21和声音程听记训练之我见.doc

谈谈和声音程教学的方法作者：刘艳宏来源：《好日子（中旬）》2017年第12期视唱练耳作为一门重要的音乐基础理论课程，在专业学习方面的重要性是不言而喻的。

音乐作品中各种要素的表现包括如何视谱、正确的表达节奏、节拍及音高，如何体验音程、和弦、调式、调性、转调等色彩，全部都属于这门基础理论实践课程加以解决的问题，学生只有在接受诸如此类的系列训练之后，才会在正确理解作品、表现作品方面打下坚实的理论基础和音乐听觉基础。

学习音乐的人都知道，视唱练耳这门学科中，视唱、听觉分析、听写这三个环节对培养和发展自身的听觉，达到学习音乐和音乐表演所必要的听觉技能是至关重要的。

在这其中，和声音程的训练作为听觉分析这一环节中的基础练习倍受老师们的关注。

下面就和声音程的学习重点，以及学习和声音程各环节应持的态度和基本的方法分别加以论述。

和声音程（以下简称音程），即有垂直关系、且同时发响的两个音级在音高上的相互关系，可分为自然音程和变化音程两部分。

自然音程由纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度构成；具体为：纯一、四、五、八、度，大小二、三、六、七度和增四、减五度。

以上这些音程，在音乐中具有重要的作用，根据泛音列的原理，他们产生在其他音程之前，因而被称为基本音程。

而变化音程是由除增四、减五度以外的一切增减音程和倍增、倍减音程来组成，他来源于自然音程的变化。

自然音程中各音程之间从纵音响特征和整体色彩上有很大的差异：纯一度与纯八度------完全的和谐，几乎像一个音一样；二度和七度------刺耳、不和谐；三度和六度-------丰满的和谐；纯四度和纯五度------呆板的、空旷的和谐；三全音------游移不定的和谐。

以上五类不同的性质与色彩，只是一个粗线条的分类和提示。

如果要细分，还可以分出纯一度比纯八度更和谐；小二度、大七度比大而度、小七度更刺耳和更不和谐等。

学生只有熟练了解和分辨清楚以上这些音程的种种关系，才能对训练和声音程打下坚实的基础。

和声音程教学的基本方法摘要：和声音程的学习，主要是构唱和听辨的学习，这两个内容要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合，才能做到融会贯通，使之完善。

和声音程的学习，是整个视唱练耳课程学习的基础，所以重视构唱和听辨的学习始终都是不可忽视的。

只有这样，才能使以后学习其它视唱练耳的教学内容不走弯路，起到事半功倍的效果。

关键词：和声音程；教学；基本方法中图分类号：g712 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）19-197-01学习音乐的人都知道，视唱练耳这门学科中，视唱、听觉分析、听写这三个环节对培养和发展自身的听觉，达到学习音乐和音乐表演所必要的听觉技能是至关重要的。

在这其中，和声音程的训练作为听觉分析这一环节中的基础练习倍受老师们的关注。

下面就和声音程的学习重点，以及学习和声音程各环节应持的态度和基本的方法分别加以论述。

和声音程（以下简称音程），即有垂直关系、且同时发响的两个音级在音高上的相互关系，可分为自然音程和变化音程两部分。

自然音程由纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度构成；具体为：纯一、四、五、八、度，大小二、三、六、七度和增四、减五度。

以上这些音程，在音乐中具有重要的作用，根据泛音列的原理，他们产生在其他音程之前，因而被称为基本音程。

而变化音程是由除增四、减五度以外的一切增减音程和倍增、倍减音程来组成，他来源于自然音程的变化。

自然音程中各音程之间从纵音响特征和整体色彩上有很大的差异：纯一度与纯八度------完全的和谐，几乎像一个音一样；二度和七度------刺耳、不和谐；三度和六度-------丰满的和谐；纯四度和纯五度------呆板的、空旷的和谐；三全音------游移不定的和谐。

以上五类不同的性质与色彩，只是一个粗线条的分类和提示。

如果要细分，还可以分出纯一度比纯八度更和谐；小二度、大七度比大而度、小七度更刺耳和更不和谐等。

学生只有熟练了解和分辨清楚以上这些音程的种种关系，才能对训练和声音程打下坚实的基础。

和声课的心得体会和声课的心得体会(5篇)当我们有一些感想时，心得体会是很好的记录方式，这样有利于培养我们思考的习惯。

应该怎么写才合适呢？以下是店铺精心整理的和声课的心得体会(5篇)，希望对大家有所帮助。

和声课的心得体会(5篇)1童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式。

小学阶段对学生进行合唱训练，既能培养小学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质，又能对小学生进行美育教育，美化他们的心灵，给他们带来快乐；而且由于合唱是一种集体的艺术活动，合唱的训练和演出是一个渗透统一指挥、严于律己的思想过程，能潜移默化地对学生进行集体主义教育。

一支纪律严谨，具有积极向上精神风貌的合唱队，能从侧面充分反映一所学校的面貌，因此，学校都应有反映自己校风、校貌的合唱队。

那么，如何组建训练一支较好的合唱队呢？总结多年的实践经验，觉得应从合唱队员的特色、合唱意识的培养、合唱技能的训练等几方面着手。

一、合唱队员的特色合唱队员都应是学习认真、成绩优良；有较好的音准、音色、音域较宽，音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。

