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教你识简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７唱名：do re mi fa sol la si汉字：多来米发梭拉西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。
(参见图右图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。
音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
教你快速识简谱1，基本节奏型：X - - -全音符 4拍X- X -二分音符 2拍X X X X四分音符 1拍Xx xx xx xx八分音符拍1\2拍Xxxx xxxx xxxx xxxx 十六分音符1\4 拍2，附点音符：X. X X. X X. X X. 八分附点（3\4拍半）X X. X X. X X. X X. 八分后附点（3\4拍半）X . X X . X 四分附点（1拍半）X X . X X .四分后附点（1拍半）3，切分节奏：X X X X X XX X XX XX X XXX X X X X X X X X X X X4, 组合节奏：X XX X XX X XX X XXXX X XX X XX X XX X5,将以上节奏任意组合成4\4 , 10条4小节的节奏练习。
1, X X XX X . X| X X X X X .| X – xxxx X. X| X - - -(责任编辑：胡行天下)学习简谱将会件很容易的事情简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。
但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。
这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要；其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸（印好五条线的谱表）。
它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱（例如小提琴谱、钢琴谱等等）中尤其如此。
不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。
如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是很容易的事情。
1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。
怎样认识简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７唱名：do re mi fa sol la si汉字多来米发梭拉西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。
(参见图下图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。
音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
五线谱休止符规则五线谱休止符是指在音乐谱表中用来表示音符休止的符号。
它们用于指示演奏者在演奏过程中停止发声的时刻或持续时间的长短。
休止符通常包括全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符等多种类型。
本文将详细介绍五线谱休止符的规则和用法。
1.全休止符：全休止符是五线谱中最长的休止符，其符号为一个实心的椭圆。
全休止符表示在演奏过程中持续的最长时间，演奏者在遇到全休止符时需要停止发声并保持静默。
全休止符所占用的时间长度通常是其他休止符类型的两倍。
2.二分休止符：二分休止符是五线谱中的第二长休止符，其符号为一个无填充的椭圆，上方有一根竖线。
二分休止符表示在演奏过程中持续时间较长，并且比全休止符短。
演奏者在遇到二分休止符时需要停止发声并保持静默，时间长度通常是其他休止符类型的一半。
3.四分休止符：四分休止符是五线谱中常见的休止符，其符号为一个竖线，中间有一个向右倾斜的横线。
四分休止符表示在演奏过程中的短暂休息，演奏者需要停止发声，并且停顿的时间长度通常是一个小节的四分之一4.八分休止符：八分休止符是四分休止符的一半长度，其符号为一个竖线，中间有一个向右倾斜的横线，下方有一个小弯曲的竖线。
