河北省冀州市中学高三语文上学期第四次月考试题(含解析)

2014—2015学年上学期高三年级第四次月考语文试题命题人：张祥辉审题人：杨丽华一、论述类文本阅读阅读下面的文字，完成1-3题（每小题3分）。

知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。

中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。

对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。

中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。

一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。

天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。

明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。

中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。

天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。

所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。

老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。

笔墨加上宣纸就是黑和白，只有雏持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。

中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。

王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。

中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。

元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树、一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。

冀州中学2016届高三语文上学期第四次月考试卷A（附答案）河北冀州中学2015—2016学年高三应届第四次月考语文考试时间：150分钟分数150分第I卷阅读题一、现代文阅读（6分，毎小题2分）人民日报评论部：谁来加厚信息时代的文化土层？——创造一个更好的中国新技术是伟大的“改变者”。

如果以山峰为喻，从山脚的村歌社鼓，到山巅的阳春白雪，不同层次、不同人群、不同类型文化构成的群落，拼贴出文化中国的四季春秋。

而信息时代的到来，为文化的层峦叠嶂架起高速索道，不必费力攀爬，便可悠游其间、览尽风光。

打开微信“朋友圈”，能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既有痛心质问“传统文化怎么了”，也有娓娓道来“告诉你真实的美国”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。

然而，新技术的生死时速，是否会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心文化空气的日益稀薄，认为中国正在进入文化上的“小时代”。

图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少；实体书店和报刊亭逐渐凋零，城市正失去文化之肺……难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救阅读吧！甚至说拔掉网线、关闭手机，才能回到真正的文化生活。

事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段升级，都会引起文化焦虑。

海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效交流思想？哲人的忧思从另一个角度给出历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚接受新事物。

看看互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。

在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？学者说，当代中国正在“共时性”经历着传统、现代与后现代。

2014—2015学年上学期高三年级第四次月考 语 文 试 题 命题人：张祥辉 审题人：杨丽华 一、论述类文本阅读 阅读下面的文字，完成1-3题（每小题3分）。

知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。

中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。

对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。

中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。

一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。

天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。

明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。

中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。

天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。

所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。

老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。

笔墨加上宣纸就是黑和白，只有雏持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。

中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。

王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。

中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。

冀州中学2023-2024学年上学期期中考试高三年级语文试题试卷分数：150分命题人：一、现代文阅读(34分)(一)现代文阅读I(本题共5小题，16分)阅读下面的文字，完成1~2题。

材料一：中国文学最缺乏的是悲剧的观念。

无论是小说，是戏剧，总是一个美满的团圆。

有一两个例外的文学家，要想打破这种团圆的迷信，如《石头记》的林黛玉不与贾宝玉团圆，如《桃花扇》的侯朝宗不与李香君团圆；但是这种结束法是中国文人所不许的，于是有《后石头记》、《红楼圆梦》等书，让林黛玉重新活过来好同贾宝玉团圆；于是有顾天石的《南桃花扇》使侯公子与李香君当场团圆！这种“团圆的迷信”乃是中国人思想薄弱的铁证。

作书的人明知世上的真事都是不如意的居大部分，他明知世上的事不是颊倒是非，便是生离死别，他却偏要使“天下有情人都成了眷属”，偏要说善恶分明，报应昭彰。

他闭着眼睛不肯看天下的悲剧惨剧，不肯老老实实写天工的颠倒惨酷，他只图说一个纸上的大快人心。

这便是说谎的文学。

更进一层说：团圆快乐的文字，读完了，至多不过能使人觉得一种满意的观念，决不能叫人有深沉的感动，决不能引人到彻底的觉悟，决不能使人起根本上的思量反省。

例如《石头记》写林黛玉与贾宝玉一个死了，一个出家做和尚去了，这种不满意的结果方才可以使人伤心感叹，使人觉悟家庭专制的罪恶，使人对于人生问题和家族社会问题发生一种反省。

若是这一对有情男女竟能成就“木石烟缘”团圆完聚，事事如意，那么曹雪芹又何必作这一部大书呢?这一部书还有什么“余味”可说呢?故这种“团圆”的小说戏剧，根本说来，只是脑筋简单，思力薄弱的文学，不耐人寻思，不能引人反省。

