诗歌翻译理论精选

许渊冲翻译理论对诗歌翻译的启示
许渊冲的理论对诗歌翻译启示较大，这种“理论”源于许渊冲的先驱
方法，主要强调译者在译者进行审美整合的过程中，将译词的细节“现
代化”表现。

许渊冲曾经称，“翻译过程中最关键的一步，就是将双方
文本的细节相连，使双方融为一体”。

因此，许渊冲所提出的“连结”思想，即译者不仅要精准可靠地将原文内容、内容和语言传达给读者，
还要保持两个语言之间的连结，只有这样，诗歌译文才能更好地向读
者传达出它的审美功能，从而使读者更好地理解诗歌的审美气质。

除此之外，许渊冲的理论还启发了许多诗歌翻译的技巧，例如采用“押
韵法”和“保留形式”等原则，以此更加真实地表达诗歌的审美功能。

许
渊冲也提到：“在张力翻译过程中，译者需要有敏锐足够的感觉，以此
体现诗歌的节奏与韵脚，尽量以原语文本的读音以及结构重现元语文
本的诗歌审美。

”这一理论的启示是显而易见的，翻译者在进行翻译时，除了从字面意义上去准确传达原译文本，还要注重保持原诗歌的音乐
节奏及审美风格。

最后，许渊冲最重要的理论精神，就是强调译者不仅要将原文意义表
达准确，还要努力将诗歌审美以创新的方式传达。

他强调，翻译者应
该在表达中尊重原诗歌作者的创作意图，保持原件格调，尽量使译文
风格尽可能地近于原文，这样可以保持诗歌的审美质感，使得诗歌的
审美启发，能够正确地传达给读者。

总之，许渊冲对于诗歌翻译的理
论为诗歌翻译者提供了一条参考线，它们可以在原文与译文之间建立
有效的审美关联，避免“模仿式”文本创作和随意翻译，从而实现最终的文化传播目标。

中国近百年诗歌翻译理论综述我国的诗歌翻译历史悠久，最早可以追溯到2500年前的《越人歌》，汉代刘向的《说苑》记录了这首我国最早的译诗。

后来，进入北魏及唐朝时期，随着佛教的兴盛，佛经的翻译活动也大量兴起，构成了我国古代丰富的经文、韵文翻译实践。

我国古代虽然诗歌翻译实践颇丰，也了很多翻译策略与经验，但并未形成系统的诗歌翻译理论。

近代以来，为引进西方诗作，推广我国诗歌艺术作品，许多译家学者开始了对诗歌翻译理论的探索。

总体来看，我国诗歌翻译脱胎于文学翻译，且两者的发展进程基本一致。

本文拟对二十世纪以来的诗歌翻译理论进行梳理概括，分三个阶段分别介绍该时期诗歌翻译理论的主要内容和代表人物。

一、二十世纪二三十年代：直译与意译之争1919年爆发的新文化运动使得西方的思想和文学作品大量涌入中国，诗歌翻译作品激增，引发了各学者对诗歌翻译的思考与辩论。

这一时期，由于诗歌翻译理论基础的缺乏，针对诗歌翻译的讨论大多局限于直译与意译之争。

“直译”一词，因为鲁迅的大力提倡而得到了人们的拥护，也因为他“宁信而不顺”的理论，而遭到人们的误解和反对。

其实，鲁迅的所谓“直译”并非“死译”，不是死板地对照原文进行逐字翻译，原文多少字，译文也多少字。

1/ 5“直译”强调的是“信”，也即是对原文的忠实，是针对当时为迎合中国读者文化背景而在译文中歪曲原文的“乱译”怪象所提出来的。

正如鲁迅在《关于翻译的通信》一文中，就其“宁信而不顺”理论解释道：“自然，这所谓‘不顺’，决不是说‘跪下’要译为‘跪在膝之上’……乃是说，不妨不象吃茶淘饭一样几口可以咽完，却必须费牙来嚼一嚼。

