历史趣谈著名作曲家巴赫为何一直都是贫穷的？

巴赫的故事
巴赫啊，这位老兄，简直就是音乐界里的大厨，他用音符烹饪出了一道道让人回味无穷的精神大餐。

说起来，我跟他虽然隔着几百年，但总觉得他就像是我那爱捣鼓乐器的邻居大爷，整天乐呵呵地沉浸在自个儿的世界里。

记得有次，我“穿越”到他的时代（别当真，这是想象），正赶上他在教堂里摆弄那些古老的管风琴。

哎呀，那场面，简直比看魔术还过瘾！巴赫的手指在键盘上跳跃，就像是在跳华尔兹，每一个音符都精准地落在心坎上，让人不由自主地跟着节奏摇摆。

旁边站着的几个小徒弟，眼睛瞪得比铜铃还大，嘴里不停地念叨着：“师父，这曲子您是怎么想出来的？太神了！”巴赫呢，笑眯眯地回头，眼神里满是温柔和耐心：“孩子们，秘诀就在于用心去感受，让音乐从心里流出来。

”说着，他还轻轻地拍了拍其中一个孩子的头，那动作，温暖得就像春天的阳光。

我正看得入迷，突然，教堂的门被轻轻推开，一位穿着朴素但气质非凡的女士走了进来。

她静静地站在一旁，闭着眼睛聆听，脸上洋溢着幸福和满足。

我悄悄问旁边的人：“这位是？”人家告诉我：“哦，那是巴赫的妻子，她可是巴赫最忠实的听众和支持者呢。

”
那一刻，我仿佛看到了巴赫生活中的另一面——他不仅是个天才作曲家，更是个懂得爱、懂得生活的普通人。

他的音乐里，不仅有对神明的敬畏，有对自然的赞美，更有对家人深深的爱和依恋。

就这样，我在巴赫的故事里游走了一番，感受到了他音乐的魅力和他的人格魅力。

回到现实，我依然会时常想起那位在管风琴前忙碌的身影，以及他那句简单却深刻的话：“用心去感受。

”我想，这就是巴赫留给我们最宝贵的财富吧。

巴赫的历史故事巴赫（Johann Sebastian Bach）是西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品深受后世音乐家和听众的喜爱。

然而，巴赫的一生并不平坦，他经历了许多艰辛和挫折，这些故事和他的音乐一起构成了一个独特而精彩的历史。

【巴赫的家庭背景】巴赫于1685年出生在德国的艾森纳赫（Eisenach），他诞生在一个音乐世家。

他的家族中有很多不俗的音乐家和作曲家，这让他在音乐方面有了很好的基础和启蒙。

巴赫的父母早逝，他由他的哥哥克里斯蒂安（Christoph）抚养长大，巴赫在哥哥的指导下逐渐展现出卓越的音乐才能。

【巴赫的音乐生涯初期】巴赫从小就表现出了对音乐的浓厚兴趣，并且在键盘演奏、作曲和指挥方面展现出非凡的天赋。

他曾在德累斯顿宫廷参与键盘乐队演奏，并获得了认可。

然而，巴赫并没有停留在舒适区，他大胆冒险，去了魏玛（Weimar）。

在魏玛，他成为一个宫廷管风琴师和作曲家，这一时期，巴赫的音乐风格开始形成，并且受到了当时音乐界的关注。

【巴赫的艰难岁月】尽管巴赫在魏玛取得了一定的成功，但由于宫廷对音乐的不重视，他迫于压力，决定辞去工作，寻求新的机会。

然而，命运并不眷顾他。

巴赫先是接触到了云特勒哈伯-巴赫（Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar）的宫廷，并被委任为副总管风琴师，但在那里工作的时间并不长。