经过考核，择优选拔，对于初选的队员进行短期预备训练，我在四至五年级学生中进行挑选。

合唱队员的人数为40人。

二、合唱意识的培养我把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点，同时加强了识谱和视唱、节奏学习，为避免学生对学习合唱产生倦怠心理，我在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲，看一些合唱表演，学习他们的表演的技巧。

这样循序渐进，步步深入，学生们良好的合唱意识将逐步养成。

三、发声训练经常强调合唱队员保持正确的歌唱姿势，并用科学的发声方法训练指导学生歌唱。

练唱时要求声部平衡、音量适中。

用“轻唱法”可以使学生的音色和谐、统一。

当然，这里的“轻唱法”不是漏气式的“虚唱”，而应该是在有良好气息支持上的有控制的“轻唱”，是利用口腔和头腔的共鸣促使声音放松及高位置的歌唱。

训练元音“u”和“ü”的发声练习，可以帮助刚开始练习合唱的学生支持气息，统一音色，提高声音的位置。

声乐训练知识：声乐训练中如何改善音程的问题音程在声乐训练中是一个非常重要的问题，因为正确的音程不仅能否定一个歌唱者的技能水平，还能决定整首歌曲是否优美动听。

今天，我们将探讨如何改善声乐训练中的音程问题，帮助歌唱者发展更出色的声乐技巧。

一、正确的音程感知正确的音程感知是声乐训练中非常重要的一步，只有正确地理解并感受到每个音符之间的距离才能准确地唱出正确的音程。

而要达到正确的音程感知，我们需要做到以下几点。

1.熟知音乐理论音乐理论是声乐训练中必须要掌握的，尤其是音程理论，学会了音程的概念、种类和特点，才能提高自己对音程的理解和感知能力。

2.练习听音乐练习听音乐可以帮助我们更好地感受音乐的旋律和音色。

可以多听一些音乐和歌曲，逐渐培养出对音乐的感性认知。

3.强化训练自身的听觉能力强化听觉能力是锻炼音程感知的最有效方法，可以通过唱调式、唱音阶、练习唱准音的方法，来提高自己的音程感知能力，切实把每个音符之间的距离感受到。

二、解决音程问题的训练方法改善音程问题需要进行针对性的训练，下面介绍几种常用的训练方法。

1.练习唱准升降调唱准升降调可以有效地提高唱准音的能力，要求歌手结合唱调式和唱音阶的方法练习，理解每种升降调的特点，分清音程之间的距离，逐渐熟悉升降调，掌握每种升降调的唱法和技巧，从而更好地唱出正确的音程。

2.练习唱调式唱调式是声乐训练的常用方法，能够帮助歌手掌握各种音程的特点和规律。

可以通过唱调式来进行音程练习，强化自己的音程感知和唱准音的能力。

3.练习唱句子唱句子是训练音程问题的有效方法，要求歌手结合唱调式和唱音乐句子的方法，准确地掌握每个音符之间的距离，并通过唱句子逐步提高唱准音的能力。

三、其他技巧除了必要的训练方法外，还有一些其他的技巧可以帮助歌手改善音程问题。

1.记录和反复练习记录下自己唱歌时出现的音程问题和不准音问题，然后反复练习，逐渐纠正自己的不足之处。

2.正确的呼吸和喉咙技巧正确的呼吸和喉咙技巧对于唱出正确的音程有非常重要的作用。

听音训练(1)一般意义上的听音训练包括哪些内容？这里所说的听音训练是从技能技巧角度来概括的听觉训练。

包括：①音阶的构唱与听辨：包括自然、和声、旋律大小调及民族调式各类音阶的构唱与听辨。

②音程的构唱与听辨。

单、复音程范围内的各种自然音程、和声调式特性音程的构唱与听辨，可以旋律音程和单个的和声音程、调内、非调内和声音程连接等形式出现。

③和弦的构唱与听辨。

各类原位、转位三和弦、七和弦构唱与听辨，分为单个和弦听辨和调内、非调内三、四部和声连接两种形式。

④节奏听记，包含各种常规节奏、连音符、切分音的各种拍子、单二声部的六――十小节节奏听记。

⑤旋律片段听记：高、中、低音谱号下含有各种调式、拍子、升降号的单声部、简单二声部的旋律短句听记。

此外，听觉训练还包括音乐作品中各种使用乐器音色的听辨，调式、曲式结构的听辨等，在这里我们不过多讨论。

(2)听音训练中应注意哪些问题？①构唱与听音的紧密结合，构唱在先，形成听觉印象和准的音高概念，再听辨。

②对于有绝对音高听觉的人要多注意掌握、和弦的结构，重视音响色彩感觉及和声、调式功能听辨力的培养；固定音高较差但对音高感好的人要多练习利用参考音听辨固定音高。

③听音训练更要注意循序渐进，多用比较式的方法。

如：和弦和其本身结构内的音程的比较；音程的原位形式与转位形式音响效果的比较；同性质、音响效果相似的音程、和弦音响效果的比较；不同性质、音响效果反差大的音程、和弦间的比较等。

