大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际
人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。
以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。
为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。
创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。
创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。
单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。
平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一
盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。
那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。
灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。
你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。
创作来自于生活中积累的灵感。
大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际 人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。 以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。 为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。 创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。 创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。 单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。 平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一
盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。 那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。 灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。 你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。 创作来自于生活中积累的灵感。
浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一) 论文关键词：文学创作；鉴赏；想像 论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号．人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品．获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程．丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位．在某种意义上．没有想象就没有文学。 1文学创造中的想象 历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来．再重新组合成新的形象。 想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同．不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为．文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程．虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说．所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的．因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。 对于创作主体来说．一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候．想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液．漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩．若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵．谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙．神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”．从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上．小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功．而想象又是创作者创作构思的主要方式．所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象．在我的心目中似乎确已有了好几年了”。 想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知．文学作品并不一定是创作者的真实写照．文学作品在很大程度上是虚拟的．甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见．而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的．创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界．也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀．今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。 阅读文学作品和创作文学作品是不同的．它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后．读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力．挖掘这些深层的意义：相反．如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层．读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言．叙事性的历史史
第27届江苏省青少年科技创新大赛 小学生科技创新成果竞赛项目申报书项目名称：钢笔水写纸申报者： 所在学校（全称）： 辅导教师： 项目研究领域：（请在确认的学科上划“√” ） □物质科学（MS） □生命科学（LS） □地球与空间科学（ES） 技术与设计（TD） □行为与社会科学（SO） 项目申报类别：（请在确认的类别上划“√” ） 个人项目 □ 集体项目 江苏省青少年科技创新大赛组织委员会制
A、申报者与辅导教师情况
B、项目情况
、项目摘要 钢笔水写纸的设计灵感来源于我平时的生活中，现在我们处于三年级，在试着练习写钢笔字，经 常性的弄自己一身的蓝墨水， 手上衣服上都是的， 我就想如果钢笔里面是清水， 又能写下字来就好了。 我在老师的指导下， 最终我们一起造出了可以用清水练习钢笔字的纸， 用起来更方便， 还可多次使用。 二、选题背景 三年级的学生处于使用铅笔和钢笔的转化阶段， 由于不熟练使用钢笔经常造成蓝色墨渍弄一身的 现象，又因为学生处于初级接触钢笔的阶段，易形成握笔姿势不对， 字体不工整和不成熟。我就想能 不能有一种笔，它的墨是清水，还能书写。于是，我就与老师交流，老师说既然钢笔的墨是确定的清 水，能改变的只有纸张， 寻找能用清水书写的纸张成为实验的关键所在。 在共同查阅资料和相关书籍 后， 我们找到了一种油墨，涂在纸上， 遇水后立刻变得透明，这样我们用装满清水的钢笔在这纸上书 写，就能衬出底色，形成我们的字，待清水干后，纸张又可以重复使用。 三、设计目的和基本思路 目的： 1.方便多次练习使用钢笔写字姿势； 2. 不造成写字弄一身的墨渍的现象； 3. 环保，且重复使用。 基本思路： 寻找可呈现清水钢笔字迹的纸张， 纸张可多次使用，不造成环境污染，且纸张本身无毒无害； 写 字时可清晰 辨别出字迹，使用后亦可还原成纸张原本的样子。 四、科学原理 采用遇水变透明油墨作为钢笔水写纸的书写版面， 遇水变透明油墨是水性丝印墨， 其本身呈白色， 遇水后变透明，干后还原。由于遇水变透明油墨不含有害物料，已经获得 EN71-3检测，是一种安全 之水性变色墨，可以印在纸类，布类， PVC 塑料，皮革等材料上。 五、主要贡献 （ 创新部分 ） 钢笔内部的笔墨是清水， 在学生使用钢笔初期， 减少学生衣着墨渍的次数， 不易造成墨汁的浪费， ； 清水钢笔写字纸可重复使用，水干后字迹消失。 六、同类研究的情况调查 目前市面上有大量毛笔字的水写布，而钢笔水写纸还未发现，毛笔写字和钢笔水写字存在一定区 别，在选纸上也存在不同。 七、进一步完善该项目的设想 由于写出来的字迹还存在轻度晕染，且清水留下的字迹不能太长久保持，需进一步改进材料使字 的痕迹留下更久，这样提供更多的时间来比较和观察，也方便老师指导字的书写情况和纠正字型。 项 目 简 介
长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感，写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活
