中国花鸟画大师——侯钧

观雄浑灵动旷逸尽精微而致广大作者：来源：《公关世界》2018年第04期南齐谢赫《古画品录序》中，对中国画有独到见解，即画有六法：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

五代的荆浩《笔法记》提出“夫画有六要”。

荆浩六要即一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

以花鸟画见长的著名画家南恽笙纵情山水，其作品心随笔运，取象不惑；隐迹立形.备仪不俗；删拔大要，凝想形物；制度时因，搜妙创真；虽依法则，运转变通；不质不形，如飞如动；高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。

故土山水深沉的抒情性，华夏神州的峰峦叠翠，湍流婉转的丰富性和严谨的写实风格都完美的体现出审美意识和画家对祖国河山的炽热感情。

正是在此意义上，应当认为画家以丰富的文化内涵和高超的艺术水准的完美结合，丰富和继承了中华民族的精神财富和文化积淀。

宁静超逸作为学院派画家，南恽笙致力于山水艺术道路的探索和跋涉，只是近几年的事情。

从绘画功底上说，他是科班出身，花鸟、年画一直是他之所长，并蛮声海内外。

他的山水画在画坛蓦然出现和声誉雀起，则是他艺术积累量变到质变飞跃后的结果。

太行山，这座雄奇天下的名山，几乎是中国山水画发展史上最具重要意义的母体之一。

孕育和成就了一代又一代山水画的宗师、大家和巨匠。

而且就其理论与传统的丰厚，“艺术成就就远超过其他许多艺术部类之罕见”而言，在中国文化史甚至世界美术史中均有着特殊的地位和影响，曾历史性的开拓了“大山大水”、“全景式”水墨山水的独立审美图饰，在山水画美学理论和艺术创作等方面形成一座巅峰，涌现出“峭拔、雄杰”“秀丽、工致”“无我自境”审美品类的山水画家。

其成就与影响代有传人且各领风骚。

墨韵华滋南恽笙生于太行，虽现居于市，但太行峰峦叠翠间还有其所，他抬眼望山，俯身见水，行则峰峦沟壑，梦则树石云影……太行山其形、其貌、其势陶冶和唤醒他的情操，开启他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找和重新确立自己……其感情的凝重、朴实和诚挚，透露出画家的心路历程。

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE试述宋代绘画中的“格物”精神葛丽敬（长江师范学院美术学系，重庆408000）摘要:宋代绘画艺术在中国美术史上备受关注，宋人绘画作品一直是中国画学者临摹和学习的精品。

宋时“理学”的出现，让一部分人非常重视儒家的“格物”精神，这种精神在绘画中的应用使宋代绘画艺术登峰造极。

本文分析“格物”精神在宋代出现的原因，及在这种精神的影响下，绘画各个种类上的不同表现。

关键词:格物致知；表现；影响；变化中图分类号：J209.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0050-01一、何为“格物”“格物”最早出于《礼记·大学》之中：“格物、致知……齐天下”；“欲成其意者，先致其知；致知在格物，物格而后知至，知至而后意诚”①，它在哲学层面是人们认识事物和表现规律的手段。

“所谓‘格物’，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的‘道理’。

例如一朵花。

我们第一眼看它，它只是有颜色，有香味的一朵花。

我们心里觉得花很好看。

但是，如果你仔细观察，你就会发现，即使是一朵很小的花，也有复杂精密的结构和组织。

它的花瓣，有一定的生长秩序。

它的花蕊，雌蕊和雄蕊都不相同。

叶子的脉络，也有一定的排列方法”②通俗来讲，就是面对事物从它表面的观察得到本质的认识。

二、“格物”在宋代出现的因由现如今，“格物”已经成为了一个成语，意思是探究事物的规律，从中有所收获，或者从中获得某种心得。

它跟绘画的联系最早出现在宋代，宋代中央集权的建立为文化和经济的昌盛奠定了基础。

文人士大夫尊崇融合儒家、道家和佛家为一体的“理学”，它反应在两宋画家的身上，既是提高了对客观事物的形和质的重视上，我们从现存的作品中就可以窥探到这一点。

三、“格物”精神在宋代绘画中的体现（一）“格物”精神在宋代花鸟画中的体现花鸟画的表现，素材的搜集整理是首要的，只有在第一时间搜集到素材然后再经过艺术家的处理和加工，才能创作出符合客观规律的艺术形象，这个重要的认知过程既是“格物”，它影响了宋代的花鸟画创作，是中国花鸟画创作的高峰。

