高淳湖滨高级中学美术职业技能校本教材的研究

美术教材研究报告美术教材研究报告1. 研究目的本研究的目的是对现行美术教材进行深入研究，分析其内容和教学方法的有效性，找出存在的问题，并提出改进建议，以提高美术教学的质量和效果。

2. 研究方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方式进行。

首先，我们针对美术教师、学生和家长分别设计了问卷，通过问卷调查的方式了解他们对现行美术教材的看法和意见。

同时，我们还参观了多所学校的美术课堂，观察了教师的教学活动和学生的学习情况，并进行了录像记录。

3. 研究结果3.1 美术教材内容分析通过对美术教材内容的分析，我们发现存在以下问题：•内容过于简单，缺乏深度和挑战性，难以激发学生的创造力和想象力。

•美术教材的题材单一，缺乏多样性和国际化的元素，跟不上时代的发展。

•美术教材中的作品解析和评价过于肤浅，缺乏深入的思考和引导。

3.2 美术教学方法分析通过对美术教学方法的分析，我们发现存在以下问题：•教师注重技巧讲解，但忽视了学生的个体差异和自主学习能力的培养。

•美术课堂缺乏互动和合作氛围，学生的参与度和主动性较低。

•美术教学中的评价方式单一，过于注重结果，忽视了学生的过程和努力。

4. 改进建议基于研究结果，我们提出了以下改进建议：4.1 美术教材内容改进•增加美术教材的难度和深度，提高其教学效果和挑战性。

•增加美术教材中的多样性元素，引入国际化的题材和作品，丰富学生的审美视野。

•加强美术教材中的作品解析和评价部分，引导学生进行深入的思考和讨论。

4.2 美术教学方法改进•教师应注重培养学生的创造力和想象力，引导学生积极参与和主动思考。

•创造更多互动和合作的学习环境，激发学生的学习动力和兴趣。

•采用多样化的评价方式，注重学生的过程和努力，鼓励他们不断尝试和改进。

5. 结论本研究通过对现行美术教材的研究分析，发现存在内容过于简单、缺乏多样性和深度的问题，同时也指出教师注重技巧讲解、缺乏互动和合作的问题。

基于这些问题，我们提出了改进建议，希望能够提高美术教学的质量和效果。

开发美术校本教材《钢笔画》的研究报告【摘要】在新课程改革的春风吹拂下，各地的教改如雨后春笋般突显出来，尤其是在开发校本教材方面。

我校结合学校实际，美术教改也展开了，重点是对家乡都江堰青城山文化的了解和应用，将相关内容融入美术教学课堂中，创新教学，激发学生学习兴趣，提高学生的审美能力。

【关键词】美术校本教材初探徐特立先生曾经说过：“教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把乡土和学校周围的实物补充到一般的教科书里去，使教科书与学者生活联系起来，乡土和学校周围事物不仅可作教科书的补充，同时它本身就是现实的、活生生的教科书。

”校本教材内容，从学校的教学实际出发，抓住学生的兴趣爱好，以家乡文化为主，重点突出校本教材的内容特色、教师的教学特色、学生的学习特色。

我校美术组经过认真思考、实地调查、网上查询和详细记录，将收集的内容分教学单元和章节编写成了校本教材。

其中，“竹笼杩槎画动物”就是对家乡都江堰水文化——竹笼杩槎的教学设计。

通过教学实践，效果明显，赢得同行的认可。

一、认真分析现状，确立目标我校作为一所农村初中学校，生源覆盖山区和坝区，地震后的学校硬件建设现代化，但艺术教育方面的教学设施设备却显得简陋。

如果仅仅按照统编教材教学，往往会脱离农村学生的生活实际；加上教师受地域思想局限，教学内容、教学方法、教学手段比较单一，使其教学显得枯燥无味和简单化，长此以往，学生学习感到单调厌倦，无兴趣，课堂管理困难，达不到艺术教育的真正效果和目的。

通过对部分年级学生的调查发现，55%的学生对统编教材上的内容感兴趣，90%的学生对地方特色传统美术教学内容感兴趣，证明使用乡土教材更符合农村学校的实际和农村孩子的学习兴趣，更容易培养他们对家乡的热爱和对美术学习的热情。

