感受中华艺术的魅力——梨园金曲

第三单元《梨园金曲》教学设计授课时间2010年10月20日第一课时一、教学目标：1、通过本单元的学习，对我国京剧文化艺术中的行当、服装以及京剧的伴奏乐器有所了解，能对京剧的感兴趣，逐渐喜欢京剧，愿意探索和热爱祖国优秀传统文化。

2、通过对京剧《包龙图打坐在开封府》、《智斗》的介绍与欣赏，积极地体验与感受，从而提高鉴赏京剧的能力。

3、在欣赏中提高自己观察、分析问题的能力。

4、能跟随老师一起模仿京剧的表演程式，男女同学分组，按角色走台步。

二、教学方法：1、谈话法：运用多媒体教学课件进行演示，讲解，引导学生做多种形式的参与和感受。

2、探究法：启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、情境教学法：运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

三、教学重点、难点：重点：1、引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式在情绪表现上的差异。

2、启发学生通过欣赏，提高自己观察、分析问题的能力。

难点：感受、体验京剧艺术唱腔板式在情绪表现上的差异。

四、教学准备：多媒体课件、视频资料、录音机等。

六、学案：1、利用多媒体课件，进行讲解，了解我国京剧的形成及发展历史。

知道京剧是我国的国粹，是传统戏曲中保留剧目最丰富、表演最精致、流行最广泛、观众最普遍、影响最深远的剧种。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

2、通过本课的学习，知道我国京剧文化艺术中的行当分为生、旦、净、丑四大行当。

生：扮演男性角色的一种行当。

包括文老生、文小生、武生、红生等。

旦：扮演女性角色的一种行当。

包括青衣、花旦、老旦、刀马旦等。

净：指在面部勾画各种脸谱，俗称大花脸。

一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）、油花脸等。

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。

分方巾丑、文丑、武丑、丑婆等。

3、通过本课的学习，知道我国京剧的场面分为文场和武场两种。

文场的伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦、笙、唢呐等。

梨园百花（讲稿）一、教学内容说明中国的历史充斥着金戈铁马，但我们细细听去，也回荡着悠扬的胡笳和戏曲的韵音。

我国的戏曲艺术在中国的古老而沧桑的土地上，以极强的生命力，顽强地生活着，我们的祖先经过一代又一代的努力和发展，创造出了极其辉煌的戏曲文化。

中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它将音乐这一要素渗透于戏曲的每个构成要素中，不论文场、武场，不论唱腔或念白都是音乐。

中国戏曲又是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式，全国三百多个剧种，数个不同的曲牌、唱腔，丰富极了。

可近些年来，由于多种因素造成了戏曲艺术不景气。

为了改变这种现状，国家采取种种措施，大力扶植戏曲艺术，联合国教科文组织第一批“口述非物质遗产”中就有中国的昆曲。

所以，对我未来的中国新一代进行戏曲知识的宣传、引导、教育，有着极其重要的意义。

中国的戏曲丰富多彩，内容和形式复杂多样，要在短短的一节课或两节课中完成教学任务是很困难的，我们根据课本所提供的戏剧素材，以国粹京剧为重点，对戏曲艺术的起源、发展、行当等知识点，进行学习和研究，以激励学生热爱我国的戏曲艺术，并对这一古老的艺术进行传承和发展。

二、教材分析及相关资料1、什么是戏曲？戏曲，一门综合了诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的传统戏剧艺术，音乐是戏曲艺术重要是组成部分，包括唱腔和器乐两种成分，以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。

音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。

2、戏曲的历史中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。

世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。

（1）、戏剧的起源我国的戏曲产生在十二世纪的北宋宣和（1119-1125年）到南宋绍兴（1151-1164年）间，到今天已有八百多年的历史。

（2）、戏曲的发展当我们的民族还处在奴隶社会的时候（殷代），歌舞就相当丰富，大致不外两类。

一是模仿生活的。

如打猎，打什么就模仿什么。

2023年最新的《唱脸谱》歌词9篇《唱脸谱》说课稿范文前言：各位评委老师，各位同学们大家好！今天很高兴能够站在这里说课，我要说课的内容是人民音乐出版社第15册《梨园金曲》中的第三课时《唱脸谱》的课堂设计及其分析。

