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《到灯塔去》中灯塔的象征主义解读作者：朱蕾来源：《考试周刊》2013年第88期摘要：弗吉尼亚·伍尔夫是现代派小说家中的代表人物。
她的代表作《到灯塔去》是一部含义隽永的佳作，其完美的艺术形式、深邃的主题、诗化的语言，特别是丰富的象征主义意象值得读者仔细品味，领略其中无穷的奥妙。
作为小说核心意象的灯塔尤其值得人们深入挖掘内涵。
关键词：《到灯塔去》象征主义灯塔弗吉尼亚·伍尔夫是享誉世界的英国著名女作家和文学评论家，是现代主义的代表人物。
作为意识流小说的代表作家之一，她坚持革新传统小说固有僵化的创作模式，力图在作品中体现出人物的“内在真实”。
在她诸多写作技巧的践行中，象征主义意象的运用尤其值得称道。
她频繁地运用象征主义意象反映自己对生命的思考，对死亡的审视，对生活的直观感受，对现代人们内在性格及思维的深入挖掘。
“作为小说家，伍尔夫意识到，即使是充满洞察力的意象，如果它和其象征的事物之间缺乏相似性和新颖、引人联想的特性，它只是个空洞无力的隐喻而已”[1]。
因此，她笔下的象征意象不仅新颖独特，而且充满诗意与美感，更传递出作者难以言喻的情感表述。
伍尔夫的《到灯塔去》（1927）写于她的思想和艺术的成熟时期。
全书共分为“窗口”、“时光流逝”和“灯塔”三部分，情节简单却意味深长，结构矛盾却充满张力。
小说讲述了拉姆齐先生和夫人偕同八个子女及几个朋友到海滨别墅度假，孩子们想去海上灯塔看望守塔人，但因故没有成行。
时光流逝，十年间这个家庭历经沧桑，拉姆齐夫人已然病逝。
拉姆齐先生十年后带领几个孩子故地重游，驾船驶向灯塔，了却了十年的夙愿。
“贯穿全书的不是一个生动有趣的故事情节，而是人物耐人寻味的感官印象和微妙的心理变化”[2]。
小说中既有具体的实物意象、人物意象，又有抽象的色彩意象、时间意象等。
鉴于篇幅有限，本文着力探讨灯塔这一重要意象的象征意义。
一、男性眼中的灯塔——理性与真理作为贯穿全文的主线与核心，灯塔本身就暗示诸多意义。
《到灯塔去》的象征主义研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！引言弗吉尼亚·伍尔芙是著名的英国女作家、意识流文学代表人，作品《到灯塔去》是其意识流作品迈入成熟阶段的标志性力作，这是一本极具象征性特点的意识流小说。
这部作品出版以后，作者曾经提到“我并未将灯塔去指代某一个含义，小说总应该有一根主要线索去将它建构成为一个整体。
”虽然作者是这样说，但是大多数时候，它总会令人想到为人们指明道路的光线;也可以理解为象征救世，作品的名字则很容易令人想到这意味着追寻真理并到达最高境界。
有很多文学评论家对作品中的象征含义给出了各不一样的解释，而伍尔芙的确在其作品中设置了多重含义的隐喻，同时给出了很多留白的空间。
小说通过展现角色“内在真实”表达生活的真实，即人本身复杂且极富变化的内心活动。
为了将这一理论变为现实，象征遍布在这部作品里各个角落，如果把象征划分成通常含义与特殊含义，那么前面一个应当指代可以使读者产生大众化感情及想象的象征，例如白色令人想起无暇洁白，十字架令人想起圣洁，鸽子会令人想起和平;而特殊象征指代作家在著作中独创出的有着特别意义的象征，有的时候也可由阅读者依据自身的解读来领会作品的特别含义。
