下载文档原格式
让艺术品走向市场：反思当代艺术的圈子问题何桂彦2012-12-5 10:41:55 来源：中国文化报对于那些了解中国当代艺术的读者来说，“圈子”一词并不会让他们感到陌生。
这是因为，中国美术界一直便存在着许多圈子，用林林总总、蔚为壮观来形容一点也不过分。
尤其在最近几年里，“圈子”向“圈子化”方向的发展为当代美术界带来了诸多隐患。
追溯艺术史的发展，不难发现，美术界的圈子现象古已有之，只不过不同时期其所体现出来的状态不同而已。
在古典美术阶段，“圈子”便成为一种普遍的艺术现象。
例如，古希腊时就存在着圈子，而中国的各种艺术圈可以追溯到汉代。
在西方，尤其是文艺复兴后期，伴随着卡拉瓦乔现实主义的兴起和威尼斯画派的走向成熟，此时意大利美术界的圈子更多的是由某种独特的艺术风格和某位著名的艺术家来构成的。
当时，另一种熟悉的圈子便是以地域为基础，以画派的方式体现出来，像安布里亚画派、佛罗伦萨画派等，当然也包括威尼斯画派。
再如，在中国的魏晋时期，像“竹林七贤”和当时在士大夫阶层流行的“雅集”方式，包括唐代诗歌、书法领域中形成的圈子等，都能说明圈子现象早已有之。
当代艺术中的圈子化现象主要有两个特点。
首先，圈子可以为艺术家营建一种相对自足的创作氛围。
对于上世纪90年代的艺术家来说，由于社会文化语境的转型，以及当代艺术面临的全面市场化，80年代新潮时期那种理想的艺术时代也仅仅成为一种对过去的追忆。
更重要的是，由于中国没有健全的当代艺术机制和良好的艺术创作环境，当代艺术一直处于一种自生自灭的状态，尤其是90年代初更是沦落为边缘。
为了营造一种自由、活跃的创作氛围，艺术家们自发地形成了圈子。
于是，一种不同于80年代的艺术景观格外引人瞩目，这集中体现在艺术家的集结地相继在中国大城市出现，如北京早年的圆明园画家村、稍晚的宋庄、今天的798工厂和正在发展起来的索家村，以及成都的蓝顶、重庆的坦克艺术中心……第二个特点是：由最初的小圈子向圈子化方向发展，而圈子的形成也是让艺术品走向市场的成功保证。
疫情之下画廊主的权宜之计作者：Sapphine来源：《财富堂》2020年第02期举办开年后的首档展览、有选择性地参展艺博会、对外推广艺术家、出售作品——每年三月，画廊从业者总异常忙碌。
对他们而言，春季是检验艺术市场的重要时段，上述工作的成果直接关联上半年甚至全年的收入走势。
然而，受近期新型冠状病毒（下简称新冠）疫情的影响，全球艺术界正面临严峻挑战：继国内各大博物馆、美术馆全面闭馆后，卢浮宫、梵蒂冈博物馆、乌菲兹美术馆、纽约现代艺术博物馆等国际一流艺术机构亦暂时关停;香港巴塞尔艺术展（下简称“香港巴塞尔”）、荷兰马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会、威尼斯建筑双年展等展会因故取消、提前闭馆或延期举办;包括拉斐尔逝世5D。
年纪念展“拉斐尔，1483-1520”在内的一系列展览紧急叫停……正在蔓延的疫情无疑给艺術圈一击重拳，但也让人不禁试问：在健康、安全乃至生命可能受到威胁时，还有人关心艺术吗？因疾病带来的紧张、不安或恐慌对艺术行业有哪些影响？身陷市场漩涡的画廊主们将如何蓄势与突围？本期《财富堂》对话多位业界专家，试图寻找答案。
当代唐人艺术中心创始人郑林：员工激励与收回欠款是当务之急Q：此次新冠疫情对画廊带来哪些影响？郑林：当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷都设有空间，我们通常在一年至一年半以前就确定展览档期。
今年二月、三月是控制疫情的关键时期，也正逢唐人曼谷和香港空间的两场展览——罗尔丹·马诺克·文图拉与封岩的个展。
这两场展览已如期举行，但我们没有举办开幕式，艺术家也没有前往现场。
目前我们有作品售出，尤其是东南亚艺术家的价位不高，仍有藏家关注。
但若和往年相比，整个销售层面还是受到影响。
相比二月，三月影响比较严重。
首先是“香港巴塞尔”的取消。
我们原打算围绕“泛东南亚”的概念邀请四位顶级的东南亚艺术家（赫利·多诺、恩唐·维哈尔索、萨卡琳·克鲁昂、罗德尔·塔帕雅）与三位中国艺术家（陈丹青、秦琦与赵赵）共同参与，无论是展陈规格（一百多平方米）还是作品丰富性（从绘画到装置不一而足）都相当饱满。