练习可以改错，构唱多种形式出现。

(3)如何构唱听辨音阶？(略)(4)如何构唱音程？构唱音程可与音阶构唱相结合，除大小二度音程外，其他音程的构唱都可通过搭桥法来进行，例如：旋律五度音程，多以三度搭桥法或以转位法用纯四度来练习纯五度构唱。

如对广音程的构唱音准掌握不好可将所构唱的音程尽量采取二三度叠加的搭桥形式如大七度构唱。

这种方法也适用于复音程的构唱。

(5)如何听辨音程？音程听辨是听音训练的基础，对于和弦、旋律以及复调的听记有着重要意义。

从听辨和声音程开始，培养学生灵敏的听觉。

我认为，要唱好低声部合唱，没有灵敏、准确的听觉是不行的。

所以我在平时的教学中注重学生听觉的训练，特别是对和声音程的听辨与听唱。

在和声音程的听辨中，首先训练学生听辨并能区分出单音与双音，以及双音的每个音高。

如：教师弹出3、5，让学生听这是几个音发响，并与单音3或5对照，从而使学生认识到双音与单音的声响效果的区别，随后让学生听辨并唱出双音3、5中的每个音高。

在听辨和听唱双音时，应先听唱根音。

为了让学生容易听辨出根音，教师弹奏时，根音可比冠音强一些，以突出根音；待学生听唱好根音后，再听唱冠音，然后分两个声部将两个音同时唱出来。

这样经过几次训练，学生就能容易听辨出根音与冠音。

学生有了听辨单个和声音程的能力之后，就可将二至三个和声音程连接起来进行分声部听辨、听唱训练。

经过一段时间的训练，你会发现学生的听觉一下子变得灵敏多了。

为了让学生在合唱中能唱准旋律音高，还需对学生进行旋律音程的听唱训练，可按从易到难，从二、三度到六、七度循序渐进地进行。

二、在低声部合唱教学中培养学生听辨高、低声部旋律的能力。

听辨和声音程的目的是要给学生灵敏的听觉，从而在合唱中能听辨出自己所唱声部的旋律音高，不至于跟着其它声部跑。

当学生在第一阶段的训练中有了听辨和声音程及和声音程连接的能力之后便可进入听唱低声部旋律阶段。

方法是：在唱低声部时，教师将几个声部旋律同时弹出，让学生听辨并唱出其中的低声部，待唱好低声部后，再唱高声部，然后高低声部合唱。

合唱好第一句，再依次合唱第二句、第三句……最后连起来唱。

对难点处可让学生多听辨或采用先弹奏出要唱的声部旋律并让学生记住，再同时弹奏高低声部让学生听辨的方法。

由于合唱时高声部较明显，低声部不太明显，所以要加强低声部旋律的听辨和听唱。

听辨低声部时，可将低声部旋律弹得响一些，高声部旋律弹得弱一些，以便于学生听辨。

在低声部合唱教学时，声部的听辨和听唱可以是先唱谱再唱词，也可以是直接带词唱。

和声进行中的半音音程运用思路半音音程是音乐中最小的距离，它具有独特的音响效果和表现力。

在和声进行中，合理运用半音音程可以增加音乐的层次感和表达力。

本文将探讨和声进行中的半音音程运用思路，帮助读者更好地理解和应用这一技巧。

一、半音音程的特点半音音程由两个相邻音符组成，音高差为一个半音。

它具有以下特点：1. 表现力丰富：半音音程的音响效果独特，可以产生紧张、悬疑、悲伤等情感的表达。

2. 运动性强：半音音程的音高差较小，使得音乐具有流动性和连贯性，增加了旋律的吸引力。

3. 调性变化：半音音程可以改变音乐的调性，产生丰富的和声变化。

二、半音音程的运用思路1. 转位运用：在和声进行中，可以通过转位运用半音音程，使得旋律或和声进行更加流畅和富有变化。

例如，在进行中的和弦中，将其中一个音向上或向下半音，可以产生新的和声效果。

2. 补充音的运用：在和声进行中，可以通过加入半音音程的补充音，增加音乐的层次感和表现力。

例如，在进行中的和弦中，加入半音音程的补充音，可以产生更加丰富的音响效果。

3. 调性变化：半音音程可以改变音乐的调性，产生和声进行中的调性变化。

例如，在进行中的和弦进行中，通过加入半音音程，可以实现调性的转换，增加音乐的变化和吸引力。

4. 对位法运用：半音音程在对位法中的运用也是常见的。

通过在进行中的声部之间运用半音音程，可以增加对位法的紧张感和表现力。

三、半音音程的实例分析为了更好地理解和声进行中的半音音程运用思路，下面以两个实例进行分析。

1. 在进行中的和弦进行中，加入半音音程的补充音，可以产生丰富的音响效果。

例如，在C大调的进行中，将C和E之间加入半音音程的补充音D♭，可以增加和弦的层次感和表现力。

2. 在进行中的对位法中，运用半音音程可以增加对位法的紧张感和表现力。

例如，在进行中的声部之间运用半音音程，可以产生悬疑和紧张的效果。

四、总结和声进行中的半音音程运用思路可以增加音乐的层次感和表达力。

音乐-音阶与音程的认识与练习一、音阶的认识1.音阶的定义：音阶是音乐中一种基本的旋律构成形式，由一系列音按照一定的音高关系和高低次序排列起来。

2.音阶的组成：音阶由音级组成，音级包括基本音级和变化音级。

3.大小调音阶：包括自然大小调、和声大小调、旋律大小调。

4.民族七声调式：以宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为基础。