如果教师把国家统编教材与校本教材进行充分地分析与整合，利用乡土资源，开发校本课程，这对促进教师的专业发展和成长有很大的作用。

同时，乡土文化是当地人们长期生活积累的文化产物，本地学生对这些地方资源了解深、易接受。

初中美术校本教材的开发与实践随着教育改革的推进，美术教育也逐渐受到重视。

美术教育不仅能够增强学生审美意识，培养学生的艺术才能和艺术鉴赏能力，更能够培养学生的创新思维能力和综合素质。

校本教材是中小学教育教学过程中的重要组成部分，是针对学校教育特点编写的一种教材。

1.提高教学质量初中美术校本教材是根据教育部要求、学校实际情况、学生特点所编写的教材。

这种教材的编写可以更加针对学生的需求和学校的实际情况，对学生能力的培养更有帮助。

在满足课程要求基础上，更能发挥教师的创新能力和创造力，更好地推动美术教育的教育改革。

2.提高学生学习兴趣3.保护和继承传统文化校本教材在编写过程中会充分考虑当地文化和传统文化的特色和发展方向，从而更好地承载和宣传传统文化，保护文化遗产，有利于为当地文化和传统文化的传承和发展提供有力的保障。

初中美术校本教材的开发可以经过多个阶段的实践不断完善和改进。

1.需求分析阶段在分析需求时，需要对学生特点、学校的实际情况、校园文化特色、当地文化遗产等进行系统的调查和研究。

引进国内外优秀教育资源，为学生提供更广阔的视野和更好的学习体验，同时包括针对性强的实践活动，助力学生培养思维和实践能力。

2.编撰与审核阶段在编撰与审核阶段，在保证教学目标和教学内容的基础上，应以学生为中心，注重教材的整体性、系统性，系统性体现在从教材结构、目录、习题设计等方面反映，整体性体现在通过案例分析、课堂教学延伸、实践教学等交叉补充展开，激发学生兴趣并促进知识积累。

同时，应注重与当地教育资源有机结合，结合学生所处的环境和所学知识体系，将传统文化和地方特色与教材内容融入其中，更好地激发学生的学习兴趣。

3.应用与实践阶段在应用与实践阶段，教师将教材应用到教学实践中，进行实验测试和实践操作，对教材不断进行修订。

同时，搭建学生交流平台，建立学生和教师的互动和沟通机制，在教育教学的全方位密切互动。

另外，应用信息技术，进行多媒体课件制作，使教学更加直观、生动，学生更加容易理解和接受。

作者： 葛继军
作者机构： 高淳县湖滨高级中学,江苏高淳211316
出版物刊名： 文教资料
页码： 113-114页
年卷期： 2010年 第22期
主题词： 普通高中美术新课程标准;课堂教学实践启示;思考;师生互动
摘要：随着时代的发展,旧的课程培养目标已难以适应日趋激烈的人才竞争对现代育人的需求,因此,新的课程内容体现了时代精神,加强了与学生生活、现代社会及科学发展的联系。

但是在实际教学中,相当一部分的一线教师未能把握新课程精髓：一堂好的美术课,教学内容应密切联系实际生活并让学生亲身体验和实践,同时加强美术基础能力培养,从而激发学生的想象力、创造力。

