现代主义美术资料

现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。

在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。

1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。

把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。

纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。

”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。

主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。

画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。

在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。

代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。

野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。

野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。

野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。

内容简介《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史，包括：中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。

目录第一篇中国美术的近现代化（191l-1927）第一章西洋画的引进与西方艺术思想在中国的传播一、西方绘画东渐三条途径（一）传教士与明代西方绘画传入中国（二）清代帝皇的御用与西方绘画在中国宫廷的发展传播（三）中西经济文化交流与清代南方通商口岸西洋画的盛起二、近现代西洋画的引进与传播（一）土山湾画馆与西方绘画东渐（二）拓荒者的步履（三）近现代美术的先驱三、美术教育史上的一大转机（一）师范艺术学堂的创立（二）上海美专崛起（三）新艺术教育昌兴（四）中华美育会与《美育》月刊四、美育泰斗蔡元培（一）教育泰斗、万世楷模（二）蔡元培的美育思想及贡献（三）蔡元培与民初新艺术运动五、日本美术教授（习）与中国近代美术教育的兴起（一）日本美术教授（习）来华的历史背景（二）中国近现代美术教育和日本美术教习的关系第二章社团蜂起与变革中国画的论争一、社团的蜂起（一）清末民初美术社团的肇兴（二）民初主要美术社团二、中国画的革新及论争（一）美术革命及中国画改良论（二）国粹派新论第三章三足鼎峙的画坛一、折衷中外、融合古今的岭南画派（一）风姿卓异南天一雄（二）岭南画派开创者高剑父（三）天风楼主高奇峰（四）陈树人的艺术新风二、海上画派（一）海派渊源（二）群伦领袖吴昌硕（三）海派巨子王一亭（四）名噪一时的海派诸家三、弘扬国粹的北京画坛（一）国粹精英聚北京（二）一代天骄陈师曾（三）“南画正宗”金拱北（四）北京画坛其他几员宿将（五）“古物陈列所”与北京画坛第四章风行一时的通俗美术一、通俗美术的兴起（一）通俗美术的产生（二）时事画报（三）月份牌的缘起及画家（四）从回回图到连环画二、初露锋芒的漫画艺术（一）时事漫画的出现（二）“泼克”及几位漫画高手第五章书法篆刻艺术的复苏一、民初书风的递变（一）尚古与出新（二）书学演革二、民初四大书家（一）沈曾植（二）吴昌硕（三）李瑞清（四）曾熙三、繁星闪烁的民初印坛（一）印坛新风与三分鼎足（二）海上印坛（三）北京印坛（四）广东印坛第六章工艺美术的变迁一、刺绣业的突起与丝织印染工艺的原地踏步（一）纺织印染工艺的原地踏步（二）刺绣工艺的突起二、雕塑正艺的式微（一）雕塑工艺概述（二）天津泥人张（三）惠山泥人（四）南方的木石雕刻之乡（五）竹雕工艺三、民间年画的残照（一）木版年画的沿革（二）天津的年画（三）华北各地的年画四、漆器与京式工艺（一）扬州和福州的漆器（二）独步一时的京式工艺第七章建筑形式的更变与摄影的崛起一、建筑形式的更变（一）建筑变迁述略（二）外来式建筑艺术的兴起（三）中国固有式建筑运动（四）中山陵的兴建及艺术成就二、摄影的崛起及逆流（一）摄影的滥觞及其风行（二）摄影的逆流（三）民初摄影社团第二篇中西美术的混流（1928-1937）第一章画坛三重臣一、写实主义艺术教育开拓者徐悲鸿二、艺术大师刘海栗三、革新中国画的林风眠第二章复兴国画的几员宿将一、南黄北齐（一）大器晚成的黄宾虹（二）超群拔俗的齐白石二、南张北溥（一）张大千的世界（二）西山逸士溥心畲三、三吴一冯及岭南传人（一）三吴一冯（二）岭南传人第三章西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型一、西画壁垒的坚守者（一）中国西画写实大家颜文棵（二）抱一而终的西洋画先驱陈抱（三）油画宿耆冯钢百（四）新写实派画家倪贻德（五）三位现代画风的女画家二、中西合壁的佼佼者（一）“中国西画民族化的第一人”王悦之（二）一曲长恨震画坛的李毅士（三）汪亚尘及其他中西合壁者第四章新兴美术运动一、左翼美术运动（一）左翼美术运动的发端（二）新兴版画社团二、苏区美术（一）红色美术的初创（二）苏区早期美术家三、漫画的黄金时代（一）争胜一时的漫画天地（二）漫画界的一代风流第五章近代美术的深化一、方兴未艾的美术教育（一）艺术院校的成长（二）国立艺术院的诞生及绘画研究机构二、欧洲、日本来华美术教授（师）与中国现代美术教育的开拓（一）近现代外籍来华美术教授与学院式美术教育的开拓（二）云集国立艺术院的欧洲、日本美术教授（师）三、美术社团标新立异（一）新兴艺术社团（二）现代美术社团的冲击四、美术展览与艺术思潮（一）盛极一时的美术展览（二）艺术思潮的波澜第六章继往开来的书法篆刻艺术第七章民国建筑艺术的繁荣第八章民国工艺美术的中兴第三篇现实主义美术的鼎盛（1937-1949.9）第一章美术救国第二章战时后方美术第三章美术教育的磨难第四章战后的中国美术第五章中国近现代雕塑艺术的崛起第六章美术史论的发展与成就第七章工艺美术的黑暗时代第八章中国摄影艺术的进步附录一中国近现代美术大事年表（1911-1949）附录二中国近现代美术界留（游）学人员名录。