伍尔芙的《到灯塔去》的象征为阅读者提供了多重不同的角度——不但可以思考作品主旨，还可深入地思考作家整个人生经历。
一、灯塔对人物的象征内涵除去常规意义上的象征之外，灯塔对小说里面出现的不同角色，甚至是作者本身都有着完全不同的含义。
对拉姆齐夫人而言，夜晚远远的闪耀着梦幻光彩的灯塔是如此的美好，“那么美好!在她的面前是蔚蓝的大海;那远处灰白的灯塔看上去遥不可及又庄严肃穆”。
在她的眼里，灯塔代表了安静与和谐，它是永恒的存在，同时是她能够释放心灵与缓解压力的最好地点。
在小说中，灯塔之光通常和拉姆齐夫人关联在一块，“她经常意识到自己安坐在那里瞭望远方，安静地坐着，看着，手中不停地忙着自己的针线活，直至她和远处的灯光融在一起。
从《到灯塔去》象征意义看其艺术价值《到灯塔去》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫于1927年出版的小说。
这本小说以其独特的叙事风格和象征意义而享有盛誉，并被普遍认为是现代主义文学的经典之作。
通过对小说中的象征意义的分析，我们可以更好地理解其艺术价值。
首先，小说中的灯塔作为一个重要的象征，代表着人类渴望寻找真理、追寻生命的意义以及超越时空限制的愿望。
小说的故事发生在二十世纪初的英格兰，以一对夫妇和他们的孩子为中心，描述了他们在一座位于海岸的灯塔上度过的时光。
灯塔在小说中象征着永恒的真理和事物的稳定性，它是一个存在于时间和空间之外的符号。
然而，小说中的人物却经历了时间流逝的不可逆性和人生的不确定性，因此他们对灯塔的渴望也成为了对永恒存在的追求。
其次，小说中的光与暗影的对比也是一个重要的象征元素。
光明象征着希望、理性和启示，而暗影象征着无知、迷惑和压抑。
小说中的人物在面对生活的种种困境时，常常陷入黑暗之中。
然而，他们通过对灯塔的思考和追求逐渐找到了自己内心的光明，从而实现了心灵的升华和解脱。
此外，小说中的自然元素也是象征意义的重要组成部分。
海洋代表着无尽的可能性和力量，它同时也是人类面对世界的象征。
小说中的海洋不仅是灯塔的所在地，也是人物内心的映射。
人物们在面对海洋时，感受到了其庞大、美丽和神秘，这使得他们更加深入地思考了人生的本质和意义。
最后，小说中的时间与空间的流动也是其象征意义的重要组成部分。
小说以其复杂的时间结构而闻名，通过跳跃的叙事方式展现了人类思维和回忆的碎片化。
时间的流动与人生经历的不可逆性相互交织，强调了人类对永恒存在的渴望和对时间限制的恐惧。
同时，小说中的空间也常常变得模糊不清，从而凸显了人类精神世界的复杂性和多样性。
综上所述，《到灯塔去》通过其丰富的象征意义展示了现代主义文学的特点，并使读者更加深入地思考了人生的意义和存在的本质。
小说中的艺术价值不仅在于其独特的叙事风格和精妙的写作技巧，还在于它给予读者的深刻的思考和启示。
弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》堪称其最完美的意识流小说。
兴起于19世纪的意识流小说,到了伍尔夫这一时期已经发展的相当完备,它最为一种创作方法,已然渗透到了各个文学流派,各个文学体裁。
“意识流”小说的诸多写作特征,被伍尔夫运用的淋漓尽致。
她阐释“意识流“观点的论文《论现代小说》已经很透彻表明了自己对意识流小说的深刻理解。
从伍尔夫的小说中去寻找她生活的轨迹当然是理解作家心态的一种手段,深受布鲁姆斯伯里集团熏陶感染的她,从小便塑造了一颗敏感的内心。
