专题14.8 论述类文本阅读(江苏专版)三-年高考语文冲刺专题卷 Word版含解析.doc

专题14 论述类文本阅读（江苏专版）三一、阅读下面的文字，完成下列各题。

宽容骑士何满子①在市场经济发展中，近年出现了一些宽容骑士。

人数不多，却舌端花生，笔底波澜，颇能引人驻目停耳。

如议论某人某事某现象，其公式大抵是：有好的一面，也有不好的一面；要肯定其积极面，也不能忽视其消极面。

因此主张对万事万物要大度能容，说起来娓娓动人。

初视之，仿佛在主张老黑格尔的“凡是存在的都是合理的”这一例题；细辨之，则是在鼓吹均衡论，亦即“此亦一是非，彼亦一是非”的相对主义。

而其所开的药方则是：请君稍安毋躁，随着市场经济的发展，一切新秩序、新关系、新伦理都会自然形成，急什么！骑士们指点江山，笑傲众生，讽嘲他人为短视、狭隘、红卫兵心态。

他们是站在云端里静观世变的哲士，不食人间烟火。

②世上的万事万物，当然也很难判定清一色的绝对的好坏利弊，此所以无可无不可的发源地生哲学也有其市场。

对万事不加评价，连称好好的司马徽之类的人物也确实能招人喜欢，八面玲珑，今语称之曰到处摆得平。

但是，常人要修炼到宽容骑士那样的道行是很不容易的。

我还怀疑，骑士自身是否真能心理气和地宽容大度到底；当别人触犯了他们，对他们“宽容论”表示非议时，是否真能沉得住气。

如果也会气急败坏，暴跳如雷，那就证明骑士们不客气对一切要有宽容气度，而他本人却并不对一切都逆来顺受，维持其宽容的矜持；则即使不便说骑士的“宽容论”是虚伪的，至少也说明“宽容论”有点什么破绽。

③诚然，事物的是非利弊，其价值判断不宜绝对化，但人们凭常识、凭经验、凭理性的思考，是得以定出应有的标准来的。

鸦片烟能镇痛安神，作麻醉剂入药，但它毕竟是毒品，上了瘾是要把人报废的。

当然，鸦片烟的例子太极端，太彰明昭著，即使宽容骑士，也不会向禁鸦片烟一事说教。

④倘若弊害不那么明显，效验不那么迅疾的事物，例如近年来迅速膨胀的市场大众文化中的庸俗趣味之泛滥，有人如果提点意见，向社会提点警告，宽容骑士就要出来说教了：不要太停泊呀，要尊重不同群族的精神文化的追求呀。

其公允宽大之态可掬，而且动辄还以莫非还想回到“文革”时期的文化沙漠相恐吓。

似乎要多样化就得让人吞咽一切污泥浊水，容忍一切乌七八糟的垃圾，连人们皱个眉吭个气的权利也应被剥夺。

骑士们是提倡宽容的，怎么对别人不合他们心意的言谈就没有宽容的雅量呢？⑤又如，有一种脏话连篇、耍嘴皮子调侃人生、将严肃的问题化为一笑的所谓“玩个梦”的文化，有人要写，有人要印，有人要读，也只好由它。

舞台上有个把小丑，算不得什么，也算是多样化吧。

可是有人对这类无聊的嬉皮笑脸表示不满，也该算是多样化的声音之一种吧？宽容骑士却又出来干预了，说这种人生调侃有重大贡献，它摧毁了往昔虚假的神圣、崇高、英雄观念；却丝毫不提它在摧毁虚假的同时，把人生应有的庄严、神圣、崇高也连根摧毁了，它所呼唤的是一种否定一切的着地打滚的人生。

⑥总而言之，骑士们所提倡的是一种泯灭是非、无爱无憎的窗帘。

那么，社会文化、社会道德等等的是非利弊靠什么来解决呢？骑士们的回答是，人是无能为力的，正确的途径就是大家躺着，静候社会的自我调节来解决。

谜底就是市场规律“万能论”。

⑦十九世纪和二十世纪之交有一派社会主义认为，资本主义的市场规律能使资本主义自动成长为社会主义。

排除了人在历史创造中的能动作用，是一种扩大的拜物教。

这种将一切都托付给市场经济来自我调节的高论，是否也和商品拜物教的教旨极其相像呢？1．第一段揭示了“宽容骑士”的哪些特征？答：2．文章第四段对“宽容骑士”的批驳是如何展开的？答：3．“宽容论”有哪些破绽？结合全文，概括作答。