中国著名画家
中国著名画家中有很多具有独特风格和高超技艺的艺术家，他们以自己的作品为人们
带来了无限的思考和感悟。

以下是介绍几位著名画家：
1. 梁楷：梁楷是中国画的大师级人物，荣获“中国画家之父”的称号。

他的作品不
但在绘画技巧方面表现出色，更有自己独特的风格，取材广泛，表现力强，其代表作品包
括《梅花鹿》、《太行山村》、《蜂蝶图》等。

2. 张大千：张大千是中国现代画坛上的巨匠，他的绘画风格既受传统绘画的影响，
也吸收了西方现代艺术的元素，他绘制的山水、花鸟画尤为出色。

《百鸟朝凤图》、《青
山红对》、《满庭芳》等作品被誉为他的代表作。

3. 张伯驹：张伯驹是中国现代画坛上一位非常重要的艺术家，代表作品有《轩辕黄帝图》、《春雨渡河》、《新竹高卧图》等。

他在中国画保留传统风格的同时，又融入了更
现代化的元素，堪称是一位艺术兼备的大师。

4. 吴冠中：吴冠中以花鸟画和山水画著称于世，其作品风格独特，具有视觉震撼力，常常给人以强烈的艺术感受。

他的代表作品有《彩凤图》、《雪夜古城》、《夜泉图》等。

5. 赵无极：赵无极是中国抽象画的代表人物之一，他的作品给人以独特的视觉体验，既繁复又简洁，有时候却又极度抽象。

他的代表作品有《白天鹅》、《雪山片片云》、《花鸟画》等。

画猴名家画猴名家，史上可溯及宋代，到了近现代，尤其是当代，丹青妙手就更多了，这里给大家绍介几位，可以细审之。

岭南画圣高奇峰（1889—1933）名画家，名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺（今广州）人。

留学日本，同盟会员，与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有“二高一陈”、“岭南三杰”、“岭南画派”创始人之一等盛誉。

其人品高洁，“发扬真艺，领袖艺坛”（徐悲鸿）。

画海横舟，劈波至勇，不薄墓碑“画圣高奇峰之墓”（林森书题）中民国“画圣”之名，时光如梭，颂声日高。

其笔下猿猴充满生气，善于把传统的笔墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格。

代表作品有《海鹰》、《白马》、《雄狮》、《怒狮》、《虎啸》、《孤猿啼雪》、《山高水长》等。

出版有《高奇峰先生遗画集》。

东方之笔张大千（1899-983）四川内江人，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代游历世界，获巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。

与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

其对猿猴情有独钟。

一生爱猿、养猿、画猿，终生与猿结下了不解之缘。

笔下的猿猴生动灵活，构图巧妙，总能在工细中见疏秀与清雅。

蜀中猴王周北溪（1913～2003）笔名周宇啼，重庆合川人。

14岁开始拜师学国画，18岁在渝开“画外天”画廊，21岁以“青年老书画家”崭露头角。

22岁在孤儿校任教。

23岁任合川抗日宣传绘画组组长，义卖书画捐献抗日。

吳❾秋濡*1■笼孙其峰花鸟画艺术探析□李爽摘要:孙其峰是中国近代著名的花鸟画家、书法家、美术教育家，其花鸟画不仅继承了传统，而且积极创新，形成了独具特色的艺术风格。

该文通过分析与研究孙其峰花鸟画的艺术特点和个人经历，论述其绘画作品的笔墨、构图、主题内容等，力图感受孙其峰花鸟画中的艺术魅力，学习其新颖的艺术形式并加以传承和创新。

关键词:花鸟画艺术特点笔墨创新孙其峰将传统花鸟画的精髓和西方绘画的写实风格相结合，走出了一条新路,成为当代中国花鸟画创新的一个典范。

如今，各种文化相互交融，中西方文化相互吸收彼此的优点，孙其峰顺应时代，尝试创新，创作出一大批受众喜闻乐见的中国花鸟画艺术作品。

孙其峰的花鸟画在继承传统花鸟画风格的同时，吸收了西方绘画的创作手法和理念。

在他的作品中，人们既能感受中国的传统文化，又能发现西方绘画艺术的踪迹。

其花鸟画恬静闲适，有充沛的精神和浓郁的人文情怀。

他对花鸟画的要求是“不求形似，又不离形似”，这种理念为中国传统写意花鸟画的发展提供了新的方向因此，笔者通过探析孙其峰的花鸟画艺术，可以找到其花鸟画的艺术特征和艺术美形成的原因，这不仅对研究当代花鸟画的技法和发展有所帮助，而且对人们学习中国花鸟画大有裨益。

