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卢中南：楷书章法要点宣示帖楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。
其字形较为正方，不像隶书写成扁形。
楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。
宣示帖局部宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。
”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（上图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
锺繇《荐季直表》墨迹照片和真赏斋本及其他刻本和王壮弘先生和锺繇《荐季直表》墨迹照片的发现东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。
北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。
南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。
北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。
康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。
书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。
大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。
然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
兹分别简介如后：欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。
究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。
虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。
还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。
一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。
2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。
这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。
采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。
但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。
3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。
典型的作品就是王献之的玉版十三行。
这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。
虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。
总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。
同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。
一、楷书章法的常见形式一幅完整的作品无论采用何种形式，何种字体，它包括正文、落款、印章三个部分。
其中正文是作品的主体，如何将其安排得当，又富有艺术性，是一件作品能否成功的关键。
正文布局的表现形式一般有以下三种。
1、纵有行、横有列这种格式一般适用于楷书、隶书和小篆。
这种布局纵、横排列整齐，给予人一种匀称协调的艺术感受。
一般说，中楷、大楷可以打方格，小楷的格子可以稍扁，篆书的格子要长些。
这种格式虽然整齐，但每个字局限在相同的方框内，章法上受到一定的限制，所以在书写每个字时尽量要有大小、长短、宽窄、奇正、疏密的变化，并在笔势上注意首尾的连接、上下的照应，这样才能避免刻板的弊病。
2、纵有行、横无列这种形式行距相等，但每行字的数量不等。
一般在小楷和行书中运用。
由于有行无列，所以特别强调字与字之间行气的关系，同时又要兼顾到左右之间和整幅字的疏密及墨韵的变化。
3、纵无行、横无列这种章法纵横不分，完全摆脱了格式上的束缚，因为具有更大的灵活性和伸缩性。
这种形式多见于金文和草书，作者往往笔随情走，尽情发挥。
字形的大小，墨色浓淡的变化。
气势自如，给予人一种酣畅淋漓，脉络贯通的强列视察冲击。
纵上所述，章法是一幅作品的灵魂。
有几个需要注意的问题。
（1）、布白守黑：黑白对比有两层意思。
对一个字来说，点画是黑，点画间的空隙是白，就整幅作品而言，每个字是黑，其他空余处是白。