我把本次说课主要从六个方面阐述，分别为：教材分析，教法说明，学法引导，课堂教学过程,设计理念和板书设计。

一、教材分析本节课的主要内容是背唱戏歌《唱脸谱》并掌握与京剧相关的音乐知识。

《唱脸谱》是人民音乐出版社第15册第三单元《梨园金曲》的内容。

采用了一种新的音乐体裁—戏歌。

全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，该曲唱出了我们为传统艺术—京戏而骄傲和自豪的感情。

通过学习增强学生的民族意识和爱国主义情操，培养学生的爱国主义情怀。

1.教学目标：根据本节课的主要内容，结合学生自身发展的特点。

本着面向全体学生注意因材施教的原则，我制定了以下教学目标。

音乐教学中，情感体验最为重要，因此我把情感目标列为第一位。

情感目标：通过学习《唱脸谱》，让学生感受京剧独特艺术的魅力，增强学生的爱国注意情感。

知识目标：通过本节课的学习使学生了解京剧的相关知识。

激发学生学习戏歌的兴趣。

能力目标：使学生能模仿京剧的韵味，演唱《唱脸谱》，并尽可能背唱。

2. 基于我对新课程标准的分析，以及本节课的教学目标，我确定本节课的教学重点是：掌握京剧的相关知识，能够熟练的背唱戏歌《唱脸谱》在学生以往的学习中，弱起节奏的演唱接触较少。

因此我确定本节课的难点在于：歌曲中弱起的演唱二、教法说明为了落实教学目标，突破教学重点，解决教学难点。

本节课我选用的主要教法有演示法和谈话法。

初中生的思维呈现出从具体形象思维向抽象逻辑思维转变的过程，他们的学习多以模仿为主，因此我选用了演示法：通过音响的播放《唱脸谱》，调动学生学习的兴趣，让学生体会戏歌的旋律及演唱方法。

让学生更直观更清晰的获得知识。

谈话法：以教师提问和学生回答的形式，了解学生的想法，并对其进行正确的引导教育。

第三单元梨园金曲一、教学目标(一)能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。

(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。

(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。

二、教材分析(一)聆听《智斗》、《包龙图打坐在开封府》、《都有一颗红亮的心》及《浑身是胆雄赳赳》．《沙家浜》是根据沪剧《芦荡火种》改编而成的现代京剧。

两剧均于1964年完成创编任务。

其简单剧情是：1939年秋，新四军某部转移，在阳澄湖畔的沙家浜留下了18名伤病员。

党组织为保证伤病员的安全，把掩护伤病员的任务交给了地下联络员阿庆嫂。

与此同时，与日寇暗中勾结的“忠义救国军”头子——胡传魁、刁德一——也进驻了沙家浜。

他们企图搜捕伤病员，一场不可避免的斗争展开了。

阿庆嫂利用胡传魁与刁德一之间的矛盾，机智灵活地与敌人展开斗争。

最终在群众的支持下，配合主力部队消灭了“忠义救国军”这股汉奸武装。

《智斗》是现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片断。

这场戏着重刻画了三个人物形象。

阿庆嫂——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象；胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象；刁德一——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象。