一、孙其峰花鸟画风的形成孙其峰是杰出的中国画花鸟画家,在书法、美术教育等方面颇有建树。

他曾先后师从徐悲鸿、李苦禅、黄宾虹等名家，在中国当代的书画创作领域中，尤其以创作花鸟画闻名。

受家庭环境的熏陶，孙其峰自幼喜爱书法、诗文等传统文化，潜心学习书法并小有名气，这也为其后来花鸟画风格的形成产生了较大影响。

孙其峰曾进入当时的北平艺术专科学校学习，师承徐悲鸿，在校时勤奋好学，深得徐悲鸿的赏识。

孙其峰在继承中国优秀传统文化的同时，学习西方的绘画风格，取其精华、弃其糟粕，经过长期的学习和思考,对花鸟画形成了独到的见解。

孙其峰认为，花鸟画创作要 不断创新，不断地在实践中发展和完善。

最终，他开创了具有个人风格的“孙派花鸟”孙其峰在书法方面特别是对草书、隶书有所造诣，画有大量的课徒稿，对我国的美术教育作出了巨大的贡献他在中国传统绘画和西方绘画写实风格中寻求平衡，着眼于中西方绘画的相通之处，围绕两者的相通点进行探究并有所感悟，既继承了传统，又发展了传统，并有所创新，从而使花鸟画艺术进入了一个新的阶段。

中国花鸟画发展历程花鸟画是中国传统绘画中的重要题材之一，源远流长，发展历程丰富多样。

以下是中国花鸟画的发展历程：史前时期至秦朝：在史前时期，中国的石器时代人类就开始使用动植物作为纹饰进行装饰，形成了最早的原始花鸟图案。

到了商周时期，铜器纹饰中的花鸟图案开始出现。

随着中国历史的发展，花鸟图案逐渐融入了织锦、陶瓷等艺术领域，并成为了里子、瓷器等的常见纹饰。

汉朝至唐朝：汉代是中国花鸟画的重要发展时期。

汉朝时，花鸟画开始出现在壁画和丝织品上。

唐代则是中国花鸟画的黄金时代，出现了许多著名的花鸟画家和作品，如僧人虚谷的《唐宗应丽图》等。

唐代花鸟画注重描绘鸟兽的形态特征和自然环境，形成了以写实为基础的传统。

宋朝至元朝：宋代花鸟画强调“形似”，即要求画家必须准确地描绘花鸟的外形特征，并力求写实。

这一时期，花鸟画的绘制方法和技巧逐渐完善，画家们开始注重提高画中的形象逼真度。

元代则注重艺术风格的多样化，兼容并蓄了中国传统绘画风格和蒙古族、藏族等少数民族的独特风格。

明朝至清朝：明代是中国花鸟画的“笔墨时期”，画家们开始注重墨色的运用和笔墨技法的提高。

清代的花鸟画则以“各取所长”为特征，汲取元代以来的绘画精华，兼容了不同绘画流派的技法和风格。

著名花鸟画家如石涛、邱景文、郑燮等在这一时期涌现出来。

近现代至今：进入近现代，中国花鸟画开始接纳西方绘画的影响，注重色彩的运用和构图的创新。

近年来，花鸟画的创作形式也发生了革新，不仅有传统的工笔花鸟画，还出现了水墨写意的花鸟画和综合材料创作的花鸟画等多种形式。

总之，中国花鸟画的发展历程经历了多个朝代和时期的变迁，每个时期都有不同的特点和风格。

它不仅是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国文化艺术的瑰宝之一。

这些花鸟，不只养眼，更显祥瑞！「天下画廊」“掌上捡漏”第四十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。

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郑灵海现为中国华夏书画研究院院士，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长，北京宋庄当代书画院常务副院长。

曹根建现为北京军区美术创作室创作员，中国山水国画研究员，河南省美术家协会会员，南京百家书画院常务副院长。

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