美术教育者应切实改进教学方式,创设情境,引导学生主动学习并寓教于乐,尊重学生,积极师生互动,最终实现教与学的完美结合,达到新课程培养目标。

美术校本教材的运用与实施一、第一章：校本美术教材的概述1. 理解校本美术教材的概念和特点2. 探讨校本美术教材的开发原则和流程3. 分析校本美术教材的优势和意义4. 案例分享：优秀的校本美术教材展示二、第二章：校本美术教材的运用策略1. 明确校本美术教材的运用目标2. 制定校本美术教材的运用计划3. 掌握校本美术教材的运用方法和技巧4. 案例分享：校本美术教材的成功运用案例三、第三章：校本美术教材的实施与评价1. 校本美术教材的实施步骤和注意事项2. 建立校本美术教材的评价体系3. 分析校本美术教材的实施效果4. 案例分享：校本美术教材的实施与评价案例四、第四章：校本美术教材的创新与发展1. 了解校本美术教材的创新方向和内容2. 探讨校本美术教材的发展趋势3. 分享校本美术教材的创新案例和经验4. 讨论如何推动校本美术教材的持续发展五、第五章：校本美术教材的资源整合与利用1. 认识校本美术教材的资源类型和特点2. 探讨校本美术教材资源整合的原则和方法3. 分析校本美术教材资源利用的有效途径4. 案例分享：校本美术教材资源整合与利用的成功案例六、第六章：校本美术教材的教学实践与反思1. 探讨校本美术教材在教学实践中的运用技巧2. 分析校本美术教材教学实践的成功与不足3. 分享校本美术教材教学实践的案例与经验4. 引导教师进行教学反思，提升教学效果七、第七章：校本美术教材与课程整合1. 理解校本美术教材与课程整合的意义2. 探讨校本美术教材与课程整合的方法与策略3. 分析校本美术教材与课程整合的案例与效果4. 分享校本美术教材与课程整合的实践经验八、第八章：校本美术教材的教师培训与成长1. 分析校本美术教材教师培训的需求与内容2. 探讨校本美术教材教师培训的方法与途径3. 分享校本美术教材教师培训的成功案例与经验4. 引导教师通过培训与实践提升教学能力与专业成长九、第九章：校本美术教材的家长和社会参与1. 探讨家长和社会参与校本美术教材的意义与价值2. 分析家长和社会参与校本美术教材的方式与方法3. 分享家长和社会参与校本美术教材的成功案例与经验4. 强调家长和社会参与校本美术教材的重要性十、第十章：校本美术教材的持续改进与优化1. 理解校本美术教材持续改进的意义与目标2. 分析校本美术教材改进的需求与方向3. 探讨校本美术教材改进的策略与方法4. 分享校本美术教材改进的成功案例与经验重点和难点解析六、第六章：校本美术教材的教学实践与反思重点：校本美术教材在教学实践中的运用技巧、教学实践的成功与不足、教学反思的提升。

初中美术校本教材的开发与实践作为我们国家在校本教材改革中的一个重要领域，美术校本教材的开发与实践在学校教育改革中具有非常重要地位和作用。

正是这样一种基于实践的教育理念，为美术教育提供了更加丰富的教学手段和设计思路，也让学生更加深入地理解美术的本质和精髓。

下文将结合个人学习和教学实践的经验，从美术校本教材开发的角度出发，探讨美术教育教学的优势、难点以及应对措施。

一、发挥美术校本教材的优势1、因材施教，让每一个学生都有机会发自内心地喜爱美术对于学校的美术教学来说，对于每个孩子都应该尽可能地让他们找到自己喜欢的艺术方向。

这就要求教学者在教学过程中，要根据不同学生的性格特点和兴趣爱好，采用灵活的教学方式。

教材中一些艺术史知识和技巧是必备的，但是最为重要的是从作品的体验中让学生理解和领悟艺术。

所以，老师的指导和陪伴，就显得尤为重要了。

只有让学生在具体的实践中，体验艺术的魅力，才能真正的引导每位学生发现、形成自己的美术审美情趣。

2、培养学生良好的审美情趣编写美术校本教材不仅要考虑知识的扩展和深化，而且更应关注艺术文化与文化素养。

为使学生具备消费和创造的双重能力，除了精心培养学生的思维能力和实践能力之外，还应帮助学生较全面地了解美术的历史、文化与影响，引导学生发掘与分析它们的内在联系。

同时，还应引导学生在情感、思考、创新等方面进行全面的素质培养。

二、美术教学中的难点与解决措施1、如何创新——弱化模式、强化手段，平衡知识性与实践性在美术教学中，教师只有密切关注角色转换，注重实践，才能开展有益的创意教学。

其次，创意教学需要开拓教师的教育观念，要有一定的敏锐性和前瞻性，通过多元化的方式培养学生的创造精神，使其得以真切、有效地体验并探索艺术。

同时，还应不断强化教学的适应性和可操作性，以便更具实用性地借助手段，丰富非遗艺术教育的内涵和生命力。

2、如何引导——拓宽视野、加强交互，倡导“校内共享”在美术教学中，教师要重视借鉴、交流与合作，将美术创作的机会扩大到所有学生的学习中，并努力搭建资源共享平台，推动教育教学的全面升级。