意识流的创作风格无不时刻影响着她,无论是绘画还是音乐都让她产生浓厚的兴趣,这也就使得她的小说更有了一种诗化的特质,一种追求内心感受的独特风格。
意象的运用以及纷杂的心理活动在完美的形式外表下,爆发出让人惊叹的力量,让读者无不深受感染。
意识流所追求的是将潜在于人们头脑里的思绪和意识,将纷乱复杂、恍忽迷离的内心世界直接地、原原本本地显现在读者的眼前。
意识流动的特点是,它往往由现在的某一情景引起,触发对过去某一相似(往往只是在某一局部上相似)情景的联想,或诱发对未来某种情景的向往。
意识流叙述可以通过回忆、现实、幻想、梦境等的交织组合,将以往、现在和未来几年弗吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf,1882—1941)是英国现代文学史上最杰出的女作家,也是英国文学史中意识流小说的重要代表作家。
她一生致力于在理论和创作两个方面探索现代小说艺术的表现形式,主张小说应该注重人物内心的刻画和描写。
她挑战传统的小说写作技巧,运用和发展了意识流这一手法,《到灯塔去》(1927)标志着她小说艺术的完美。
伍尔夫的这部小说用诗一般优美的语言,多角度地在时空与人物之间变幻,却没有一个中心情节。
与此相反,她用言语做涂料,给我们描绘出一幅幅拉姆齐一家及其朋友的生动画面。
伍尔夫在这部小说中大量借鉴使用了文学以外的艺术手法,如绘画、音乐、韵律等,使这一幅幅瞬间的生活图画成为永恒。
解读《到灯塔去》的主题意义及象征手法作者：赵栩来源：《青年文学家》2015年第18期摘要：英国意识流小说代表人物弗吉尼亚·伍尔夫善于使用象征手法来完成文学作品的创作，在包括《到灯塔去》的作品中，可以明显感知到伍尔夫文学的诗化艺术特征与诗化创作手法，特别是象征手法不仅对文学作品的意蕴进行了深化，同时也能够引发读者的阅读兴趣、拓展读者的阅读空间。
本文以挖掘《到灯塔去》的艺术魅力为出发点，在对《到灯塔去》的主题意义作出分析的基础上，对《到灯塔去》中的象征手法作出了分析与探讨。
关键词：伍尔夫；到灯塔去；主体意义；象征手法作者简介：赵栩（1987-），女，汉族，河南郑州人，郑州航空工业管理学院助教，文学硕士，研究方向为英语语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-18-0-02意识流小说发源于19世纪与20世纪交替时期，作为意识流小说流派中的代表人物，伍尔夫对文学创作作出了很多的探索并持有者独特的见解。
也别是在象征派诗人托·斯·艾略特的影响下，伍尔夫倾向与善于将象征手法应用到意识流小说的创作中，并通过比喻、意象乃至人物塑造和结构设置来实现象征效果。
一、《到灯塔去》的主题意义在《到灯塔去》中，伍尔夫塑造了拉姆齐太太这一人物形象。
面对孩子，拉姆齐太太是慈母，她能够对孩子的心灵做出爱物，面对朋友，拉姆齐太太有是倾听者与引导者，她总是能够让人们寻求到安慰与帮助。
就像这部作品的标题一样，拉姆齐太太正如海上的灯塔，具有着温暖的心灵与博爱的胸怀，她的精神之光始终照耀着她的家人与朋友，在引导家人与朋友获得友情与亲情的同时得以长存与人们的心中。
在拉姆齐太太精神与品质的作用下，性情的差异与职业的差异都不能成为阻碍人们和谐相处的因素。
而在拉姆齐太太趋势之后，她的精神得以常驻也证明了死亡只是一种简单的自然现象，如同海水的潮起潮落。
