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第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现课时安排：四课时第一课时课题：美术可以再现生活的真实教学目标：1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：第二课时课题：静物写生教学目标：1.知识与能力：学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：第三课时课题：美术可以表现主观情感1教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
学情分析一、学生现状分析1、学生的年龄特点和认知特点：初中二年级学生,已具备一定的审美观,有着丰富的想象力。
教材“设计纹样”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。
在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。
因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
2、在学习本课之前应具备的基本知识和技能：具有一定的生活体验和审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。
3、学习者对即将学习的内容已经具备的水平：本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力,培养学生绘画创作的表现能力。
二、存在问题：1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2、部分学生不带绘画工具，导致作业效果不是很好，不能通过造型、色彩很好地完成教师布置的作业。
3、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
4、部分学生上美术课的激情不高。
作为美术教师的我，更要努力让自己去关爱每一名学生，让他们喜欢上美术课，让他们成为美术课上的主人。
效果分析通过学生自主与合作练习，学生小组或个人完成绘画。
学生作业中有铅笔画、国画、彩笔画、蜡笔画、水彩画、漫画等。
学生绘画作品效果较好。
学生能够用不同的绘画形式进行绘画，作业形式多样。
作业内容丰富、生动，能够有感情的对纹样进行赞美、畅想；作业色彩搭配较好，能够较生动地表现出纹样的色彩。
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意，并且把作品展示在黑板上，其他各组同样如此，最后请同学们相互讨论，各抒己见，互评作品，让学生畅所欲言，都参与进讨论中。
并且让他们提出改进意见：你认为怎样修改会更好？这样综合同学们的意见，发挥集体的智慧，供各小组参考、修改、提高。
生生互评、个人自评与教师点评相结合。
以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。
人教版八年级美术下册全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第1课情感的抒发与理念的表达第2课弘扬真善美第二单元纹样与生活第1课了解纹样第2课设计纹样第三单元为生活增添情趣第1课插花第2课摆件巧安排第3课漂亮的手工灯饰第4课装饰画第四单元美好宜人的居住环境第1课和谐温馨的生活空间第2课装点居室第3课关注社区居住环境第五单元移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数：1课时教学设计：教学环节引导阶段教师活动学生活动设计意图通过作品导入引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。
展示梵高作品《星月夜》，学生从对作品的初步感受谈起，再请同学们谈谈欣赏这幅从表现内容、时代背景、作者生平、作品的感受。
内涵等方面进行初步分析。
教师引导：我们应怎样欣赏美术作品？优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有一些内在的深层意愿和理念表达。
本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。
八年级下册美术教案(人教版)第一章：概述1.1 教学目标：了解美术的基本概念和特点理解美术的作用和价值掌握美术的基本技法和表现手段1.2 教学内容：美术的定义和分类美术的作用和价值美术的基本技法和表现手段1.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和特点，引导学生理解美术的作用和价值。
3. 示范：展示美术的基本技法和表现手段，让学生初步体验美术创作的过程。
4. 练习：学生进行简单的美术创作练习，巩固所学的技法和表现手段。
第二章：素描2.1 教学目标：了解素描的基本概念和特点掌握素描的基本技法和表现手段培养学生的观察能力和表现能力2.2 教学内容：素描的定义和分类素描的基本技法和表现手段素描的观察和表现方法2.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解素描的基本概念和特点，引导学生理解素描的作用和价值。
3. 示范：展示素描的基本技法和表现手段，让学生初步体验素描的过程。
4. 练习：学生进行简单的素描练习，巩固所学的技法和表现手段。
第三章：色彩3.1 教学目标：了解色彩的基本概念和特点掌握色彩的基本调配和使用方法培养学生的色彩感和表现能力3.2 教学内容：色彩的定义和分类色彩的基本调配和使用方法色彩的表现和运用技巧3.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的色彩作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念和特点，引导学生理解色彩的作用和价值。
3. 示范：展示色彩的基本调配和使用方法，让学生初步体验色彩搭配的过程。
4. 练习：学生进行简单的色彩练习，巩固所学的调配和使用方法。
第四章：图案设计4.1 教学目标：了解图案设计的概念和原则掌握图案设计的基本技法和表现手段培养学生的创造力和设计能力4.2 教学内容：图案设计的概念和原则图案设计的基本技法和表现手段图案设计的创作方法和步骤4.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的图案设计作品，引起学生的兴趣和好奇心。
八年级美术下册第二单元教案分析（人教版）八年级美术下册第二单元教案分析第二单元装点我的居室教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。
与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。
最后进行展示交流并总结。
通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
单元总目标：通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。
通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
活动一课题：居室装饰欣赏与感受课时：1课时课业类型：欣赏评述教学目标：通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：教具——欣赏用挂图或其他影像资料。
尽可能选择居室类型相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
教学过程：一、组织教学：引导阶段：二、讲授新课：你家里有装饰画吗？就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。
家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
装饰画的品种常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？装饰画的风格。
第三单元第一课插花一、教学目标知识与技能：在教学中了解插花的构图和艺术形式，学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践，初步掌握插花的基本方法。