八分休止符表示在演奏过程中的非常短暂的停顿，演奏者需要停止发声，并且停顿的时间长度通常是一个小节的八分之一5.十六分休止符：十六分休止符是八分休止符的一半长度，其符号为一个竖线，中间有一个向右倾斜的横线，下方有两个小弯曲的竖线。
十六分休止符表示在演奏过程中的极短暂的停顿，演奏者需要停止发声，并且停顿的时间长度通常是一个小节的十六分之一在五线谱中，休止符的具体位置通常与音符位置相同。
例如，四分休止符在五线谱的第三线上方，八分休止符在第三线下方，十六分休止符在第三线下方延长线上方等。
这样做可以帮助演奏者清晰地理解乐谱并正确地执行休止符所指示的休止。
在乐谱上，休止符的长度一般是通过休止符的符头来表示的。
符头的形状和笔画数量决定了休止符的类型和长度。
二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符时值及休止符音符时值，也称为音符值或音值，在乐谱中用来表达各音符之间的相对持续时间。
一个完全音符等于两个二分音符;等于四个四分音符，八个八分音符;十六个十六分音符，三十二个三十二分音符。
这只是音符时值的比例在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。
现在以?拍为例(即以四分音符为一拍,每小节4有两个四分音符的时值)。
例1 乐理教科书告诉我们: “V”就是一拍。
它使我们明白DO是第一拍的前半拍,RE是后半拍;MI是第二拍的前半拍,FA是后半拍( 一) 全音符这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
(二) 二分音符这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)(三) 四分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
(它等于全音符1/4的时值)(四)八分音符这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
(它等于全音符1/8的时值)(五)十六分音符这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
(它等于全音符1/16的时值)(六)三十二分音符这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
(它等于全音符1/32的时值)(七)六十四分音符长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
(它等于全音符1/64的时值)纽姆记谱法以横线为标准，用符号表示音的高低，但不能显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法开始出现于欧洲的天主教堂内，最初只用1根线代表F音高。
这里要额外提到的是，欧洲音乐的发展，宗教起到了很大的贡献。
基督教的宗教音乐在中世纪得到了很大的发展，当时的人们普遍认为，圣洁的音乐可以传达上帝给人们的启示，同时也能表现信徒对上帝的崇敬、赞美和祈求。
从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
【每日一课】轻松学习五线谱——切分音和切分节奏课前回顾上两节课我们都在讲附点、前附点和后附点，其实大部分同学可能理论上都已经明白是怎么回事了，见到前附点和后附点在五线谱上也能分辨出来，但是就是在演奏中或演唱中就不知道该去怎么演奏或演唱。
这个还需要打着节奏慢慢的来唱，要掌握附点和附点后面那个音符的时值，总之还是多多实践，在实践中才会慢慢熟悉！今天我们继续学习一个新的节奏型：切分节奏今日新课本节课的任务：了解切分音和切分节奏的区别并掌握切分节奏之前我们有讲过，音乐中节奏是非常重要的，所以这节课我们要讲一个新的节奏——切分节奏，顺便也把切分音拿来一起讲。
下面我们先来看看我们要学习的切分节奏到底长什么样？（谱例1）上图谱例1中红框框起来的就是一个切分节奏，其实切分节奏有一个最大的特点就是两边短中间长，在四二拍的谱表中两边都是八分音符，中间是四分音符，两边的八分音符等于一个四分音符，再加上中间的四分音符刚好形成了两拍，像这样的节奏就是切分节奏，当然这个只是一种时值的切分节奏，同样的道理其他时值也可以组成相应的切分节奏。
切分节奏我们知道了，那么切分音又是什么呢? 这个很好理解，其实在切分节奏中，中间的那个长音就就叫做切分音。
