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民族性元素在动画设计中的应用动画设计是一门充满无限想象和创造力的艺术，而民族性元素的引入可以为动画作品增添独特的魅力和韵味。
民族性元素是指体现某一特定民族文化特色和风情的符号、图像、故事等，是文化的载体和传承。
在动画设计中，合理巧妙地运用民族性元素，不仅可以为作品注入浓厚的本土气息，还可以促进文化传播和交流，丰富动画作品的内涵和表现形式。
民族性元素在动画设计中的应用具有重要的意义和价值。
一、中国传统文化元素在动画设计中的应用中国拥有悠久灿烂的传统文化，包括诸多富有特色的元素，如中国画、传统建筑、民间艺术、戏曲、节庆等。
这些元素蕴含着丰富的文化内涵和情感，为动画设计提供了丰富的艺术资源和灵感。
《大闹天宫》、《熊出没》、《猫和老鼠》等优秀国产动画作品中，都充分融合了中国传统文化元素，将中国传统文化与现代动画技术相结合，打造出了富有魅力和内涵的动画形象和故事情节。
这些作品在国内外广受欢迎，充分展示了中国传统文化元素在动画设计中的应用价值。
二、民族风情与配乐的结合配乐是动画作品中不可或缺的一部分，而合理融入民族风情的音乐元素，可以为动画作品增添别样的韵味和情感。
通过使用民族乐器、民族音乐曲调和节奏，可以打造独具特色的音乐背景和音效，引发观众的共鸣和情感共鸣。
比如在《大闹天宫》中，采用了传统的京剧唱腔、民族管弦乐器和中国传统节庆音乐，为观众呈现了一部具有极强本土气息和民族特色的优秀动画作品。
民族风情与配乐的结合可以使动画作品更具民族特色和艺术感染力。
三、动画内容中的传统故事和神话元素民族性元素的传统故事和神话元素在动画设计中是广泛应用并且备受欢迎的。
中国有许多丰富的传统故事和神话传说，如《孙悟空》、《牛郎织女》、《白蛇传》等，这些故事具有独特的魅力和民间情感，可以为动画作品提供丰富多彩的故事情节和角色形象。
通过巧妙地演绎和重构，传统故事和神话元素可以为动画作品增添新的表现形式和故事内涵，吸引更多的观众。
这种融合传统文化元素的动画作品形式，不仅丰富了影视创作，还有助于传统文化的传承和弘扬。
浅析民族艺术元素在动画造型设计中的使用方法【摘要】本文将从研究背景和研究目的入手，探讨民族艺术元素在动画造型设计中的内涵及应用方法。
通过分析民族艺术元素的选择与运用、表现手法以及与现代动画的结合方式，揭示了民族文化对动画艺术的重要性。
结论部分将总结民族艺术元素在动画造型设计中的重要性，并展望未来研究方向。
通过本文的研究，可以深入理解民族艺术元素对动画创作的影响，为提升动画品质和丰富文化内涵提供有效方法和启示。
【关键词】民族艺术元素、动画造型设计、内涵、应用方法、选择、表现手法、现代动画、结合方式、重要性、未来研究方向、总结。
1. 引言1.1 研究背景民族艺术元素在动画造型设计中的运用，是当今动画设计领域中备受关注的话题。
随着全球化进程的加快，人们对于传统文化的重视逐渐增加，民族艺术元素在动画设计中的运用也成为了一种趋势。
在这样的背景下，研究如何将民族艺术元素融入到动画造型设计中，成为了许多设计师和研究者关注的焦点。
民族艺术元素代表了一种特定文化的表现形式，包括但不限于传统绘画、雕塑、建筑、服饰等方面的艺术表现。
将这些元素融入到动画设计中，不仅可以丰富动画作品的文化内涵，更可以为观众带来独特的视觉体验。
如何巧妙地运用民族艺术元素成为了动画设计者需要思考的重要问题。
在本文中，将探讨民族艺术元素在动画造型设计中的内涵、应用方法、选择与运用、表现手法以及与现代动画的结合方式，旨在探讨民族艺术元素在动画设计中的重要性，并展望未来的研究方向。
通过对相关内容的深入探讨和分析，可以为动画设计者提供一些参考和启示，帮助他们更好地运用民族艺术元素，创作出具有独特文化特色的动画作品。
1.2 研究目的在动画制作中，如何运用民族艺术元素，已成为一个备受关注的话题。
研究者们希望通过对民族艺术元素在动画造型设计中的应用进行深入探讨，探讨如何更好地传承和发扬民族文化，同时也为动画设计注入更多的文化底蕴和独特风格。
