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华尔兹伴奏音型特点
华尔兹伴奏音型是指在华尔兹舞曲中，由钢琴、管弦乐、电子乐器
或其他乐器演奏的伴奏部分。
这种伴奏音型的特点主要有以下几个方面：
1. 三拍子节奏：由于华尔兹是一种三拍子的舞曲，所以其伴奏音型也
是基于这种节奏。
2. 简单的和弦进行：华尔兹伴奏的和弦进行比较简单，主要是以I、IV、V等基本和弦为主，以保证音乐的整体稳定感。
3. 前奏的双音跳动：许多华尔兹的伴奏都会采用前奏的双音跳动，这
样可以在音乐上引起一定的紧张感和期待感，为后续的舞曲创造一定
的氛围。
4. 钢琴伴奏的轻柔感：由于钢琴是华尔兹伴奏中最常用的乐器之一，
所以这种伴奏的整体风格比较轻柔，也更容易让人联想到舞蹈中的柔
和步伐。
5. 旋律变化的自由度：虽然华尔兹的节奏比较固定，但旋律的部分可
以根据乐手的喜好和创意做出一定的改变，给听众带来更加新鲜的感受，也为乐手们带来更多的自由演奏空间。
总的来说，华尔兹伴奏的音型特点相对比较简单，但正是这种简约而不简单的编排，为华尔兹这种优美的舞曲注入了魅力和动感。
钢琴左手伴奏技巧详细介绍不少新手都想找到左手伴奏的秘密武器，奈何这并不是一件简单的事情。
今天小编就与大家分享钢琴左手伴奏技巧，仅供大家参考!钢琴左手伴奏技巧1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
好了，以上几点就是通俗流行歌曲左手简单伴奏的窍门。
请注意，没有谁可以给你提供一个适合各种调性、不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。
但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。
指法的连贯指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。
如果不强调连贯,那么可用一个手指弹一切的单音了，但那样弹琴，技巧无论多好，也像弹跳音一样。
指法的主要目的就是使音响连贯。
和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。
演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。
当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。
连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。
1.垫指在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。
2.滑指用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
3.绕指绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法，如下例。
4.双手的配合许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》公式一：1 4 5 1公式二： 1 6 4 2 5 1公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十：1 3 4 5 1公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1《教你如何给诗歌配和弦》根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。
小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。
2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。
也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。
1配1级和弦135。
如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。
2配5级和弦572。
如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。
3配1级和弦135。
4配4级和弦461。
5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。
6配4级和弦461，小调用613。
7配5级和弦572。
再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。
还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。
不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。
艾尔加合唱作品《雪花》的钢琴伴奏及演奏分析爱德华·艾尔加(EdwardWilliamElgar)是19 世纪末20 世纪初英国著名的作曲家之一，1857 年 6 月 2 日出生在英国的布罗德西斯，由于他父亲是一个乐器店店主兼圣乔治教堂管风琴乐手，艾尔加在浓厚的音乐环境中成长，主要靠自学成才，尽管他往往被认为是典型的英国作曲家，他的大部分音乐影响是来自欧洲大陆，受19 世纪德国浪漫主义作曲家影响，而非英国，因此，他也感到自己不仅在音乐上还是社会上都是一个局外人。
他的音乐创作主要集中在管弦乐作品和合唱作品。
1899 年，他的第一部交响乐作品《谜语变奏曲》出版并在伦敦首演获得成功，闻名当时的音乐界。
之后又创作了诸多个管弦乐、清唱剧、合唱作品，《雪花》是艾尔加的早期合唱作品，创作于1894 年，他是根据妻子爱丽丝·艾尔加创作的励志诗歌《The snow》谱写成.合唱作品，首演时作为女声合唱作品，伴奏由两把小提琴和一架钢琴担任，直至1909 年被J ·波德尔改编成混声合唱，当今的合唱舞台上广为传唱的既是混声合唱版，多为一架钢琴担任伴奏来完成演出。
歌曲旋律优美;和声色彩变换自然;大小调转换频繁;速度、力度对比鲜明;人声与钢琴伴奏完美互动与结合贴切的表达了音乐意境，集中体现了艾尔加用细腻的音乐语汇来表达真挚的情感，表达对妻子的爱，也表现出他在合唱作品中运用了典型的浪漫主义创作手法。
合唱作品《雪花》是同主音大小调、平行关系大小调相互转换的作品，作品前奏以e小调开始，钢琴伴奏以四个声部的织体来体现，整体音量是弱(P)，但是根音要弹得扎实到底，旋律声部略微突出，内声部十六分音符要有所控制，就像天上一片一片飘下的雪花，慢慢的从天而降的感觉。
长音 B 保持的同时，三个下行的和弦做渐弱演奏，但要注意速度不要有变化，指挥、伴奏、合唱团员们在前奏音乐开始的前三小节速度都要记在心中，确保进入表演后达到人声和钢琴的完美结合。
钢琴左手如何伴奏有什么技巧速度、节奏是音乐中的基本要素，钢琴左手伴奏也是弹钢琴的重用内容，今天小编就给大家介绍钢琴左手伴奏技巧，希望对大家有帮助!钢琴左手伴奏技巧首先，如果是四四拍的大调音乐，您可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音、导音;这三音找到后看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上。
如果结束在主音，这时候左手可以1 3 5 1(小字二组C)加以伴奏，如果结束在属音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6(大字组A) 1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花您就别加了。
如果您只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，您可以这样：结束在1，就加1351;结束在2，就加5135 结束在3你就加1351或者5135(根据乐曲的情感来)，结束在4，就加4614结束在5，就加1351 或者5135结束在6，就加6136 或者1351来伴奏结束在7，就加5135 或者降3573(这个比较复杂)说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍挨即兴伴奏上;可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏。
再说三四拍，和四四拍差不多，比如，在四四拍中左手加的是1351，这时候为了结合音乐的特性，降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调。
弹钢琴的训练秘诀速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。
对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。
伴奏者的节奏控制需要根据不同题材、不同内容来确定，一般可分为以下几个方面：1.节奏性强的乐曲，节奏形式较为鲜明。
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钢琴即兴伴奏教学大纲
（何初音乐工作小屋 编著）
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
如下例：
第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：
和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一详细的和弦列表。这样
可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。
特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音
名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解
释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。
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二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。
如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不
知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）
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它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让
人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之
形成完美的、让人舒适的环境。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
大调的主三和弦的连接谱例一：
主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。
大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声
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部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。
为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是
直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）
以上要注意的问题，同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律
（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）
小调的主三和弦的连接谱例二：
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在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦
标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部
份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时
重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使
调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音
乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，
我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、铃声、市场嘈杂声
吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当
别论了。
选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因
此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必
须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原
来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多，现在进入正题喽！
首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。
上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术围所能及的谱例中挑选着
来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。
以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的
一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，
希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴容，是呆板的伴奏模
式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的
伴奏水平。
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上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13
小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，
乐曲情绪轻快、活泼的类型。
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三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选围都很受局限，因为这和它的节拍
有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在
伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。
在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家
掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原
因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者
会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！
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①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。
②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。
第三讲和声写作训练
一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
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二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。
三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。
四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。