(摘编自胡适《文学进化观念与戏曲改良》)材料二：中国人深信善有善报，恶有恶报，善恶报应不在今生，就在未世。

好人遭逢不幸，也被认为是前世作了草，应当受谴责的总是遭难者自己，而不是命运。

中国人既然有这样的伦理信念，自然对人生悲剧性的一面就感受不深。

对人类命运的不合理性没有一点感觉，也就没有悲剧，不愿承认痛苦和灾难有什么不合理性。

河北省冀州区高三上学期语文期末考试试卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________一、选择题 (共1题；共6分)1. （6分） (2019高三上·临川月考) 阅读下面的文字,完成下面小题2019年4月,已黎圣母院起火的消息掀起了一阵波澜。

一场大火来势汹汹,有800多年历史的巴黎圣母院遭严重损毁。

2018年9月,一场持续整晩的大火使巴西国家博物馆几乎毀于一旦。

这些的教训提醒我们,人类历史中的文化古迹有可能会消逝。

文化保护是一场同时间的赛跑,因为随着时间推移,那些的文物都不可避免地日渐老化。

保护,意味着老与新的巧妙结合。

（）,使文化记忆得以传承,这是历史的使命,每一代人。

文化保护工作要凝聚社会共识,让越来越多的人参与进来,形成合力。

有些损毁或许无法避免,但有没有对保护工作，结果会大不一样。

如果巴黎圣母院在翻新工程伊始,就对各种可能出现的火情有所警惕、建立預案,或许我们今天目睹的结果又会是另一番场面。

虽然文化保护并不追求绝对性,但可以最大限度地限制文物损毁和文物衰老,为文化延续活力注入源源不竭。

（1）依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是（）A . 沉痛留传责无旁贷全力以赴B . 沉痛流传义不容辞全神贯注C . 沉重流传责无旁贷全神贯注D . 沉重留传义不容辞全力以赴（2）下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是（）A . 我们应最大可能地重新激活文物,在过去与未来的往复行进中B . 在过去与未来的往复行进中,我们应最大可能地重新激活文物C . 在未来与过去的往复行进中,文物应最大可能地被我们重新激活D . 文物应最大可能地被我们重新激活,在未来与过去的往复行进中（3）文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是（）A . 虽然文化保护并不追求绝对性,但可以最大限度地延缓文物损毁和文物衰老,为文化延续注入源源不竭的活力。

B . 文化保护虽然并不追求绝对性但可以最大限度地减少文物损毁和文物衰老,使文化延续的活力源源不竭。

河北省衡水市冀州中学2014—2015学年上学期高三年级第四次月考语文试题命题人：张祥辉审题人：杨丽华一、论述类文本阅读阅读下面的文字，完成1-3题（每小题3分）。

知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。

中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。

对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。

中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。

一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。

天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问‚这树长在这儿对不对‛‚这老鼠怎么比南瓜还大啊‛……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。

明代‚心学‛流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。

中国文人讲‚气韵生动‛，其中的‚韵‛并不是单纯的作诗时押韵的‚韵‛，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。

天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。

所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。

老子哲学里有‚知其白，守其黑‛，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。

笔墨加上宣纸就是黑和白，只有雏持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。

中国禅宗讲，‚妙悟者不在多言‛。

王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。

中国绘画就是‚有无相生‛之道的形象体现，笔墨的‚有‛和画面空白的‚无‛相互辉映才造就了国画之美。

一、现代文阅读（6分，每小题2分）阅读下面的文字，完成1—3题。

社会主义核心价值观念体系中的每个概念都具有丰富的内涵。

这些概念需要凝结成一个整体，以应对无限丰富的现实问题。

反思当代的审美文化现象，有助于我们梳理核心价值观的内涵。

以两个概念为例。

一个是“富强”。

民众求富，国家求强。

日常生活中，总有人以珠光宝气、香车美人“炫富”。

“炫富”表面上是在展示美，但在观者的眼中却是丑，或者“臭美”。

人们对这种美丑区分的一般解释是：“炫富”是物质追求，审美是精神追求。

以物质和精神区分“炫富”与审美其实是一个误解。

且看“炫富”的内容，集中于名牌服饰、名酒、名表、名车、名度假地。

奢侈品林林总总，共同点却只有一个，就是观念性的符号（“名”）。

在审美活动中，自然美、艺术美都属于精神世界的内心意象，却也离不开物质的载体（比如有一定的质地、色彩、声响等）。

因此，奢靡炫富虽然基于物质，实质却是精神性的。

奢靡与审美都属于精神的追求，意义的深度却有天壤之别。

对追逐符号的人而言，大量珍贵的人力物力被降低为一纸商标的陪衬。

追逐奢华揭示着意义的贫瘠和精神的无力。

审美的意象则以意义的充盈见长。

人心的意象，既可以让金银珠玉装点堂皇的宫殿庙宇，也能令日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句。