本文旨在通过对民族艺术元素在动画造型设计中的具体应用方法进行研究，探索其内涵、选择与运用、表现手法以及与现代动画的结合方式，从而深入探讨民族艺术元素在动画制作中的重要性，并展望未来的研究方向。
民族性元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 动画设计的背景在这样一个多元文化的背景下，民族性元素在动画设计中的应用变得越来越重要。
各种民族性元素的加入不仅可以丰富作品的内涵和表现形式，还可以展现出不同文化的独特魅力。
在全球化的趋势下，更多的动画作品开始注重民族文化的表现，以打造具有独特风格和魅力的作品。
研究和探究民族性元素在动画设计中的应用意义和方法显得尤为重要。
1.2 民族性元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性元素的重要性不可忽视。
民族性元素是一个民族文化的象征，承载着民族的历史、传统和精神。
在动画设计中加入民族性元素，不仅可以丰富作品的文化内涵，更可以打造具有独特风格和吸引力的作品。
民族性元素不仅可以为动画作品增添独特的视觉元素，更可以激发观众的情感共鸣，使作品更加具有感染力和深度。
民族性元素的运用也可以促进各民族文化之间的交流与融合，促进文化的多元发展。
在当今全球化的时代，保留和传承民族性元素在动画设计中显得尤为重要。
通过更好地挖掘和运用民族性元素，可以为动画设计注入新鲜的活力和创意，丰富作品的文化内涵，提升作品的品质和影响力。
民族性元素在动画设计中的重要性不言而喻，其应用将为动画行业带来更广阔的发展空间和更多的创作可能性。
2. 正文2.1 民族性元素的种类民族性元素在动画设计中具有多种不同的种类，包括但不限于以下几种：1.服饰与服装：民族服饰是展现某一民族独特文化的重要元素，可以通过服装的颜色、图案、样式等来体现不同民族的特色。
2.建筑与景观：各个民族的建筑风格和景观也是动画设计中常用的民族性元素，比如中国古代建筑的飞檐翘角、日本寺庙的屋檐造型等。
3.器物与工艺：不同民族的传统器物和工艺也是表现民族性的重要元素，比如中国的青花瓷、印度的手工织物等。
4.习俗与节日：民族的习俗和节日是展现民族性的重要方面，比如中国的春节、美国的感恩节等，在动画设计中可以通过呈现节日氛围来体现民族文化。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用随着动漫产业的不断发展，动漫作品已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
而在动漫作品设计中，民族文化艺术的应用越来越受到重视。
民族文化艺术作为传统的文化遗产，具有丰富的内涵和独特的魅力，能够给动漫作品注入新的灵感和生命力。
本文将探讨民族文化艺术在动漫作品设计中的应用，以及其对动漫产业的推动作用。
1. 民族传统元素的融合在动漫作品设计中，设计师们通过对民族传统元素的挖掘和运用，融入到角色、场景、服饰等方方面面，使得动漫作品具有鲜明的民族特色。
比如中国的传统服饰、建筑、绘画、音乐等元素，都可以被巧妙地融入到动漫作品中，形成独特的视觉效果和情感共鸣。
2. 民族传统故事的改编民族传统故事是每个民族文化的宝贵财富，它蕴含了丰富的想象力和故事性，是动漫作品的绝佳素材。
通过改编民族传统故事，将其重新演绎成动漫作品，不仅可以吸引更多的观众，也能够传承和弘扬民族文化。
例如《哪吒之魔童降世》就是一部成功的民族传统故事改编作品，融合了中国传统文化与现代动漫技术，取得了良好的口碑和票房。
3. 民族文化节日活动的呈现民族文化节日是民族文化的重要组成部分，它承载着特定的历史和情感内涵，是动漫作品设计的重要灵感源泉。
通过呈现民族文化节日活动，可以让观众更加深入地了解民族文化，增加作品的趣味性和可看性。
比如动漫作品中的春节、端午节、中秋节等传统节日活动，都能够为作品赋予更多的情感和故事性。
1. 丰富作品内涵和表现形式民族文化艺术的应用能够为动漫作品注入新的内涵和表现形式，使得作品更具有深度和厚重感。
民族传统元素和故事情节的融合，能够让作品更加接地气，具有更强的历史感和情感共鸣，吸引更多的观众。