这三个人围绕着伤病员的去向进行了一番斗智斗勇的较量。

就《沙家浜》这出戏的行当来说，阿庆嫂属于“旦”角；胡传魁属于“净”角；刁德一属于“生”角(老生)。

就其声腔来说，这段戏的唱腔均为“西皮”，特别是它多用“摇板”和“流水”两种板式，这就使三人斗智时那种表面从容平静、而内里却激烈紧张的场面表现得十分充分。

．《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。

《铡美案》的故事是：在宋代，书生陈世美在妻子秦香莲的支持下考中状元。

《梨园金曲》教学设计（人教版课程标准实验教科书音乐八年级上册）【摘要】京剧虽然已经有二百多年的历史，但随着时代的进步而不断的发展。

有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象广为流传的《唱脸谱》就是其中的一首。

【关键词】梨园京剧脸谱一、教材分析本节课的主要内容是背唱戏歌《唱脸谱》并掌握与京剧相关的音乐知识。

《唱脸谱》是人民音乐出版社第15册第三单元《梨园金曲》的内容。

采用了一种新的音乐体裁—戏歌。

全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，该曲唱出了我们为传统艺术—京戏而骄傲和自豪的感情。

通过学习增强学生的民族意识和爱国主义情操，培养学生的爱国主义情怀。

二、教材地位及作用1. 近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。

这种新的音乐体裁就是“戏歌”。

在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。

2. 《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。

全曲用京剧曲调谱写成。

唱出了我们为传统艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。

三、教学目标1.知识与技能：通过本节课的学习使学生了解京剧的相关知识。

激发学生学习戏歌的兴趣。

2.过程与方法：使学生能模仿京剧的韵味，演唱《唱脸谱》，并尽可能背唱。

3.情感态度与价值观：通过学习《唱脸谱》，让学生感受京剧独特艺术的魅力，增强学生的爱国主义情感。

四、教学重点、难点1．掌握京剧的相关知识，能够熟练的背唱戏歌《唱脸谱》2 .歌曲中弱起小节的演唱五、教学过程1、创设意境、导入新课。

1）播放一段京剧的视频（多媒体教学）2）提问方式导入新课让学生思考这段视频是什么剧种？设计意图：引出中国的“四大国粹”之一“京剧”。

3）介绍国粹京剧设计意图：让学生了解京剧的发展史及有关知识。

（多媒体教学）2、学习新歌，突破重点难点1）学生聆听《唱脸谱》（多媒体教学）2）小组讨论：“是戏？是歌？”设计意图：提高学生的学习兴趣，发展学生的思维能力和想象能力。

梨园金曲国粹京剧梨园金曲，始于宋代，是中国传统戏曲中的一种，也被称为京剧，是兼具音乐、舞蹈、戏剧和美术等艺术形式的综合性表演艺术。

梨园金曲是中国文化的宝贵遗产，具有深厚的历史沉淀和文化内涵，被誉为国粹中的瑰宝，它是中国文化的代表之一，在国际上享有很高的声誉。

本文将从梨园金曲的历史演变、表演形式、剧目题材、艺术特点等四个方面，对梨园金曲进行介绍。

一、梨园金曲的历史演变梨园金曲的发源地在北京，可以追溯到明代嘉靖年间，属于“汉唱”的曲艺形式，是当时的宫廷文化。

到清代康熙年间，京剧已经形成了一个相对固定和独立的剧种体系。

康熙时期的著名戏剧表演家程砚秋、阎锡山等，将“汉唱”和南戏、西戏等各地戏曲形式相融合，形成了班底、剧本、配乐、武打、化妆等各个方面的严格规范体系，并将京剧推上了鼎盛时期。

此后，京剧经历了一系列的发展和变革，不断融合其他地方戏曲演出艺术、现代戏剧与影视艺术，逐渐形成了融贯虚实的艺术特点，成为中国传统戏曲的代表。

二、梨园金曲的表演形式梨园金曲的表演形式具有独特的艺术特点。

它是一种典型的歌舞合一的戏剧形式，常见的表现手法有对白、高拨（唱旦）、二黄（唱中）、三叠（唱生）和板子等，同时也融合了中国传统文化的其他元素，如诗词、书法、绘画、乐器等。

