接宣泄、有机的形态和表现方法上的绘画性。
代表：现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.康定斯基
冷抽象：用几何块面构成，着重于理智的结构分析硬边、几何化的造型和平涂的塑造方法。
代表：荷兰画家蒙德里安，他的画面将线条、色块予以有秩序地组织，追求不带任何主观情感或个性的“绝对抽象”。
《红树》《灰树》《开花的苹果树》从具象到抽象的变化
Ž情节性和叙事性：现实主义美术的重要特征。
（最重要的文艺创作方法之一，特点是忠实于生活，强调对生活做逼真地描绘。
要求用典型形象和典型环境来表现一个完整的故事情节.）现实主义强调视觉上的真实性，要求造成事件发生的真实感觉，要求人物、环境、道具发生密切关系，形成可以讲述的故事,即情节性和叙事性.最初与连环画的表现形式相关，并最早在宗教美术中表现出来。
透视:表现空间的重要手段.①西方:自文艺复兴开始研究:方法一:几何透视,即利用形体的几何形变化形成透视空间.方法二:视觉透视,利用事物的浓淡和色彩冷暖变化产生空间透视的感觉.方法三:焦点透视,利用事物向一个中心点聚焦的办法产生空间.
②中国:采用移动的视点,即”散点透视”,不同的事物同时出现在同一画面中,通过其相互关系形成透视空间.。