长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
每一个人的人生之路都各不相同，可谓沧桑岁月，淬沥情怀。如似千山万岭，奇峰异彩。大海江河，惊涛波澜。田田绿野，耕耘万代。唯独自己的心田，看似弹丸之地，却连着宇宙的空间，无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现，撇下繁花醉香的世界，执着的怀揣信念，一路走向理想的艰难前沿。当我走在人生的最后阶段，当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时，我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时，我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心，科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感！因为我感到，人是万物之灵，实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述，“惟人参之，性灵所钟，是为三才”。当一个人被自己的梦想所醉倒时，就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中，唯独你可以安躺在宇宙的怀抱，静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性，写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐，鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流，爱的语言如似琴瑟和弦，感天动地的爱情传说，慈善救赎的真情所在，无不是激励着人类文明进步的典范。但一切在实现自己理想的同时，对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想，没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得，天上会掉馅饼？天方夜谭！唯独灯下细读前人的箴言，用心领会其精髓的道理要点，日积月累，可谓十年寒窗苦，收文获益臻呀！在你想要用文字来描述天玄地黄，天圆地方，日月星辰的光芒时，你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时，你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍，这就是心的灵感，卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理，那就是刘勰的名言： “若妙识所难，其易也将至：忽以为易，其难也方来”。在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时，你自然而然的会被他们的文采而醉倒，小楼容我静，才思刚起帆。可谓先人一步前，后人千步远，不读古文诗，人生一世憾。故此，在我一步一步走向生命最后的时光里，我仍如似在学的儿童，也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深会其义，留存心底。告诫自己，你没有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海，你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩，伏案斟酌自己的只语片言。每当夜深人静的时候，也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞，脑海集思涌来，偶闻窸窣之声，如似尊师传言，求学必当磨砺，方能受益匪浅！这就是我在执着追求梦想的同时，也是我的创作心得和灵感！
文学对人类的意义 一、文学使人类的存在有了意义 文学最基本最伟大的功能就就是给予意义,就是对人类的生存赋予意义。比如我们都知道的荷马史诗、希腊悲剧、《神曲》、《浮士德》、莎士比亚、托尔斯泰,还有屈原、史记、唐诗宋词、元代杂剧、清代的民间戏曲等等,不管它们就是什么题材体裁,实质上都就是告诉人们生活的意义。 二、文学帮我们建立价值系统 文学史证明,在人的文明演进过程中,文学全面而无微不至地帮助人类建立了自己的价值系统。人的价值观的形成,一方面来自社会的规范,一方面来自生活中环境的影响。 三、文学承担着文化的自我修正功能 所谓价值就就是人对自身存在的肯定就是人类为了鼓励自己生存下去而为这个世界建立的精神秩序。在价值的指引下人感受到生命的可贵与存在的意义。……文学作为价值的载体它的最终使命恰恰就是让人在日常生活中认知与接受人类的普遍性的价值追求。 文学在任何时候都与世俗生活相关都与社会进程相关都与人类的整体前途命运相关。因为文学就是人类价值建构与精神生长的过程就是人类生存意义的自我确证。 光明日报北京3月20日电:由盛大文学与上海图书馆共同打造的移动端借阅平台“云中上图”阅读应用触屏版,日前正式上线内测,此次合作标志着原生数字资源内容正式进入图书馆馆藏流通领域,这既就是传统渠道对网络文学的高度认可,也使网络文学作品被引入到馆藏内容,达到丰富馆藏内容以满足不同读者阅读需求的效果。 据了解,此次合作打破了网络文学网站赖以生存的的电子商务模式,形成了新的企业通过图书馆向读者提供服务的业务模式,读者可以使用上海图书馆读者证登录“市民数字阅读门户”,选择“网络文学”板块,即可与盛大文学通行证绑定,选择喜爱的网络文学作品,进行免费借阅。 对于此次合作,上海图书馆馆长吴建中认为,以盛大文学为代表的网络文学吸引着年轻的读者群体,把盛大文学的资源逐步整合进入上海图书馆的数字内容服务,能增强公共图书馆入藏图书的时效性。而公共图书馆需要典藏文献,也需要消除数字鸿沟,从而为读者带来更多的阅读体验。