梨园金曲中的舞蹈、武打和声乐等形式都具有独特的风格和表现手法，比如跌打、分韵、颤音等，这些表现手法形成了独特的“音乐化”的语言体系，具有很高的技巧性和感染力。

三、梨园金曲的剧目题材梨园金曲的剧目题材主要来自中国传统文化，包括传说、历史、戏剧、诗文等多种元素，比如《红楼梦》、《西湖》、《长生殿》等，都被认为是经典之作。

此外，梨园金曲还以传说、民间故事、英雄人物等为素材，表现了社会生活和人类情感，如《白蛇传》、《霸王别姬》等。

梨园金曲中的剧目题材丰富多彩，反映了中国文化的多元性和包容性。

四、梨园金曲的艺术特点梨园金曲作为中国文化的代表之一，具有独特的艺术特点。

首先，它强调表演“梨园气质”，即表演者在技巧、形态等方面的表现，传达出一种特殊的戏剧和文化信息。

《唱脸谱》音乐教学设计《唱脸谱》音乐教学设计1【教学目标】1.学生能有兴趣地演唱《唱脸谱》，并能用简单的京剧形体动作参与表演活动。

2.了解京剧行当中净角及其脸谱等相关京剧知识。

【教学重点】体验歌曲中京剧音乐风格特征。

【教学过程】一。

复习师：今天我们继续学习第三单元——梨园金曲。

首先我们一起来回顾我们上节课已经学习过的内容：京剧的行当分为——？生：生、旦、净、丑。

（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。

（板书：什么是戏歌）二。

新课1.归纳流行歌曲中戏曲元素的使用师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。

第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。

（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。

学生好奇地在观看，完毕鼓掌）师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。

（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。

学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。

学生认真地在观看，完毕鼓掌）师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？生：都采用了京剧的元素。

师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。

师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？生：生、旦、净、丑。

师：净角所扮演的人物有什么特点？生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。

师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。

（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。

生：展示和交流脸谱图片和画片。

师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。

梨园金曲国粹京剧梨园金曲，是中国传统文化中的一种独具特色的艺术形式，其代表作品之一——京剧，更是中国国粹之一，展现了中国古老而深邃的文化底蕴。

作为一种民族音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术，它源远流长，充满着浓郁的中国文化气息。

下面，就让我们来探究京剧的发展历程和艺术特色。

京剧，最初是清朝乾隆年间在北京地区产生的，并在很短的时间内迅速流行开来。

京剧一开始只是杂剧的一种，后来吸收了很多的戏曲艺术形式，同时也融入了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术语言。

京剧的剧本很多都选自文学作品，如四大名著、《红楼梦》等，人物形象各具特色，曲调和唱腔也不同。

京剧的演唱方式具有浓郁的中国文化标志。

它的唱腔结合了中国传统的音乐元素，并在舞蹈、戏曲等方面融入了各种艺术的因素。

如"打滚唱"、"大调板子"、"快板"、"二黄"、"丑角"等等，每一种唱腔都有着独特的旋律、节奏和唱法。

另外，在表演方面，京剧也表现出戏曲艺术的特点，如"花脸"、"丑角"、"武生"、"净"等角色的特色化演绎，以及"秧歌"、"狮子舞"等舞蹈元素的运用，这些元素使得京剧的表演更加生动、多样化。

京剧代表作品众多，其中最为知名的代表作品如《琵琶记》、《长生殿》、《红楼梦》、《义侠登门》等。

每一部代表作品都融合了历史、文化、艺术的元素，讲述了一个人物或者一个事件的故事，展现了中国国粹的艺术魅力。

其中，《红楼梦》是中国古代文学名著之一，被赞誉为"中国小說瑰宝"。

京剧《红楼梦》即是将这部小说的故事艺术化了，使观众通过观赏京剧，更能了解这部名著的故事，也让京剧成为了中国文化交融的绝佳载体。

总的来说，梨园金曲——京剧是中国传统文化中非常重要的一部分，它让人们更加深入地了解了中华文化的丰富内涵。

梨园金曲教学设计大连市八十四中学张帆一、教案背景：面向学生：8年级学科：音乐课时：2学生课前准备：查找梅兰芳生平以及相关小故事查找京剧的行当、四式、伴奏、板式、唱腔等相关知识二、教学课题：《梨园金曲》。