紧接着，他又去了科尔伯克（Köthen），成为科尔伯克亲王的室内乐团的指挥和键盘演奏家。

【创作高峰与艰难困境】在科尔伯克的3年期间，巴赫创作了许多重要的作品，包括大量的器乐曲和宗教音乐。

然而，科尔伯克亲王的去世给巴赫的音乐生涯带来了沉重的打击。

新的贵族统治者并不欣赏音乐，因此巴赫被迫寻找新的工作。

不幸的是，他并没有找到理想的位置，他被迫在莱比锡（Leipzig）担任圣多马教堂的音乐总监和当地学校的音乐导师。

尽管这份工作的薪酬并不丰厚，但他的创作热情没有减少。

浅析亨德尔与巴赫的异同
亨德尔和巴赫是巴洛克时期最具代表性的音乐家，他们在音乐创作和风格上有着许多异同之处。

下面将从他们的生平背景、音乐创作风格和影响力等方面进行浅析。

亨德尔和巴赫的生平背景有着巨大的差异。

亨德尔出生于德国汉诺威，是一个富商家庭的儿子，父亲希望他从事法律工作，但他却对音乐产生了浓厚的兴趣。

而巴赫则出生在一个音乐世家，他的父亲也是一名音乐家，他从小就接受了良好的音乐教育。

亨德尔和巴赫的音乐创作风格也有着明显的区别。

亨德尔的音乐作品注重和声的复杂性和宏大的气势，他的音乐作品通常具有庄严、激昂的情感。

而巴赫的音乐作品则更偏向于对技巧的追求，他的作品常常以复杂的赋格形式呈现，展示了他对音乐结构的深刻理解。

亨德尔和巴赫在音乐中的运用乐器和歌唱的方式上也有所不同。

亨德尔擅长运用管弦乐队，他的作品中经常使用管弦乐器，创造出壮丽的音乐效果。

而巴赫则更喜欢使用键盘乐器，他的作品以器乐曲为主，尤其是钢琴和管风琴的演奏。

亨德尔和巴赫两位大师的音乐对后世产生了深远的影响。

亨德尔的音乐影响了后来的古典音乐和浪漫主义音乐，他的作品《弥赛亚》和《水上音乐》被认为是音乐史上最卓越的作品之一。

而巴赫的音乐则在当时并不为人所重视，直到19世纪才被重新发现和赞赏，他的作品对后来的音乐发展产生了广泛而深远的影响。

巴赫小传，一位有血有肉的天才子曰行人物（P O R T R A I T），带你走进不一样的音乐历史。

今天，我们将介绍大名鼎鼎的西方音乐教父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J O H A N N S E B A S T I A N B A C H）。

1.起伏不定的创作生涯1707年，巴赫在阿恩施塔特的生涯走到了尽头，他在50英里外的穆尔豪森城得到了一个新职位。

这座城市当时正蓬勃发展，但好运却没有眷顾巴赫。

巴赫来了还不到一年，就卷入了本地的一场神学争议，这期间发生了两件大事——先是22岁的巴赫跟堂妹玛利亚·芭芭拉结婚了，然后巴赫定下了他的人生目标：“为荣耀上帝写一部结构谨严的教堂音乐”。

德国魏玛1708年，巴赫离开穆尔豪森，前往优雅的魏玛宫廷。

这次是迁移是他人生真正的转折点。

他生平第一次能去拜访优秀的音乐家，但无数的困难是他生涯中的一个重要标志。

当时的魏玛国由一对公爵——一个叔侄二人组统治，然而二人的高压统治让当时的音乐家们十分难受。

乐师原本分由两人雇佣，但叔叔突然对乐师宣布，如果他们为他侄子演奏，他们就可能吃鞭子，立即解雇。

然后立马就有一个可怜的圆号手被当场解雇了，并且受了鞭刑，以儆效尤。

这让其他乐师不寒而栗，错队就要遭到鞭刑的下场。

可以想象在这紧张的环境中，巴赫不可能一展长才，但犹如硬币的两面，这段时期也是一个能激发创作力的时期，他在魏玛首次领略了维瓦尔第和科雷利等人的意大利音乐作品。

从巴赫的作曲活动来观察，这是一个及其重要的时期，他开始为魏玛和宫廷唱诗班作曲，并在天鹅城堡表演。

巴赫在魏玛遭受了牢狱之灾巴赫在魏玛写了20多部康塔塔，但他刚展露了驾驭这种音乐体裁的早起技巧，意外情况再次发生：魏玛的宫廷乐长去世了，他遗留的空缺被他音乐才能平平的儿子填上，而不是由巴赫接手，巴赫得知此事后便撂笔不干，他一气之下干脆停止了作曲活动。