创新创意作品 便携式自行车市场调研报告 河南工业大学
目录 自行车市场现状 (3) 便携式自行车市场分析图 (3) 便携式自行车市场供给与需求分析 (5) 全球便携式自行车设计说明 (6) 便携式自行车设计欣赏 (7) 未来世界的便携式自行车说明和欣赏 (9) 1. 膝上型电脑充电自行车 (10) 2. 可折叠背包式自行车 (11) 3. 太阳能自行车 (11) 4. 便携式折叠自行车 (11) 5. 宝马概念自行车 (12) 6. 水陆两用自行车 (13) 7. 全天候自行车 (14) 8蚱蜢可折叠电动自行车 (14) 9. 风能赛(自行)车 (15) 10. 计算机辅助与指纹识别防盗自行车 (15) 11. 可调节生态友好型自行车 (16) 12. 本田独轮车 (16) 设计定位 (17) 效果图 (17) 设计说明 (18)
便携式自行车市场调研报告 自行车市场现状 近几年我国的自行车市场面临着越来越严峻的考验，内有人民币升值，原料上涨，劳动力成本上涨导致成本大幅增加，外有金融危机所引起的市场萎缩所残留下来的影响，在未来的发展趋势是逐渐增长还是日渐衰退，做了简单的调查，得到的调查结论如下： 1、生产企业和销售商都对自行设市场未来发展前景表示乐观。 生产商和销售商的经营状况稳定，灵位有唱过70%的企业和经营商认为目前的行业持续稳定，大有持续发展的潜力。 2、品牌受到企业、消费者、零售商的共同关注。 有超过20%的企业把培育自有品牌的作为未来培养的发展计划，而经营上把品牌列为价格之后第二大竞争要素，品牌则是消费者除了价格之外第二大关注的因素。 3、自行车和便携式自行车的主要市场仍然集中在城市和城镇，但是农村发展的潜力很大。虽然目前自行车市场主要是在城镇和城市，但是很多销售商认为目前的城市和城镇的市场已经饱和，而随着农村经济的不断发展，农村作为一个新的发展市场，具有很大的潜力。 4、便携式自行车，方便、休闲、时尚，成为年轻人追求的新方向。 目前，随着便携式自行车的越来越普遍化，在造型功能、色彩方案上，都实行了流行的样式和方案，收到了年青一代的追逐，发展了新的市场潜力。 在未来的发展战略上，29.6%企业和销售商都认为在提高产品的质量档次上，26。4%认为在开发新的产品上，另外还有22/4%认为应该开发新的国外市场和新的自主品牌和营销网络等其他原因。 便携式自行车市场分析图示 2003-2009年行业固定资产发展状况
从生活中吸取设计的灵感 1教学目标 1,通过对树的仿生设计作品欣赏,使学生初步了解仿生的概念与方法。 2,通过对树的观察和感受,使学生能借鉴自然界中优美的形状、结构、色彩、韵律等要素,进行艺术设计。 3,通过生活与艺术设计的链接,丰富学生的艺术体验和感受,提高艺术感知能力。树立大文化观及形成美术、自然、生活综合运用意识和策划意识,从而更加热爱生活,热爱艺术。 2学情分析 八年级的学生对于设计的知识并不陌生,在前一节课中已经学习了工业设计的知识,有了一定的设计基础,生活中也了解到各种各样的设计作品,他们也有着很强的创新能力,但缺乏着系统、专业的设计能力,因此,需要在教学中进行设计的体验。八年级学生已经具备了相对比较成熟的合作学习、自主学习能力和审美能力。学生通过几年的学习下来已经对设计的知识有了比较全面的认识。学生对设计的作品是十分感兴趣的,但对寻找设计的创意和应用较为畏惧,在本课的学习中,应有意识地因势利导,运用观察、比较、实验、总结、创作环节,从而引导学生,帮助学生学会观察,从而使学生能更为大胆的进行表现创作,从学习中体验到美术活动带来的学习的欢乐。 3重点难点 1,重点:探究并掌握仿生设计的基础表现方法。 2,难点:以敏锐的眼光从生活中寻找创意和应用。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】一、欣赏风景，提出问题 提问:同学们,请告诉我泗安最丰富的资源是什么?(树) 师:假如,今天你是一位设计大师,身处在泗安这座森林中的小城市,你会不会从这些树身上找到一些设计灵感呢? (播放树的风景照片) 师:你们想不想成为一名大师呢?(想)。好,今天,我们就要学来做一名设计大师,从生活中的这些树身上吸取设计的灵感。 出示主题:《从生活中吸取设计的灵感——树之篇章》 活动2【讲授】二、作品赏析，示范实践 1,欣赏图片,引出概念。 师:当然,作为一名优秀的设计师是需要一双敏锐而特殊的眼睛的,我们一起去看看大师们是怎样捕捉灵感的吧。 请同学们边欣赏边思考: (1)这两幅作品的主要设计灵感来自于树的哪个方面?(外形) (2)它是怎样运用这一灵感进行设计的? 师:这跟我们生活中真实的树造型一样吗?(不一样)设计师是怎么处理这个外形的呢?(抽象)是变得怎样了,复杂了?(简单了)(简化) 师:大家一起来模仿一下大师的设计外形吧,任选一个来画一画看。 (学生尝试画) 师:说一说你画的时候是怎样画这个形状的?你看这棵树的树干是用什么来概括呀?(几何形) 那轮廓还有下面这个树的造型呢?(线条) 我们具体来欣赏下吧。(作品局部欣赏) 师:这些作品的外形都发生了变化吧。(变形) 具体欣赏《海南美丽之冠七星酒店》、《孟买树形托特屋》作品 2,示范并尝试练习 师:刚上面两幅建筑设计作品,设计师们是将生活中的树的外形简化、变形的方式进行了设计,那你能不能把我们手中的这个树形加工下变成一件用品呢? (学生说一说)