过程与方法：选择和分析有代表性的插花作品，丰富学生的审美经验。
通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识。
学会用美术语言去分析和创作插花作品。
同时加强实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。
情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
二、教学重难点教学重点：本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，即在一定的空间内安排和处理花与花、花与叶、主体物与陪衬物的位置和关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
教学难点：了解构图原则来表现形象之间的关系和艺术形象的总体结构，贴切地诠释所要表现的主题，可以使作品的表现力和感染力更强烈。
三、教学策略1．了解教材的设计编排要求，并能根据实际的情况对教材做适当的优化和处理。
不拘泥于教材提供的欣赏教学模式，在教学内容上可以用探究法，以插花为媒介，引导学生探究构图的形式，分小组进行插花的实际操作。
尝试多种插花方案，将不同的构图效果展示出来。
遵循构图的原则，分小组分析、评价优劣，充分体现新课程倡导的以学生为主体的探究式学习。
2．从学习方式上来说。
本课可采用协作式教学策略，分小组进行插花的实际操作，并按照理论联系实际的原则，分别运用对称、均衡、自由的插花形式进行设计和插摆，选取多幅有代表性的作品，引导学生分别从构图形式以及表达主题方面进行分析，让学生结合自己的观察与实践，感受构图在插花中的形式美感和重要作用。
3．以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、模仿、实践、评述等教学活动，帮助学生运用不同的构图形式，完成一件精美的插花作品，激发学习兴趣，提高审美素养。
4．从教学资源的角度。
教师收集精美的插花资料，根据教学活动设计多媒体课件。
学生收集插花资料（书或图片），用以进行课堂小组讨论或临摹，备课时要注意课堂教学设计的生动性、灵活性。
人教版八年级美术下册第二单元第1课了解纹样教案一、教材分析本课是人教版八年级美术下册第二单元的第一课，主题是“了解纹样”。
本课旨在让学生了解纹样的基本概念、特点和应用，掌握其设计和制作方法，为后续的学习和实践打下基础。
二、教学目标1.知识目标：了解纹样的基本概念、特点和应用，掌握其设计和制作方法。
2.能力目标：通过观察、分析和实践，培养学生的设计思维和动手能力。
3.情感目标：培养学生对美术的兴趣和爱好，激发他们的创造力和审美情趣。
三、教学重点与难点1.教学重点：让学生掌握纹样的基本概念、特点和应用，掌握其设计和制作方法。
2.教学难点：如何引导学生深入观察、分析和理解纹样，掌握其设计和制作技巧。
四、教学准备1.教师准备：收集相关的纹样作品、课件和教具。
2.学生准备：观察生活中的纹样装饰品，收集相关的素材和工具。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些常见的纹样装饰品，吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
2.讲授新课：通过讲解纹样的基本概念、特点和应用，以及设计和制作方法，让学生了解纹样的基本知识。
3.巩固练习：让学生尝试设计和制作简单的纹样，可以是平面或立体的形式。
4.归纳小结：通过学生的作品展示和评价，总结本课的学习内容，并鼓励学生继续关注生活中的纹样装饰品，进行更多的创作尝试。
六、板书设计本课的板书设计应该简洁明了，突出重点。
可以采用以下形式：1.将黑板分为三个区域，分别用于展示课题、重点和难点。
2.在课题区域写上“了解纹样”的大标题。
3.在重点区域写出本课的教学重点和难点。
4.在难点区域写出本课的教学难点及解决方法。
5.在黑板的一角设置一个“作品展示区”，用于展示学生的创作作品。
七、作业设计本课的作业设计应该紧扣教学重点和难点，具有一定的挑战性和趣味性。
具体可以设计以下作业：1.设计一个简单的纹样，可以是平面或立体的形式，要求作品具有实用性和美观性。
2.在课堂上展示你的作品，并与其他同学分享你的设计思路和制作过程。
经过了一个学期的美术学习，学生对于各种各样的美术形式以及美术技巧都已经掌握了不少，但是，艺术创作需要的，不仅仅是知识和技巧，更重要的是对于自由发挥和个性表现的掌握。
因此，第二单元的第二项活动，就是要通过让学生进行一系列的艺术创作，来提高他们的自由发挥和个性表现能力。
在这个活动当中，学生将有机会自由地进行各种各样的艺术创作，发挥自己的想象力和创造力，从而创造出属于自己的独特作品。
这个过程中，学生将经历很多尝试、探索和失败，但是这些都是非常有价值的，在失败和反复中，学生不断地发现、领悟和改进，最终创造出了优秀的、富有自己个性特征的作品。
在进行艺术创作时，学生人人都是有自己的思维、观念、喜好和情感等方面的差异的，同样，每个学生的作品也都有自己的独特风格，这也是艺术创作的魅力所在。
在这个活动中，学生们的作品无疑反映了他们自己的思考和探索的结果，也展现了他们的各种个性与特点。
从中，我们可以看到学生们对于艺术创作的热情和兴趣，也可以看到他们的成果与成长。
如果说，知识是为了解决问题，那么创造力则是为了解决未来的，创造力不仅仅是一种个人的动力，同时也是一种团队的聚合力。
越来越多的企业开始注重艺术创意的培养和人才发掘，这也为学生们的未来发展带来了更广阔的空间。
因此，这个活动不仅仅能够提高学生的艺术创作能力，同时也能够对于他们的未来职业和生活产生非常积极的影响。
在这个活动当中，教师的作用是引导、启发和不断地鼓励学生，让学生掌握艺术创作的方法和技巧，同时也要尊重学生的个性和风格，让他们能够自由地表达自己的想法和创意。
教师应该培养学生的艺术鉴赏能力，让他们能够从自己的作品中反思和探索，在其中获取更多的成果和思考。
教师应该在学生的作品中寻找潜在的、可以进一步挖掘的元素并给予额外的创作机会，帮助学生对更广泛的领域培养创作思维，并在思考中不断创新。
这个活动是带给学生们无尽的机会和创造力，让他们发挥自己的想象力和创造力，在艺术之路上不断成长。
材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。
从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。
而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。
目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。
第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。
学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。
在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。
让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。
二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。
分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。
三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。
八年级美术下册第二单元教案分析（人教版）八年级美术下册第二单元教案分析（人教版）第二单元装点我的居室教材分析：本单元为造型表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。
与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。
最后进行展示交流并总结。
通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
单元总目标：1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人特点的美术作品对居室装饰的影响。