留白有一定的规矩：首先作品的四周要留有一定的空白，如是直幅，上下的天和地要留宽些，左右两边要窄些；如是横幅，左右两边要留宽些，上下要留窄些。
其次，落款和正文比例要得当，主次要分明。
（2）、首字领篇：作品第一个字往往决定整幅作品的字体、大小、高低。
这就是孙过庭所说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，便是此意。
二、楷书的落款和钤印1、落款又叫题款，是整幅作品不可少的有机部分。
它不仅起着交代主题、明确宾主关系的作用，而且还担负着对通篇作品调节、平衡、协调和装饰的使命。
楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。
合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。
本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。
一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。
这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。
2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。
上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。
3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。
左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。
4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。
过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。
5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。
在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。
这样能使整个作品更有层次感和主题感。
二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。
通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。
这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。
2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。
通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。
这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。
3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。
通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。
楷书字体的分类与特点楷书字体是汉字书法中的一种常见体系，具有独特的艺术魅力和历史价值。
本文将介绍楷书字体的分类和特点，帮助读者更好地了解和学习楷书。
一、楷书字体的分类楷书字体可以根据不同的发展历程和特点进行分类，主要分为以下几种类型：1. 隶变楷：隶变楷起源于汉代的隶书和小篆，是楷书发展的一个重要阶段。
它基于隶书的笔画结构和笔法特点，融合了楷书的规范与秩序。
隶变楷在形态上更趋规整，笔画饱满有力，具有承载大量信息的能力。
2. 正楷：正楷是楷书的标准规范，是楷书的主要形式。
它继承了隶变楷的基本结构和韵律感，但更加规整统一、笔画匀称。
正楷的特点是笔画稳重、纵横有度，章法分明，字形工整美观。
3. 草书楷化：草书楷化是一种特殊的楷书形式，它融合了草书和楷书的特点。
草书楷化在构造和笔画上比较潇洒随意，但整体上仍保持了楷书的规范与秩序。
草书楷化常用于书法创作中，给人一种独特的艺术感受。
二、楷书字体的特点楷书字体有几个明显的特点，这些特点使得楷书成为了汉字书法中的重要组成部分：1. 章法规整：楷书字体的笔画结构和布局非常规整，每个字的构造和比例都遵循一定的规律。
楷书在字形的安排上追求平衡和谐，给人一种秩序美的感觉。
2. 笔画饱满：楷书的笔画通常比较饱满，线条粗细适度，体现了字体的力度和韵律感。
楷书的笔画要求稳重有力，给人一种稳定、庄重的视觉效果。
3. 点画相间：楷书中的点和画之间的关系非常重要。
点的位置和大小要准确，画的粗细和长度要适度，才能形成整体的结构和美感。
4. 纵横对称：楷书字体追求纵横对称的美感，每个字的左右部分、上下部分会呈现出一定的对称关系。
这种对称不仅仅是字形的对称，还包括笔画的对称和结构的对称。
5. 疏密有致：楷书的疏密关系非常重要，它要求字体的内部和外部结构都有适当的疏密变化，避免显得过于密集或过于稀疏。
疏密的变化给楷书增添了层次感和美感。
总结：楷书字体是汉字书法中的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史价值。