然而当巴赫请辞时，脾气同样暴躁的威廉·恩斯特公爵把他投入了监牢，于是巴赫成了史上少数几个蒙受牢狱之灾的作曲家之一。

西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作第一篇：西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作西方音乐史与名曲鉴赏论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作1、巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。

在人们对音乐史上的代表人物进行评价与概括的时候，巴赫的伟大贡献以及在音乐史中的重要地位是逐渐被认识到的，其称谓从管风琴师到近代西方音乐的开山始祖、音乐发展的里程碑，乃至西方音乐之父，这样至高无上的评价既说明了人们的肯定与敬重，也说明巴赫的确具有令人叹服的才华与音乐成就。

他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。

巴赫1685年出生于德国，巴赫家族是地地道道的音乐世家，所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。

他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。

中学毕业后,巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。

巴赫一生都没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。

他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。

他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。

巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。

坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。

巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期德国著名作曲家，也是西方古典音乐史上里程碑式人物。

在音乐创作领域，他涉猎丰富，作品涵盖各种类型，包括声乐、器乐等。

巴赫的创作成就体现在多个方面。

首先，他是一位杰出的器乐作曲家。

他擅长写作各种类型的器乐作品，尤其是键盘音乐。

他的《平均律钢琴曲集》是钢琴音乐史上的经典之作，包含24首前奏曲和赋格曲，每个大调和小调都被完整地覆盖。

这部作品不仅展示了巴赫的作曲技巧，而且也为后来的音乐家提供了一个丰富的素材。

其次，巴赫也是一位伟大的教堂音乐家。

在莱比锡任教堂音乐总监期间创作了大量的教堂音乐作品，包括很多宗教合唱曲和管风琴曲。

他的合唱曲以赋格的形式呈现，结构严谨，旋律线索清晰，充满了宗教氛围。

这些作品弘扬了基督教信仰，并对赋格的发展产生了巨大的影响。

巴赫的艺术贡献不容忽视。

在音乐创作技法方面，他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，同时吸收了意大利和法国音乐的技法，最为突出的是把复调音乐提高到前所未有的高度。

其高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用的成就，使巴赫成为了音乐史上一个承前启后的音乐大师。

总的来说，巴赫的音乐作品浩如烟海、博大精深，他不仅继承了前人的传统，同时也进行了创新，将复调音乐发展
到了新的高度。

他的作品既展示了他的精湛技艺，也表达了他的思想和情感。

因此，巴赫被尊为西方古典音乐史上的一座丰碑，他的艺术贡献将永远被人们铭记。

作曲家巴赫生平介绍巴赫家族介绍巴赫，一位德国最著名的音乐家，他留下的所有作品，都成为了著名的传世音乐作品。

下面是为你搜集作曲家巴赫生平介绍的相关内容，希望对你有帮助！巴赫是一位超越时空的作曲家，巴赫在这一生中都是默默无闻，巴赫的一生是平淡的。

在宫廷世家出生、长大，他对音乐极富天资，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在他的晚年生活中在教堂中度过了安静的一生。

也许他在有生之年没有得到太多的关注，但是在他死后的五十年中就已被世人遗忘。

但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。

他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。

一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

巴赫的生平也许没有太大的大起大落，但是这样的气质，或者说这样的人生经历却能够使的巴赫的音乐极富静怡的气质。

巴赫的生平在宫廷乐师的职业中度过了很长一段时间，同时也精于宗教音乐的创作。

也就是巴赫在宫廷中的生活使得巴赫的音乐糅合了宫廷音乐的华丽辉煌以及宗教音乐的理智思考。

但是在巴赫死后的一个多世纪里，巴赫确是最有音乐成就的音乐家。

巴赫生平是在安静与理智之中度过的，因此巴赫的音乐中体现出来的事理性的音乐之声，巴赫生平的晚年极尽贫困交加，巴赫晚年双眼失明和巴赫小时候偷看乐谱的经历分不开。

巴赫家族介绍巴赫在西方音乐历史上是一个伟大的音乐家，当然巴赫家族自然也是音乐世家，巴赫家族的的音乐成就在医学和遗传学上都是一个不解之谜。

巴赫的祖父是音乐家，父亲是音乐家，在巴赫的孩子中以及巴赫的兄弟姐妹中的后代中也有音乐家，从事音乐的人有五十二位音乐家。

人们一般所提到的巴赫家族是德国著名的音乐世家。

像这样的音乐世家，在西方的音乐史上也是鲜有的。

在音乐的熏陶下长大的巴赫自然也是少不了的音乐天赋。

巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜；玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。