初中美术校本教材的开发与实践随着时代的不断发展和社会的不断进步，美术教育也在不断改革与创新。

美术教育不仅是传授美术基础知识与技能，更是要培养学生的创造性思维和审美能力。

在这种背景下，美术校本教材的开发与实践尤为重要。

本文将探讨初中美术校本教材的开发与实践。

校本教材是指以学校为单位、根据本校实际情况、授课进度、教材体系、师生需求及现代教育理念等，自主开发、选编、策划的一种教学资料体系。

初中美术校本教材的开发与实践，是以学生为中心，以创新为导向，根据学科特点和学生需求进行的一项教育改革。

（一）强化学科的特色美术校本教材的开发，可以更好地强化学科的特色，突出艺术创造性。

传统教材有时陷入残图教学，忽视了学生艺术创造能力的培养。

而通过校本教材的开发，可以更好地融入国学、地域文化、民间手工艺制作等，提升学生的对于美术的感悟能力，更好地培养学生的审美能力。

（二）提高教学效果通过美术校本教材的开发，可以更加切合学生需求，提高教学效果。

美术学科需要实践性教学，传统教材无法完全覆盖教学内容和教学方式。

美术校本教材可以更加切实地结合学生实践，让学生创作出属于自己的美术作品。

（三）个性化教学初中美术校本教材的开发，可以更好地实现个性化教学。

每个学校的师生群体、学科体系和地域文化背景都存在差异，因此，校本教材可以更好地契合其特点，实现教学个性化，促进学生成长。

（一）需求分析需求分析是整个开发流程的第一步，开发者需要与实际教学情况、师生需求结合起来，分析市场需求和教材形式。

（二）规划拟定对于初中美术校本教材的拟定规划来说，首先要规划出教材体系、教学内容、教学标准等一系列方案，并进行讨论和审核。

（三）撰写编写教材编写是整个开发流程的核心步骤，需要根据规划方案，展开教材编写。

编写者需要具备丰富的美术教学经验、服务意识和出色的编写技巧，确保编写出高质量的教材。

（四）审定评估教材开发完成后，需要进行对教学质量进行检验，测试教材的实用性、综合性、可操作性、情境性、适用性等，确保教材的质量。

浅析校本课程开发在中等职业美术中的实施与应用论文关键词：美术教学职业技术教育论文摘要：随着我国加入世贸组织，社会对人才的需求也日益多样化、多层次化，特别是对各类技术应用型人才的需求尤为迫切。

当前，许多职业学校都在进行新课程、新方法的建设与探索，国家相关的教育管理部门，从国家教育部到各地方的教育厅、教育局也纷纷给职业学校改革更多空间，职业学校的改革取得了不少的成果。

但就目前的改革效果来看，职业学校的教学改革还存在一些需要解决的问题，本文的目的在于分析如何在中等职业院校美术课教学中提高教学的有效性，以求加强学生能力的培养，促进学生素质的健康发展。

改革开放以来，我国中等职业教育的改革和发展取得了很大成就。

《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确指出：落实科学发展观，把发展职业教育作为经济发展的重要基础和教育工作的战略重点。

随着当前设计、艺术设计或设计艺术已经深入人心，成为现代社会发展的一种重要方式和手段。

从一些教育发达国家和地区近年的基础教育课程改革中，可以看到设计课程地位有明现凸显。

因此，美术设计教育的重要性由此可见一斑。

但是，随着市场经济体制的完善、科技进步和产业结构的调整、劳动力市场的变化和人才成长立交桥的建立，置，中等职业教育教学工作的现状不能适应培养高素质劳动者和中初级专门人才的需要，这就需要我们在教学中不断地创新，不断地改革，把传授知识、培养智力、形成技能、发展个性作为基本任务，使学生具有专业能力、方法能力和社会能力，培养和造就一批自尊、自信、勇于创新开拓的人才。