如何才能拥有艺术创作的灵感问题“如何才能像您一样拥有那么多的灵感呢？” 回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？ 灵感，英文叫做“inspiration” 美国传统词典的解释是： Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity. 中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西 从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。 一是你的心灵即“mind” 二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。 那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。 首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？ 第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？ 第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？ 这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。 第一部分：假如牛顿是狼孩？？？ 我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。 同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。 这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？ 那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？ 作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么
文学流派在艺术创作中的意义 艺术创作只是一种行动的艺术。艺术文本融合了抽象主义以及精神气质。在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思潮和创作倾向的一股潮流。文学流派是在文学创作发展过程中自然而然形成的，但艺术创作必须要有大量的生活积累，才能通过文字将这个艺术创作的过程表达出来。在不同的时代和国家都会产生各种不同的文学流派。 标签：文学流派艺术创作 毋庸置疑，艺术作品与同促使其滋生与进化的社会土壤一样，在历史的洪流中急剧演变。自文艺复兴时期以来，我国的文学流派在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。我国的文学艺术不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上，它的每一个发展阶段都与当时的历史、政治、文化息息相关。当然，我国文学艺术的发展与演变不能用主观的或形而上学的方法来解释，而只能在深入探讨艺术的具体特征与美学价值之前对其历史概貌和演化过程作以阐述。 一、文学流派影响艺术创作的手法 随着新的文学思想和哲学思想的产生，中国的各种“文学史”每过一段时间就会有一次热潮。尤其是中国现代文学史增强了我们对于中国现代文学史的合理叙述。但同时也有很多问题还有待于重新审视和深入研究。有些文学流派在政治倾向、美学观点上就决定了他们的创作方法也会出现雷同的情况。如：唐宋派形成的第一个原因是秦汉派散文拟古论的流行和对唐宋古文的否定。一是明确肯定唐宋古文艺术传统和唐宋古文的典范性；二是极度贬抑唐宋古文。三是彻底堵住了文尚秦汉就一定要唾弃唐宋古文的思路；四是对秦汉派学秦汉停留在对散文外在形式的临摹上是有力冲击。在同一个时期，必然会因为自己所站的政治角度不同而引发争论。如1928-1930世纪中，资产阶级同无产阶级的斗争，刘大槐是桐域派中“稍有思想”的人物，论文对古文原理的探寻和“行文之道”的研究。姚鼐对艺术传统的接受，也是在这样一种形式中完成的。 二、不同的时代和国家都会产生各种不同的文学流派 从文学流派上展现了一个时期人们所呈现的各种生活现实写照。艺术创作更多原型是来自于生活。如：古典主义文学流派为例，主要与当时的政治形势密切相关。那个时期，人们开始收敛个性解放和纵欲主义，对人文主义精神进行了继承和反省。很足作品中反映了当时封建贵族阶级和中上层资产阶级的政治理想，如：文学流派的代表作有皮埃尔的《熙德》，剧中男女主角在荣誉和爱情不能两全的情况下选择以死亡来表示了自己对爱情的忠贞。艺术创作是通过对现实生活进行仔细观察，在体验后塑造出各种艺术形象。文学创作源于生活而取决于他们是否在生活的基础上有所追求，他们如同千里奔流的长河倾泻而下。同时又是实实在在的创作。如我国文学流派中代表人物申涵光，他的诗歌反映了当时人民