答：【答案】1．能说会写，左右视听；主张宽容，鼓吹均衡；居高临下，脱离现实。

2．先亮出对方的观点，再指出其恶劣的手段，接着揭示其荒谬后果，最后指出其自相矛盾之处。

3．“宽容论”认为万物无是非，但人们凭常识经验和理性可以定出是非标准。

“宽容论”貌似宽容一切，但对触犯他们的言谈并不宽容；“宽容论”把一切托付给市场经济，否定人的能动作用。

3.本题考查筛选文本信息，概括中心意思的能力。

由第二段“此所以无可无不可的发源地生哲学也有其市场。

对万事不加评价，……很不容易的”可以看出宽容骑士是主张万事无是非的；由第四段“骑士们是提倡宽容的，怎么对别人不合他们心意的言谈就没有宽容的雅量呢”可以看出，一旦有触犯他们言论的，就不会宽容，表现自相矛盾；由第六段“骑士们的回答是，人是无能为力的，正确的途径就是大家躺着，静候社会的自我调节来解决”可以看出，在社会文化、社会道德等的是非利弊的解决问题上，认为人无能为力，消极地把问题交由市场来解决，否定了人的主观能动性。

据此概括作答即可。

【题型】现代文阅读【难度】一般二、阅读下面的文字，完成下列各题。

四时之外，刹那永恒朱良志①中国人有独特的时间观，我们在过程中看待生命，生命是一绵延的流，绵绵不绝，以时间统空间，世间的一切都在时间的流动中活了。

中国人的时间观念中还有一种超越的思想，即所谓“荣落在四时之外”，就是悬隔时间，截断时间之流，到流动时间的背后，去把握生命的真实，拷问永恒的意义，思考存在的价值。

它是中国哲学内在超越思想的重要表现形式之一，是中国美学中极富价值的思想。

②苏州沧浪亭有一小亭，亭廊柱上题有一副对联：“未知明年在何处，不可一日无此君。

”亭子不大，景致也无特别之处，但这副对联却令人难忘，只是觉得放在这优雅的处所，格调似过于冷峻。

．前句是中国诗词中常见的感叹，如欧阳修《浪淘沙》词：“把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。

总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。

今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。

”这是代未来预想，今年很好，当下很好，但来日如何，明年如何？明年不知流转于何处，时间转瞬即逝，人是未来宴席的永远缺席者。

后一句引东晋王徽之对竹子的感叹，强调当下此在的感受。

两句又有密切的情感逻辑，正因为我们无法把握未来，正因为必将缺席，我们更应该珍惜这当下的人生盛宴。

这副对联有无奈，但更有惊悟，中国艺术强调，时间、空间带给我们的是拘限，超越时空，领略当下的圆融。

这里含有中国人刹那永恒的思考。

③被闻一多称为“泄露了天机”的刘希夷的《代悲白头翁》诗云：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

”诗中表达了在如水的时光中如何抓住一些影象的思考。

张若虚以他妙绝人寰的千古叩问震撼着人们的心扉：“人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

”这些天才诗人几乎是在神秘的颖悟中，和合物我，齐同古今，万古同一时，古今共明月。

虽短暂并无局限，虽脆弱但并不能随意摧毁，虽渺小并无缺憾，诗人们在超越中占有了无限，与过去晤谈，与未来商兑，在颖悟中顿入了永恒。

④瞬间永恒是禅宗最深刻的秘密之一，也是中国艺术的秘密之一。

“万古江山在目前”，大道就在今朝，就在此刻，就在此刻所见的十五圆月。

明代心学家陈白沙说：“道眼大小同，乾坤一螺寄。

东山月出时，我在观溟处。

”关键在于“我在”，此在并不因为过去而失去意义，目前不因为广远而丧失可观之处，此顷我在此处，我就是世界的中心，圆满而无缺憾，“我在”，世界因而有意义。

⑤刹那永恒的境界，就是任由世界自在兴现。

在纯粹体验中，并非脱离外在世界的空茫索求，而是即世界即妙悟。

悟后，我们见到一个自在彰显的世界，它不由人的感官过滤，也不在人的意识中呈现。

水自流，花自飘，我也自在。

由此在的证会，切断时间上的纠缠和空间上的联系，直面活泼泼的感相，确立生活自身，看飞鸟，听鸡鸣，嗅野花之清香，赏飞流之溅落，……以自然之眼看，以自然之耳听，就是这么平常。