一、校本课程的开发是科学的积极作用在教学过程中，教师的主体性主要表现在教师的组织、引导等作用上，它通过学生的主体性体现出来。

学生的主体性主要表现在学生的自觉性、主动性、积极性等方面，它通过学生身心的自我发展和变化体现出来。

传统教学经常是教师的主导作用占首位，学生很难有主动参与教学的愿望与能力。

而校本课程开发实践虽然注重学生的主体性，可是校本课程开发尚处在探索阶段，没有成熟的模式和经验，并且校本课程开发对教师的水平要求很高，而且这种教学方式的不确定性也比较大。

高中美术班专业教学浅谈高淳区湖滨高级中学芮君平【摘要】：本文就目前我校高中美术班专业的教育教学情况和问题进行了剖析，并根据作者在教学实践中遇到的具体情况，针对美术专业高考不断发展变化的形式、学生特点和教学现状，就如何提高美术教学质量提出了自己的看法。

【关键词】：美术特长生美术兴趣教学示范美术课程作为一门对学生的全面发展具有重要促进作用的课程，高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，为了全面实施素质教育，适应我国当今社会多样化教学的需求，同时也为了拓宽高中生升学的渠道，针对部分高中生的素质情况和特长爱好，所以我校在高一下学期分班时开设美术特长班，在完成高中教学任务的基础上，开设的美术专业课强化学生的专业素质与美术应考能力。

经过近十年在实践中的摸索，高中美术特长班已成为我校的一个亮点，成为我校高考升学途径中文化、美术、和普职融通的三个渠道之一。

下面对美术特长生的美术专业教学谈几点我的认识:一、要充分调动学生对美术专业的学习兴趣我校是06年教育结构调整时，从原区二中剥离出来的一所新高级中学，学校处在区开发区，离市区十公里，生源质量不是很好，学生大多从小生活在农村，所以选报美术特长班大多不是真的对美术有兴趣，而是文化科目基础差的一种无耐之举，有的甚至是班主任动员出来的，加上美术专业基础课程，特别是素描几何体的学习阶段，是比较枯燥的。

因此对于我校的美术特长生而言，学习兴趣很重要。

我们要怎样才能提高学生的美术兴趣？1、良好的师生感情。

让学生与教师建立良好的师生感情，能调动学生的学习主动性，把学生引导到学习美术的兴趣上去。

教师可以跟学生讲述自己的求学历程，怎样在艰苦的条件下不怕挫折，虚心求学，不甘落后的精神，要求学生尽自己最大能力去努力学习，做到问心无愧。

教师要全面了解学生，多跟学生谈心，抓住学生的心理变化，善于发现学生的优缺点，引导并激发他们学习美术的动机。

2、浓郁的艺术氛围。

可以在画室里营造出一种浓郁的艺术氛围，在画室的边角利用静物台摆上一些石膏像，墙上挂些优秀的学生和老师的习作，学生进了画室无形当中会引发起兴趣。

新世纪教师，不断的学习、给自己充电是非常必要的。

社会发展的脚步不断地在加快，教育教学的方式不断在变化，墨守成规，创新不足，知识底蕴不够，专业知识不断更新，都是摆在现代教师面前的实际问题。

进修是基本途径，只有不断地学习、不断地充实自己，才能提高自身各方面的知识水平，培养良好的素质，来服务于教育事业，培育出更高素质的下一代。

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与完善学生的素质方面所具有独特作用越来越受到人们的重视。

随着我国教育改革的不断推进，教学内容的不断拓展，开展美术教学创新，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展已成为美术研修工作中的中心内容与目标。

一．工作目标：1、以研促教，立足课堂，注重实效，提高学习兴趣2、多途径实现工作内容和形式上的创新。

3、倡导学生良好的行为习惯和学习习惯，营造文明校园。

二．工作措施：1．与时俱进，更新教学观念,研修活动是搞好课堂教学不可缺少的重要环节。

而校本研修又是近年来人们在实践中总结形成的一种新型的研究方式。

它要求教师根据当今美术教学的发展状况，本校的教学实际内容深入研究扩展，探索最适应学生接受的教学手段与方法，加强教师的知识更新，定期进行教学经验交流，教师之间相互听课，改变课程内容的繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活实际经验以及现代社会、科技发展和联系，注重学生的学习兴趣，使学生乐于接受、容易掌握，养成自主学习、自主探究、合作学习的美术素养，立足于教育的整体，积极研究教师教和学生学的新思路，摸索出一种适合学生主体性发展的教学模式。