（谱例2）谱例2中第二小节是一个切分节奏，其中红框中的这个音就是切分音，你记住了吗？好了本节课我们就讲到这里，你学会了吗？如果有不懂的地方欢迎下方留言交流！课后总结这节课讲了切分音和切分节奏，从头到尾都没有去用专业的术语去讲这两个概念，因为我怕专业术语一来，大家就听蒙了，所以我觉得，不管怎么样，听懂才是我们最终要达到的目的。
课后提问本节课的问题：看下面谱例，每一个小节下方都有标识小节号，请告诉我下面谱例中，哪几个小节中有切分节奏？仔细观察哦！你知道答案吗？请将答案在下方留言吧！晚上21点统一公布答案。
一、音的高低（一）基本音，唱名简谱是用七个阿拉伯数字来标记的：１２３４５６７它代表了七个不同的音高，这七个音叫作基本音，它们分别被唱成：ｄｏｒｅｍｉｆａｓｏｌｌａｓｉ我们称之为唱名。
（二）高音，低音，中音为了表示比基本音更高或更低的音，则采用在基本音上面或下面加点的记法。
在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音，基本音叫中音。
名称低音中音高音写法１２３４５６７１２３４５６７１２３４５６７do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si（三）音阶，全音，半音我们把各音按高低次序排列起来，由于它们很象台阶，人们便给它起了一个很形象的名字叫音阶。
在音阶中，１－２，２－３，４－５，５－６，６－７之间为全音；３－４，７－１之间为半音。
（四）怎样唱准音的高低唱准音的高低是学会识谱的关键下面介绍几种练唱音准的方法：１、以词带谱法。
练唱音阶是练唱音准的第一步。
可以从自己唱得较准的歌曲中找出部分曲调，帮助练习。
如：《十五的月亮》啊丰收果里有你的甘甜再如：《歌唱祖国》中：从今走向繁荣富强通过第一框中１７６５和第二框中５４３２１的练习，帮助我们将１２３４５６７的音阶练唱准。
２、利用电子琴，手风琴，口琴等乐器边奏边唱或先奏后唱来练习。
在练习过程中，要特别注意听自己唱出来的音与乐器奏出的音是否一样高。
３、对于一些跳进的，不容易唱准的旋律可以采用搭梯子的方法来练习。
如《说句心里话》的开始：说句心里话３－３的八度，我们可以用搭梯子的方法来练习，即从“３”开始，顺着梯子－４５６７１２唱到３，这样反复唱几遍，然后抽掉梯子，直接唱３－３。
第二小节的１３可采用下行音阶的梯子。
１７６５４３来帮助练习。
二、音的长短（一）用横线表示音的长短。
写法名称拍数音的长短比例５――― 全音符四拍５－二分音符二拍５四分音符一拍５八分音符半拍５十六分音符１／４拍音符右边的横线叫“增时线”。
休止符节奏名休止符是音乐中非常重要的元素，它们用于控制乐曲的节奏和速度，为音乐注入韵律和动感。
休止符的类型有很多种，如四分休止符、八分休止符、十六分休止符等等。
在本文中，我将为大家介绍常见的休止符节奏名，并解释它们的含义。
1.四分休止符（Quarter Rest）：四分休止符用一个黑色愈长弧线表示，它的时间长度是一个四分音符的长度。
当遇到四分休止符时，演奏者需要停止发声，保持静默状态。
2.八分休止符（Eighth Rest）：八分休止符用一个和四分休止符相似的弧线表示，弧线的上方有两条小斜线。
它的时间长度是一个八分音符的长度。
演奏者需要在遇到八分休止符时停止发声。
3.十六分休止符（Sixteenth Rest）：十六分休止符用一个竖线和两条小斜线表示，它的时间长度是一个十六分音符的长度。
演奏者在遇到十六分休止符时需要静默。
4.二分休止符（Half Rest）：二分休止符用一个竖线表示，上方有一个水平横线，它的时间长度是一个二分音符的长度。
演奏者需要在遇到二分休止符时停止发声。
5.全休止符（Whole Rest）：全休止符用一个竖线表示，下方有一个水平横线，它的时间长度是一个全音符的长度。
演奏者需要在遇到全休止符时静默。
除了以上常见的休止符外，还有一些其他的休止符。
例如：1.断弧线休止符（Cautionary Rest）：这是一种补充性的休止符，用于指示某些曲目中需要额外的静默时间。
2.无声休止符（Invisible Rest）：这是一种不可见的休止符，它在乐谱上没有具体的符号表示，但演奏者需要根据音乐的节奏和速度进行相应的静默。
休止符在音乐中起到了非常重要的作用。
它们不仅为音乐提供了节奏和动感，还让演奏者能够在合适的时间停止发声，为下一段音乐创造合适的空间。
正确理解和演奏休止符，对于演奏乐曲的准确性和表达力至关重要。
在学习休止符节奏名时，我们需要掌握的是休止符的时值以及它们的位置。
例如，在一个四分音符的乐曲中，如果出现了一个八分休止符，那么演奏者需要在音乐的第二个八分音符的位置停止发声；而在一个二分音符的乐曲中，如果出现了一个四分休止符，演奏者需要在音乐的第一个四分音符的位置停止发声。