《到灯塔去》以灯塔为主要意向对拉姆齐太太的精神作出礼赞，并勾勒出了平衡和谐的美好画面。
论《到灯塔去》的象征艺术【摘要】《到灯塔去》这部小说是一部充满象征意义的作品，其中的灯塔、海、光线、孤独和航标等元素被赋予深刻的象征意义。
作者通过这些象征来探讨人生的意义、追寻内心的真实和抗拒现实的挑战。
灯塔象征着希望和指引，海象征着无限可能和未知，光线象征着真理和启示，孤独象征着内心的孤独和挣扎，航标象征着前行的方向和目标。
通过对这些象征的分析和解读，我们可以更好地理解小说中的含义，探讨现实与理想的关系，并发现作品的深厚艺术价值。
《到灯塔去》不仅是一部文学作品，更是一部思想的探索和灵魂的启示。
【关键词】《到灯塔去》，象征艺术，灯塔象征，海象征，光线象征，孤独象征，航标象征，艺术价值，现实联系，总结。
1. 引言1.1 《到灯塔去》的背景介绍《到灯塔去》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）于1927年出版的小说，是她的代表作之一。
这部小说以灯塔为主要场景，讲述了一家人在灯塔度假的故事。
灯塔是指一座位于海岸边的巨大建筑物，用来引导航海者航行。
在小说中，灯塔象征着远方的希望和理想，也代表着人们对未来的向往和探索。
作者通过描绘灯塔的景象和意义，展现了人类对于事物意义和存在的追求。
《到灯塔去》在当时引起了广泛的关注和好评，被认为是一部充满象征意义和思考的文学作品。
作品中描绘的家庭生活、人际关系以及对自我和外部世界的探索，都体现了作者对人类内心深处和情感世界的敏锐洞察力。
通过对灯塔的象征化处理，作者使得小说中的人物和情节更加深刻和丰富，给读者留下了深刻的印象。
《到灯塔去》的背景介绍为读者提供了对小说整体主题和意义的初步了解，也为后续正文中具体象征意义的探讨奠定了基础。
1.2 《到灯塔去》的作者简介《到灯塔去》的作者是英国作家弗吉尼亚·吴尔夫（Virginia Woolf）。
吴尔夫生于1882年，在20世纪初是一位备受瞩目的现代主义作家。
她以其独特的文体和对人类内心深处的刻画而闻名于世，被认为是20世纪英国文学史上最伟大的小说家之一。
人与物的相映与生辉论《到灯塔去》中拉姆齐夫人与灯塔的象征意义一、本文概述《到灯塔去》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的代表作之一，以其细腻的笔触和深邃的主题成为了现代文学的经典之作。
在这部小说中，拉姆齐夫人与灯塔两个元素被赋予了独特的象征意义，它们不仅仅是故事中的实体存在，更是作者用以揭示人性与命运、理想与现实的隐喻。
本文旨在探讨拉姆齐夫人与灯塔的相映与生辉，分析它们在小说中的象征意义，并以此来解读伍尔夫对人性与世界的深刻洞察。
通过这一研究，我们不仅能够更好地理解《到灯塔去》这部小说的艺术魅力，也能对人性、命运和理想等哲学命题有更深入的思考。
二、拉姆齐夫人的象征意义在弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》中，拉姆齐夫人不仅是故事的核心人物，更是一个充满象征意义的角色。
她象征着母性、家庭、创造力和对完美的追求，她也在与灯塔这一实体的相映中生辉，展现了人类精神与物质世界的互动与融合。
拉姆齐夫人是母性的化身。
她的慈爱、耐心和关怀，不仅体现在对孩子们的呵护上，也体现在她对丈夫、对朋友、对世界的包容和理解上。