关于音乐大师巴赫的童年故事
*世纪德国音乐大师巴赫，从小父母双亡，跟着大哥过日子。

他酷爱音乐，常常一个人躲在低矮狭小的*楼里，借着昏暗的灯光抄写著名音乐家的乐谱。

然而，严厉执拗的大哥并不理解弟弟美好的心愿，动辄训斥巴赫“鬼迷心窍”。

为了防止巴赫晚上抄谱，他还收走了*楼里的油灯和蜡烛。

这是多么难以忍受的惩罚啊！巴赫陷入了深深的苦闷中。

一天晚上，他百无聊赖地坐在*楼的窗前，哼着一支忧伤的乐曲。

忽然，他好像发现了新大陆似的，惊喜地喊了起来：“这皎洁的月光，难道不比灯光强得多吗！”
于是，他急忙从枕头下摸出乐谱集，借着月光，聚精会神地抄写起来。

正当巴赫沉浸在这优美的旋律中的时候，大哥上楼来了。

他发现弟弟不听自己劝告，又在偷偷抄谱，怒不可遏，不由分说便是一记耳光，接着，又把巴赫**苦苦抄写的乐谱撕了个粉碎。

大哥气呼呼地*告了巴赫一顿，下楼去了。

但是，他这番不通情理粗暴的干涉并没有动摇巴赫学习音乐的决心和毅力。

巴赫含着委屈的眼泪，又继续借着月光抄起乐谱来了。

六代人的共同荣耀——巴赫家族在历史上的发源、兴盛与衰落［德］克里斯朵夫.沃尔夫著 nolix 编译翻开厚厚的音乐史，杰出的音乐家族并不少见，可是，无论从社会学的意义上讲，还是在音乐学家们的眼中，同一个地区、同一家族集中性地连续几代出现高素质、高成就的音乐家的现象可谓少之又少，从这个意义上讲，巴赫家族是无可比拟的，不单历史上罕有匹敌者，在未来或许也没有超越的可能。

其中的原因到底在哪里？他们如何发源，又从兴盛走向衰落？本文试着做出一个简要的诠释，希望能带给读者启迪。

需要注明一下的是，文章的主体，及最重要的族谱部分，依照的是1983年由克里斯朵夫.沃尔夫（Christoph Wolff）所编纂的（伦敦版）新格罗夫音乐家丛书之《巴赫家族》一书，文中出现的每一个家族成员后面都有阿拉伯数字与族谱对应。

沃尔夫是出生于德国的音乐学者，在哈佛大学任教，并从2001年起在莱比锡负责巴赫文献的总编纂工作。

2006年，他因为学术上的杰出贡献，被授予了皇家艺术学院的巴赫音乐奖，业内简称“巴赫奖”。

巴赫家族生活在德国中部，主要是图林根地区，曾居住的地区分布在萨克森-艾森阿赫（Saxe-Eisenach）、萨克森-哥塔（Saxe-Gotha）、萨克森-麦宁恩（Saxe-Meiningen）、萨克森-魏玛（Saxe-Weimar）几个公国内，另外还涉及到施瓦茨堡-阿尔恩斯塔特的几个郡和埃尔夫特的几个城镇（当时隶属于美因茨选举区）。

这几个区域尽管在宗教上长期保持一致与稳定，但是政治上并不太平，由于地区政权割据，时分时和，给人民安居乐业造成了不小的麻烦。

所幸的是，一代一代政坛上的兴衰更迭并没有影响到文化的传承，一个重要原因是巴赫家族相对稳固的社会基础保障了这一点。

所谓社会基础，不光包括了经济和物质上的条件，也包括了他们居住地周边的音乐、文化氛围，以及家族成员对音乐事业的热忱和雄心壮志能否被这些城镇的普通居民认可等等问题。

巴赫家族在这几点上做得相当出色，他们的繁荣从很大程度上取决于一种音乐能力上的自信，但光有这一点是不够的，当地路德教教堂中的音乐传统是否长期维持下去，尤其在宗教改革后能不能继续兴盛发展，才是最关键的要素。

