介绍葫芦丝 的课件

乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》第一单元基础知识葫芦丝简介葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。

用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。

演奏时吹上端，振动簧片发音。

葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。

葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。

合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。

葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。

葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。

但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。

二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。

另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。

一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。

四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。

(一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。

要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。

切忌过分挺胸或歪斜。

(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。

切忌过分放松或僵硬。

五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。

竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。

同学们最好在老师的指导下练习。

(1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。

介绍葫芦丝的课件(附件版)葫芦丝的课件介绍一、引言葫芦丝，又称葫芦箫，是我国传统的民族吹管乐器，历史悠久，源远流长。

它起源于我国云南省，具有浓郁的地方特色和民族风格。

葫芦丝音色优美、悠扬，演奏技巧丰富，既适合独奏，也适合合奏。

为了让更多人了解和喜爱葫芦丝，我们特此制作了这份课件，希望能够帮助大家更好地认识和学习葫芦丝。

二、葫芦丝的起源与发展1.起源葫芦丝起源于云南省，最早可追溯到新石器时代。

在云南省的许多地方，如西双版纳、德宏等地，葫芦丝被广泛使用。

当地的少数民族将葫芦作为生活用品，制作成各种容器。

后来，人们发现将葫芦掏空并加上簧片，可以吹奏出美妙的音乐，于是葫芦丝逐渐发展成为一件独特的民族乐器。

2.发展葫芦丝的发展经历了漫长的过程。

在古代，葫芦丝主要用于民间祭祀、庆祝丰收等场合。

随着时代的发展，葫芦丝逐渐走进了人们的生活，成为了表达情感、传递友谊的媒介。

如今，葫芦丝已经成为我国民族音乐的重要组成部分，不仅在国内享有盛誉，还走向了世界，成为了中外文化交流的使者。

三、葫芦丝的结构与制作1.结构葫芦丝由三部分组成：吹嘴、音管和共鸣腔。

吹嘴是葫芦丝的发声部分，通常由硬木或牛角制成。

音管是葫芦丝的音阶部分，由多个音孔组成。

共鸣腔是葫芦丝的共鸣部分，通常由葫芦制成。

2.制作葫芦丝的制作过程包括选材、制作吹嘴、制作音管、制作共鸣腔、组装和调试等环节。

制作吹嘴时，要选用硬木或牛角等材质，经过精细加工，使其光滑、美观。

制作音管时，要选用合适的竹子，经过掏空、打磨等工序，形成音孔。

制作共鸣腔时，要选用成熟的葫芦，经过掏空、晾晒等工序，形成共鸣腔。

将吹嘴、音管和共鸣腔组装在一起，进行调试，使葫芦丝发音准确、音色优美。

四、葫芦丝的演奏技巧1.呼吸呼吸是葫芦丝演奏的基础。

演奏者需要掌握正确的呼吸方法，使气息平稳、均匀。

一般来说，葫芦丝演奏采用腹式呼吸，即通过腹部的起伏来控制气息的进出。

2.指法指法是葫芦丝演奏的关键。

演奏者需要熟练掌握各种指法，如单音、双音、滑音、颤音等。