她像一个温暖的港湾，给予每个人安慰和支持。
这种母性的光辉，在故事中与灯塔的指引功能相呼应，灯塔照亮了迷失者的方向，而拉姆齐夫人则是指引人们心灵的明灯。
拉姆齐夫人是家庭和创造力的象征。
她用心经营着家庭，让每一个家庭成员都感受到家的温暖和和谐。
同时，她也是一个充满创造力的艺术家，她的绘画和写作不仅表达了她对世界的理解，也给予了她生命的意义和价值。
这种家庭和创造力的象征，使得拉姆齐夫人在故事中与灯塔的坚固和永恒产生了共鸣，灯塔是海上的恒定存在，而拉姆齐夫人则是家庭和创造力领域的不朽灵魂。
拉姆齐夫人对完美的追求也赋予了她特殊的象征意义。
她不仅在家庭中追求完美，也在自己的艺术追求中不断探索和完善。
这种对完美的执着追求，使得她在与灯塔的相映中更加熠熠生辉。
灯塔作为一个物理实体，代表着稳定和不变，而拉姆齐夫人对完美的追求则代表着人类精神的无限可能和进步。
从《到灯塔去》象征意义看其艺术价值从《到灯塔去》象征意义看其艺术价值作者弗吉尼亚·伍尔夫创作《到灯塔去》，将一个具有时间跨度的故事展现在人们的面前。
在小说中作者以一种新的艺术形式来表达人们在现实生活中寻找寄托的过程。
作者认为时间和人们的生活方式都已经发生变化，人们对生活的感受也在不断地变化中，所以要一如既往的采用过去的创作形式进行艺术创作，是不能满足人们的需求的，所以作者另辟新径，开创新的艺术创作道路，将会现实和理想进行结合，寻找艺术的平衡。
一《到灯塔去》中灯塔的象征意义在这部小说中，作者将一个知识分子的家庭在灯塔之行中的情节，进行时间上的跨越，在两天一夜中进行展现。
和作者其它的作品相比这部小说中人物更加生动，还有就是意象的运用，这些意象的使用将作品的内涵进行丰富，而这些意象又是全文的关键。
如果没有仔细的阅读，没有体会这些意象的含义，就不能将小说的主题进行掌握，也不能将小说中人物的性格进行把握。
在众多意象中，灯塔是核心的意象。
灯塔首先是存在的一个客观的对应物，客观对应物就是将事物、形势、事件等会将特定的情感进行表现，当有了和其对应的事实后，这些情感就会被唤醒。
作者根据这一理论将客观事物和人们的主观意识进行联系，寻找一条联系的途径，将这些事物和人们的主观意识形成了一篇顺畅流利的文章。
在小说中灯塔不仅是旅途的终点，也是触发人们情感的物体，它所含有的象征意义，是作者对故事中人物的性格和故事的主题更深入的看法。
灯塔是所有象征意义的结合，在表面上是故事人物旅途的终点，但是从拉姆齐夫妇对是否去灯塔这一问题的不同意见，就可以看出灯塔的象征意义，在一些评论家看来灯塔是只是拉姆齐夫妇精神的象征，灯塔之行是这对夫妇在生活原则上的胜利，可以忽略了这对夫妇中丈夫在故事中的作用。
其实灯塔是这对夫妇的代表，不仅将这对夫妇在故事中的中心作用进行展现，而且灯和塔是这对夫妇中妻子和丈夫形象和特点的分别象征。
灯塔之光是夫人的形象的代表，拉姆齐夫人不仅拥有闪光的美丽，而且还有一颗善良的心，对周围的人乐善好施，就像灯塔的光一样，给周围的一切带来光芒，给人希望。
【摘要】弗吉尼亚伍尔夫在与传统写实主义的论战中,提出了要用新的理念来塑造人物形象。
《到灯塔去》作为伍尔夫意识流小说的压卷之作,具体而生动地展示了她的小说理论———即生活的真实性存在于人物复杂多变的精神世界,故表现“内在真实”应成为小说家创作的宗旨。