审美和艺术创造体现着人的精神世界的富足。

例如在戏曲艺术中，舞台角色的气象全系于演员的一举一动、一颦一笑。

正是为了突出人的因素，戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了“以鞭代马”“一桌二椅”。

在物质较为充裕的今天，“富”的体现应该是一种由内而外的富贵气。

富贵气是一种自然流露的美，这种美得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围。

富贵之美是花钱买不到的。

另一个是“和谐”。

孔子说“君子和而不同”，意思是不同的利益、意见、信念在一个统一体中既保持着各自的特点，又彼此相容、互补，进而造就一个共生多赢的局面。

中国的传统美食是“和”的典范。

河北省衡水市冀州中学2016届高三上学期第四次月考语文试题考试时间：150分钟分数150分第I卷阅读题一、现代文阅读（6分，毎小题2分）人民日报评论部：谁来加厚信息时代的文化土层？——创造一个更好的中国新技术是伟大的“改变者”。

如果以山峰为喻，从山脚的村歌社鼓，到山巅的阳春白雪，不同层次、不同人群、不同类型文化构成的群落，拼贴出文化中国的四季春秋。

而信息时代的到来，为文化的层峦叠嶂架起高速索道，不必费力攀爬，便可悠游其间、览尽风光。

打开微信“朋友圈”，能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既有痛心质问“传统文化怎么了”，也有娓娓道来“告诉你真实的美国”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”……每个人都有不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。

然而，新技术的生死时速，是否会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心文化空气的日益稀薄，认为中国正在进入文化上的“小时代”。

图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少；实体书店和报刊亭逐渐凋零，城市正失去文化之肺……难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救阅读吧！甚至说拔掉网线、关闭手机，才能回到真正的文化生活。

事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段升级，都会引起文化焦虑。

海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效交流思想？哲人的忧思从另一个角度给出历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚接受新事物。

看看互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。

在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？学者说，当代中国正在“共时性”经历着传统、现代与后现代。

2023—2024学年度上学期高三年级四调考试语文本试卷共8页，总分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：戏剧具有虚构的故事性，具有需要多人参与的社会性，具有以特定形态来表达情感、促进人类深入思考的艺术性。

戏剧的这三个特点不仅能够帮助儿童在成长中认识自我、他人和社会，也能促进儿童语言信息社交能力的发展，引导他们自主思考。

儿童要认同传统文化，首先需要理解文化，只有深刻理解民族文化，才有可能实现文化认同。

中华传统文化是由不同历史阶段、不同民族等多种文化因素构成的复杂系统，传统文化不仅体现在制度、习俗和行为中，更深藏在思想观念、心理意识等精神世界中。

儿童具有与生俱来的戏剧天性，喜欢在模仿、幻想中编出各种故事，自己假装扮演着各种故事角色。

因此，儿童戏剧以游戏为载体，让儿童通过各种生动形象的角色扮演和具有故事性的情节表演，自然而然地实现对文化的理解和认同，从而促使他们树立文化自信，促进他们全面发展。

基于传统文化素养主题的儿童戏剧教育作用的发挥，需要得到学校、家庭和社会各界的关注和支持。

学校要营造儿童快乐成长的良好氛围，根据游戏活动的特点，从儿童不同阶段的身心发展需要出发，以游戏为载体，为儿童提供交流的主题和发挥想象力的空间；学校要以儿童喜爱的童话剧、神话剧、自由剧等形式为载体，吸收传统文化的精华，让儿童在戏剧空间里体验不同角色，感悟戏剧故事情节带来的丰富情感，满足儿童对成人世界的向往，引导儿童练习和掌握对话交流的技巧，让儿童戏剧成为他们喜闻乐见的课程。

家长要支持儿童戏剧教育活动，将业余时间带儿童去剧院欣赏儿童戏剧作为必不可少的亲子活动；在观看儿童戏剧时，家长要转变思路，特别是要与儿童交流对传统文化内容的感悟和理解，比如传统文化中的感恩、家国情怀等，从儿童更容易理解的角度来体现对中华传统文化的认同；家长要帮助儿童积极参与学校的儿童戏剧策划和表演活动，这不仅能激发儿童了解戏剧的兴趣，还能让儿童感受到戏剧演员所表演的不是古代故事中的人物，而是现实生活的世界。

2013—2014学年度上学期 高一年级第四次月考语文试题 考试时间 :145分钟 试题分数：150分 命题人 ：耿世强 Ⅰ卷（60分） 一、阅读下面的文字，完成1～3题。

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。

因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。

中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。

它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。

在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。

这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。

在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。

1．下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是 A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。

B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。

C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利意识。

D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。