葫芦丝主要种类

材料以铜质为主。

附管管。

常见的为两附管各发一单（长）音。

短的为高音附管，四、【葫芦丝音孔】主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

五、【葫芦丝日常保养】葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：1、葫芦内外发霉，2、主附管破裂。

3、高音不可发音，4、筒音偏高等；保养常识：1、不适宜长时间不间段地吹奏；2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；4、饭后一定要嗽过口以后再吹；5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；6、清洁簧片要特别小心。

不能用水洗葫芦丝；7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

六、【葫芦丝的握法及手型】一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。

即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

美观、灵巧。

七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】倒腕式机翼式孔雀开屏式八、【葫芦丝正确的按孔姿势】按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用2、手指定位3、避免机翼、保持美观十一、气息的运用胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

葫芦丝基础知识及乐理小常识（个人总结，仅供参考，欢迎指导）一、【葫芦丝的简介】葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。

主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。

因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。

大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。

二、【葫芦丝的种类】1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；三、【葫芦丝结构】葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成主管：旋律管。

现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。

簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。

常见的为两附管各发一单（长）音。

短的为高音附管，发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。

附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。

附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。

主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。

葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。

由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

传统中国乐器的演奏技巧与音乐表达中国音乐历史悠久，传统中国乐器起源于古代，有着丰富多样的乐器种类。

这些乐器不仅拥有独特的音色和美妙的音乐表达，而且涉及到复杂的演奏技巧。

本文将探讨一些传统中国乐器的演奏技巧和音乐表达方法。

1. 古琴：中国最古老的弹拨乐器之一，被誉为“琴中乐器”。

古琴的演奏技巧主要包括“击弦”、“拨弦”和“按弦”。

击弦是指用手指弹拨琴弦，产生明亮的音响；拨弦是指用指甲或琴块在琴弦上抚摸，发出柔和的声音；按弦是指用左手按住不同的琴弦，在指尖滑动产生不同的音调。

古琴演奏的音乐表达侧重于表现个人的情感状态和情感交流，通过音乐来传达思想和情绪。

2. 古筝：中国最著名的弹拨乐器之一，通常有21根或25根弦线。

古筝的演奏技巧包括掌部和指部两个方面。

掌部是指用手掌拍打琴弦，产生独特的音响效果；指部是指用指尖按弦弹奏，产生连续的音乐旋律。

古筝演奏注重技巧的灵活运用和手指的独立性训练。

古筝的音乐表达丰富多彩，能够演奏各种音乐类型，如民族音乐、古典音乐和现代音乐。

3. 笛子：中国最古老的吹奏乐器之一，有竹笛、柳笛和金笛等多种类型。

笛子的演奏技巧主要包括吹奏和指法两个方面。

吹奏时，演奏者需要掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法，以获得准确而富有表现力的音色；指法则要求演奏者能够熟练地掌握各种音的变化和音域的跨度。

笛子的音乐表达形式丰富多样，能够演奏各种曲调，表达不同的情感和意境。

4. 葫芦丝：中国北方民间常见的吹奏乐器，通常由葫芦、竹管和蜂蜡口组成。

葫芦丝的演奏技巧主要包括吹奏、指法和舌发音三个方面。

吹奏时，演奏者需准确掌握吹气的力度和吹奏姿势，以产生不同的音调和音色；指法要求演奏者能够熟练地掌握各种指法和音的变化；舌发音则是通过舌尖的振动产生嘶嘶声，增加音乐的表现力和生动性。

葫芦丝能够演奏各种音乐类型，如民间曲调、舞曲和戏剧音乐。

5. 二胡：中国最古老的拉弦乐器之一，具有独特的悠扬音色。

二胡的演奏技巧主要包括拉弦、夹弦和按弦。

葫芦丝学习教案范文
一、葫芦丝教学内容：
1、葫芦丝乐器的介绍：
葫芦丝，又称葫芦琴，是一种传统的民间乐器，由大理石板及竹片制成，它是中国传统民间乐器中最古老的乐器之一，也是中国民间音乐中最具影响力的乐器之一、葫芦丝的形状有荷花、葫芦、竹筒等多种形式，发出的声音清脆、醇厚，与琴、笛、管乐器相配合，比较合得来。

