书法惟风韵难及

【原文】用笔用笔不欲太‎肥，肥则形浊；又不欲太瘦‎，瘦则形枯；不欲多露锋‎芒，露则意不持‎重；不欲深藏圭‎角，藏则体不精‎神；不欲上大下‎小，不欲左高右‎低，不欲前多后‎少。

欧阳率更结‎体太拘，而用笔特备‎众美，虽小楷而翰‎墨洒落，追踵钟、王，来者不能及‎也。

颜、柳结体既异‎古人，用笔复溺于‎一偏。

予评二家为‎书法之一变‎，数百年间，人争效之，字画刚劲高‎明，固不为书法‎之无助，而魏、晋之风规，则扫地矣。

然柳氏大字‎，偏旁清劲可‎喜，更为奇妙，近世亦有仿‎效之者，则浊俗不除‎，不足观。

故知与其太‎肥，不若瘦硬也‎。

【译文】用笔不要太‎肥，太肥了字形‎就浑浊；也不要太瘦‎，太瘦了字形‎就憔悴；不要多露锋‎芒，锋芒太露，字就不稳重‎；不要深藏棱‎角，不见棱角，字就没有精‎神；不要上面大‎，下面小；不要左边高‎，右边低；不要先占地‎位多，后占地位少‎。

欧阳询的书‎法，结体虽太拘‎束，但用笔独具‎众美，就是小楷，笔墨也潇洒‎利落，上追钟王，后来人是谁‎也及不上他‎的。

颜柳结体，既与古人不‎同，用笔又陷于‎偏执。

我说这两家‎书派是书法‎的变体，几百年来，人们争相效‎学，固然其笔画‎的刚劲高明‎，对书法艺术‎的发展不能‎说毫无帮助‎，可是魏晋人‎的风格规模‎，究已扫地无‎遗。

至柳氏的大‎字偏旁，清劲可喜，更为奇妙，近代也有效‎学的，那就免不了‎俗和浊，变得毫不可‎观，所以说字与‎其写得肥，还不如写得‎瘦些好。

【解读】这一段主要‎讨论书法用‎笔的肥瘦问‎题。

关于这一问‎题，古代书家多‎有讨论。

所谓“古肥而今瘦‎”，常与“古质而今妍‎”对举。

诗圣杜甫关‎于开元之前‎书法“书贵瘦硬”的判断，常被人误解‎为所有的书‎法都应该以‎瘦硬为上。

杜甫在其论‎书诗《李潮八分小‎篆歌》中，写到：苍颉鸟迹既‎茫昧，字体变化如‎浮云。

陈仓石鼓又‎已讹，大小二篆生‎八分。

秦有李斯汉‎蔡邕，中间作者寂‎不闻。

峄山之碑野‎火焚，枣木传刻肥‎失真。

兰亭集序书法评价兰亭集序是一篇美文，对后世产生深远的影响，作者是著名的书法家王羲之。

那么，对于兰亭集序书法，人们有着怎样的评价呢?下面是小编为大家整理的兰亭集序书法评价，欢迎大家分享。

东晋永和九年三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，各抒情怀。

王羲之即兴挥毫作序，趁兴疾书，写下了《兰亭集序》这篇传颂千古的书法艺术作品。

全书共28行，共计324字。

通篇笔势纵横，点画相映，变化无穷，似有神助。

行书起伏多变节奏感强，布局错落有致、浑然天成。

《兰亭集序》既是中国文学史上的名篇，更是书法艺术中的杰作，素有“天下第一行书”的盛誉，对后世的影响极大。

真迹据说在唐太宗去世的时候葬在昭陵，有褚遂良、虞世南等大家临本传世。

《兰亭集序》被人称为“书法精品中的精品”。

书法艺术以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具，以线条为表现手段，通过点画结构，行次章法等造型美，来表现书法家的美学追求和人格情操。

千百年来，我国书法界名家辈出，流派纷呈，佳作如林。

但是，正如钟柏华说：“中国独有的美术书法——书法也是中国绘画艺术的灵魂——自从晋人的风韵中产生的。

魏晋的玄学使得晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格，最具体最适当的艺术表现。

这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人空灵的玄学精神，和个性主义的自我价值。

”晋人的.书法和唐诗宋词一样，成了后世无法企及的高峰，在他们面前，后人只能叹为观止矣。

而在晋人书法中，王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”,堪称极品。

王羲之山东琅琊临沂人，官至右军将军，人称“王右军”，他的儿子王献之也是著名书法家，他们父子历来被称为“二王”。

王羲之七岁就开始学书法，初从卫夫人，13岁时书艺以达到了相当高的水平，后来他四处游历名山大川，见到李斯、蔡邕等人，所书碑刻，使他获益匪浅，集秦汉历来诸家之大成，融汇古今笔法，加以变化发展，开创一代风情，形成独特风格，具有自然的天性和人格的风采，被尊称为“书圣”。