2．合理开发课程资源，拓开美术教材内容,课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分，其开发利用的范围越来越广泛。

这一点已成为美术教育工作者的共识。

我们在美术课程资源的开发与利用的实践中，把课程的扩展紧密地结合，学习活动的综合性和探索性，注意把美术课程与学生生活经验、环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，补充一些学生愿意学，教师擅长且材料经济充足的学习内容。

对中职素描校本课程教学的思考,美术-对中职素描校本课程教学的思考孙鑫（宜兴丁蜀中等专业学校，江苏宜兴）作为学校校本课程的主要负责人之一，我一直参与开发、管理并运作着我们学校的校本课程。

我们学校的校本课程是在学校本土生成的，是既要体现学校的办学宗旨、学生的特别需要和本校的资源优势，又要与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程。

这一界定试图反映校本课程的三种基本属性，即关联性、校本性和可选择性。

在这八年中，我们校本课程从组织专家老师进行课题研究、开发到揭题、成果展示而形成体系，并落实到平时教学中，一直在正常进行。

开始时根据需要每周安排了四节课时间，分别为周二、周四下午的三、四节课。

形式有两节课连上，也有初一、初二学生交叉上课，保证每一位学生每周有两节校本课程学习时间。

现在校本课程已经成为了我们学校的校本文化，因为整个学校的校本课程的运作比较复杂。

下面，我就美术学科来谈谈我们学校的美术校本课程是如何运作的。

首先，结合我们学校的师资力量、教学资源、初中学生的学情，我们将美术校本课程开发为写生素描、色彩与扬州剪纸和工艺丝袜花，地点分别设置在美术专用教室和雪棠艺斋。

均可以接受二十个左右学生的学习。

美术老师分别就这两门学科对自己又进行了多次学习提高：多次和扬州剪纸的传人学习剪纸艺术，并且和做丝袜花的民间艺术家学习制作丝袜花，多次去艺术专科学校学习如何系统地训练学生的美术专业。

经过深思熟虑后，编写了相关的教材，并由学校教学督导室审定打印成教材发给学生学习。

每位校本课程老师做到精心备课，做到有教案、有教学记录、对外开放、有教学反思等等。

为提高实施校本课程的质量与效益，我们在布置校本课程任务时，给每个学科的负责老师都制定了明确的目标，并不定期地进行各项检查，同时问卷调查学生、老师，以把握校本课程的形式与内容是否一致，是否有效等等。

在一套严格的管理体系下，我们学校的校本课程不仅运行良好，而且成为了学生最喜爱的学习与活动。

初中美术校本教材的开发与实践校本美术教材的编写应立足于学生的实际情况和需求。

针对具体年级、学生特点和地区实际，教师应仔细研究学生的兴趣爱好、学习情况和认知水平，选取能激发学生学习兴趣的内容和案例。

校本教材应与国家课程标准保持一致，确保学生学习的内容符合学校教学进度和要求，帮助学生全面发展。

校本美术教材的开发应注重教学方法和手段的创新。

教师可以借鉴国内外先进的教学理念和方法，结合学生的具体情况，设计出有趣、富有创意的教学活动。

可以通过实地考察、观摩艺术作品、参观艺术展览等方式，激发学生对艺术的兴趣和好奇心。

教师还可以利用多媒体技术和互联网资源，丰富教学内容，提高教学效果。

校本美术教材的编写应注重学生的实践操作和创作能力的培养。

美术是一门实践性较强的学科，培养学生的创作能力和实践操作是校本教材的重要任务。

校本教材中应包含一定数量的实践性任务，通过学生的实际操作和创作，加深对所学知识的理解和运用。

教师还应鼓励学生进行自主创作，引导学生发挥想象力和创造力，培养学生的艺术表现力和创新精神。

校本美术教材的实践应在教育教学改革中扮演重要角色。

校本教材除了对学生提供艺术素养的培养外，还可以促进教师教学改革的进行。

教师可以根据校本教材的内容和理念，进行教学模式的创新和探索，提高教学质量。

教师的教学经验和教育理念也可以反哺校本教材的编写和完善，形成良性互动。

初中美术校本教材的开发与实践，是一项重要而复杂的工作。

教师应立足于学生的实际情况和需求，注重教学方法和手段的创新，重视学生的实践操作和创作能力的培养，同时将校本教材放在教育教学改革的大背景下进行探索，为学生的艺术素养培养和教师的教学改革提供支持和保障。