2. 拓展市场受众群体随着全球化的发展，民族文化艺术的应用可以帮助动漫作品拓展不同的市场受众群体。
通过融入不同民族文化的元素，可以让作品在国际市场上更具竞争力，吸引更多的观众和粉丝。
3. 传承和弘扬民族文化通过民族文化艺术在动漫作品中的应用，可以让更多的人了解和关注民族文化，从而推动民族文化的传承和弘扬。
中国传统文化元素在动画中的运用研究随着动画产业的快速发展，越来越多的中国动画片开始涌现出来。
这些作品不仅在视觉表达上展现了中国传统文化的魅力，而且将其融入到故事情节和角色塑造中，使得中国传统文化元素可以更好地传承和发扬。
一、中国传统文化元素的选择在运用中国传统文化元素之前，首先要选择合适的元素。
传统文化中有许多具有代表性的元素可以作为动画的基础，比如中国画、诗词、传统节日等。
在选择元素时，需要考虑其与动画故事的契合度以及对观众的吸引力。
同时还需注重文化的多元性，推陈出新，让新一代观众产生共鸣。
二、中国传统文化元素的融入1.视觉呈现方面视觉呈现是动画作品的一个重要方面。
可以通过采用中国画的线条表现风格、水墨画的色彩运用以及传统造型来体现中国传统文化元素。
例如，在一些动画片中，可以使用中国画的线条勾勒角色轮廓，使得角色更具有中国传统文化的独特韵味。
2.故事情节方面故事情节是动画作品的灵魂，也是传递中国传统文化元素的重要途径。
通过创作发生在传统节日、历史故事或传统情感中的故事，可以使观众更加深入地了解中国传统文化的内涵。
同时，还可以通过角色的表现和传递故事情感，引导观众去思考人生、家庭、友情等更深层次的话题。
3.人物角色方面人物角色是动画作品的亮点。
可以通过创作具有中国传统文化特点的人物角色，如拥有传统技艺或特殊能力的角色，展现中国传统文化的独特魅力。
同时，要注重人物角色的塑造和发展，让角色具有现代人的思想、情感和价值观，以便与观众产生共鸣。
三、中国传统文化元素在动画中的意义1.传承与发扬通过在动画中运用中国传统文化元素，可以促进这些传统文化的传承和发扬。
即使在现代社会，中国传统文化仍然具有独特的价值和意义。
通过动画的形式，可以将这些传统文化元素生动地展现在观众面前，吸引他们对传统文化的关注和理解。
2.增加文化自信传统文化是一个国家的瑰宝，是其独特性和民族精神的象征。
在动画中运用中国传统文化元素，可以增强国人的文化自信心。
中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究摘要:动画角色设计作为艺术创作的一个重要领域，一直受到人们的关注与研究。
中国传统艺术作为独特的文化传承，具有丰富的造型元素，对动画角色设计提供了丰富的创作资源。
本文通过对中国传统艺术造型元素的研究，探索其在动画角色设计中的运用，以期能够进一步丰富动画角色形象的设计，提高作品的艺术水平。
关键词：中国传统艺术；动画角色设计；造型元素；运用研究；艺术创作第一章：引言动画角色设计是指在动画片中塑造各种角色形象的一门艺术创作。
随着动画产业的不断发展，动画角色设计也变得越来越重要。
而中国传统艺术作为中国独特的文化遗产，具有丰富的造型元素。
本章将介绍研究背景和意义，并阐述研究目的和方法。
第二章：中国传统艺术的造型元素中国传统艺术是中国5,000多年文化的集大成者，其中包含了丰富多样的造型元素。
这些造型元素包括线条、色彩、形状、纹样等。
本章将详细介绍这些元素的特点和表达方式。
第三章：中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用本章是本文的核心部分，将介绍中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的具体运用。
首先，通过分析中国传统戏曲形象的造型特点，探讨其在动画角色设计中的应用。
其次，通过分析中国传统绘画的表现手法，探讨其在动画角色设计中的应用。
再次，通过分析中国传统曲艺形象的特点，探讨其在动画角色设计中的应用。
最后，通过分析中国传统雕塑的造型特点，探讨其在动画角色设计中的应用。