（节选自《中国美学十五讲》，有删改）4.请简要分析文章的论述层次。

答：5.作者为什么认为沧浪亭廊柱上的对联“格调似过于冷峻”？答：6.如何理解刹那永恒的关键是“我在”？答：【答案】4.首先总起中国人有独特的时间观，有超越的思想，讲求四时之外；接着以对联和诗句为例，论述中国文人对刹那永恒的思考；最后阐述刹那永恒的关键是“我在”，这样才能达到任由世界自在兴现的境界。

5.对联感叹无法把握未来，劝慰珍惜当下的人生盛宴；对联有无奈的感慨，有对时空的惊悟，让人读后心情沉重；沧浪亭环境优雅，对联的格调与之不符。

6.刹那永恒是悬隔时空思考永恒，“我在”把过去、现在和将来结合起来，把此处和他处结合起来；刹那永恒讲求即世界即妙悟，“我在”把主体意识和客观存在结合起来。

5.本题考查对文中重要概念及其相关内容的理解能力。

原句为“亭子不大，景致也无特别之处，但这副对联却令人难忘，只是觉得放在这优雅的处所，格调似过于冷峻”，把“优雅”与“严峻”对比来看，应从情感方面来区别。

此句对联译为“不知道明年此时此身在哪里？不能一天没有竹子在身边”，情感凝重，让人读后心情沉重，如有“我们更应该珍惜这当下的人生盛宴”（第二段），有“有无奈的感慨，有对时空的惊悟”（第二段）。

抓住此特点即可。

6.本题考查对文中重要内容的理解和概括能力。

主要因为“我在”，有了两个结合，一是“时空”方面的，即“时间、空间带给我们的是拘限，超越时空，领略当下的圆融”（第二段），一是“主体意识和客观存在”。

【题型】现代文阅读【难度】一般三、阅读下面的作品，完成下列各题。

我们所希望的国画前途林风眠中国之所谓国画，在过去的若干年代中，有很大的毛病。

中国的国画，十分之八九，可以说是对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭。

王维开创了墨笔山水，于是中国画的山水差不多都是墨笔的；清代四王无意中创立了一派，于是中国画家就此也“石涛”，彼也“八大”起来！殊不知，艺术是直接表现画家本人的思想感情的，画家的思想感情虽是本人的，画家本人却是时代的，时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧。

所以，时代在变化，绘画的内容与技巧也要变化，不可以仅仅跟在千百年前的人物后面跑。

中国国画家总是崇尚人之风格气度，却忘记了艺术原是人类思想情感的外化，换句话，艺术是要借外物之形，以寄存自我的，或者说寄存时代的思想与感情的。

而所谓外物之形，就是大自然中一切事物的形体。

艺术假使不借这些形体寄存思感，则人类的思感将不能借造型艺术以表现，或者说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！中国画家就弄错了这一点，所以徒慕“写意不写形”的那美名，就矫枉过正地群趋于“超自然”的一隅去了！弄到现在，就只看到古人的笔墨气度，全不见有画家个人的造型技术。

为矫正这些毛病，我们所望于中国绘画之前途，还是有话说的。

绘画上的基本练习，应以自然现象为基础，先使物象正确，然后谈到写意的问题。

古人之所以有“写意不写形”之语，大体是对照那些不管情意趣致如何，一味以像不像为第一标准的画匠而说的。

在这个时代，这种画匠也并不是没有。

于是，我们就得努力矫正我们自己，而不把那些画匠置之话下。

我们的画家之所以不自主地走进了囿于传统、模仿和抄袭的死路，也许因为我们的原料、工具，有使我们不得不这样的地方吧！例如我们的国画目前所用的纸质、颜料、毛笔，或者是因为太与书法相同之故，所以就不期然地应用着书法的技法与方法，而无法自拔！那我们就不妨像古人从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料和工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。