5.调式音阶：以C大调、a小调等为例，了解其他调式的音阶构成。

二、音程的认识1.音程的定义：音程是音乐中两个音在音高上的相互关系，用度来表示。

2.音程的分类：旋律音程、和声音程；根音到冠音的音程称为完全音程，反之称为不完全音程；自然音程、变化音程。

3.音程的度数：以二度、三度、四度等为基础，了解其他音程的度数。

4.音程的性质：大、小、增、减、纯、倍增、倍减等。

5.音程的转位：原位音程、第一转位、第二转位。

三、音阶与音程的联系与练习1.音阶中的音程练习：以音阶为基础，练习音程的跳动，包括音程的跳跃和连续。

2.音程的识别与练习：通过练习，识别各种音程的性质和度数，提高对音程的感知能力。

3.音程转位的练习：练习音程转位，加强对音程变化的理解。

4.音阶与音程的结合练习：将音阶和音程结合起来，进行演奏和创作练习，提高音乐表现力。

四、教学建议1.结合教材，让学生了解音阶与音程的基本概念和知识。

2.通过听力训练，提高学生对音程的识别能力。

3.采用实践教学，让学生通过演奏和创作，加深对音阶与音程的理解。

4.创设生动有趣的教学情境，激发学生对音乐的学习兴趣。

5.鼓励学生进行自主学习，培养学生的音乐素养和审美能力。

五、学习评价1.音阶与音程知识的掌握程度。

2.对音程的识别和应用能力。

3.音乐作品的演奏和创作能力。

4.音乐素养和审美能力的提升。

六、拓展与延伸1.了解和声学的基本知识，进一步研究音阶与音程在和声中的应用。

2.学习不同乐器的音阶与音程，提高对乐器性能的了解。

3.探索音乐创作技巧，将音阶与音程运用到实际创作中。

基础和声心得(优秀5篇)基础和声心得篇1和声学是音乐理论中的重要组成部分，它涉及到音乐的基本元素，如和弦、音程和音阶等。

掌握和声学对于理解音乐的结构和表达方式至关重要。

以下是我对和声学的一些基础心得。

1.理解三和弦：和弦是音乐的基石，而三和弦是最常见和基本的和弦形式。

了解三和弦的构造（如根音、三音、五音等）以及它们之间的音程关系（如大三度和小三度）对于理解和弦的功能和色彩至关重要。

2.音程的掌握：音程是衡量声音之间的距离，包括纯一度、大二度、小二度等等。

理解音程的属性（如大小、协和与不协和）以及如何使用它们来构建和声，可以大大提高对和声的理解。

3.调性的理解：调性是指音乐的调式和调式色彩，包括主音、属音、下属音等等。

理解调性的概念，例如调式的转变和调性的对比，可以帮助你更好地理解和分析音乐作品。

4.节奏感：节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的节拍和速度。

良好的节奏感可以帮助你更好地理解和表现音乐。

5.实践和反思：学习任何理论都需要大量的实践和反思。

通过不断地演奏和试听各种类型的和声，你可以更好地理解和掌握和声学的精髓。

总的来说，和声学是一个需要不断实践和反思的学科。

只有通过不断地应用和实践，才能真正理解和掌握和声学的精髓。

希望这些心得能对你有所帮助。

基础和声心得篇2当你想要学习基础和声时，以下是一些心得：1.和声学是音乐理论中最具技术性和理论性的部分，因此需要耐心和毅力。

2.和声学需要大量的练习，因此需要反复实践和修正。

3.学习基础和声需要掌握和弦的结构和功能，以及它们在乐曲中的运用。

4.和声学需要与其他音乐理论，如旋律学和节奏学，一起学习和运用，才能发挥最大的作用。

5.学习基础和声需要掌握和弦的音阶和调式，以及它们在不同音乐风格中的应用。

这些心得都是我在学习基础和声时获得的，它们都非常重要，能够帮助我更好地掌握和运用和声学知识。

希望这些心得能够对你也有所帮助。

基础和声心得篇3当然可以，以下是一篇关于基础和声的心得。

和声培训心得
和声培训心得篇1
和声学是音乐理论的重要组成部分，它涉及到音乐中各种音高、音色和音程之间的关系。

作为一名和声学爱好者，通过参加培训课程，我对和声学有了更深入的理解和认识。

下面是我对这次和声学培训的心得体会。

首先，和声学中的理论概念和运用在实际音乐作品中的例子，给我留下了深刻的印象。

在课程中，讲师通过大量的实际案例来讲解和声学原理，使我对和声学有了更直观的理解。

此外，讲师还讲解了如何将和声学与音乐的其他元素相结合，例如旋律、节奏和音色等。

其次，和声学的学习过程包括大量的练习和讨论。

在课程中，讲师要求我们进行大量的和声练习，并鼓励我们互相交流和讨论。

通过这些练习和讨论，我逐渐掌握了和声学的运用技巧，并能够更好地理解和分析音乐作品。

最后，和声学的学习过程中，我也深刻认识到了自己的不足之处。

例如，在学习过程中，我发现自己在理解某些理论概念时存在困难，并且在实际运用中经常犯错。

这些问题促使我不断反思和改进自己的学习方法，例如更加注重细节和理论推导，而不是仅仅依赖直觉和经验。

总的来说，这次和声学培训课程为我提供了宝贵的学习机会，帮助我更好地理解和运用和声学原理。

通过学习和实践，我逐渐提高了自己的音乐素养，并收获了宝贵的经验教训。