通过京剧欣赏，从而了解相关的京剧文化知识。

三、教材分析本课是人音版第15册第三单元的内容。

教材从脸谱入手，通过了解、学习，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。

教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。

从而更多的学习了解京剧。

四、学情分析现在的学生对京剧缺乏兴趣，学生感到京剧离他们的生活比较远。

但是学生对反串这种艺术表现形式还是比较熟悉的，对梅兰芳和现代流行京剧的李玉刚也是比较熟悉，如果从流行京剧入手，并将学习的主动权交给学生，调动积极性让学生自己查找资料，讲解自己了解的艺术家和明星演员，流行歌曲，学生是比较感兴趣的。

京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧和现代流行音乐中的京剧元素，从而了解京剧文化。

五、教学目标情感态度价值观：能够对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

知识与技能：1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。

2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术，能够了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。

3、能够了解京剧的行当、角色、伴奏、京剧的四式。

感受体验京剧的唱腔。

过程与方法：能够自主学习了解梅兰芳，初步认识京剧艺术。

并通过听、学、唱、做等实践活动进一步了解京剧相关文化知识。

六、教学过程（一）、情景导入多媒体播放星光大道李玉刚的《贵妃醉酒》将大家带入到京剧特定的情景之中，并让学生来说一说片段中含有哪一种音乐体裁？表演者是谁？片段中表演采用的是哪种表演形式？你还知道哪些采用这样表演形式表演的艺术家？揭示京剧主题，引出梅兰芳。