【二年级作文】令人头痛的巴赫_800字
今天，我想跟大家分享一下我最近所学到的巴赫，这个令人头痛，但又非常有趣的课题。

巴赫是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐风格复杂而富有创意，在世界范围内广受欢迎。

然而，对于像我这样的小学生来说，他的音乐又是那么的难以理解和难以掌握。

最难的是理解巴赫的复调音乐。

巴赫是一位非常追求完美的音乐家，他的音乐中充满了许多不同的旋律和和声，这意味着在演奏他的音乐时需要同时掌握多个旋律线。

而对于刚刚学习音乐的我而言，要同时掌握音乐中的不同旋律绝对是一项极具挑战性的任务。

此外，巴赫的音乐也很长。

他的通奏低音曲集《音乐的奉献》就有超过六十分钟的演奏时间。

在这段长时间内，演奏者需要一直专注于不同的音乐主题和变奏，并保持高度的注意力和精神集中力。

对于像我这样喜欢动来动去的小朋友来说，静坐六十分钟几乎是不可能的任务。

但即便如此，我依然觉得巴赫的音乐很有趣。

可能是因为它真的非常不同寻常，充满了想象力和创造力。

我想，与巴赫的音乐相遇，让我从中学到了更多的东西，也让我更加热爱和欣赏音乐。

总的来说，虽然巴赫的音乐对我来说有时候仍然是令人头痛的，但我仍然会继续尝试去理解它，去感受它，并且希望自己能够通过努力，掌握更多演奏巴赫音乐的技巧和技巧。

浅谈巴赫音乐的消沉与复兴作者：王凯琳来源：《当代音乐》2018年第08期[摘要]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期著名的德国音乐家。

在18世纪到19世纪，他的音乐经历了从消沉到复兴的坎坷历程。

巴赫音乐的消沉受到了人文主义和启蒙运动两大思潮的影响，而巴赫复兴运动的兴起以门德尔松1829 年演出《马太受难曲》作为导火线，同时得益于当时德意志政治背景下的浪漫主义思潮和宗教精神复兴。

巴赫音乐的消沉与复兴是人们在社会演变中意识形态变迁的结果，也让我们了解到巴赫这一音乐巨人在欧洲音乐发展中的重要地位。

[关键词]巴赫;音乐;复兴[中图分类号]J609[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）08-0122-03巴洛克时期的艺术领域可谓人才辈出，其中被公认为“西方音乐之父”的德国音乐家J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），在巴洛克乃至全欧洲音乐的发展中更是举足轻重。

众所周知，巴赫生前因其管风琴演奏家的身份备受尊敬、无人不晓，可他的作曲家身份始终受人忽视。

直至1829年门德尔松演出巴赫的经典之作《马太受难曲》，使得逐渐淡出大众视野的巴赫及其音乐“复生”，由此一些德意志音乐家逐渐兴起和展开了巴赫音乐的复兴运动。

一、巴赫音乐逐渐消沉的原因“巴洛克时期音乐”普遍被认为是欧洲1600—1750年的音乐，与之相伴的社会发展逐渐影响着人们的思想观念，其中欧洲近代的两次思想解放运动“文艺复兴运动”和“启蒙运动”所产生的两大思潮，对于巴赫音乐的传播产生了重要的影响。

（一）两大思想解放运动下的复调音乐发生于14到16世纪的“文艺复兴运动”，宣扬人文主义精神，强调以人为中心，这一思潮直接导致巴洛克早期的音乐风格以主调音乐为主。

直至巴洛克晚期，巴赫在音乐创作中将复调音乐升华到极致。

可是巴洛克音乐的晚期，同样是古典主义音乐初步发展的时期，在启蒙运动“理性主义”的影响下，学者们强调解放人性，一些作曲家又追求以主调音乐风格为主，结构简单、旋律清晰流畅的音乐，摒弃了复杂的对位手法，这一举动与巴赫主张的复调音乐创作手法泾渭分明，导致他的音乐被称为是“过时的”，并遭到了批驳。