我相信这些经验将对我未来音乐学习和创作产生积极的影响。

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练耳教学中的和声音程听辨作者：李岳庚来源：《艺海》2009年第05期音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，无论是欣赏音乐，还是从事音乐教学，“灵敏的音乐之耳”是最重要的工具。

作为训练音乐听辨能力的专业课程，视唱练耳的作用是无可替代的，它对培养学生良好的音乐素质，挖掘学生蕴藏的音乐潜力，促进学生全面发展，是非常重要的。

要学好这门课，和声听觉训练是一个非常重要的方面，它贯穿于整个视唱练耳教学的始终，是视唱练耳教学的核心之一。

其任务就是要通过这种训练，增强学生对音高、调式调性、和声结构的听辨力及感悟力，培养学生对和声音程的记忆和记谱技能，从而完整、准确、迅速地记录所听和声音响。

这种音程的记忆能力实际上是一种内部听觉能力，是在先天遗传素质的基础上，通过后天的训练、练习所获得的。

教师在教学中如何对学生进行这种训练呢？本文就针对这一课题，根据多年的教学实践，谈谈自己在教学中的一些体会。

音程由两个音构成，分为旋律音程与和声音程两种形式。

两音先后发音构成旋律音程，同时发音则构成和声音程。

不同的音程，由于其所包含的音数与级数不同，其音响效果也不同。

根据其音响的协和性可以分为协和音程与不协和音程两大类。

协和音程：纯一度、纯八度、纯四度、纯五度、大三度、小三度、大六度、小六度。

不协和音程：大二度、小二度、大七度、小七度、增四度、减五度、其它的增减音程。

由于欣赏音乐的习惯使然，人们对于旋律的记忆要更深刻，对于两个音同时发声的和声音程来说，给人留下更深印象的也是冠音，从这个角度来看，和声音程的听辨要难于旋律音程。

法国伟大的教育先驱者Pestalozzi在19世纪初就提出来，教育应应当在一个合适的顺序中进行，必须是阶梯式的，从已知到未知，从简单到复杂。

优秀的老师应当把深奥的知识化为简单的原理，让学生们在不知不觉中掌握所学的知识。

在和声音程的听辨教学中，尤其应该遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的教学思路。

所以，我觉得按照下述步骤组织教学，应该是比较科学的。

歌海2015年第3期谈音程训练的技巧与感悟●陈一敏陆建业［摘要］音程训练是视唱练耳学习的核心内容之一，在视唱练耳学科的教学中占据至关重要的地位，音程感则是音乐人从事音乐活动的重要感知之一，也是建立多声部思维和多声部学习的基础。

学生通过模唱、构唱、二声部视唱三个方面，掌握音程训练的具体步骤与内容，培养音程感悟能力。

［关键词］音程；模唱；听觉；构唱；二声部视唱一、音程的定义与分类音程，顾名思义，是指乐音间的音高距离，是构成两音之间的音高关系，低的音叫“根音”，高的音叫“冠音”，衡量音程距离的单位称之为“度”。

音程是构成旋律和多声音乐组织的基础，是乐音最小的组合单位，一部作品的形成蕴含了丰富的音程组合形态，脱离了音程，作品无法形成。

音程有它的分类。

了解音程的分类是学习音程的首要任务，加以区别和归类对深入学习音程起着至关重要的作用。

按音程与调式属性的关系可分为两大类，即自然音程和变化音程。

自然音程，即纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度；变化音程是自然音程中大音程扩大度数后与自然音程中小音程缩小度数后所形成的其他音程，即除增四度与减五度之外的一切增、减、倍增、倍减音程。

按音程在音响特质上的差异，可分为协和音程与不协和音程两类。

协和音程包括完全协和与不完全协和两种。

完全协和音程有纯一度、纯八度、纯四度、纯五度；不完全协和音程有小三度、大三度、小六度、大六度；不协和音程有小二度、大二度、小七度、大七度，以及所有增音程、倍增音程和所有减音程、倍减音程。

按音程的纵向与横向的关系，可分为和声音程和旋律音程。

二、音程训练的模唱、构唱、多声音乐体验一体化掌握了音程的定义、分类和音程性质等理论知识后，开始进入实质上的音程训练。

音程训练是一个循序渐进、从易到难的过程，是融合了听、唱、辨的感性反应上升到理性认知的过程，具体来说是从模唱、构唱、听辨性质以及多声音乐体验的一体化过程。

“视唱能力的提高，必须以发展内心音乐听觉为先导。

探索篇•方法展示一、和声音程听辨的意义和声音程的听辨是单音听辨过渡到和弦听辨的桥梁。

听力是音乐感知的前提与条件，听力的好坏直接关系到音乐感受力的强弱，其对于深入理解和辨析音乐的音响结构，音乐作品的创作手法、特点、风格等方面起着非常重要的作用。

因此，提高人们的听觉能力，无论对于音乐创作还是音乐欣赏的意义都非常重要。

二、和声音程听辨的方法（一）建立牢固的单音音高感，循序渐进，缓解听辨者对和音听辨的紧张感通过和声音程的听辨状态原理我们知道，听辨者紧张是因为对感知事物的无知和无能为力。