楷书书法作品章法楷书是中国书法中最为正式、大气的一种书体，其特点是端庄、稳健、刚健，给人以庄重、严肃的印象。
楷书书法作品在章法上有着独特的表现方式，下面将围绕楷书书法作品章法展开讨论。
一、举一反三楷书书法作品章法的首要原则是举一反三。
所谓举一反三，就是以单个字或词语为基础，注意其造型结构，加以变化和推衍，使全篇字体产生一种整体感和层次感，丰富整篇作品的艺术性。
拓展更多的内容对于篆刻艺术家会更有益。
二、起笔、收笔楷书书法作品章法的第二个原则是起笔和收笔。
起笔和收笔是楷书正确书写的基础，因为起笔和收笔能够揭示出一个字之间的间隙和平衡。
在楷书书法作品中，起笔和收笔不仅能够塑造形象，更能够表现作品的情感内涵。
三、左右、上下楷书书法作品章法的第三个原则是左右、上下。
左右、上下是指字体之间的排列方式，它能够影响整幅作品的视觉效果。
正确的左右、上下可以让楷书作品更具有艺术性和表现力，让人感受到整个作品的和谐美感。
四、粗细、轻重楷书书法作品章法的第四个原则是粗细、轻重。
粗细、轻重是指墨线的粗细和字体流畅程度的重要性。
墨线粗细和字体流畅程度的调整能够表现出作品的气势和个性，增加作品的自然性和美感。
五、整体与细节楷书书法作品章法的第五个原则是整体与细节。
整体与细节可以提高作品的整体性，使观众更容易理解作品的蕴意。
同时，细节能够增加作品的表现力和艺术性，让人感受到作者的创意和技巧。
总之，在楷书书法作品章法中，以上原则是必须要考虑到的，好的作品必须要具备这些因素。
一个好的楷书作品不仅要符合书法规定，还要有个性和个人风格，给观众带来美感和感官享受。
因此，学习楷书书法必须要注重章法，先扎实于基础之上，这样才能够在书法艺术这一路上愈加稳健。
田英章楷书结构与章法讲解
楷书结构与章法讲解
楷书是中国传统书法中最为流行的一种书体，从诞生以来，楷书就以其简洁、稳重的笔画组合、神韵四射的字体，得到后世书法家的赞赏和喜爱。
楷书的笔划按照一定的规律组合，是极为有规律的书法体系。
本文主要是对《田英章楷书》的结构与章法进行讲解。
一、结构
田英章楷书的基本结构为：笔画、肩线、基准线等。
1、笔画
笔画是构成字的基本单位，田英章书法的笔画很重视笔的步调。
他以腰笔、虎口笔、弦笔等古典书法的技法以及新式书法的技法，分别用于书写不同的书体，例如行书、隶书等。
2、肩线
肩线是笔画的排列，是书法高低的标准，田英章书法中肩线分为上肩线、下肩线和中肩线。
3、基准线
基准线是书体中最重要的定位点，这个线贯穿上中下肩线之间，书体的画面整体性和美感全靠基准线来定位，确立。
二、章法
1、速写
田英章书法对速写十分重视，而且有几条特点：一是大力抓
笔，将笔迅速收拢，以笔走成为书法最大特点；二是追求优雅，给字写一个完美的气质；三是增强节奏感，达到气势鼓舞的效果。
2、构图
田英章书法倡导构图技法，其主要思想是通过主次笔划的比例，构建出一种稳定的笔划组织架构，以达到静态美的效果。
通常情况下，田英章书法的构图是由三条笔划构成，其中主笔是抓拴笔组成，而副笔则是由虎口笔组成。
3、沙质
田英章书法对沙质也一直很重视，他善于利用沙质的高低变化，用以表现书法的空间美感，是给书法增加更多细节的手段。
总之，田英章书法是中国古典书法的经典之作，其精炼的技法，简练的结构，以及鲜明的构图，都使其被人们广泛推崇。
楷书章法一、楷书章法的常见形式一幅完整的作品无论采用何种形式，何种字体，它包括正文、落款、印章三个部分。
其中正文是作品的主体，如何将其安排得当，又富有艺术性，是一件作品能否成功的关键。
正文布局的表现形式一般有以下三种。
1、纵有行、横有列这种格式一般适用于楷书、隶书和小篆。
这种布局纵、横排列整齐，给予人一种匀称协调的艺术感受。
一般说，中楷、大楷可以打方格，小楷的格子可以稍扁，篆书的格子要长些。
这种格式虽然整齐，但每个字局限在相同的方框内，章法上受到一定的限制，所以在书写每个字时尽量要有大小、长短、宽窄、奇正、疏密的变化，并在笔势上注意首尾的连接、上下的照应，这样才能避免刻板的弊病。
2、纵有行、横无列这种形式行距相等，但每行字的数量不等。
一般在小楷和行书中运用。
由于有行无列，所以特别强调字与字之间行气的关系，同时又要兼顾到左右之间和整幅字的疏密及墨韵的变化。
3、纵无行、横无列这种章法纵横不分，完全摆脱了格式上的束缚，因为具有更大的灵活性和伸缩性。
这种形式多见于金文和草书，作者往往笔随情走，尽情发挥。
字形的大小，墨色浓淡的变化。
气势自如，给予人一种酣畅淋漓，脉络贯通的强列视察冲击。
纵上所述，章法是一幅作品的灵魂。
有几个需要注意的问题。
（1）、布白守黑：黑白对比有两层意思。
对一个字来说，点画是黑，点画间的空隙是白，就整幅作品而言，每个字是黑，其他空余处是白。
留白有一定的规矩：首先作品的四周要留有一定的空白，如是直幅，上下的天和地要留宽些，左右两边要窄些；如是横幅，左右两边要留宽些，上下要留窄些。
其次，落款和正文比例要得当，主次要分明。
（2）、首字领篇：作品第一个字往往决定整幅作品的字体、大小、高低。
这就是孙过庭所说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，便是此意。
二、楷书的落款和钤印1、落款又叫题款，是整幅作品不可少的有机部分。
它不仅起着交代主题、明确宾主关系的作用，而且还担负着对通篇作品调节、平衡、协调和装饰的使命。