这里就来了一个問题：为什么不完全中国化，给读者省些力气呢？……我的答案是：这也是译本。

这样的译本，不但在输入新的内容，也在输入新的表现法。

”意译则以传达原文本意本意及思想为宗旨，不受原文形式上的束缚，认为应给予译者适当的自由。

茅盾在其《译诗的一些意见》中明确提出意译一词：“我也赞成意译——对于死译而言的意译，不是任意删改原文，以意译之的意译；换句话说，就是主要在保留原作神韵的译法。

许渊冲的诗歌翻译理论及其应用一、许渊冲的译作许渊冲在译作方面，除了由英国企鹅出版公司出版的汉译英《不朽之歌》外，还有《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《李白诗选》、《苏东坡诗词选》和《西厢记》等英译，其中英译《楚辞》及《西厢记》分别被誉为“英美文学的高峰”，“可与莎士比亚的杰作媲美”；汉译法则有《中国古诗词三百首》、《毛泽东诗词选》等；外译汉则有世界文学名著十种：〔英〕德莱顿《一切为了爱情》、司各特《昆廷-杜沃德》，〔法〕《雨果戏剧选》、司汤达《红与黑》、巴尔扎克《人世之初》、福楼拜《包法利夫人》、莫泊桑《水上》、罗曼-罗兰《约翰-克里斯托夫》和《哥拉-布勒尼翁》，〔美〕亨利-泰勒《飞马腾空》。

二、许渊冲的诗歌翻译理论概述许渊冲从事文学翻译长达60余年，翻英法、译唐宋，实践经验丰富。

“译者，尤其是优秀的译者，在从事文学翻译时大多有自己信奉的翻译原则，并且还有其独特的追求目标。

”（谢天振，2003：69）许渊冲在进行大量翻译实践的同时，无时无刻不在思考、构建并不断修正和完善自己的翻译理论。

从20世纪70年代末至今，他先后在学术期刊发表翻译类文章百余篇，他提出了自己独到的文学（尤其是诗词）翻译理论：“在我看来，‘信、达、雅’三字经可以理解为‘信、达、优’。

‘优’就是发挥译语优势，就是用译语最好的表达方式，用富有意美、音美、形美的词语，换句话说，‘优’就是‘美’。

……‘美化’就是‘创优’，‘优’有高下之分，所以创优就是竞赛，看哪种语文更能表达原作的内容。

总起来说，文学译论也可以说是‘创优似竞赛’：‘优’是文学翻译的本体论，‘创’是方法论，‘似’是目的论，‘竞赛’是认识论，和前面提到的‘美化之艺术’加起来，一共是十个字：美化之艺术，创优似竞赛。

”“ 这就是我积六十年文学翻译的经验（用中、英、法文出版了五十多本文学作品，把两千多首诗词译成英、法韵文）总结出来的理论。

”（许渊冲，2003）1、“三美”论“三美”之说，是鲁迅在《汉文学史纲要》第一篇《自文字至文章》中提出来的。

许渊冲的“十字”文学翻译理论许渊冲的文学翻译理论，主要浓缩于“美化之艺术，创优似竞赛”这十个字当中。

“美”，指三美论和再创美论或三美补论。

三美论是诗词翻译的本体论，三美指意美、音美、形美。

译诗要像原诗一样能感动读者的心，这是意美；像原诗一样有悦耳的韵律，这是音美；还要尽可能保持原诗的形式，这是形美。

三美之中，意美最为重要，音美其次，形美最后。

在提出把三美论作为诗词翻译的本体论之后，许渊冲进一步指出：推而广之，文学翻译就是把原文的美转化为译文的美，把一国之美转化为全球之美。

换言之，文学翻译就是美的再创造。

如果三美论是诗词翻译的本体论，再创美论则是文学翻译的本体论，即三美补论。

“化”，指三化论和化学论。

三化指深化、等化、浅化；三化论是文学翻译的方法论。

所谓深化，包括特殊化、具体化、加词、一分为二等类译法；所谓浅化，包括一般化、抽象化、减词、合二为一等类译法；所谓等化包括灵活对等、词性转换、正说、反说、主动、被动等类译法。