只有对感知事物的物象了如指掌才能克服面临这一事物时的恐惧，也就是说心中有底才来者不惧，这一训练过程包含以下几个方面。

1.利用牢固音高乐器（如钢琴），使受训者跟唱每个单音，建立单个音的绝对音高感这种训练是基础的基础，利用有固定音高的音响设备（如钢琴，本文即以钢琴和声音程听辨为例说明），奏响每个具体的音高，引导受训者记忆并固化，是音程听辨所必需的。

方法很多，如：老师弹一个、学生唱一个与学生唱一个、老师弹一个比对等。

2.循序渐进，脚踏实地，绝不贸然求难和声音程的听辨目标是清晰地并尽可能快而准确地分辨出构成和音的根、冠音，并尽可能去感受它们结合时的色彩。

第一，从音的数量上渐进。

此方法的训练过程是：教师先弹奏一个标准音，再弹一个不确定的音，让学生单音识别，第二次在第一次的基础上再弹一个音并与第一个音同时弹响，让学生识别第二个音，前提是在第一个音的干扰下识别第二音。

在程度上，此法比前一种方法难度更大。

第二，从听辨的难易程度上渐进。

笔者在四年大学学习中体会到，音程的听辨有难易之分，音程中大小三、六度易于听辨，较后为纯四、五度，再后为大小二、七度以及三全音（增减四、五度）和纯八度。

这取决于不同音程两音之间的振动频率。

听辨训练时尽量固化某一个度数，使学生在对某音响结构、色彩有比较深刻的认识后，再进行下一个音程练习，最后进行结合比较。

第三，利用速度原理，在听辨音延续的时间上渐进。

一、前言随着我国音乐教育的普及和发展，乐理知识和练耳技能在音乐学习中的重要性日益凸显。

为了提高自身的音乐素养和实际操作能力，我参加了为期一个月的乐理练耳实训课程。

通过这段时间的学习和实践，我对乐理知识和练耳技能有了更加深刻的理解和掌握。

以下是我在实训过程中的心得体会。

二、实训内容1. 乐理知识学习（1）基本乐理：学习音符、节奏、拍号、调号等基本乐理知识，掌握音乐的基本构成要素。

（2）和弦知识：学习大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等和弦的构成和性质，以及和弦的转位。

（3）和声学：学习和声进行、和声分析、和声结构等知识，提高对音乐作品和声分析的能力。

（4）曲式学：学习不同曲式结构的特点，如三部曲式、变奏曲式等，提高对音乐作品结构分析的能力。

2. 练耳技能训练（1）音程辨识：通过听觉辨别不同音程，提高对音程的敏感度和辨识能力。

（2）和弦辨识：通过听觉辨别不同和弦，提高对和弦的敏感度和辨识能力。

（3）节奏辨识：通过听觉辨别不同节奏，提高对节奏的敏感度和辨识能力。

（4）旋律听写：通过听觉记忆和再现旋律，提高对旋律的记忆和再现能力。

三、实训心得1. 理论与实践相结合在实训过程中，我深刻体会到乐理知识与练耳技能是相辅相成的。

只有掌握了扎实的乐理知识，才能更好地进行练耳训练；而通过练耳训练，又能加深对乐理知识的理解和运用。

2. 坚持不懈，循序渐进乐理知识和练耳技能的提高并非一蹴而就，需要长期坚持和循序渐进。

在实训过程中，我按照课程安排，逐步提高训练难度，使自己的技能得到了有效提升。

3. 注重实际应用在实训过程中，我不仅学习了理论知识，还注重将所学知识应用于实际操作中。

通过分析音乐作品、创作音乐等实践，使自己的音乐素养得到了全面提升。

4. 发挥团队协作精神实训课程中，我与同学们相互学习、共同进步。

在遇到困难时，我们互相帮助、共同探讨，充分发挥了团队协作精神。

四、实训成果1. 提高了乐理知识水平：通过实训，我对乐理知识有了更加全面、系统的了解，为今后的音乐学习打下了坚实基础。

浅谈和声听觉的训练和声听觉是指和声音程、和弦、和声连接的听觉感知、分辨和分析能力。

要求学习者能从声音的纵向结构上分清各类音程、和弦原位与转位的性质和听觉特点，以及横向机构上掌握调内音程连接、调内和弦连接、四声部和声进行的听觉特点与规律，为理解、鉴赏和创作多声音乐提供必要的技术手段。