只有不断改进和完善校本美术教材，才能更好地满足学生的需求，促进美术教学的发展。

中职学校美术教学研究10篇1.美术教学在中职学校中的地位与作用美术教学在中职学校中扮演着重要的角色。

它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进学生的综合素质的全面发展。

本文通过调查研究，分析中职学校美术教学在课程设置、教学方法、评价方式等方面的特点和作用，并提出了进一步提升美术教学的建议。

2.中职学校美术课程内容的设计与实施中职学校美术课程内容的设计与实施关乎学生的研究效果。

本文通过案例研究，探讨了中职学校美术课程内容的设计原则、课程资源的开发和利用、教学步骤的设计等方面的问题，并提出了针对性的解决方案，以提高学生的研究效果和兴趣。

3.中职学校美术教学中的师生互动在中职学校美术教学中，师生互动是促进学生研究的关键。

本文通过观察和访谈，探讨了中职学校美术教学中师生互动的现状和问题，并提出了有效的师生互动策略，以提高学生的研究积极性和合作能力。

4.中职学校美术教学中的实践与创新实践与创新是中职学校美术教学中的重要组成部分。

本文通过案例分析，讨论了中职学校美术教学中实践与创新的价值和重要性，并以具体实例介绍了一些创新的教学方法和实践项目，以提供启示和借鉴。

5.中职学校美术教学中的技术应用技术应用在中职学校美术教学中起着重要的支持作用。

本文通过调查研究，探讨了中职学校美术教学中常用的技术应用，如数字绘画、动画制作等，并分析了其对学生研究和创作能力的提升效果，以及教师如何有效运用技术提升教学效果。

6.中职学校美术教学中的跨学科整合跨学科整合在中职学校美术教学中具有重要意义。

本文通过案例研究，探讨了中职学校美术教学与其他学科的整合方式和效果，并提出了推行跨学科整合的具体建议，以提供参考和借鉴。

7.中职学校美术教学中的实践教学实践教学在中职学校美术教学中具有重要地位。

本文通过观察和访谈，探讨了中职学校美术教学中实践教学的方式和方法，并分析了其对学生实际操作能力的培养效果。

同时，提出了实践教学中存在的问题和改进的建议。

劳动技能校本教材→ 美术技能校本教材
校本教材是根据教委规定，由每个学校自主编写的本土化教材。

在本次教材改革中，我们学校将探索从劳动技能校本教材转变为美
术技能校本教材。

背景
劳动技能校本教材的编写已经过去了十多年，虽然在当时有一
定的实际意义，但是现在已经不能满足当今美术教育的需求。

而我
们学校的特色之一就是美术教育，因此我们决定将劳动技能校本教
材转变为美术技能校本教材。

目的
我们编写美术技能校本教材的目的是为了更好地满足学生研究
美术的需求，提高学生的综合素质和创造能力。

我们希望编写出符
合当今美术教育理念，并融合了本土文化因素的校本教材。

编写过程
我们的教材编写团队由美术教师和教材编辑人员组成。

在制作教材的过程中，我们秉承着“以学生为中心”的教育理念，力求将知识点化繁为简，并注重培养学生的观察能力和思考能力。

教材特色
我们的美术技能校本教材以丰富的图片、鲜活的例子和清晰的讲解为特色。

教材内容覆盖各个年级，涵盖了素描、水彩、油画、版画等各种技法和艺术分支。

同时，我们还将与当地美术院校和美术爱好者合作，在教材中注入地方特色和本土文化元素。

美术技能校本教材的编写是一项不断完善与更新的过程，我们将进一步完善和优化教材，以更好地服务于学生的学习。

浅谈美术校本教材的开发浅谈美术校本教材的开发冯万鸿当前，义务教育阶段新教材陆续投入使用，广大教师满腔热情地投入到新教材的教学教改中。

我国新世纪教育改革进入了实质性的实施阶段，美术校本教材的开发是其中的一个重要组成部分。

这样，美术校本教材的开发就成了我们必须面对的实际工作。

美术校本教材开发的成功与否，很大程度上决定着一个学校办学特色的形成。

本文仅就美术校本教材的开发谈一谈个人观点。

首先，我们要明确美术校本教材的概念。

何谓美术校本教材？一般表述为，是以学校教师为主体，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，满足学生个性和多元化发展的学校美术教材。