第四章：动画角色设计中的创作实例分析本章将结合实例，具体分析中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用，并对其进行评价和分析。
第五章：总结与展望本章将对本文的研究进行总结，并对后续的研究方向进行展望。
通过对中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用进行研究，本文旨在丰富动画角色形象的设计，提高作品的艺术水平。
通过运用中国传统艺术造型元素，可以为动画角色注入中国文化的独特魅力，使动画作品更具文化内涵和观赏性。
民族性元素在动画设计中的应用
随着全球化的进程，不同民族间的交流日益频繁，人们对各个民族的文化也更加感兴趣。
在动画设计中，加入民族性元素不仅能够丰富作品内容，更能够展现各个民族的独特魅力。
民族性元素在动画设计中的应用，不仅能够满足观众对文化多样性的需求，更有助于宣扬和传播各个民族的文化。
民族性元素能够为动画作品赋予鲜明的个性和风格。
每个民族都有自己的传统文化和独特的艺术表现形式，加入这些元素可以使作品与众不同。
在中国传统动画片《大闹天宫》中，通过运用中国的神话传说和元素，赋予了作品浓厚的中国风格，使观众一眼便能够辨认出作品的民族特征。
而在日本的动画作品中，常常能够看到日本传统的和服、武士道等元素的应用。
这些民族性元素的加入，能够使动画作品的形象更具辨识度，更容易被观众记住。
民族性元素能够丰富动画作品的内容和故事情节。
每个民族都有丰富的传统文化、民间故事和神话传说，这些素材为动画的创作提供了源源不断的灵感。
在迪士尼的动画电影《花木兰》中，通过加入中国的传统戏曲元素和古代武士文化，为故事情节增加了独特的魅力。
而在日本的动画片《千与千寻》中，通过加入日本民间传说和幻想元素，使故事更加神秘有趣。
民族性元素的应用，能够让动画作品更具故事性和艺术性，吸引观众的注意力。
民族文化艺术在动漫作品设计中的应用
在动漫作品设计中，民族文化艺术的应用是非常重要的，它能够为作品增添独特的魅
力和深厚的内涵。
以下是民族文化艺术在动漫作品设计中的一些常见应用。
动漫作品设计中常常会运用各个民族的传统服饰和造型，这些传统服饰和造型能够为
作品的人物形象提供独特的视觉效果。
在中国的动漫作品中，我们常常可以看到古代官员
的衣冠束带、武士的甲胄和兵器、少数民族的传统服饰等等。
这些传统服饰和造型不仅能
够为作品增添历史感和地域感，同时也能够让观众更好地了解和认识各个民族的文化特
点。
动漫作品设计中还常常会运用各个民族特有的建筑风格和景观元素。
在日本的动漫作
品中，我们常常可以看到寺庙、城堡等传统建筑以及樱花、枫叶等自然景观。
这些建筑和
景观不仅能够为作品的背景提供独特的氛围，同时也能够让观众更好地了解和感受各个民
族的建筑文化和自然环境。
动漫作品设计中还会借鉴各个民族的传统绘画风格和艺术特点。
在中国的动漫作品中，我们常常可以看到水墨画的特色和元素，例如写意的山水、笔墨浓淡的山石、柔和的花鸟
等等。
这样的绘画风格不仅能够为作品的画面增添艺术美感，同时也能够使观众更好地感
受到中国传统绘画的独特魅力。
动漫作品设计中还会通过各个民族的传统故事和神话传说来丰富剧情和情节。
在日本
的动漫作品中，我们常常可以看到各种各样的神兽和妖怪，例如狐狸精、龙等等。
这些传
统故事和神话传说不仅能够为作品增添神秘感和想象力，同时也能够让观众更好地了解和
认识各个民族的民间故事和传统信仰。
动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析【摘要】动画艺术创作应用传统民族文化元素具有重要意义。
这些元素丰富了动画作品的内涵和表现形式，提升其艺术和审美价值。
传统民族文化的传承与弘扬也增强了文化自信。
这些元素的运用还能增加作品的观赏性和亲和力，扩大动画市场和受众群体。
我们应该重视和挖掘这些元素在动画创作中的应用，以实现更好的艺术效果和社会影响。
传统民族文化元素对动画艺术创作的积极作用不容忽视，应当为创作者提供更多创作灵感与可能性。