巴赫，音乐巨匠一、巴赫的作曲方式据巴赫的儿子所述，巴赫并不像后来的许多作曲家那样充分利用键盘作曲，而是在纸上谱成一曲之后，才在键盘上试奏，听一听效果，再动笔举行修改。

一生作品极富的巴赫，往往给后人一种“下笔如飞，一挥而就”的印象。

实际上，巴赫的作曲工作是十分艰辛的，一遍一遍地反复修改，而每一次又都誊写得清楚、整洁。

多产的巴赫其实只有一个秘诀——勤奋。

二、即兴演奏虽然巴赫不常利用键盘作曲，但他却拥有十分熟练的键盘技巧。

有时，他也在键盘上即兴作曲，竟然能够连续弹奏两个小时而不知疲倦。

他的儿子曾说，巴赫的任何一首管风琴名作，其实都远不及他即兴弹奏出来的乐曲。

顺便提一句，十八世纪的音乐演奏，都特别强调即兴性。

只可惜那个时代没有留声机，因此作曲者往往无法记录下自己即兴弹奏的全部旋律（除非他拥有超凡的记忆力），导致许多即兴弹奏出来的精品，只能让当时在场的听众一饱耳福，而无法传世。

三、曲名趣谈巴赫的时代，标题作品已经较为盛行，例如维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》等。

但是巴赫似乎对曲名不感兴趣，他的作品数量众多，编号竟达一千多号，但绝大部分是无标题的，而且少数几个有标题的作品，其标题也往往于作品内容并无关系。

像《布兰登堡协奏曲》这样的大作品，也不过是由于本曲题献给布兰登堡侯爵，才得此名，与乐曲内容并无多大关系；《意大利协奏曲》也只是由于曲中采用了当时意大利作曲家所具有的某些风格，才得到这一名称的；倒是《巨人赋格》还较为贴切，这首管风琴曲的踏板音很像一个巨人在行进，但踏板音毕竟不是主旋律声部发出来的。

至于《法国组曲》、《英国组曲》等曲名的来历更是无从查考，这两曲的内容、形式等诸多方面都与法国、英国毫无关系。

有人认为，《德国组曲》倒是与前面两曲有些瓜葛：既然有了英国、法国，何不再安上一个“德国”作为曲名呢？《巴赫，音乐巨匠》。

音乐家真的很穷吗？说到欧洲的大作曲家们，一直以来，在我们心目中都是“穷困潦倒“出生低贱、颠沛流离”的真·穷人形象。

也不知道是什么时候开始的风气，好像音乐家们越有才华，生活就越惨，即使不是穷的叮当响，那也一定是各种“心比天高，命比纸薄”的戏码。

然而，事实真的如此吗莫扎特：Party boy 赌徒？一直以来，大家都觉得我们的音乐天才生活可谓是穷困潦倒，比如动不动就穷到给朋友写信求资助，再加上身体也不太好，总之天才的生活就是历经苦难，而留给后世治愈系的温暖音乐。

然而………………再多的音乐家传记也没有“账单“这种东西来的简单粗暴。

这不，莫扎特诞辰250周年的时候，在维也纳举行了一个叫做莫扎特，一个维也纳作曲家”的展览，展示了莫扎特生命最后的十年中收到的账单和收据。

真相是：真实的年收入是普通人的400倍。

据当时公开展出的文件表明，莫扎特当时有1万弗罗林（当时货币）的年薪！！这是什么概念！！策展人是这么打比方的：“以莫扎特这样的收入绝对可以纳入到前5%的高收入人群中。