为实现其创作理念,伍尔夫在小说中运用了大量的象征意象来暗示人物内在的性格和思想情绪,并成功地使叙述跨越时空。
该部小说里大量独特新颖、充满神秘特质的象征意象不仅引起了评论家们和读者的兴趣与关注,也使小说本身充满了多元的意义及争议。
【关键词】弗吉尼亚伍尔夫;到灯塔去;象征一、弗吉尼亚·伍尔夫与象征主义英国现代小说家弗吉尼亚·伍尔夫是西方意识流小说的杰出代表。
她在小说艺术领域提出的具有先锋意识的创作理论和试验,使她成为英国现代文学史上一位不可忽视的人物。
弗吉尼亚·伍尔夫生活在19世纪末20世纪上半叶,这是一个风云变幻、动荡不安的年代。
科学技术上的推陈出新,世界大战带来的浩劫极大地影响到现代人的思想;传统的宗教伦理观念开始受到质疑,甚至被新的思想意识消解替代。
世纪之交的社会、政治、经济、科技、文化诸方面产生的急剧变化引发了意识形态领域里的危机,严肃的艺术家们无法保持超然的态度,他们感到有必要改变自己的文学观念,并竭力探索新的艺术方式去表现现实社会的复杂性和不确定性。
20世纪上半期“西方文学领域里主要倾向便是寻找一种现代的艺术,”[1]那就是努力摆脱外在物质世界的压抑,力图传达描述人们变化多端,无从界定的精神世界的艺术。
[2]这种艺术从结构形式到思想内容都是反传统的,在当时它确实是从一个新的视角对人性本质提出了更为深刻的思考和认识。
具有“现代主义”意识的作家们千方百计创造出自己与众不同的作品。
例如,削弱小说的情节,摈弃诗歌的韵律,赋予小说诗歌般的特质等。
弗吉尼亚·伍尔夫正是这种“现代主义”艺术的重要先锋人物之一。
由于坚持创造出崭新的、反传统的、反“物质主义”的艺术形式,用伍尔夫自己的话说就是写出人物的“内在真实”,伍尔夫在艺术实践中尝试了许多新的写作形式,对象征意象的独特运用便是其中之一。
伍尔夫善于用象征来暗示人物内在的性格和思想情绪。
伍尔夫认为,和思想意识相比,语言有时显得贫乏无力。
严格按照传统的语言规则对事物进行描述,难以表达出崭新的思想意识和异样的心理感觉。
伍尔夫的小说多是从主观的内省的角度去表现人物的性格,展示人的经历,勾勒人物的面貌,但是人的意识流动,自我感觉和沉思遐想不是总能用静态的语言来直接表达的。
作为小说家, 伍尔夫意识到,即使是充满洞察力的意象,如果它和其象征的事物之间缺乏相似性和独特的、引人联想的特性,它也只是个空洞无力的隐喻而已。
伍尔夫曾这样解释意象如何通过其象征功能反复地对人的感官产生作用,最终传达出作者及人物的思想观念和性格情绪的:“如果我们试图分析自己的感觉,就会觉得我们像是被音乐所感染——受到激发的不是大脑而是官感。
句子的起伏让我们立即融入到某种情绪,并且使我们远离眼前的事物,繁缛索节也不见了……这种复杂的感情绝不可能直接表达出来,它要通过意象的重复出现被含蓄地、慢慢地带到我们跟前。
”[3]熟谙象征本质的弗吉尼亚·伍尔夫为了有效地传达自己对生活、现代文明、顿悟与直觉、死亡与永恒、人物性格及意识活动的看法和认识,她在小说中创造了许多具有独特美学理想的象征意象。
伍尔夫认为,正如语言和思维一样,人的生活观念和对现实的认识是无形的,我们无法像触摸物体一样去感知它们。
不过,作家可通过人物、行动、物体、气氛、自然景象和典故等媒介来含蓄地表现深藏于意识深处的观感印象、知觉或情绪,这样,读者便可通过自我情感体验来获得作家及作品人物所传达的“意味”。
伍尔夫作品中的象征意象与弗洛伊德梦的意象及荣格的原型意象不同。
