工笔画练习

生宣纸画工笔画技法先准备好一张要画的工笔画稿。

首先预备一张羊毛毡垫，然后预备勾线。

将生宣纸蒙在要复制的底稿上面，如果您可以直接勾线的话更好，如果不能直接勾线的话，也可以先用铅笔在生宣纸上面把原稿复制好后再勾。

开始调制重墨。

向预备好的第一个小碗中滴入两至三滴墨汁原液，小碗的边上挤上少量白粉，勾线笔沾满清水后在碗边上刮到不滴水为止，调制重墨备用。

如果发现有些干，用您的小拇指蘸水滴入碗中再调，直到合适为止。

在您的画纸不重要的边上试试笔，勾线流畅为合适，如果洇了就证明水大了，稍加些白粉即可。

接下来开始勾线。

先勾前面的叶子，勾好后在小碗中挤些白粉，调制出一个比重墨浅一些的中墨，勾后面的叶子。

在小碗中调制更浅一些的墨色勾花头。

（如果花头是深颜色的就要用中墨勾了）您以前用废了的勾线笔不要全部扔掉，留几只用作勾枝干是做好不过的了。

勾好线的生宣纸下面垫好羊毛毡垫，预备染色（不然染色的时候纸会粘到桌子上，花瓣或叶子就不能成形了）。

开始调制花头颜色。

开始调制花头颜色。

在染色之前向小碗中挤一些您想染的花头的颜色，然后加些白粉调制成一个基本色备用。

（例如朱膘＋白粉）基本色调好后将笔沾饱满后在碗边刮一刮，以不滴颜色为准。

平涂花瓣底色（注意不要涂到线条外面去,有了这一层底色后他就不会再洇了，也为涂第二遍花头做准备）。

在小平盘的边上挤上一点比基本色深一度的纯色（例如深一度的纯色＝曙红或胭脂）。

第一遍花头干后（如果是练习的小品也可以用吹风机吹干）。

笔上再沾基本色，笔前半部放倒后笔尖沾上深纯色，横向揉一揉，揉出来一个前深后浅的颜色来。

笔尖朝向花瓣根部，笔的前半部放倒后呈弧形横向涂染（有一点像写意画的厾笔的方法）。

如果花瓣大，一次没有涂满时，找一块没有用的生宣纸将笔尖上的重色沾掉一些，接着花瓣中部的深色继续向下横向退染，让他过渡的很自然即可。

（因为工笔画可以用水笔分染，生宣纸不能，这是唯一能起到产生分染的效果的最佳解决方法）。

如果还没有涂满时，这时笔尖前部已经没有重色了，只剩下了基本色。

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运用程式化手法布局、造型、上色，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。

这种严谨、典雅的宋院体花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在近千年的中国绘画历史中起着承上启下的重要作用，影响及今。

鉴于许多朋友留言要求宋代花鸟画的技法教程，从今天开始，与朋友们分享《24种鸟类设色步骤》，由于图文较长，将分若干次发送，请有兴趣的朋友保持关注。

八哥概述：八哥为鸟纲雀形目椋鸟科八哥属鸟类的通称。

八哥通体黑色，嘴基上羽额耸立，形成羽帻；头顶、颊、枕和耳羽具绿色金属光泽；上体余部沾褐；初级飞羽基部和初级覆羽先端白色，形成大型白色翼斑；尾羽黑色，除中央尾羽外，均具白端。