2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
活动一题：居室装饰欣赏与感受时：1时业类型：欣赏评述教学目标：1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：教具——欣赏用挂图或其他影像资料。
尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人特点不同的居室设计作品。
学具——本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
教学过程：一、组织教学：引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）二、讲授新：1、你家里有装饰画吗？就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。
家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？3、装饰画的风格。
装饰画风格大体上分为六种：热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。
现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。
动感画也以风景为主，高流水，古朴典雅。
现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。
适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。
图案的线条较细，效果也就更加细致入微。
烙画多采用国画笔法，一般为传统水或动物画，古色古香。
4、欣赏：三、学生活动：1、你最喜欢本中哪幅图片中的装饰画？为什么？2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。
教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人特色选择合适的装饰风格。
教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。
一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人特色。
另一组则着重注意对人特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、后学习观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？2 （1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。
（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。
）2 （2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
板书:装饰画的品种装饰画的风格欣赏活动二题：写意花鸟画时：1—2时业类型：绘画习作教学目标：1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论教学准备：教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。
学具——本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。
教学过程：一、组织教学：引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新学习：1、作品欣赏：（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。
请同学们谈谈自己的主观感受。
（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人特色，如独特的内容和诗、书的结合等。
并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
（3）结合同学们的观点，从不同化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：结合演示，介绍几种写意水墨画的法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。
注意：枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习以梅花为素材进行组合训练。
练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)完成作业。
2能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、堂小结：理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。
古往今有很多的人墨客都留下了对梅的赞美之言。
后同学们可创作一幅小梅花小品，装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画1、中国花鸟的历史2、技法特点：A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清3、梅花的画法活动五题：铅笔淡彩画创造与表现业类型：绘画习作【设计理念】人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩装饰，丰富自己的生活，本是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。
教材分析本活动五是第二单元的一个题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。
本作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。
至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。
在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。
淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。
教学目标：1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。
2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。
教学重点：1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。
2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导教学准备：1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具2、学生准备工具：本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。
时：1时教学过程：一、引导阶段：(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。
只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好?学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。
u 铅笔淡彩画的特点铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。
从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。
因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。
二、欣赏铅笔淡彩画的方法1)看构图2)看形式3)看内涵三、欣赏本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。