现代艺术运动的代表作品与风格知识点现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，其作品常常以创新、前卫和独特的方式呈现。

本文将介绍几个现代艺术运动的代表作品和风格知识点。

一、立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其以多面体、多角度的视角表现物体。

典型代表作品包括毕加索（Pablo Picasso）的《亚娜宫的少女》和勒·柯布西耶（Georges Braque）的《小室内》。

立体主义的风格特点是几何化的结构、抽象的形式和多角度的视觉表达。

二、未来主义（Futurism）未来主义是20世纪初兴起的一种强调机械和科技的艺术运动，以强调运动、速度和动态为特点。

著名的未来主义画家包括贝鲁特·塞鲁帕（Giacomo Balla）和乔治·塞万蒂（Gino Severini）。

他们的代表作品《速度+噪音》和《分析的城市》等展现了未来主义的风格，即动态的线条、鲜艳的色彩和充满活力的场景。

三、表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初发源于德国的一种艺术运动，强调内心感受和情绪表达。

代表作品包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》和埃米尔·尼尔德勒（Emil Nolde）的《舞蹈圈》。

表现主义的特点是夸张的线条、扭曲的形象和强烈的情感表达。

四、超现实主义（Surrealism）超现实主义是20世纪中叶兴起的一种反对理性和现实的艺术运动，强调潜意识和梦境的表现。

代表艺术家包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和勒内·马格利特（René Magritte）。

他们的作品《记忆的永恒》和《背后的镜子》等展示了超现实主义的风格：奇幻的场景、离奇的元素和不寻常的组合。

五、抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术运动，强调情感和个人内涵的抽象表达。

现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。

•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。

•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。

2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。

•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。

•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。

3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。

•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。

•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。

4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。

•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。

•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。

5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。

•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。

•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。

6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。

•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。

•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。

以上是一些现代艺术流派的简介。

每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。

它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。

理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。

《现代主义绘画》的理解和认识
《现代主义绘画》是一部对20世纪西方艺术发展进行全面深入探讨的著作，它代表了现代主义美术中诸如立体派、达达派、野兽派、未来主义派等不同流派的创作特点和风格。

现代主义绘画突破了传统绘画的表现形式，强调表现主观精神和艺术形式探索，采用象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。

塞尚、高更、莫奈、梵高、毕加索等现代主义大师的作品被视为经典之作，它们充分体现了现代主义绘画的艺术追求和创新精神。

现代主义绘画注重表现精神内涵和内在情感，同时强调了对真实的追求。

这种追求真实并不是指现实主义的再现，而是强调艺术家对外部世界的主观认识和感受。

例如，梵高的《星月夜》不仅描绘了荷兰乡村的夜晚景色，更表达了画家内心深处的情感体验。

在表现形式上，现代主义绘画尝试了许多新的手法和风格，例如立体派强调形体的分解和重构，达达派则试图打破传统艺术的规范，野兽派和未来主义派则强调色彩和线条的运用，追求视觉的冲击力。

这些新的表现形式使得现代主义绘画呈现出多元和开放的特征，也反映了现代艺术对传统艺术的挑战和颠覆。

现代主义绘画是一个复杂而多元的艺术现象，它不仅反映了西方社会和文化的变化，也推动了艺术的发展和进步。

作为一种艺术思潮，现代主义对美术、文学、音乐等领域产生了深远的影响，也对中小学美术创作教学具有重要启示作用。

对于艺术爱好者和教育者而言，《现代主义绘画》是一部值得一读的著作，它将帮助我们更深入地理解和欣赏现代主义艺术的魅力。

现代主义美术中的立体主义绘画一、历史背景立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义,1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。

20世纪初巴黎画坛异常活跃。

继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。

新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。

在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的流动洗衣房聚会。

参加的有毕加索、布拉克、洛朗森、阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔、格里斯、莱热等。

支持他们的有画商卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。

参予立体主义活动的还有德洛内、格莱兹。

1910年,以维荣为中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。

荷兰画家P.蒙德里安、墨西哥的里维拉也与皮托集团有联系。

他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。

从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。

在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。

画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。

综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

在1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:"布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。

立体主义的主将是毕加索和布拉克。

毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。

二、审美情趣立体主义是富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。