现代京剧名段欣赏大全现代京剧作为中华文化的传承和发扬，具有深厚的历史渊源和艺术底蕴，其剧目和表演方式不断创新和发展，越来越受到观众的喜爱和追捧。

在现代京剧的表演中，许多经典的名段耳熟能详，让人流连忘返，今天我们就来欣赏一下这些经典名段。

《红楼梦》：夏雨荷《红楼梦》是中国古典文学的经典之作，现代京剧中也有许多优秀的剧目。

其中，《夏雨荷》是不可遗忘的一部分。

夏雨荷是贾宝玉的表妹，有着非常纯洁的心灵和高尚的品行。

她在剧中展示出了她的儒雅风度和优美的舞姿，同时赢得了贾宝玉的青睐。

这部戏的经典名段是夏雨荷的《洛阳才》，这首诗意盎然的名曲，通过舞姿和声腔展示了夏雨荷高雅的品性和纯洁的情感，浓缩着红楼梦中的情感主线，深入观众的心灵深处。

《红灯记》：梨园春《红灯记》是中国京剧中的一种珍贵的剧目，据说是清朝乾隆时期的传统剧目之一。

它是以充满诗意和浪漫主题的剧情高潮为特征的。

梨园春是《红灯记》中的一首经典名曲，通过舞蹈和音乐展示了梨园春四十年来为保卫自己戏班的艰辛历程和无限的激情。

这是一首歌颂文化传统的名曲，也是中国京剧文化的代表性作品之一。

《紫钗记》：陈家洛《紫钗记》是中国京剧中的一种传统剧目，它描绘了一个充满纠葛和悲剧的爱情故事。

陈家洛是一个充满正义感和良知的侠客，他为了揭露黑恶势力和保护无辜的民众而不断奋斗。

在剧中，他展示了他的英勇和义气以及高尚的情感。

这部戏中的经典名段是陈家洛的《武穆遗书》，这是一首充满激情和豪迈的歌曲，展示了陈家洛的英雄气概和坚定信念的精神。

《霸王别姬》：天上掉下个林妹妹《霸王别姬》是中国京剧中的一种经典作品，它以爱情故事和历史战争为主题，深刻地展示了“天下为公”的崇高理念。

天上掉下个林妹妹是这部戏中的一首经典名曲，它将京剧和京胡两种乐器的表现形式完美地结合起来，展示了王翦和项伯之间的爱情和信任。

这是一首富有戏剧感和情感的名曲，充满了中国传统文化的气息。

《二进宫》：婕妤《二进宫》是中国京剧中的一种传统剧目，主要讲述了慈禧太后掌权的故事。

经典黄梅戏曲目黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅地区，流传至今已有数百年的历史。

它以湖北方言演唱，以古琴为伴奏，以婉转、抒情、柔美著称。

下面将介绍一些经典的黄梅戏曲目。

1. 《梨园弟子》：该剧是黄梅戏的代表作之一，讲述了一对兄弟因梨园而结下深厚的情谊，最终共同抗击外敌的故事。

这部剧除了展示了黄梅戏的独特演唱风格外，还融合了多种艺术形式，如舞蹈、杂技等。

2. 《武松打虎》：这是黄梅戏中最有名的剧目之一，以宋代英雄武松为主角，曲中武松身手矫健，勇猛善战，最终打死了凶猛的猛虎。

剧中还描绘了武松与潘金莲的情感纠葛，以及他对众多恶人的斗智斗勇。

3. 《西洋记》：该剧以西洋记为主题，讲述了明代航海家郑和七次下西洋的传奇故事。

这部剧以其瑰丽绚丽的服装和舞台布景而闻名，以戏曲形式展现了中国古代航海史上的伟大成就。

4. 《花木兰》：这是一部以女性英雄花木兰为主角的剧目，讲述了她为了保存家国和尊严，代父从军的故事。

剧中描绘了花木兰在军队中的纠葛和她最终战胜外敌的勇气和智慧。

5. 《卖马》：这是一个讲述自由奴隶孙泰安为了自由和尊严进行反抗的故事。

剧中展示了孙泰安与厉家姐妹的爱情纠葛，以及他最终击败厉家的斗争。

6. 《洗冤录》：该剧以清朝官员包拯为主人公，讲述了他平反冤案的故事。

剧中包拯聪明睿智，痛惜冤情，最终将真相大白，使冤狱得以平反。

7. 《红楼梦》：这是根据曹雪芹的同名小说改编的黄梅戏，讲述了贾宝玉、林黛玉等精彩的人物形象，展现了封建社会的荣华和沉沦。

这部剧是黄梅戏中的经典之作，曲中既有婉约词章，又有豪迈激越，独具一格。

8. 《倩女幽魂》：剧中主要讲述了李逍遥与倩女幽魂之间的爱情故事。

剧中融合了玄幻、仙侠和浪漫情调，以其独特的演唱形式和动人的情节吸引了广大观众的喜爱。

9. 《江洲司马青衫湿》：该剧是黄梅戏中的爱情悲剧，讲述了江洲司马与文星女之间的爱情故事。

剧中描绘了他们的相思之苦和最终不幸的结局。

10. 《曹操与杨修》：这是一部历史剧，描绘了魏国著名政治家曹操与其得力干将杨修之间的关系。

《梨园金曲》教学反思
京剧对于现在的初中生来说，确实有一些远，怎样让同学们体味京剧
艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹
京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。

为了达到教学目标，为了创设有效教学，现在我听了《京剧四大行当》这节课后做一个点评：
接下来是老师播放视频让学生来分辨京剧的行当和表演形式引出京剧
的唱念做打四大功，在这里的教学环节中邹作了合理的设计，让学生们在
听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念
一念等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧
的魅力。

因此，邹老师在这里重点给学生讲解了如何在京剧的唱腔中分辨
京剧的行当，并引导学生从听觉上去分辨生、旦、净的音色，在分辨时并
插进了京剧的念白，引起了学生学习的兴趣，也加深了学生对京剧行当的
深刻印象并更加容易理解。

最后让学生们跟着老师一起在锣鼓经的伴奏下做做三个行当的亮相动作，并让两位学生敲锣和鼓，其他同学就跟着老师做动作，整个课堂气氛
活跃，激起了他们学习的兴趣，因此学生都能非常积极地参与。

在结束本
节课的内容前，老师让学生来谈谈在本节课中所学到的内容。

这次听课我感觉邹老师的音乐课讲得非常成功，目标明确，课堂气氛
活跃，上课的方式简单而又让学生容易接受，因为，在本次听课中我受益
匪浅，也学到了不少知识，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。