室内设计创意灵感来源的几点归纳1.水是构成地球组成部分的一种神奇材料（水的固、液、气）。 2.物质通过某种特有联系形成具体的组合方式。 3.用钢架结构去表现物体的坚硬、实在、牢固。 4.用圆、半圆、弧圆、三角形、矩形各式各异的造型去表现空间（各式各样的造型就在我们身边）。 5.用夸张流动的线去表现室内空间以达到流动不死板的状态（曲线是美存在的一种形式之一，活跃气氛也不失大气）。 6.用夸张的点去引导人们的关注焦点（突出重点，美的部分）表示物体的成分或构成元素，让事物更清晰明朗的展现在人们的眼前。 7.用不同的材种（如：木与金属、金属与玻璃、玻璃与木、木与布艺···）结合构成新的形态，或用同一种型材（不同的纹理、颜色、状态、大小、形状···）如金属类（金、银、铜、铁、钢、铝、镁、锌···）去营造一种另类但又不失美的效果。 8.用材料时尽量能够追求多一点的统一性，使之成为一个整体，不用为了过分装饰而造成空间的凌乱和琐碎。而反之在凌乱之余追求更高一层的统一。
9.寄物于景，寄景于物，互相映衬，达到设计与自然的完美融合。 10.光线与颜色在室内设计（室外）中起着至关重要的角色，它们也可以像事物构成的三要素一样，以点、线、面的关系让它们与空间相映衬，烘托一种氛围，渲染一种心情。 11.精湛的技术是设计成功的关键。 12.“天人合一”的设计理念“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”设计美学观。 13.建筑装饰材料物质性质与化学性质分析表。（附表1） 14.用木材、玻璃、金属或其它材料进行镂空、嫁接、弯曲等形态的变化以及配合纹理的丰富变化去营造一个富有情感的室内空间。 15.设计师只有经常了解、学习并掌握新的材料的特性，才能更好地选择和运用这些材料提升设计品质，实现设计理想，并更好地设计出人们满意的居室（例如软膜、透光软膜、透光石、高分子液晶材料、人造板材等）。 16.在设计中不单纯是物体形态上的丰富变化，也要重视材料的语义，即材料的性能、色彩、质感和
论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
第２１卷第３期２００８年５月 摁南商业高等专科学校学报 ＇％－ｂｎｎｎａｌｏｆＨｅｎａｎＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ ＶｏＬ２１Ｎｏ．３ Ｍａｙ．２００８ 创作灵感与激情漫议 杨德山 ［黄河科技学院新闻传播学院，河南郑州４５０００５） 摘要：创作灵感和激情是作品成功与否及质量高低的重要一环。灵感，是激情的源泉。激情来自灵感。没有创作灵感，就没有创作激情。创作灵感不是天生的，是需要培养的。培养灵感，要坚决反对因循守旧，提倡解放思想，发挥创新思维；要敢于打破常规。另辟蹊径。 关键词：创作灵感；创造性思维培育 中图分类号：１０４４文献标识码：Ａ文章编号：１００８－３９２８（２００８）０３－０１１５一０３ 一、何为灵感，何为激情 灵感，是指在文学、艺术、科学、技术等活动中艰苦学习，长期实践，努力奋斗，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性思路与细节的思维过程。主要表现为观察思考事物反应迅速，善于随机应变，从迷途中选出正确的前进方向并且走向成功。灵感有以下特征：一是突发性，在出其不意的刹那间，如散步、闲谈、赏花、观光时触景生情，冥思苦想的问题突然得到解决；二是偶然性，从空间来看，灵感受什么东西启迪而一触即发，且来去又那么“短暂”，令人难以寻觅；三是独创性，古往今来的重大科学发现和技术发明，许多与灵感相关，诗人、文学艺术家的“神来之笔”、军事指挥家的“奇谋”、思想战略家的“豁然贯通”、科学家的“顿悟”等等，都在说明灵感思维的奇功，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；四是模糊性，灵感产生的新线索、新结果、新结论往往带有一定的模糊性，对灵感思维产生的模糊信息，必须持科学态度，既要仔细留心灵感火花带来的启示，又要筛选出灵感采集的非正确信息和无价值信息。 激情，是指强烈、积极、具有爆发力的情感，多伴随人们的喜、怒、哀、乐、悲、思、恐、惊等情形而产生。其近义词的表达，有豪情、热情等。人生在世。无论是学习和工作，干哪一种事业，都存在一个灵感与激情的现实问题。灵感来了，智慧和办法就来了；激情来了，力量和为之奋斗的决心和毅力就来了。灵感加激情，就会胜利达到预想的效果和目标。 创作，同样也存在灵感与激情的现实问题。 有人十分讲究创作方法和技巧。其实，任何文体的文章写作，所谓的方法技巧，集中的指向还是一个灵感与激情问题。一名作者，如果把握住、把握稳、把握好这个问题，必然创作丰收，其作品质量就会令读者满意，取得较好的社会效益和社会影响。 灵感，灵敏的感想、感悟、感知，社会上瞬息万变的事物在人们头脑中反应快、认得清、认得准、认得稳。灵感较强者，不仅反应快，而且还能举一反三．浮想联翩，从自己所反映的事物中找出许多方法、技巧和克服各种困难等不利因素的路子。 激情，动力的源泉，激情，非常强烈的压抑不住的感情。人，无论其民族、性别、年龄、语言及风俗习惯，都有一个感情的问题。情感的初级阶段是萌芽，过渡阶段是递进，高级阶段是激情。人们办事创业的动力，就来自激隋。也就是说，有了激情，就会产生动力，就会努力去做并为之奋斗争取，直到实现目标取得胜利为止。 灵感是激情的源泉，激情来自灵感。没有创作灵感，就必然没有创作激情，也就没有写作的 收稿日期：２００８—０Ｉ—０７ 作者简介：杨德山（１９４６一），男，河南洛宁人，黄河科技学院新闻传播学院教授。 ?１１５?万方数据