【关键词】动画艺术、传统民族文化元素、作用分析、内涵、艺术价值、审美价值、传承、弘扬、文化自信、观赏性、亲和力、市场、受众群体、积极作用、重视、挖掘。
1. 引言1.1 概述动画艺术创作应用传统民族文化元素的重要性在动画艺术创作中应用传统民族文化元素是非常重要的，这不仅可以丰富动画作品的内涵和表现形式，还能提升作品的艺术价值和审美价值。
传统民族文化元素在动画作品中的运用，不仅可以传承和弘扬民族文化，增强文化自信，而且还能增加作品的观赏性和亲和力，使作品更具独特性和辨识度。
将传统民族文化元素融入动画创作中，还可以拓展动画市场和吸引更多受众群体。
传统民族文化元素对动画艺术创作的积极作用是不可忽视的，我们应该更加重视和挖掘传统民族文化元素在动画创作中的应用，以推动动画艺术的发展和传承。
通过这种方式，动画作品不仅能够展现出丰富多彩的文化内涵，同时也能够吸引更多受众，传递更多积极向上的价值观念。
1.2 解析传统民族文化元素在动画艺术创作中的作用传统民族文化元素在动画艺术创作中的作用是至关重要的。
这些元素的运用可以丰富动画作品的内涵和表现形式，使其更具深度和情感。
通过融入传统民族文化元素，动画作品不仅能展现出不同文化的独特魅力，还能引发观众对历史、传统和文化的思考和探索。
传统民族文化元素的运用还可以有效提升动画作品的艺术价值和审美价值。
这些元素所蕴含的丰富象征意义和文化内涵，可以使作品更富有情感和思想性，让观众在欣赏的同时得到启发和感悟。
浅析民族文化元素在动画造型设计中的应用与研究
作者：王青
来源：《装饰装修天地》2016年第04期
摘要：在动画影片的创作过程中，要发掘我们国家深厚的文化底蕴，要加强民族文化元素的学习与应用，才能创作出有特色的动画片。
本文是对民族文化元素在动画造型设计中的应用展开分析，在动画造型设计中融入民族文化元素即不是把民族文化元素照搬照抄上去就可以；也不是模仿迪斯尼，梦工厂那样欧美地区的诙谐风格，在这个基础上加上本民族的元素就可以。
而是要立足当下，从本民族视角出发，将中国具有代表性的民族化艺术造型元素融入到动画造型设计中，与时俱进，体现中华民族的文化内涵。
关键词：动画；造型设计；民族文化
如果以符号学来定义民族文化元素的话，可以分为两个方面，一方面是人文方面，即人类创造出来的精神活动层面，比如：神话，文学，历史，宗教器物，图案纹样等；另一方面是指自然生物，包括动物；自然景观如高山流水，日月星辰；以及抽象的自然比如时间方位。
角色设计是动画影片生产过程中的一个重要环节，从制作流程上讲属于前期设计的范畴。
通常文字的剧本确定之后，就可以开始进行角色设计。
角色设计不管是主角还是配角都应该有着鲜明的人物性格特征，或是平凡人物或者是大英雄。
这些性格特征来源必须符合剧情的规定，表现风格要根据剧情需要来决定。
但同时也要考虑角色造型设计的可行性。
中国是一个文化底蕴很丰富的国家，中国民族文化元素范围特别广泛，几乎涉及中国所有的文化层面，从这些丰富的意义内容上又可以看出我们中华民族的民族性，每一个历史故事，文案图样都蕴含着一个理想，都可以看出我们民族的世界观，价值观。
“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。
”
世界观包含了人生观，人生观是世界观的一个组成部分。
世界观，即人对世界的根本看法。
中华文化说世界是有规律的，我要脚踏实地，不可违背规律。
在动画创作中，我们不仅要对影视动画行业的发展注重对中国美学的追求，而且应该谨记：和单纯的娱乐有所不同，而是要借助部分的娱乐色彩或娱乐元素，传递一定的社会意义和正能量。
这样的角色创造出来才会给人留下更加深刻的印象。
在欧美与日韩的动画角色创作中，如《变形金刚》系列里的机器人、《超能陆战队》里的大白、《神偷奶爸》里的小黄人等都成为很出名的动画明星，并且现在一系列的动漫衍生产品的崛起也让这些动画明星火遍全球。
以动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》为例，故事题材都来源于中国。
受到全球观众的喜欢，当我们在大屏幕上看这些动画电影的时候，木兰女扮男装替父从军，功夫熊猫中首先熊猫是中国特有的动物，被称为国宝。
