艾青诗歌的艺术特色

艾青诗歌的艺术特色

艾青（1910—1996年）在新诗发展的第二个十年的后期，即以《大堰河——我的保姆》

引起了诗坛的注目，被称为“吹芦笛的诗人”。诗人自己宣称，这“芦笛”是从“彩色的欧罗巴”带回的，评论家也指出从艾青的诗“明显地看得出西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔

的影响”。这表明艾青的诗歌创作从一开始就汇入了世界近现代诗歌潮流。艾青的“芦笛”

吹出的第一首歌是“呈给爱我如爱他自己儿子般的大堰河”，艾青的诗在起点上就与我们多

灾多难的民族与人民取得了血肉般的联系。诗人同时还顽强地宣布要在世人的“嘲笑”中坚

持“我的姿态”，唱出“我的歌”，表现出独立意志和自觉的自我意识。艾青早期诗歌所显露出来的世界潮流、民族传统与个人气质的交汇，显然不只属于艾青个人，而是显示了中国新

诗经过近二十年的发展必然出现的历史趋归。人们自然由此预感到：一个历史期待已久的诗

人正在诞生。 这期待没有落空。民族解放战争的号角一吹响，艾青即从时代的“流浪汉”变成了时代

的“吹号者”，迅速地在争取独立、自由、解放的斗争中找到了自已的位置。他深入到人民中间，思索着民族的命运，探索新诗通向“民族心灵深处”的道路。1939年，他献出了第

二本诗集《北方》和长诗《向太阳》以后，人们一致地确认：我们民族自己的成熟的诗人终

于出现了。这距离《大堰河——我的保姆》的发表不过五年时间，但距离《新青年》发表第

一批白话新诗已有21年。1940年，评论家冯雪峰对艾青的历史地位做了理论上的评定：“艾

青的根是深深地植在土地上”，是“在根本上就正和中国现代大众的精神结合着的、本质上的诗人”，“中国新诗的创造可以说正由他们在开辟着道路”。抗战时期国统区最有影响的诗

歌流派七月派的青年诗人们，一再申明“他们大多数人是在艾青的影响下成长起来的”，自

觉地以艾青作为他们的旗帜。另一个重要诗歌流派中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上

也显然受到艾青的影响。艾青也是最早走向世界的中国新诗人之一，他的《大堰河——我的

保姆》发表后不久即被译为日文，在日本进步青年中产生了强烈反响，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德、西班牙、日、俄、罗、波、捷、匈、

保等十多个国家。艾青的诗典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历

史特点。 艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的“综合”的任务。一方面，坚持并发

展中国诗歌会诗人“忠实于现实的、战斗的”传统，另一方面又克服、扬弃其“幼稚的叫喊”的弱点，批判吸收现代派诗人新诗艺术探讨中取得的某些成果，进一步丰富与发展新诗艺术，

成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人。

二、独特意象与主题

每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象：在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感

受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。 “土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品

中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》：

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明„„

——然后我死了 连羽毛也腐烂在土地里面

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉„„

我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁

结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国！即使

为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。

这里所表达的是一种刻骨铭心，至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近

代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有

不朽的艺术生命力。 “土地”的意象还凝聚着诗人对于生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对

他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无

论旧的还是新的——都要求在新诗上有它的重要篇幅”；艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正

母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，

“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的是来

自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看作永远与山河、

村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍

的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴

与坚韧。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”、“母亲（乳母）”、“农民”、“生命”

多重意象的组合。这首诗可以看作是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的，

以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地一农民”受蹂躏的痛

苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞

援的颤抖着的两臂”（《雪落在中国的大地上》），“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看

你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼读者的灵魂。

诗人更写出了“游动于地心的热气”、“土地一农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了！”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的

土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地一农民”的翻身与解放：“云从东方来，

天下雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，

真实地写出了中国农村现实的灵魂。 “太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的”，正是

从这种美学思想出发，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与

火焰。这正是艾青的“永恒主题”。这一时期写得最好的光明颂是《向太阳》与《黎明的通

知》。《向太阳》全诗九节，共分四个段落：一至三节，“我”从昨天来：“昨天”我生活在“精

神的牢房里”，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”——这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人

所要追求与表现的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是：创造性

劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战时代

里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重写了现实生活中的伤兵、少女、工人及士兵的形

象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自已内心的感受，在新时代里灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了