一、训练内容的科学组合1.横向的训练进程钢琴音乐听觉训练要求掌握的音程包括：自然调式中的所有音程（自然音程）和和声调式中的特性音程（增二、减六、增五、减四度）。

和弦包括：大三、小三、增三、减三、大小六（属七）、小小六等和弦的原位和转位。

训练的进程按音程的最小的音程，结构简单，较易掌握。

然后依次是打、小三度；纯四、纯五、纯一、纯八度；大、小三和弦原位；三全音；减三和弦；大、小六度；大六、小六、减六、大四六、小四六、减四六和弦；大、小七度；大小七、小小七和弦原位及转位；增二、减二、增五、减四度；增三和弦。

和弦的引入依据所包含的音程，结合音程的训练进程，与之穿插进行。

2.纵向的训练进程纵向上的训练进程是指每一个训练单元（如大、小二度等）所应包括的训练内容的安排。

（1）掌握音程与和弦的结构和音调、音响特点。

根据认知心理学的原理，和声听觉训练必须先准确地感知音程与和弦。

这就要求我们训练时，先要从理论上熟悉音程和和弦的结构，明确音准要求，了解各种音程和和弦的音调特点和音响效果。

每个音程和和弦都有自己的特点，先在理论上熟悉它们的结构特征，卸掉认识上的负担后，才能分门别类地集中注意力与它们的音响效果，尽快地掌握它们的听觉特点和表现内涵。

具体操作时应注意理论分析讲解与听觉感知结合进行。

（2）构唱练习。

包括四个方面的内容：①音准要求。

②调内模进练习（可结合各种节拍、节奏训练）。

③结合调内音级或级数构唱。

④指定某个音作根音或冠音构唱音程，指定某个音作根音、三音、五音构唱和弦。

（3）听辨练习。

包括听唱、选择、改错（纠正音程或和弦的性质、位置、音高上的错误）、听辨性质和音高、听辨调内音程和和弦连接等内容。

音准节奏听记一个都不能少唱准音高。

音准是视唱练习的核心，视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，要求既要唱准音高、节奏，还要富于歌唱性。

常常会遇到这样的现象，有的学生想唱又不敢唱，不唱又不行，尤其是遇见八度、七度、六度等大跳音程的乐句，一张嘴就跑调，音高很难把握。

对此，首先要克服视唱的恐惧心理，从音阶练习入手，了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里有一个清楚的概念，其次是跟随钢琴、电子琴等有固定音高的乐器进行级进、跳进的变化练习，从多变的音阶练习中更好的把握每个音的音准。

在音阶练习基本掌握后，要加强旋律音程的练习，旋律音程涉及的范围最广、内容最多、难度最大、技巧性最强。

这段内容的好坏将直接影响视唱的准确程度和水平。

我们可以利用生活中所熟悉的音响进行模唱、熟记。

如：救护车的鸣笛声正好和1、4两音的音高吻合，我们可以创作这样一个有趣的乐句：3/4 5 5.| 1 4 1 4| 6 1 4|嘀嘀躲开躲开快躲开见到1 、4两个音时想着躲开，见到6、1、4三个音时想着“快躲开”，无形中Ⅳ级和弦的各音就掌握了；“换大米”的吆喝声和2、5 、7三个音很相似，我们可以这样唱：4/4 2 5 7 -|7 5 2 -|2 5 7 5| 2 - - -|换大米换大米快来换大米. .还有“磨剪子”的吆喝声可以唱成：4/4 ｉｉ 3 2.|ｉ 5 ｉ-|磨剪子来抢菜刀这样，主干音的音准就解决了，其他的音可以采用补充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补音。

对于变化音，可结合乐理用唱基本音级的办法来唱，如唱2、#4 两个音。

2、#4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中的1、 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。

掌握节奏。

视唱是音乐的血液，节奏是音乐的生命，视唱中首先要面对的就是节奏，节奏的稳定、准确是视唱练习的关键，它将直接影响到演唱效果，许多学生面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏混乱、唱与拍子合不到一起等问题。

视唱练耳中快速听记音程和弦的技巧5则范文第一篇：视唱练耳中快速听记音程和弦的技巧听音练耳关于音程和弦超好用的技巧！音程与和弦听完后一定要把听到的两个音或三个音模唱出来,可以把每组音程跟和弦各记成一首歌曲:音程小2度:《致爱丽丝》(打头的两个音是小2度)大2度:《找朋友》(打头的两个音是大2度)小3度:《军港之夜》(最后一句有个小3度)大3度:门铃声(门铃声“丁冬”就是个大3度)纯4度:《国歌》(开头的“起来”就是纯4度)纯5度:《瑶族舞曲》(打头的两个音是纯5度)小6度:电影《教父》的主题曲《爱情的故事》(打头的两个音是小6度)大6度:《乘着歌声的翅膀》(打头的两个音是大6度)小7度:王力宏的《kiss good bye》(歌词“每一次和你分开”那句当中的“每一”对应的音是小7度)另外,三全音跟听起来非常刺耳,很不好听.著名的《鬼子进村》当中就运用了很多三全音,听完后就会让我们联想到当初日本鬼子进村扫荡的丑态,真是让人忍俊不禁;大7度你仔细听余音的碰撞感觉很像小2度,但是比小2度的其中一个音要高8度,所以也很容易听出来.和弦大3和弦:也是《国歌》,不过大3和弦在国歌的前的引子里出现大6和弦:《北方的星》(第一句)大46和弦:《红河谷》(第一句)小3和弦:《莫斯科郊外的晚上》(第一句)小6和弦:一般小调歌曲在末尾要加小6和弦小46和弦:电影教父主题曲《温柔的倾诉》(第一句)朋友,如果上面有你没听过的歌曲也可以自己想一个套上,以后每次听都记住它.一定要加强练习,否则时间久了就会忘的.第二篇：乐理视唱练耳——三和弦《乐理视唱练耳》教案上课时间：2008年5月8日（星期四）第二节地点：0701班教室执教：李洁教学内容：三和弦教学目标：一通过教学，使学生掌握三和弦名称、标记、类型及特性。