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
课题《从生活中吸取设计的灵感》——改变和重新设计 课时教学目标1、通过欣赏，感受来源于生活艺术设计的魅力。 2、能关注生活中的设计，丰富艺术体验和感受，提高艺术感知能力。 3、通过对生活的观察和感受，能提炼形状、结构、色彩等要素，进行艺术设计的改变和重新设计。 重、难点重点：了解仿生设计在生活中的运用。难点：如何去改变和重新设计。 实验用具及教具 水杯、单肩包 课件或 投影片 课件教学程序及设计个性备案 一、课前导入： 1、幽默图片：乌鸦喝水的故事→现在也许会是这个样了。 2、思考：不接触瓶子的前提下，怎么取出筷子？ （学生纷纷回答各自的想法） 二、导入课题《从生活中吸取设计的灵感》 三、教学内容： 1、同学们，你们有被草割伤过手的经历吗？ 锯条→鲁班→全世界的木工还在沿用这一设计与制作2、导出“仿生设计”的概念 它是以自然界万事万物的“形态”、“色彩”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计。 3、对比联系：飞机?飞鸟外形 ………………（略） 欣赏图片：分别从“形态”、“色彩”、“功能”、“结构”举例例如：以苍耳草为结构仿生对象的尼龙搭扣 利用蜂巢的构造原理，研制出蜂窝复合板。 4、自然中的形态都是取之不尽的设计素材，设计师设计了各种产品，同时也将自己的情感、见解和观念赋予产品中。 例如：灯具的设计。照明→制造生活氛围…… 欣赏灯具图片 欣赏书架图片：A：随意变换造型的书架 B：随意变换心情的书架 5、发明与设计的区别以幽默的方式引出课题用经历去加深理解
备课组长检查签名：_________ 检查日期______________
微电影创作灵感 电影镜头 Death is what gives Life meaning to know your days are numbered 开车车头车窗车尾高架路天窗拍后视镜（车内视角副驾驶后座拍后视镜） 从二楼照一楼 360度小孩长大 空镜头 横走桌面看荣誉照片什么的 车位运动相机高架 高架镜头 马路两边长焦镜头特写人群在演员和相机前穿梭 长焦镜头近拍特写眼部 长焦近远对焦突出 一个人奔跑在后面跟录 分镜头 转场过门过窗换了一身衣服（用滑轨） 一把扫开镜子雾水看到自己（预告） *低调高反差人物中加别的画面更有故事 海边身后一路跟过去看向海边结尾字幕 海边踢水从脚到头 创作目的 一方面纪念我们二十再者这也是我一直想要做的一件事其次是我想给高中同学们一个方向，努力总没有错，改变是一种长远投资。 故事梗概 女主过完了20的生日，生活平平，爱幻想，傲娇无比，暑假已至，茫然得她因为丢了手机，发生了一点意外一语惊醒梦中人，经过这件事后，加上母亲对他无微不至的关怀，从心底 成长，开始思考自己以后应该怎么去生活，打起了改变的想法，并为之努力，完善家庭关系 克服了重重困难之后，迎来了成功的曙光，她明白了生活还有这种活法。 结构 开场交代个人情况—个人的矛盾/铺垫/内心的抉择—一个事的感悟/催化剂——然后外部阻力——努力完成自己的梦想———插叙重看——高潮实现自我 剧中可以加一些复古有时间差的元素来暗示线索（纸条/墙字留言/或者转身走的那一瞬间过 去的自己看到加面熟的表情却没在意） 后期双镜头来看自己（已经成功的自己）和正在努力的自己真实自己/未来自己第一人称视 角来表现最后海滩两人对视之前来插入自己旁观自己的过程并加读白（85度内外/马路对面/）。 加一幕手碰玻璃后世界静止只有自己动 剧本思路（取景地：济南/青岛） 人物设置 女主角大学生成绩平平傲娇小固执很自我喜欢的爱好很多却没有坚持大大咧咧
浅谈舞蹈创作灵感的来源 作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。 一、舞蹈灵感来源于积累 从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。 二、舞蹈灵感来源于激励 从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。首先，舞蹈创作可以模仿为基石，而实现模仿-创新-再模仿-再创新的反复循环，就能够使灵感得到激发。其次，很多舞蹈创作者都习惯采取仿生激发方式，即通过模仿动植物的本能、色彩和功能寻求灵感。比如陈惠芬的《藏羚羊》等作品，都是采取该种方法获得的灵感。再者，舞蹈艺术家也常常采取否定式激发方式，即遵循正确-错误-正确的科学发展规律寻求灵感。所以，很多舞蹈编创者在经历比赛失败后，往往能从中获得灵感，并且完成作品的成功创作。 三、舞蹈灵感来源于酝酿 实际上，舞蹈创作灵感是深藏于艺术家脑海中的，只有经过长时间酝酿才能被创作者察觉。多数情况下，创作者会先后获得多个灵感，所以灵感会因为较难