印象派的光与色
班级：工程力学10-1班姓名：段立欠学号：02100793 金
色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的朵．．．．．．是
谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。
每当艺术家为此而
感动的时候，都会抑制不了自己的激情想将这光和色彩的神奇淋漓尽致的表现出来。
这去许多画家都尝试过努力过。
但真正真走进深入研究并逐步发展的是欧洲19世纪印象派的画家。
他们勇敢的从传统中走出来，将画架移至户外尽可能的在实地作画，而不是在画室里根据草图闭门作画，他们反对将道喻、示或文学色彩融入画中。
我认为他们要做的是将最原始的对色彩的感受传达给欣赏者。
艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、漫主义、实主义的基础走上出来的，开始，他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此。
所以印象的成长很难。
应该说致使印象派研究光与色的关系并用之于绘画中的，是19世纪光学科学的发展。
为什么在白色的太阳光下，物体会呈现出五颜六色呢？这是由于太阳光照到物体上时，一部分光被物体表面反射，另一部分被物体吸收，剩下的穿过物体透射出去。
不透明的物体是由它反射的光线的颜色决定的。
如果物体能反射阳光中所有的七种色光，那么这个物体就是白色的；反之如果物体把投射于它的不论哪种色光都吸收，这个物体就呈黑色。
西红柿之所以是红色的，是因为它只反射红光而吸收了其它波长的光线。
如果把西红柿放在蓝灯下观看，情况就不同了。
由于西红柿只能反射红色光，蓝光中没有红色光的成分，西红柿吸收蓝光之后，看上去就成黑色了。
这说明不透明的物体的颜色，既依赖于它所反射的光的颜色，也依赖于照射它的光的颜色。
对于透明物体，它的颜色是由能透过它的光的颜色决定的。
绿色的玻璃所呈现的颜色，是它只让绿色的结果。
普通玻璃能让名种颜色的光透过，所以，它对阳光是完全透明的，而没有光线，世界就是一片黑暗，没有色彩可言。
印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。
莫奈便是第一位以他的笔画深入探讨这种视觉的艺术家，在此之前，还没有人敢地表明，当人的肉眼在远距离观察时，林中的树木或一组房舍，已不再是一连串可以区分开的独立实体，他要尽可能准确按照我们所见的状态去表现它们。
1874的一幅《日出印象》导致一个新的运名称（印象主义）由此产生。
在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。
已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的
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是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。
完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但任不乏色彩的科学存在性。
雷诺阿早期作品是典型的记录真实性生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
1870年雷诺阿29岁。
就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光效应。
雷诺阿的画《青蛙塘》着重表现水与倒影的关系。
他以这一相同构图画了两幅。
试着以清晰的小笔触来展现光色感受。
水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。
这幅画因而成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。
印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘画中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。
我觉得这样更有利于观众及其作品的交流。
应该说，印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光线的魅力。
德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为"我是善于用线的色彩画家"，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。
当然，他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗，但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出至美。
新印象派的代表人物修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。
他对色彩专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派"点彩"的代表。
他捕捉光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。
修拉为了制作《大碗岛星期天的下午》这一巨作，修拉整整花了两年的时间。
他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。
在创作这幅画时，画家关注的仍是阴影的色彩，主题仍然是阳光下的城市景色。
印象派对色彩的研究一直是一个不断完善不断成熟的过程。
由于受到狭隘理论的限制，他们很快开始不满。
他们的观众也对自己被当作无知的旁观者而感到不快。
事实上，艺术家和观众都没有意识到旁观者所起的积极作用，到了后期印象派画家们开始有意识的注意心理心上的深度和情感的介入等其他特征。
这个时期，画家们更注重自己情感在画面的自然流露和吸引观众参与创作过程。
例如修拉的点彩画就是这样的。
在这一时期，我信为梵高是最具有情感个性的画家！人们似乎能够看到，他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。
应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他的这种客观加入了情感而已。
梵高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。
深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。
他的这幅画运用了许多不安份的带
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有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。
他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说："我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。
"《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以臵信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。
梵高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
画家对色彩的理解已不仅仅在于科学理论，还有个人生活经历，生活方式，个性驱使潜移默化对自身的影响，高更的生活经历，以及他选择的生活方式决定了他的个性，也使他走上了印象派道路。
35岁的高更决心摆脱乏味、按部就班的世俗生活，做一名职业画家，去实现自己"用绘画表达对主观色彩和对世界的看法"的梦想。
他的作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围，热带岛屿对他的吸引是显而易见的。
他于1888年返回阿望桥时画的《布道后的幻象》这画体现这了这种态度。
这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。
就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。
而且，就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃，超出了前景中几个紧靠着的农民的头。
后期印象画派的代表人物"现化绘画之父"塞尚是一个静物画家，他在其静物画中注入了更深的个人情感，坚持以光线和色彩作为其艺术的基础，在静物画中，通过情感于色彩的协调组合，展现给人们的是色彩通过形体传达给观众的感受。
到后印象时期，印象派走到了顶峰。
纵观印象派时期光与色理论的产生并逐渐走向成熟，实际上是一个由反映客观世界光于色到反映个人内心世界对光于色感受的过程！它始终是美术史上色彩美学的一个开创性时期，同时也是表现情感、思想的一个新时期！
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