”再来个横向对比：在那个时代，一年500弗罗林，便可以维持一份非常舒服的上流社会生活，一个劳动者不过就是挣到25弗罗林一年。

这么多钱是咋来的呢？莫扎特除了通过教钢琴和开音乐会挣钱外，他作为皇家宫廷乐师，当然还有额外收入，比如在王宫举行音乐会的酬劳什么的。

那么问题又来了，这么多钱，为什么莫扎特还会“穷到写信找人资助”呢？？钱呢？？嗯大家有机会去维也纳的话，一定要去参观一下莫扎特故居，就在市中心大教堂附近。

小编那会儿在参观的时候，看到博物馆讲解中有提到一些让我“有点颠覆”的故事，可能解释了为何我们的音乐天才这么多钱究竟去哪儿了。

首先，莫扎特在生活上可以说是比较奢侈的。

比如他在衣服中就花了很多钱，不少人描述他的衣服总是非常华丽，装饰繁多，比如总有金线，还镶着珍珠宝石等……（一看就是钱堆出来的）另外，他还爱办各种派对，有私人的台球桌、理发师、专门的马车停车位，在维也纳，还拥有一套7个房间组成的公寓……其次，大家想一想，一个收入源源不断的人，为何总是负债累累？？（请注意“总是”两个字，所以家人重病需要治疗费什么的猜想可以XO了）这个放在现代社会也是差不多的。

巴赫有哪些故事巴赫被广泛以为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方 ‘ 现代音乐 ’ 之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

下边是收集整理的巴赫的故事，希望对你有帮助。

巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，好多人都投来了艳羡的眼光，可是仿佛上天对巴赫其实不是很照料，不过暮年的他贫穷交加而双目失明，暮年生活所以过得是十分贫穷，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。

老婆生活无着，此后住进了穷人收留所，十年后，老婆便死了。

巴赫十岁时，父亲母亲逝世，巴赫就被哥哥所照料，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。

巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，由于对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。

一个人的志向若不不过在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所宠爱的东西忍气吞声，宁愿生活的物质水平已经很低。

巴赫即是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫受到宫廷乐师以及宗教制度的压迫，使得他的改革不可以开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活静静忍耐甘愿当一个教师，一个薪资极低的教师。

可是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。

巴赫的故事相同离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

现在，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不行企及的标范”。

自他以后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之1后音乐史中的每一步重要发展，无不感觉着他的有力推进。

巴赫平生有哪些经历巴赫在这一世中都是不见经传，巴赫的一世是平庸的。

在宫廷世家出生、长大，他对音乐极富天资，在有生之年是一位有名的宫廷乐长，在他的暮年生活中在教堂中度过了寂静的一世。

或许他在有生之年没有获得太多的关注，可是在他死后的五十年中就已被世人忘记。

可是在近一个半世纪中他的名气却在不停地增加。

巴赫把西欧不一样民族的音乐风格融为一体。

他集意大利、法国和德国传统音乐中的精髓，曲尽其妙，珠联璧合，十全十美。

一般以为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，并且有些人以为他是其中最伟大的作曲家。

“巴赫”在德文中是“小溪”的意思，可是德国古典作曲家巴赫(1685 - 1750)的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。

”巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。

由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。

小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。

谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。

小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。

不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。

这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。

由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。

他在德国民族音乐的基础上，第16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。

28
|。

画家音乐家名人故事：国外音乐家生平故事-巴赫约翰·塞巴斯提安·巴赫于年月日出生在德国图林根的爱森那赫。

这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着音乐常在我们的市镇照耀这样的铭文。

巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。

他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。

父亲是小巴赫的第一任老师。

岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。

其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。

岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。

巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。

哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。

巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。

每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。

半年之后，全部乐谱抄录殆尽。

然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。

哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。

巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。

听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。

无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。

凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。

一次往返里，归来时已是双足生满血泡。

然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。

年，巴赫从学校毕业。

以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。

供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。

在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。

正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。

他不是小溪,是大海任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。

他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传，使音乐达到了前无古人，后无来者的顶点。

”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。

但是，就是这样一位伟大的音乐家，却在有生之年一直没有摆脱卑做的职位和贫穷的窘迫。

巴赫于1885年出生在德国中部的爱森纳赫。

虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。

巴赫家族是地地道道的音乐世家，他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。

对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥抚养。

尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。

小巴赫只得趁兄长离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱抄下来，因而大大损坏了他的视力，晚年不得不在双目失明中痛苦地度过。

但是他对于音乐的执著并没有打动兄长，当兄长发现了弟弟的秘密时，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，还严厉地惩罚了他。

15岁的巴赫忍受不了兄长的虐待，只身离家，走上了独立生活的道路。

他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。

这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。

为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。

每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

巴赫曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。

但是正因如此，他如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。

后来，他在一家室内乐队当小提琴手。