不管是角色设计还是场景设计到处的中国元素细致入微的运用。
都使我们感到很亲切。
但是仔细研究这些电影，其中的思想却是美国人的思想，他们并不是一味的模仿加上中国元素就可以的。
木兰这个动画形象和性格都是美国人的性格，功夫熊猫中也体现平凡的阿宝自由、乐观的精神，和崇拜英雄主义、伸张正义的价值观。
美国人通常有英雄主义情节而且希望自己就是动画影片中的英雄人物，这样的观念和美国人价值观念是一致的。
《大圣归来》是一部票房和口碑都不错的动画电影，它是一部以传统民族为题材的动画电影。
西游记的故事无论是电视剧动画片都给我们留下了根深蒂固的印象。
在这样情况下有所打破传统并让大家接受并不是一件那么容易的事情。
在这部动画电影中，其中的角色设计虽是遵循原著，但也有很大的改变创新，师傅变成了一个充满好奇勇敢活泼的小孩子的形象，悟空的形象除了和人类的共同特点之外加上细长的脸颊，狭长的嘴巴。
其中改变最大的应该是土地公公，一改以往土地公的设定，变成犹如西方的小精灵一般，这样的改变并没有让观众觉得不适应反而觉得很可爱。
有的人评价《大圣归来》归来并不只有大圣，还有归来的是大家对动画行业的信心，这不仅在大众心中重新树立国产动画的形象，也让业内的人看到光明的未来。
我国早期的二维动画在动画艺术史上曾经有着不可忽视的地位，比如早期的优秀水墨动画《小蝌蚪找妈妈》又比如优秀维动画《大闹天空》都曾达到我国二维动画艺术辉煌的时刻。
可是跟随着外国优秀动画角色的影响，中国动画角色慢慢迷失了自我，充斥着大量的抄袭和模仿。
目前，我国越来越多的有识之士已经开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更加应该重新认识传统文化艺术的价值。
我们应该提倡创作具有中国文化特征的动画角色形象。
通过中外影视动画的对比我们不难发现我国从电视动画到电影动画经过了一个漫长的时期，国产动画电影中经历的低迷期，原因在于我们对本民族的文化不够了解；我国是一个多民族组成的国家，每个民族都有其代表性的民族文化，然后我们在造型设计中却不能承受我国内涵丰富的民族文化；制作水平经不起推敲；动画电影观众年龄范围狭窄。
面对全球化的竞争，我们的动画造型设计或粗暴模仿或简单搞笑，角色设计中缺少当代精神和情怀，也正因如此，这样设计出来的造型并不能打动观众。
那么如何把中国民族文化元素巧妙的运用到造型设计当中是非常值得我们思考的一件事情。
解决这样的问题需要我们动画人共同的努力。
首先，在剧本的选择上要选择表现人类共性，能引起大家共鸣的故事剧本，以便更好的创作角色。
第二，动画角色造型一定要有原创性和创新性，而不是东拼西凑的把民族传统文化元素和时尚元素结合在一起，要用我们的思想和眼光来看待角色。
要寻求中国精神，寻求支撑，多多鼓励原创。
激发想象力，丰富视野，丰富娱乐生活。
第三，我们国家并不缺少人才和题材。
但是优秀的动画电影并不多见，首先在制作方的某方面的态度上没有很端正，另一方面现阶段虽然很多人高喊要追求“民族化”，但是只是
形式内容上加入大量中国风的感觉，对民族化的认识只停留在一个很片面的概念化层面，没有深入到内涵。
在一部优秀的动画影片中一个成功的动画角色不但是意味着动画片的成功，更预示着巨大的文化价值。
一个成功的动画角色可以带动衍生产品的发展。
随着社会的进步，国家越来越重视文化的发展，在动画行业，国家在各地成立的动漫基地，扶持动漫产业的发展。
但在这样的条件下，我们的优秀作品却并不多，能够让人记忆深刻的动漫角色也不多。
很大原因在于那些角色设计没有特色所在，所以我们要在创作过程中融入民族化，而真正的民族化不是过于追求中国风，不能只是表面上的民族化和本土化，在二十一世纪，如果不能与时俱进那样的作品也是经不起考验的。
我们的造型设计经历过高潮也经历过低估，曾经停滞过，但是我们不能失去信心。
例如前面提到的《大圣归来》的造型设计让我们重拾信心，相信只有静下心来，脚踏实地，实事求是，仔细专研和学习。
我们很快就会走向光明之路。
参考文献：
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