COVER STORY波士顿美术博物馆以日本人的眼光收藏中国艺术文丨周冉//▲为著名港口,波士顿的城市彳历史与欧洲文化一脉相承，早在17世纪就有法国移民到此生活。
1620年，101名清教徒乘坐五月花号横渡大西洋，来到波士顿附近的普利茅斯定居。
1670年，以波士顿为中心的北美殖民地已经有画家群体出现，他们所绘的50多幅肖像至今留存。
18世纪后期，波士顿已经成为欧洲赴北美地区画家频频光顾的艺术交流重镇，甚至出现了培养创作人才的美术学校。
1738年，画家约翰•辛格尔顿•科普利就出生在波士顿，他被誉为是美国独立前最著名的肖像画家。
1869年10月，波士顿美术博物馆筹划之初，选择的地址就是位于市中心的科普利广场。
1870年2月4日，波士顿建立美术馆的决议在州议会通过，得到当地文化界和收藏家的积极支持：哈佛大学为其提供了铜版画收藏；麻省理工学院捐赠了与建筑有关的石膏模型；波士顿图书馆则负责绘画、雕刻及其他作品；市政当局运来了著名的历史肖像画。
这些来自当地文化教育界的捐赠，构成波士顿美术博物馆最初的馆藏精髓。
1876年7月4日，波士顿美术博物馆正式对公众开放，这一天也是美利坚合众国的国庆曰。
这一时期，波士顿交响乐团、俱乐部、学校、医院，以及陵园等一大批社会公共建筑相继诞生。
19世纪下半叶是美国经济与文化发展的黄金时期，在无数所谓海外探险家的搜集输送下，来自世界各地的艺术精品汇入美国各大艺术博物馆，波士顿美术博物馆也不例外，建馆22年后，由于藏品数字急剧攀升，扩建场馆已迫在眉睫。
管理者们在波士顿后湾区购入12英亩土地，作为新馆建造用地。
1909年，波士顿美术博物馆迁至亨廷顿大街465号，新馆的规模与壮观程度，已经直逼法国卢浮宫。
20世纪80年代，博物馆设施老旧，急需翻新扩建。
华裔建筑师贝聿铭承担了美术馆西翼扩建的工作，西翼建筑被设计为一个循环空间，游客们可以顺着一条路完成整个博物馆的游览，还加入了餐厅、讲堂等社交空间，一扫原来沉闷的气氛，改造后馆内拥有了更明亮的光线和更合理的参观空间。
罕见杰作的市场号召力一骑绝尘作者：雨葭来源：《收藏·拍卖》2024年第02期2024年全球艺术市场首个重要节点落在伦敦春拍，苏富比、佳士得、富艺斯纷纷拿出自家的重磅拍品，比如霍克尼隐世逾四十年的泳池画作、克林姆特失踪百年的肖像画、估价2.7亿元马格利特经典西装男画作等，每件拍品分量和噱头都十足。
拍卖现场表现再次印证了市场对精品的殷切需求，以及这些罕见杰作的市场号召力。
作为“硬通货”的大师精品力作依然是高净值藏家们角逐的焦点，他们不惜豪掷数个“小目标”也要将其收入囊中。
雷尼·马格利特《亲密朋友》创作时间：1958 年尺寸：油彩画布 72.6cm × 64.9 cm成交价：3366 万英镑来源：2024 伦敦佳士得伦敦佳士得的超现实主义晚拍，带来马格利特的经典“西装男”画作《亲密朋友》（暂译：L'ami intime）。
身穿西装、头戴礼帽的男人在马格利特的作品中是图腾般的存在。
他通常不露面、没有姓名，时而单独出现，又时而成群结队，代表着大都市中一个平庸的人物。
马格利特曾将其称为“人的统一性”。
《亲密朋友》里的西装男背着观众，看着外面蓝天白云的景色，一根长长的法国面包和玻璃杯悬浮在半空，引起观者无穷想象。
此作于1980 年在伦敦苏富比以9 万英镑落槌，被美国金融月刊《InstitutionalInvestor》创办人兼指挥家Gilbert Kaplan 及妻子Lena收入囊中。
最近一次公开亮相是1998 年在比利时皇家美术博物馆展出，此后一直未有公开展出。
《亲密朋友》最終以3366 万英镑成交，写下艺术家个人拍卖的第二高价。
弗朗西斯·培根《Landscape near Malabata， Tangier》创作时间：1963 年尺寸：油画画布 198.1cm × 144.8cm成交价：1963 万英镑来源：2024 伦敦佳士得《Landscape near Malabata， Tangier》乃培根为纪念逝世爱人PeterLacy 的绘画之作，画中描绘的摩洛哥塔吉尔（Tangier），正是这位情郎逝世之地。