论苏轼的书法美学思想论苏轼的书法美学思想一明代董其昌在他的《画禅室随笔》中谈书法的时代风格时说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。

”（1）成为后世评价不同时期书法风格的滥殇。

清人梁巘继其后在其《评书帖》中以“晋尚韵, 唐尚法, 宋尚意,元明尚态。

”（2）对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。

自此以后, 书法界大都认同并沿袭了这种说法。

对苏轼的评价也都基本沿用这样的态度。

近些年方兴未艾的书法理论、书法美学研究成果非常多，而对于苏轼的评价也大多没有脱出这个窠臼，包括一些比较权威的书法专辑、书法理论文章，也同样是基本沿用的这种说法。

但是，事实是否真的如此呢？如果我们真的认真看苏轼的书法轨迹，看苏轼的文艺思想，甚至我们看后人对宋代书法的评价，都会看出，对苏轼如果简单的评为“尚意”，是偏颇的，甚至是模糊的、机械的、不科学的。

纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。

苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。

在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。

但是人们认为他是“尚意”的观点，则主要来自于他在论书诗《石苍舒醉墨堂》中所指出的：“吾书意造本无法，点画信手烦推求。

”那么，什么是“意”，苏轼所说之“意”，是否是宋人和后人所认为的意？“意”，在中国传统艺术美学中是一个含义非常丰富的语词。

何谓“意”，许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心，察言而知意也。

” 可见意最初为人之心志。

王羲之曾云：“须得书意，转深点画之间皆有意。

自有言所不尽得其妙者，事事皆然。

”（3）萧衍在《梁武帝评书》中评价钟繇说：“钟司徒书字有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。

”（4）南朝钟嵘在《诗品》中说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。

每苦文繁而意少，故世罕习焉。

”（5）唐张怀瓘亦云：“然草与真有异，真则字终意即终，草则行尽势未尽。

……文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。

赞美书法写得好七律诗《怀素上人草书歌》 - 作者：戴叔伦（唐） - 诗文：楚僧怀素工草书，古法尽能新有馀。

神清骨竦意真率，醉来为我挥健笔。

始从破体变风姿，一一花开春景迟。

忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。

驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。

心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。

人人细问此中妙，怀素自言初不知。

《草书歌行》 - 作者：李白（唐） - 诗文：少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！起来向壁不停手，一行数字大如斗。

怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

《题怀素草书屏风》 - 作者：韩偓（唐） - 诗文：何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，犹见墨痕浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水畔，字字恐成龙。

《孙莘老求墨妙亭诗》 - 作者：苏轼（宋） - 诗文：兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。

颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。

徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。

峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。

杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。

短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。

吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。

龟趺入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。

奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。

书来讫诗要自写，为把栗尾书溪藤。

后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。

他年刘郎忆贺监，还道同时须服膺。

《石苍舒醉墨堂》 - 作者：苏轼（宋） - 诗文：人生识字忧患始，姓名粗记可以休。

何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。

我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。

自言其中有至乐，适意无异逍遥游。

近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。

乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。

君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。

《汉字书法之美》现代文阅读及答案《汉字书法之美》现代文阅读及答案「篇一」①汉字书法不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。

②它首先影响的是中国画。

中国画骨子里其实也是一种线的艺术，讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓，历来主张以线造型，以形传神。

细线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。

③汉字书法又影响了中国传统建筑。

古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得意未到，情未尽。

④汉字书法又是与武术相通相连的。

武与字通，自古而然。

君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空想象。

别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。

两者都非常讲究功、法、气、韵、美。

⑤汉字书法也影响到中国古典小说。

中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，但它的结构形态依然是线式的。

它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而叙，依时而言。

小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。

简单成一线的如《西游记》，就属于单一型线式结构。

孙悟空就是引线的金针，孙悟空“走”到哪里，故事便“跟”到哪里。

复杂一点的如《水浒传》，故事情节呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一条线而已，而是众多支流最终归于一处。

更复杂的则是《红楼梦》，《红楼梦》的结构形态是网状的，人物事件千头万绪，纵横交错，网络天成。

⑥可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。

18．从全文看，汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的？（4分）19．第⑤段中，作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。

结合自己阅读《水浒传》的体验，谈谈你对这种说法的理解。

●书xx于自然（汉·xx）●无声之音，无形之相（xx·xx）●学书则知识学可以致远（xx·xx）●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测（唐·张怀灌）●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。

虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力（唐·张怀灌）●字不可重笔，话不可乱传●写字如画狗，越描越丑●字怕练，马怕骑●字无百日功●拳要打，字要练●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）●笔秃千管，xx万锭（xx·xx）●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）●婉若银钩，源若惊鸾（xx·xx）●飘若浮云，矫若惊龙（xx·书论）●龙跳xx，虎卧xx（南北朝·xx）●xx天，群鸿戏海（南北朝·xx）●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·xx）●体象卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀灌）●如清风出袖，xx（xx·xx）●笔下龙蛇似有神（xx·xx）●挥毫落笔如云烟（xx·xx）●时时只见龙蛇走（xx·xx）●若教xx畔，字字恐xx（xx·韩愈）书法名人名语（节选）xx：初学分布，但求xx。

xx：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。

xx：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。

分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

xx：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

xx：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

xx：分间布白，远近宜均。

xx：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。

初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

xx：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。

小学三年级语文《我爱你中国的汉字》原文及教案【导语】《我爱你中国的汉字》是诗人刘湛秋的一篇散文，全文共三个自然段，第一自然段写我写字时，常常为那一个个方块汉字动情。

第二自然段斜不同的汉字带给我的不同的感受，它们是一群可爱的精灵。

以下是整理的小学三年级语文《我爱你中国的汉字》原文及教案相关资料，希望帮助到您。

1.小学三年级语文《我爱你中国的汉字》原文我写着写着，常常为我面前的一个个方块而动情。

它们像一群活泼可爱的孩子在纸上嬉戏，像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。

这时我真不忍将它们框在方格里，真想叫它们离开格子去舒展，去不受拘束地享受自己的欢乐。

真的，它们可不是僵硬的符号，而是有着独特性格的精灵，你看吧，每个字都有不同的风韵。

“太阳”这个词，使你感触到热和力，而“月亮”却又闪着清丽的光辉。

“轻”字使人有飘浮感，“重”字一望而沉坠。

“笑”字令人欢笑，“哭”字一看就像流泪。

“冷霜”好像散发出一种寒气，“幽深”两个字一出现，你似乎进入森林或宁静的院落。

当你落笔写下“人”这个字，不禁肃然起敬。

这些有影无形的图画，这些横竖勾勒的奇妙组合，在记忆中留下无穷的回味。

这是一些多么可爱的小精灵啊！而在书法家的笔下，它们更能生发出无穷无尽的变化，或挺拔如峰，或清亮如溪，或浩瀚如海。

为人们打开一个个想象的天地。

在人类古老的长河中，有哪一个民族像中华民族有这么丰富的书法瑰宝？啊！我真的是无限钟情我赖以思维和交往的中国汉字，并震惊于它的生命力和奇特魅力。

我想在人类历史的长河中，这种文字将越来越被世人所珍爱。

2.小学三年级语文《我爱你中国的汉字》教案教学目标：1、认识12个生字，会写6个字，掌握一个多音字“勒”。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容，体会作者对汉字以及对祖国的热爱之情。

教学重点：1、准确的掌握“触、族、富”的音形义。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解句子“它们可不是僵硬的符号，而是有着独特性格的精灵，你看吧，每个字都有不同的风韵。

书法惟风韵难及翰墨丹青马新宇2013-11-12蔡襄（1012 -1067），字君谟，性情醇厚，为人耿直，颇有政声。

工诗文，欧阳修称“公为文章，清遒粹美”，与石曼卿、苏舜钦、梅尧臣、欧阳修、苏轼等互有唱和。

工书，善真、行、草、隶，又以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草。

晚年书法笔致细腻、淳淡温雅，苏轼推为“我朝第一”。

蔡襄《澄心堂纸》帖按，澄心堂纸，五代南唐时期的御制用纸，纸质细致，光滑如卵膜，而质地坚韧，洁白光润，此帖即蔡襄请友人为他仿制澄心堂纸之意。

关于宋代士大夫的风雅与品位，文坛盟主欧阳修曾有精彩的论述，其《试笔·学书为乐》云：苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。

然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。

余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有馀。

书法虽为小道，乃积学而成，宋代士大夫追慕风雅，不愿为区区小道而耗尽真气，故书之佳与不佳，并不着意。

宋代朱长文《续书断》有云：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。

仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：“此待诏职也。

儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？蔡襄以为，儒者工书，乃自游息之乐事，不可等同于书工笔吏。

蔡襄《思咏帖》姜夔《续书谱》云：风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。

自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。

姜夔所言“风神”已不同于唐代，此乃人格化之“我神”，诸多要素均需基于才情之上，出于诗书之浸润。

而不已一技之劳形，是为善养气、铸我神之法。

以此观之，蔡襄得之矣！又，东坡《题二王书》云：笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。

笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。

东坡深识书道，故有此语，然不过说说而已，是为欧阳、蔡襄之同道。