下体灰黑色，尾下覆羽黑而具白端。

1、浓墨勾八哥羽毛部分，中墨勾鸟爪及嘴部。

八哥身体大部分用虚线勾出，勾的时候要注意颈部羽毛的分组关系，同时注意线条要虚起虚出更好的体现毛发的蓬松感，嘴、爪的用线则一定要挺劲。

2、鸟嘴平涂白粉，眼睛平涂橘黄色。

其他部分用淡墨整体统染，背羽部分平涂淡墨留水线。

尾羽反面和飞羽根部白色部分先平涂淡白粉然后用极淡的清墨分染。

爪平涂淡褐色（赭石＋墨）。

3、重墨分染鸟羽，胸腹部分染的时候用“染高法”处理，注意边缘部分要分组并且和背景要融合自然。

背部片状羽毛中墨平涂并荣然。

鸟嘴用胭脂从根部往尖端分染。

爪用胭脂勒染。

眼窝用淡墨从四周往中间分染。

4、鸟嘴尖端提染白粉，后用中墨勒嘴中线。

焦墨点睛后浓白粉点高光。

爪用白粉立粉法点鳞甲后，再整体薄薄罩染疼黄色。

爪尖墨青色（花青＋墨）勾勒尖端。

身体部分用中墨丝毛，靠近腿部下方浅色绒毛出可用白粉丝毛。

尾羽反面用淡墨丝毛，边缘也用白粉丝毛，淡墨勒尾羽反面的羽筋后再用白粉复勒一次。

最全工笔画勾线方法与学习教程工笔画是一种传统的绘画技法，是中国画的一种，它的特点是色彩纯净、细节丰富、构图严谨、表现力强。

在工笔画中，勾线是非常重要的一环，它决定了画面形态的基础和精确度，对整幅画作的最终表现具有决定性的影响。

因此，掌握工笔画的勾线方法至关重要。

本文将详细介绍最全的工笔画勾线方法与学习教程。

一、准备工作在开画前，应先准备好所需的绘画工具，如毛笔、墨汁、颜料、羊毫、宣纸等。

在开始勾线前，还需先了解所绘主题的比例关系和构图方案，明确线条粗细、精细度和印象感等等要素。

二、勾线方法1.先用铅笔在宣纸上画出大致的线框，以此来定位每个物体的位置和比例，同时还需注意细节的处理。

2.接着，用笔墨勾出比线，也就是在铅笔线的基础上，用毛笔沾墨，在宣纸上画一遍轮廓线。

需要注意的是画比线要有起笔和收笔之分，线条厚薄要有变化，不能一成不变。

3.等到比线干透后，再用毛笔挑毫执行“首笔” ，也就是对着比线，在每个物体的位置先行勾绘出物体的雏形。

如花朵可以画出花蕊，叶子可以勾绘出主干。

4.继续用毛笔挑毫完成各物体的内部构造，并在比线上勾绘出细节，如花瓣、花蕊、叶子的纹理、脉络、条纹等等。

5.等到内部构造和细节处理完毕后，再回头润色勾线，赋予画面更多的层次感和色彩丰富度。

三、注意事项1.保证宣纸干燥，否则勾线会出现发虚、脱胶等现象。

2.要使用适宜的墨汁，否则会影响画面的附着力和固定度。

3.勾线要遵循规律，不能随意涂抹，否则会破坏画面形态。

4.细节处理要细致入微，但不要过于追求精细，应以整体效果为标准。

5.颜色处理要准确，不能混淆或者漏掉任何一个颜色。

四、推荐练习方法1.模仿练习新手可以先从模仿入手，选择一幅工笔画，按照勾线方法和注意事项正确模仿，久而久之就能从模仿中获得提高。

2.拓展练习通过对自然界的观察和绘画，如花卉、动物、人物等，掌握物体的形态比例和透视关系，提高勾线和色彩能力。

3.自由创作根据自己感兴趣的主题和风格，进行自由创作，不断完善基本功，拓展技法和提高表现力。

工笔牡丹步骤画法（图文教程），超全面，大爱！示范（一）第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。

浓墨勾正叶及枝梗。

用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。

淡白色平涂花头。

白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。

浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。

矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。

藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。

芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。

墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。

第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。

然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。

有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。

譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。

水线正好和叶筋相反，留在其对面。

需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。

因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。

水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。

淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。

花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。

颜色需极淡，不可浓。

反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。

花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。

正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。

同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。

统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。

染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。