后者往往是人无序混乱的潜意识的产物,而前者则经过了作者的审美加工,是人物理性意识的反映。
赛克(Thakur)研究发现,伍尔夫作品中的象征意象要么是为了含蓄地表现人的那些难以言表的思想感情,并让读者对这种意识和情绪有所体察;要么是为了使人物渴望的情感及思想显得更加突出、卓越。
[4]正是伍尔夫善于创造性地运用富于联想的象征性语言,她才得以将那些难以直接表达的幻想、崭新的观念和心理情绪表现出来,同时又不失审美价值。
评论家们普遍将《到灯塔去》(To the Lighthouse)视为伍尔夫意识流小说中的压卷之作。
尽管一些读者认为象征意象使伍尔夫的小说总是笼罩着一层令人难以捉摸的晦涩面纱,但正因为如此,她的作品才显得启人睿智、耐人寻味。
在这部小说中,伍尔夫试图去接受其父母那种维多利亚时代令人窒息的传统婚姻方式和自己儿提时的经历。
同时她也在探索一系列女性问题,诸如女性是否必须结婚,女性对于婚姻生活的期盼以及女性在追求艺术的道路上所遇到的种种困难。
《到灯塔去》可以说是一部集弗吉尼亚·伍尔夫的自传成份、哲学性思考和社会问题之关注于一体的作品。
作品中充溢着诗情画意的象征性语言和结构形式似乎自始至终在向读者暗示小说中的人物詹姆斯最终才领悟的道理:“没有任何事物简简单单的就是一件东西。
”可以说,《到灯塔去》中的象征意象给读者提供了多方视角———不仅去审视作品本身,而且进一步去审视整个人生。
二、《到灯塔去》中的象征意象(一)人物意象弗吉尼亚·伍尔夫在小说生涯伊始就表现出对象征艺术形式的青睐,尤其是通过刻画人物独特的个性,展现人物特定的心理活动来反映个人、社会的某个特殊方面或人的某种情感与思想。
《到灯塔去》中,拉姆齐先生是一位现实、严谨的哲学家。
他崇尚理性思考,痛恨幻想夸张。
伍尔夫用二十六个英文字母和钢琴的键盘来象征拉姆齐先生那种直线型的思维方式。
这种思维模式使他难以看到事物的整体,结果导致他身陷智慧的泥沼,无法将事业开拓推进。
在妻子看来,拉姆奇先生“对于平凡的琐事,生来就视而不见、听而不闻、不置一词;但对于不平凡的事情,他的目光像兀鹰一般敏锐。
”[5]“他的目光并不去注视他的妻子正在仔细察看的花朵,”[6]当他举目注视时,他看到的只是红色或褐色的某个东西。
他在窗外平台上来回踱步的形象表现了他对自己在学术上停滞不前感到焦虑不安。
小说中几次出现“贫瘠、光秃”“黄铜的鸟嘴”“渴血的弯刀”等意象来象征拉姆奇先生强烈的自我意识与他自私的个性。
如果说拉姆奇先生代表着理智,那么他的妻子则象征着人类的直觉。
与刻板、理性的丈夫相比,拉姆齐夫人则充满了幻想。
她热爱自然的、美的事物。
她把自己与灯塔发出的第三束光等同起来,将其视为自己的精神之光;当看到无生命的东西、树木、花朵、河流,拉姆齐夫人感觉它们变成了同一个事物,在表达同一个声音。
在某种意义上,这些事物和她自己就是一个不可分割的整体。
拉姆齐夫人对事物认识的经验往往是个人的直觉或顿悟。
在千变万化的瞬间,她总能看到和谐一致、稳定永恒的因素,从而在混乱无序中找到平衡点,保持超然平和的心态。
当忙碌完一天的家务,一切平静下来,拉姆齐夫人便陶醉在无限的遐想之中。
在那片“楔形的黑暗内核”里,她让意识随意驰骋,尽情放纵着自我,充分享受着精神上的自由。
画家莉丽同样意识到在混乱中存在着秩序与平静,在瞬息飞逝的变化中存在着永恒与安定。
她和拉姆齐夫人一样,是统一和谐、安祥平静的使者。