二初步进行二声部的节拍节奏练习。

教学重点：三和弦的类型与特性。

教学难点：二声部节拍节奏练习。

教学方法：讲解、示范、练习。

和声课心得1000字在音乐学习的过程中，我们会接触到不同的音乐形式和技巧，而和声课则是研究音乐中各个声部间的关系和组织。

通过学习和声课，我深深体会到了和声对于音乐的重要性，并且在课堂上也收获了很多知识和技能。

在和声课上，我们首先学习的是和声的基本原则和规律。

和声的基础是和声学，其中包括了和声的概念、和声学的基本要素和一些和声法则。

通过学习这些基本概念，我们能够了解和声的基本规律，例如和弦的构成和音程的选择等。

在学习的过程中，我发现和声不仅仅是一种规律，更是一种艺术。

在和声的世界里，不仅要满足一些基本法则，还需要有创造力和想象力，能够根据自己的才华和创意去创作和谐的音乐作品。

除了理论知识，和声课还注重实践，课堂上我们会进行各种和声练习。

例如，我们会进行和声写作练习，通过写作和声作品来加深对和声的理解。

这种实践性的学习方法可以帮助我们将理论知识应用到实际的音乐创作中去。

通过这些练习，我逐渐掌握了和声的基本写法和技巧，能够自由地创作出各种和声作品。

在和声课上，老师也会给我们推荐一些经典的和声作品，并解析其中的和声结构。

通过分析这些经典作品，我们能够更好地理解和学习其中的和声技巧。

与此同时，我们还会进行一些听音训练，通过听辨和声中不同声部的运动和变化，提高自己对和声的感知和认知能力。

这种听觉训练能够帮助我们在和声创作和演奏中更加敏锐地捕捉到和声的特点和特色。

在和声课上，我也明白了和声不仅仅是一种技术，更是一种表达情感和传递思想的方式。

通过和声，音乐得以更加丰富和深刻地表达出作者的感受和意图。

和声可以让音乐更加有层次感和感染力，能够引发听众内心深处的共鸣。

因此，在学习和声的过程中，不仅要追求技巧的熟练，更要注重对音乐的感受和理解。

总之，和声课是一门非常重要的音乐课程，通过学习和声，我深刻体会到了和声对于音乐的重要性，并且在这门课上我也收获了很多知识和技能。

通过理论学习、实践练习和经典作品分析，我逐渐掌握了和声的基本原则和技巧，并能够将其应用到实际的音乐创作和演奏中去。

一、实训背景随着我国音乐事业的蓬勃发展，音乐教育越来越受到重视。

为了提高我国音乐教育水平，培养更多的音乐人才，我国教育部于近年来大力推广音乐教育改革，其中基本乐理知识的学习是音乐教育的基础。

为了使学生们更好地掌握基本乐理知识，提高音乐素养，我校音乐教育专业开展了基本乐理音程实训活动。

二、实训目的1. 通过实训，使学生掌握音程的基本概念、度数、音数等基本乐理知识。

2. 通过实训，提高学生辨别音程的能力，增强音乐素养。

3. 通过实训，培养学生的团队协作精神，提高学生的实践能力。

三、实训内容1. 音程的概念及分类实训中，我们首先学习了音程的概念，即两个音级在音高上的相互关系。

接着，我们了解了音程的分类，包括旋律音程、和声音程、单音程、复音程等。

2. 音程的度数与音数我们学习了音程的度数与音数的概念，以及它们之间的关系。

度数表示两个音级之间跨越的音级数，而音数表示两个音级之间包含的全音、半音数目。

3. 音程的识别与书写实训中，我们通过实际操作，学会了如何识别和书写音程。

我们学习了音程的符号、名称以及书写规则，如一度、二度、三度等。

4. 音程的性质与应用我们学习了音程的性质，如大小、增减、纯音程、变化音程等，以及音程在音乐作品中的应用。

四、实训过程1. 理论学习实训前，我们对基本乐理知识进行了系统的学习，包括音程的概念、分类、度数、音数等。

2. 实践操作在实训过程中，我们通过实际操作，学习了如何识别和书写音程。

我们进行了以下几项实训：（1）识别音程：通过听音，判断两个音之间的音程关系。

（2）书写音程：根据已知的音程关系，在五线谱上书写相应的音程。

（3）分析音乐作品：通过分析音乐作品中的音程，了解音程在音乐创作中的应用。

3. 团队协作在实训过程中，我们分组进行讨论和合作，共同完成实训任务。

这有助于提高我们的团队协作能力。

五、实训成果通过本次基本乐理音程实训，我们取得了以下成果：1. 掌握了音程的基本概念、度数、音数等基本乐理知识。