抗日解放战争给民族带来的新生。《黎明的通知》则是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着

新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了！”在这里，诗

人正是一个时代的预言者与理想世界的呼唤者。 三、忧郁的诗绪

艾青的诗神是忧郁的，在他的诗里，一再地回旋着这样的调子：“中国的苦痛与灾难，

像这雪夜一样广阔而又漫长呀”（《雪落在中国的土地上》），“薄雾着旷野啊„„”，你悲哀而

旷达，辛苦而又贫困的旷野啊”（《旷野》），这浸透了诗人灵魂，永远摆脱不掉的忧郁，是构

成艾青诗歌艺术个性的基本要素之一。我们可以把它叫做“艾青式”的忧郁。艾青自己回忆道，他从一位叫做大叶荷的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇“把自己的女孩溺死，专来哺育

我。我觉得自己的生命，是从另外一个孩子那里抢夺来的，一直总是十分愧疚和痛苦。这也

使我很早就感染了农民的忧郁，成了个人道主义者”。以后当他徘徊于巴黎街头，过着半流

浪式的生活。置身于淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，咀嚼异国游子的内心

孤寂的时候，与表现大都会里个人失落感、追念乡村古老的宁静的西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣。个人境遇、气质与西方文学思潮的结合，形成了艾青早期作品中流

浪汉的“漂泊的情愫”。在抗日战争的炮火中，当艾青辗转于中国的“北方”时，不仅理解

了“载负了土地的痛苦的重压”的北方农民的现实苦难，而且对这“古老的国土”所“养育”

的“世界上最艰苦与最古老的种族”的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。从小

感染到的“农民的忧郁”与“飘泊情愫”遂升华到新的时代的高度。这忧郁里，浸透着诗人对祖国、人民极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实与思索。诗人说：“叫一个生活在

这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于

天真的一种奢望。这是一种农民式的忠实于生活的清醒的现实主义态度。正因为如此，抗日

战争初期，当大多数诗人都沉湎在廉价的乐观中，预言着轻而易举的胜利的时候，艾青却对

生活有更深沉的观察与思索，他在全民抗战的胜利中，看见了阴影、危机，看见了祖国大地的贫穷，战争的真正主人人民还生活在苦难中，诗人说：他“不幸发现了”这样的生活真理：

“中国的路，是如此的崎岖，是如此的泥泞呀”（《雪落在中国的土地上》），艾青的忧郁，正

是产生于对中国革命和抗日战争长期性、艰苦性的这种深刻认识与体验中。纵观艾青的“忧

郁”的形成与发展过程可以看到，所谓“艾青式的忧郁”正是时代情绪、民族传统、西方文

化影响与艾青个人气质的一种“契合”。艾青的成功很大程度上正是仰赖于这种天然浑成的“契合”。艾青的忧郁当然不表示他对生活的灰心与绝望；相反，正是表现了他对美好生活

执著的追求与坚强的信念，因此，他的“忧郁”给读者的是一种更加深沉的力量，诗人自已

说：应该“把忧郁与悲哀看成一种力”。

四 诗的艺术与形式

艾青有着自己独特的感受世界和艺术地表现世界的方式，其中心环节是“感觉”。首先是从“感觉”出发。人们回忆说：“艾青写诗，像印象派画家那么重视感觉和感受。他常常

处在一种沉思的状态里，为的是怎样才能抓住那种刹那间得来的新鲜印象，加以渲染，并且

用恰当的诗句描画出来”，艾青在总结自己艺术经验时，也十分明确地提出“诗人应该有和

镜子一样迅速而确定的感觉能力”。但艾青同时又不满足于捕捉感觉，反对“摄像师”式的

仅仅将感觉还原于感觉，强调主观情感对感觉的渗入，追求“对于外界的感受与自已的感情思想”的“融合”，并在二者的融合中产生出多层次的联想，创造出既是明晰的，又具有广

阔象征意义的视觉形象：这就是艾青最常用的艺术方法。试读他的《旷野》：那“渐渐模糊

的/灰黄而曲折的道路”，那“在广大的灰白里呈露出的/到处是一片土黄，暗赭，/与焦茶的

颜色的混合”，那“灰白而混浊/茫然而莫测”的“雾”的笼罩的„„，既是对外界自然光、

色的敏税感受，更渗透着这位心贴着大地的行吟诗人内在世界所感到的“沉重”、“困厄”与