巴塞尔报告：中国成全球艺术市场救市主力之一作者：来源：《财富生活》2018年第05期巴塞尔艺术展与瑞银集团近日发布2018年《环球艺术市场报告》，该报告由知名文化经济学家、ArtsEconomics创办人Clare McAndrew博士撰写，针对2017年全球艺术市场进行了全面的分析。
报告显示，2017年，全球纯艺术品拍卖成交额达149亿美元，较2016年增长20%，增长势头强劲。
2017年，在全球范围内公开拍卖的艺术品数量为50余万件，较2016年增长3%，整体流拍率为34%，较2016年的36%有所下降。
最新创下的艺术品拍卖纪录是在佳士得成交的达·芬奇作品《救世主》，成交价为4.5亿美元。
根据报告，中国在2017年以51亿美元的成交额保持了全球艺术市场第一的位置，占全球总额的34.2%，其后分别为美国、英国、法国、德国。
佳士得以44亿美元的总成交额成为世界排名第一的拍卖行，高出苏富比34亿美元。
Artprice列出的2017全球艺术家五百强中包含231位欧洲艺术家、162位亚洲艺术家和82位美洲艺术家，前十强中包括4位中国艺术家、3位欧洲艺术家和3位美洲艺术家。
报告认为，推动全球艺术市场发展的力量包括更便捷的艺术市场信息获取方式、互联网销售、市场金融化以及越来越多年轻化的艺术消费者等。
此外，博物馆行业的发展也起到关键作用，对“博物馆品质”作品的需求是艺术市场大幅增长的一个关键因素。
另外，在连续下跌两年后，去年全球艺术市场增长了12%，达到估计637亿美元，其中美国维持最大市场地位，中国则略微超越英国而成为第二大市场。
看来，中国正成为全球艺术市场救市主力之一。
中国艺术市场的成长也带动了亚洲市场的增长。
据该报告，2017年经销商销售额比2016年增长4%至大约337亿美元，占市场份额53%；公开拍卖销售额则增长27%，达285亿美元，占市场份额47%。
其中中国销售额为亚洲最高，当将中国与其他市场合并计算，如日本、南韩、印度与印尼，2017年亚洲销售额占全球份额达23%。
圆桌Table Talk图标标从2015年的春天开始的价格，比如书画版块潘天寿先生的拍出1.79亿，好几年没有拍出这么好的价格了。
同时看到，国内很多中小拍卖行做不下去，歇业、转行、不挣钱在2015年表现的非常明显季涛中央财经大学拍卖研究中心研究员：拍卖行情的激情与悲壮今年我们感到压力很大。
在座的企业家可能都清楚，近三年以来，地产、能源等传统行业的客人已经退离这个市场。
很多客人并不是没钱，但考虑到由于目前的经济环境而放弃。
原来他们买艺术品是由于喜欢，经济好可以看到一个光明的投资前景。
现在经济越来越差，艺术品越来越便宜，有些客人就离场。
对于拍卖公司来说，最怕的是离场，东西很难找，即使找到，这些客人也不想卖。
买家也很难找，购买欲望不强。
赵旭北京保利国际拍卖有限公司执行董事：中国藏家的出走与离场安思远私人珍藏的明十七世纪黄花梨灯台一对 245,000 美金成交刘尚勇北京荣宝拍卖有限公司总甘学军北京华辰拍卖有限公司任温桂华北京翰海拍卖有限公司总经，而势，更是动力和前提放权可能惠及艺术品市场和保护市场活力多的拓展空间为一个营销渠道。
一、以拍卖在年仍然是市场的发蔡金青佳士得中国区总裁 ：进入文化红利、知识红利、制度红利蓬勃发展的世代1960年，佳士得只有在伦敦的一个主要的拍卖中心，全年交易额为300万英镑。
到2015年，佳士得全球交易量达到了50亿英镑，这是1000倍的增长，50年间平均年增长率为17%。
佳士得全球化步伐也是50年前开始的。
1960年，佳士得第一次在伦敦以外的城市日内瓦设立拍卖中心。
1977年，佳士得第一次跨过大西洋到达纽约，在纽约建立拍卖中心；1986年，佳士得在香港建立第一个拍卖中心。
2002年，佳士得在巴黎建立拍卖中心；2006年佳士得在迪拜建立拍卖中心；2013年在中国上海、印度进行首拍。
到2016年，正好是佳士得进驻香港30周年。
所以2016年上半年会有很多庆祝活动，香港的拍卖也会空前热闹。
