工笔画课件

一、中国线描人物历史渊源

白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

浅析中国现代工笔画

引言

中国工笔画是中国特有的一种绘画表达形式，也是中国的绘画中最古老的一种画种。它的起源可以追溯到魏晋，成熟于唐宋。到了现代，中国的工笔画由于各种因素再次受到人们的追捧，许多艺术家从理论和技法上对中国工笔画进行深入的研究，如：著名画家蒋采萍、张导曦等，在传统的绘画基础上进行创新，寻找新的方法对工笔画进行表现。

关键字：岩彩画 敦煌壁画 技法 色彩 题材

一、中国工笔画的起源

亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”[1]。工笔画是中国早期的绘画技法，曾出现在唐代末期，在这一时期发起之后逐渐形成独立细腻的手法，虽然是一个非常漫长的历史过程，但却有着非凡的辉煌成就，早在远古时代所特有的陶器，其中彩陶上的图案就绘有勾线的装饰，它充分揭示了绘画的原型。在中国发现两幅墓葬帛画《人物夔风图》和《御龙图》，施以墨色勾勒的线条，着色彩以平涂，所以整个线面显得干净利落，画作呈现细致的造型特征。湖南长沙马王堆出土的西汉时期的帛画，展现的已经是一个高度成熟额重彩画。随着佛教在中国的持续蔓延，中国画家的作品不断受到了西方文化的影响，逐渐在中国绘画中拓展了一个新的艺术表现领域。新疆地区以及众多的佛教莫高窟壁画，充分的展现出自汉代结束以后绘画的发展趋势。魏晋，南北朝时期的顾恺之，曹仲达，章僧莸等著名画家，在唐宋时期阎立本，吴道子，张萱，周昉，韩干，孤鸿媒体大师，他们的作品充分展现出中国文化瑰宝的魅力，作品保留下来的不仅是绘画的高超演奏技巧，同时也为后人筑起了深入理解中国最古老艺术文化的垫脚石。自宋元以后，艺术家们从禅宗中的“大音稀声，大象无形，五色令人目盲， ”中受到古典美学的影响，水墨画逐渐占据了主导地位，成为了中国绘画的主流，不仅在文学绘画中受到重视，在中国民间绘画乃至异国情调的日本都得到了热情的追捧。此后，中国工笔画的发展进入低谷。一直到了新中国时期，工笔重彩绘画艺术才又从复苏逐渐从下落的趋势走向复苏。在90年代中期，中国画历时了几百年的 “墨支配局面”被打破，在技术与题材等各个方面中国传统工笔画开始转变为现代工笔画的鼻祖。而发展到了现在，中国现代绘画已经得到完全空前的发展。

工笔画基础教程

一. 中国线描人物历史渊源

白描概况

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段， 借线的粗细、 长短、 曲直方圆、

轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量

感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之

“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可 以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也

包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是

“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的 历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留 下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美 价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所

能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画 中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行 地”的紧劲连绵的线条已具风格化， 被誉为“春蚕吐丝”。 顾恺之在理论上提出了“意存笔 先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的 “畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘 画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾 向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描 人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王 图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等 个性特征的肖像画。

工笔画教学浅谈

摘 要：中国画的发展经历了几千年的历史，在中国艺术的滚滚长河中，工笔画无疑是其中一颗闪耀的明珠，时至今日，它作为一种艺术手段仍散发着迷人的光辉，吸引人们去学习、研究。因此在工笔画的教学方面，对教师而言有困难也有挑战，同时也有更高的艺术要求。那么如何在当下把工笔画教学的艺术水准提高，在这一领域培养出更优秀的人才，这是我们所要探讨的！

关键词：国画；工笔画；教学；现代

中图分类号：j222 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）26-0192-01

一、工笔画教学的现状

我国传统的工笔画教学讲究师承关系，父子相传、师徒相授、口传身教。这一传统教学模式培养了许多伟大艺术家甚至影响至今的各大艺术流派。在传统的师傅带徒弟式的教学模式中，工笔画的学习离不开临摹画稿和对画谱、画论的研读，《芥子园画谱》就是一部整合了画论和笔法临摹的书籍，现代教学训练中仍把它作为经典。说到现代工笔画教学，由于西画的传入，留学西方的中国艺术家的推动，在教学模式上从师徒相授、传移摹写转变为西方更为科学的解剖、素描、色彩，传统观察方法也转变为更为科学的透视学观察方法，现今美术学院的学生在学习工笔画之前要学习素描几何体、素描人物、色彩静物、色彩人物，分过专业后再相应的做线描花鸟、

线描人物的练习，临摹古画、创作。这一教学模式下，学生观察事物更科学，造型更准确，对光影、空间的塑造更得心应手，这一教学模式固然是科学的，但也有很多缺点，比如工笔画本身意境的追求，由于以西画理念作为教学基础，现在学习工笔画的学生很少研读画论、画谱，这就使得传统绘画理念和精髓逐渐丢失；古人作品中淡泊隐逸、闲适田园不是我们现代人的生活，所以笔墨当随时代，工笔画的教学也应紧随时代的脚步；西画的传入也使越来越多的学生选择西方的油画等专业，较少选择中国画。把国画比喻成是老牛车，而西画是汽车。