明确了这个概念，也就把握了进行美术校本教材开发的大方向，保证美术校本教材开发工作的针对性和有效性，收到事半功倍的效果。

其次，我们要清楚地了解进行美术校本教材开发的意义所在。

从国外及其他地方进行美术校本课程实施的经验来看，进行美术校本教材的开发，可以让学生更好地接触生活，获取生活直接经验，有利于学生形成自主学习和探究学习的行为和习惯。

美术校本教材可以弥补国家美术课程中的不足。

国家美术教材中，有些内容不一定适合本地学生。

如：色彩方面，许多农村学生买不起颜料、画笔；欣赏方面，没有城市学校那些得天独厚的条件。

城市中可以就近参观美术馆、欣赏城市雕塑、广告装饰色的变化等。

而适合农村学生的内容又显不足。

比如一些手工制作、手工欣赏，象竹编、泥塑等。

即使这些内容，在国家课程统一的大背景下，也没有充分的时间去实施。

进行美术校本教材的开发，有利于发挥学生的美术个性特长，多智能理论告诉我们，人的智能是多样化的。

而在传统的班级授课及国家美术课程大一统之下，许多学生的美术个性被压抑甚至被无情地扼杀了，而美术校本教材可以采用多种形式，全方位、时空灵活地将美术内容与学生具体生活环境及生活经验相结合，从而更加有利于学生美术个性的发展。

在促进学生美术个性化发展的同时，进行美术校本教材的开发，也有利于教师个性化、专业化发展。

美术校本研修计划7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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高中美术校本课程的开发策略研究随着我国教育的不断完善和社会的快速发展，高中美术校本课程的开发和研究变得日益重要。

美术教育作为培养学生审美情操、创造能力和综合艺术素养的重要手段，对学生成长起着至关重要的作用。

如何科学合理地开发高中美术校本课程，促进学生的艺术素养和审美能力的提高，已成为当前美术教育领域一个亟待解决的问题。

本文将从目标定位、教学内容、教学方法、评价体系等方面分析并探讨高中美术校本课程的开发策略。

一、目标定位高中美术课程的目标定位应该是培养学生的审美能力、创造能力和综合艺术素养。

学生在高中美术课程中应该得到系统的美术基础知识和技能的培养，同时也应该在审美、创造等方面得到全面发展。

高中美术校本课程的目标应该是使学生具备有扎实的美术基础知识和技能，在审美能力上达到较高水平，同时也具备一定的创造能力和批评能力。

这需要课程制定者在设定目标时明确将学生的素质培养放在首位，引导学生在美术学科中进行全面的、系统的学习。

二、教学内容高中美术校本课程的教学内容应该是符合学生年龄特点和认知发展的，同时也应该是具有一定世界性和时代性的。

教学内容既要满足学生的美术技能和基础知识培养，也要注重引导学生审美情感的培养和创造性思维的培养。

在美术教育课程的设计中，应该注重中国传统文化的传承和发扬，并且也要引进国外的一些优秀的美术教学资源，让学生接触到更广阔的美术世界。

高中美术校本课程的教学内容还要求具有一定系统性和连贯性，使学生在学习过程中能够形成相对稳定的美术认知结构。

三、教学方法高中美术校本课程的教学方法应该是多样化的，具有一定的针对性和灵活性。

传统的美术教育以画画、写生为主，但是随着时代的变迁和科技的发展，教学方法也需要不断创新。

在高中美术校本课程中，老师可以采用多种教学方法，比如课堂讲述、案例分析、实践操作、小组讨论、多媒体辅助教学等，以提高学生的学习兴趣和主动参与。

教学方法还要求能够引导学生进行自主探究和独立思考，培养学生的艺术创造能力和解决问题的能力。