如果译文内容比原文内容更深刻了，那就是深化；而浅化正好相反，指把深奥难懂的原文化为浅显易懂的译文。

总之，所谓等化，指形似的译文；所谓浅化，指意似的译文；所谓深化，指神似的译文。

浅化就是避短，深化却是扬长，等化也可以说是半扬长半避短。

在钱钟书的“化境说”、许渊冲本人的“三化论”的基础之上，许渊冲提出“译学是化学”的翻译命题，这就是许渊冲的“化学论”：文学翻译是把一个国家创造的美转化为另一个国家的美、甚至是全球美的“化学”。

“之”，指三之论。

三之指知之，好之，乐之；三之论是文学翻译的目的论。

知之是翻译的基本或最低目的，好之是翻译的较高目的，而乐之则是翻译的最高目的。

其中的“乐之”，包括读者的乐之和译者的乐之。

要使读者乐之，译者必须首先乐之，这是翻译的成败关键。

“艺术”，指翻译艺术论。

文学翻译不是科学，而是艺术；不仅文学翻译是艺术，文学翻译理论也是艺术。

因为：科学研究的是“真”，艺术研究的是“美”。

许渊冲文学诗歌翻译理论研究一、本文概述《许渊冲文学诗歌翻译理论研究》这篇文章旨在全面深入地探讨许渊冲先生的文学诗歌翻译理论及其在实践中的应用。

许渊冲先生作为中国翻译界的泰斗，其翻译理论不仅在中国，而且在国际翻译学界都具有重要的影响力。

他的翻译理论，特别是关于文学诗歌翻译的独特见解和实践经验，对于推动中国文学和翻译学的发展具有重要意义。

本文将从许渊冲先生的翻译理论出发，分析其在文学诗歌翻译中的核心思想和方法。

我们将深入探讨他对于“三美”理论（意美、音美、形美）的阐述和应用，以及他在翻译过程中如何实现这些美学目标。

我们还将关注许渊冲先生在翻译实践中如何处理文化差异、语言转换和审美传达等问题，从而揭示其翻译理论的实际操作价值和指导意义。

通过对许渊冲文学诗歌翻译理论的深入研究，我们希望能够为翻译学界的同仁提供有益的参考和启示，同时也为推动中国文学和翻译学的进一步发展贡献一份力量。

二、许渊冲文学翻译理论的核心观点许渊冲，中国著名的翻译家，被誉为“诗译英法唯一人”，其文学翻译理论的核心观点主要集中在“三美论”和“三化论”上。

他主张翻译文学作品时应追求“意美、音美、形美”的三重境界，力求在传达原文意义的保持原文的音韵美和形式美。

许渊冲认为，好的翻译不仅要有“信”，即忠实原文，更要有“达”和“雅”，即表达流畅、优美，使译文读者能够感受到与原文读者相同的审美体验。

“三化论”则是许渊冲提出的翻译方法，包括“深化”“等化”和“浅化”。

深化是指在翻译过程中，对原文的深层含义进行挖掘和提炼，使译文更加深入人心；等化则强调译文与原文在表达上应尽可能对等，保持原文的风格和特色；浅化则是指在保证原文意义不变的前提下，使译文更加通俗易懂，便于广大读者理解。

许渊冲的翻译理论不仅注重翻译的艺术性和审美价值，也强调翻译的科学性和准确性。

他的理论观点和实践经验为中国文学翻译事业的发展做出了重要贡献，也为后来的翻译工作者提供了宝贵的指导和启示。

诗歌翻译理论精选诗人和本民族的语言结合得最紧密，诗人帮助本民族完善它的语言，使之更准确，更淳美。

诗人比小说家对本民族语言建设的贡献更大一些，但诗人却不能使自己像小说家一样流通出去，因为诗歌属于感觉和情绪，对语言的依赖感极强，语言在转述的过程中，必然丧失掉它的部分微妙和韵味，而这些却关系着诗歌是否成立的根本。

艾略特既是一位卓越的诗人，又是一位具有高度素质的文学批评家，他在《诗的社会性》一文中写道：“诗不同于其他艺术，它对于和诗人同族以及使用相同语言的人们具有一种价值，而对其他种族的人们则没有这一价值。