也有人将拉姆齐夫人视为女性生活原则的象征。
[7]她着装华丽,富于直觉,充满活力,善于创造;反对男性那种贫瘠乏味的直线形逻辑思维方式。
在詹姆斯眼中,拉姆齐夫人就是一棵开满了花朵的果树。
她种花养草,因为她觉着它们需要照料;她热情地为人做媒,因为她认为人,尤其女人,应该结婚。
围绕着拉姆齐夫人,小说中多处出现花朵与果实的意象。
它们象征着夫人生活的丰实与成功。
但也有人认为,从外表来看,拉姆齐夫人是一位漂亮、受人爱戴的正面人物,但渐渐地人们发现,她正是阻碍其家人和谐相处、不能如愿到达灯塔的负面力量。
[8]小说的情节表明拉姆齐夫人是一位有绝对权利的女家长,她的控制力量远远超出了自我的范围,周围的家人宾朋都在受她无形的影响。
具有讽刺意味的是她并没有意识到自己个性上的不足。
然而画家莉丽经过一段艰难痛苦的心路历程,终于认识到夫人性格上的瑕渍。
拉姆齐先生同样感受到了夫人性格上的缺陷,他不时地大声质问:“什么人又闯祸啦?”拉姆齐夫人去世后,詹姆斯与凯姆才在父亲的带领下到达了灯塔。
这次灯塔之行实际上是姐弟二人的精神之旅。
通过灯塔之旅,他们真正认识了父亲,看到在父亲刻板严厉的外表下掩盖着的良苦用心———他是想让孩子们学会如何勇敢地面对严酷的现实,如何用严谨的思维去考虑问题。
与母亲的温柔善良、浪漫夸张相比,父亲的生活方式与教育子女的方法又何尝没有道理呢?简?利利菲尔德(Jane Lilienfield)也认为,与其说《到灯塔去》是一部拉姆齐夫人美德的赞歌,倒不如说它是作者有意让小说中的人物和读者对拉姆齐夫人这样的生活模式进行再思考,甚至将之摈弃。
[9](二)实物意象《到灯塔去》中有许多实物意象,灯塔本身就暗示着诸多意义。
作为一种象征意象,灯塔是集合了时间与永恒的重要的复合体,一个拉姆齐夫人主观意识的客观对应物。
在拉姆齐夫人辞世后,灯塔象征着她身前的生存意义。
对于拉姆奇夫妇的小儿子詹姆斯来说,灯塔在他童年时期是“一座银灰色的、神秘的白塔,长着一只黄色的眼睛,到了黄昏时分,那眼睛就突然温柔地睁开。
”[10]神秘的灯塔成了小詹姆斯日夜的期盼。
但当他长大以后,真地驾船驶进灯塔时,却发现那只是一座“僵硬笔直屹立着的灯塔,”上面还有几扇窗户和晾晒的衣物。
詹姆斯疑惑了,“这就是那座朝思暮想的灯塔了,对吗?”“不,那另外一座也是灯塔。
因为,没有任何事物简简单单的就是一件东西。
”[11]灯塔使小说中的人物和读者联想到生活中似乎远不可及可又近在眼前的事物。
虽然它仅是一座人造的建筑物,但却拥有永恒的本质,因为它是在时间的流逝中创建出来,引导人们去控制、抗击那些毁灭性的力量。
封于灯塔内部的是人类的传统及其价值,它通过自己的光辉讲述着人类的统一和延续。
孤岛上灯塔的光亮越过黑暗的海水射向对岸,照亮了人的心灵。
只是这种光与心灵之间的对话由人来决定。
拉姆齐夫人将塔光与自己的个性统一起来,认为这光就是自己的真理之光,它美丽、严峻、善于探索;同时她也觉得这塔光是无情不变的,因为它总能够以某种方式去照亮和净化人的本质。
长期以来,读者对灯塔有不同的理解。
所以灯塔成了一个多元的象征。
例如,威廉姆·廷德尔(William York Tindall)认为它是上帝、死亡、永恒、任何绝对事物和努力奋斗以期达到的目标之象征。
[12]而戴维·戴奇斯(David Daiches)认为灯塔象征着主、客观世界的统一。
[13]在戴维看来,矗立于大海之中的孤塔是人类个体的象征。