发掘艺术品的内在价值艺术品之所以受到众人的欣赏和追捧，并不仅仅是因为它们所代表的文化、历史和思想价值，更是因为艺术品本身所具备的内在价值。
这些内在价值在人们的审美过程中往往被忽视，但它们却是真正让我们感到心灵震撼和欣喜的所在。
一、艺术品的材质艺术品的材质对于定位艺术品的地位和价值有着极为重要的作用。
世界上最为著名的艺术品之一——蒙娜丽莎，就是一幅由浸入了鹅黄色油漆纸板创作的素描作品，她的材质闪耀着一种古老而无比珍贵的质感和理念。
同样的，许多现代艺术品都采用了让人震惊的更加前卫和抽象的材质，例如来自日本艺术家村上隆的雕塑作品。
这些材质所代表的内在价值在艺术创作中起着非常重要的作用，它们甚至有可能塑造出新的流派和风格。
二、艺术品的创作手法艺术品呈现出来的美丽姿态往往是草稿、重绘和推翻的结果。
在艺术创作的过程中，创作者往往会寻找一些新的、前卫的方法来表达他们的思想，这些方法往往会在他们的艺术品中得以体现。
在所有艺术品中，绘画或雕塑等三维形式艺术品的创作手法是最为容易感受到的。
甚至在差不多相同的主题下，不同的艺术品家所呈现的表现手法和视觉效果也是不完全相同的。
三、艺术品的生命力在艺术品之外，很难找到一样东西能像艺术品一样充满着生命力。
人们所看到的每一幅艺术品，或者是欣赏到的每一件艺术品，都代表着某种形式的生命力。
有些艺术品所呈现的生命力与自然有关，例如描绘自然风景的绘画作品。
而有些艺术品则是代表着艺术家所追求的文化和思想形态，例如在艺术品中展现的文化与历史。
四、艺术品的表现方式最后，艺术品的表现方式也是其内在价值的关键所在。
艺术品的表现方式对于艺术品的感受体验有着直接的影响。
例如，表现力强的绘画作品会让人有一种非常强烈的感官体验和情感震撼，而更加抽象的艺术品则需要观众更多地用心解读，并且能够产生更深入的思考和理解。
综上所述，发掘艺术品的内在价值对于我们更好地欣赏艺术品至关重要。
而要想发掘这些价值，我们需要更多地用心去观察和感受艺术品中的每一个元素。
2016瑞士巴塞尔,将会发生什么每年6月，瑞士、法国、德国三国交界的边陲城镇――巴塞尔，会掀起一股世界顶级的艺术热潮。
来自地中海的洋流将穿越法国葡萄酒乡亚尔萨斯及德国黑森林山脉，抵达这座交界城镇送来初夏温暖宜人的气候，还将带来33个不同国家和地区的现当代艺术品交易商、收藏家、投资人和知名艺术家。
此次巴塞尔艺术展在欧洲，将会发生什么呢？参展艺廊更新更年轻2016年第47届巴塞尔艺术展，将在瑞士巴塞尔于6月13日至15日举办VIP预展，6月16日拉开序幕对公众开放并持续至6月19日。
追溯已经47岁“高龄”的巴塞尔艺术展历史，它发起于上个世纪70年代的瑞士巴塞尔，迄今已经在此地举办了艺术展近半个世纪。
现如今巴塞尔已成为世界顶级艺术盛会的代名词，分别在欧洲的巴塞尔、亚洲香港、美洲迈阿密举办。
相比2015年的283家，2016年参展的艺廊增加了3家，总共为286家。
巴塞尔艺术展一直都对参展机构的质量和数量保持着严格的控制。
不过本次吸收了一些年轻的艺术艺廊，也同时对展区的艺廊作了一些新调整。
官方透露，近一半将“新面孔”。
另外，还有8家新艺廊策展专题（Feature）展区板块首度现身。
痛失瑞士巴塞尔的艺廊中，不少表示并非单方面作出不参展的决定。
其中，23年来首次缺席巴塞尔艺术展的苏黎世艺廊MarkMuller表示：“今年的巴塞尔艺术展将我们列在了等候名单里，没有给出我们任何解释。
我们收到的只是一封官方格式化的拒信。
”有艺廊表示，这样的决定是为了给那些“年轻而更有活力”的艺廊展示机会。
众所周知，一家艺廊如果申请参展巴塞尔艺术展，前后往往要准备长达一个月进行申请，其中不仅需要详细描述艺廊的优势，追溯艺廊的参展史，甚至还需要提交参展艺术展的规划草图计划书等在内的微缩模拟展位。
这一系列的筛选程序，可谓是高门槛。
本次参展艺廊以欧洲为主，亚洲艺廊屈指可数。
原因可能是亚洲艺廊刚刚参加完香港巴塞尔艺术展，进入调整期。
其中中国内地只有长征空间、维他命艺术空间；香港地区有白立方艺廊、立木艺廊、常青艺廊、麦勒艺廊、还有马西莫?德?卡罗艺廊（Mossimo De Coerlo），他们都将加入本次瑞士巴塞尔艺术展的艺廊荟萃展区板块。