”艾略特在表述上也许有些极端，但却道出了诗歌的实质。

艾略特还举例说明道：“散文作品也确实具有只存在于原先语言中而一经翻译便会失去的意义;但我们都感觉得到，读一部翻译小说要比读一首译诗损失小得多;而读翻译过来的某种科学著作，也许实际上就没有损失。

”艾略特的意思再明确不过了，对于叙事性和那些具有扎实内容的文体，是可以转述而不至于损害原意的，但诗歌却是一个例外，它是属于民族的，从某种意义上说，诗歌拒绝翻译。

诺贝尔文学奖并没有因为诗歌对翻译的拒绝性而冷落了诗人。

翻开诺贝尔文学奖获奖的纪录，一个典型的例子是———1996年瑞典文学院把当年度诺贝尔文学奖授予了波兰女诗人希姆博尔斯卡。

为什么在诗人希姆博尔斯卡身上，诺贝尔文学奖评委的判断力如此坚决?让我们看一看颁奖词中的一段：“希姆博尔斯卡的诗歌创作是完美的言语客体，是精雕细刻的思想形象。

”我们注意到里面的一个关键词：“思想形象”。

“思想形象”是希姆博尔斯卡作为诗人受到诺贝尔文学奖肯定的重要原因之一。

诺贝尔文学奖评委会看重希姆博尔斯卡，因为她是一个思想和诗意二者结合得非常好的诗人。

在《任何情况》一诗中，希姆博尔斯卡写道：“你得救因为你是第一个，/你得救因为你是最后一个，/因为你是独自一人，/因为那里有许多人，/因为向左，因为向右，/下雨，因为有阴影，/因为天气好，阳光普照。

论诗歌翻译方法与教学6篇第1篇示例：诗歌翻译是一门既具有挑战性又充满创造力的艺术。

在翻译过程中，诗人需要尽力保持原作的意境和美感，同时又要考虑目标语言的语法和文化特点，让诗歌在翻译后依然能够传达作者最初想要表达的情感和意义。

诗歌翻译方法和教学显得尤为重要。

一、诗歌翻译方法1. 精细阅读原作：在开始翻译之前，诗人需要对原作进行深入的阅读，并理解诗歌中隐藏的意象、象征和情感。

只有真正理解了原作的内涵，才能更好地将其转化为另一种语言。

2. 保持节奏和韵律：诗歌的节奏和韵律是其独特之处，译者需要尽力保持原作的节奏感和韵律美。

可以通过选择合适的词语和句式来尽量保持原作的节奏感，让诗歌在翻译后依然具有音乐般的美感。

3. 注重词语选择：诗歌中的每个词语都是经过精心选择的，译者需要花费更多的时间和心思来选择合适的词语进行翻译，以确保翻译后的诗歌与原作保持一致的情感和意义。

4. 注重语法和结构：诗歌的语法和结构对于表达诗歌的情感和意义至关重要，译者需要注意目标语言的语法规则和结构特点，在保持原作风格的做出一些必要的调整。

5. 保持忠实于原作：尽管在翻译过程中可能会出现些许偏差，但译者仍需尽可能保持忠实于原作的情感和意义。

只有在保持忠实的前提下，诗歌翻译才能更好地传达原作的魅力。

1. 理论学习：诗歌翻译教学首先要注重理论学习，让学生了解诗歌翻译的基本原则和方法。

通过学习翻译理论，学生可以更清晰地认识到诗歌翻译的难点和特点，为后续的实践操作奠定坚实的基础。

2. 实践训练：除了理论学习，诗歌翻译教学还需要注重实践训练。

教师可以提供一些经典的诗歌作品，并让学生进行翻译练习。

通过不断地实践，学生可以逐渐提高诗歌翻译的能力，掌握诗歌翻译的技巧。

3. 诗歌赏析：在诗歌翻译教学中，学生除了需要进行翻译练习外，还应该进行诗歌赏析。

通过深入了解诗歌的内涵和特点，学生可以更好地理解诗歌的意义，从而更好地进行翻译工作。

4. 合作交流：诗歌翻译是一项复杂的工作，学生需要在教学中进行合作交流，相互学习和促进。