2、葫芦丝乐器的演奏方法：
（1）扣铃
演奏葫芦丝的时候，使用扣铃把葫芦丝的两把螺母扣紧，以便演奏时调整弦音高低。

（2）拨弦
拨弦是把手指放在上弦和下弦的阳极上，以不同的强度拨动两根弦，然后用手拨动葫芦丝，进行音乐的演奏。

（3）弓法
演奏葫芦丝的时候，使用弓法来把高音弦拉起，使其达到最高的复音音高，而低音弦被拉起的力度要稍微小一点，这样可以保证音色的圆润和丰满。

二、葫芦丝教学过程
1.关于葫芦丝乐器介绍
首先让学生了解葫芦丝的特点，包括它的外形和材质，能发出的声音种类等。

然后再给学生介绍它的历史和发展，以及它在民间及民族音乐中的地位。

2.葫芦丝乐器的操作
接着使用扣铃缠绕葫芦丝，教会学生正确的扣铃方法；然后就是两根弦的拨弦。

宽音域七孔葫芦丝指法表（原创实用版）目录一、引言二、宽音域七孔葫芦丝的基本介绍三、宽音域七孔葫芦丝的指法技巧四、练习宽音域七孔葫芦丝的建议五、结论正文一、引言葫芦丝是一种古老而又传统的中国乐器，其音色悠扬、美妙，深受广大音乐爱好者的喜爱。

葫芦丝的种类繁多，其中，宽音域七孔葫芦丝因其音域宽广、演奏灵活，成为了许多音乐爱好者和专业演奏者的首选。

二、宽音域七孔葫芦丝的基本介绍宽音域七孔葫芦丝，顾名思义，是指具有七个孔的葫芦丝，其音域较传统的葫芦丝更宽，可以演奏出更多的音符和乐曲。

它的构造与传统葫芦丝大致相同，但因孔数增多，演奏技巧和指法也更为丰富和复杂。

三、宽音域七孔葫芦丝的指法技巧1.按孔方法：宽音域七孔葫芦丝的按孔方法与传统葫芦丝有所不同。

在演奏时，需要用右手的小指和拇指夹住葫芦丝，其余三指用于按孔。

2.指法规律：宽音域七孔葫芦丝的指法规律为低音 so 按住全部孔，低音 la 按住最下面孔，依次进行到最后没有孔就是 la 高音。

需要注意的是，留下一个空是高音 so，下面是高音 mi。

3.气息控制：在演奏宽音域七孔葫芦丝时，气息的控制非常重要。

要轻一点吹，不要放副管，而且音越高气要越轻。

同时，还要注意吹完即使晾干，及时检查簧片。

四、练习宽音域七孔葫芦丝的建议1.熟悉指法：初学者需要先熟悉宽音域七孔葫芦丝的指法，可以通过观看教学视频、阅读教材等方式学习。

2.勤加练习：学习任何乐器都需要勤加练习。

在熟悉指法后，可以多练习一些乐曲，提高自己的演奏水平。

3.寻求指导：在练习过程中，如果遇到问题，可以寻求专业老师的指导，或者向有经验的演奏者请教。

五、结论宽音域七孔葫芦丝因其音域宽广、演奏灵活，成为了许多音乐爱好者和专业演奏者的首选。

要学好这种乐器，需要熟悉指法、勤加练习，并寻求指导。

1 葫芦丝的起源和发展我们大家可能都曾经见过葫芦丝或者听过葫芦丝的演奏。

那么它是一种什么乐器呢？它又是怎么来的呢？同学们一定对这个问题很感兴趣，那就让我们去进行了解和研究吧！认识葫芦丝请同学们通过书刊、广播、电视、网络等多种途径，去了解有关葫芦丝的知识。

葫芦丝 巴乌让我们再来欣赏一下不同种类的葫芦丝，观察一下它们都有什么不同的特点。

下面让我们赶快进入吧！＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿了解葫芦丝的起源大家知道葫芦丝是怎样产生的吗？下面我们就一起来探讨这个问题。

下面图画中的的人物是哪个民族的？搜集葫芦丝乐曲我们大家平时通过媒体多了解一下关于葫芦丝的知识，统计一下我们都是听过什么葫芦丝曲子，然后把它记下来吧！葫芦丝的起源葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的 云南德宏、临沧地区区富有浓郁的地方色彩彩芦丝又称葫芦箫，历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。

因为它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，所以又叫"葫芦丝"。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。

在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放"高升"（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上"赶摆"或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。

葫芦箫是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。

它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。

在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。

中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔 ，可吹出由g~g'一个八度的旋律音，称为主管。

两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a 音，最细的发e'音。

吹奏葫芦箫时，吹口朝上，含在嘴的一侧，箫身竖立，用左右手指按放音孔，右手在上，用拇指按背孔，食，中和无名指按正面上方3孔，左手按其余3孔，气流同时输入3个管口而发音。

葫芦丝的工作原理
葫芦丝是一种传统的民族乐器，它的工作原理可以简单地理
解为空气震动产生声音。

葫芦丝的主要组成部分包括笛身、吹嘴、音孔、指孔和葫芦。

笛身是葫芦丝的主要部分，通常由竹子、塑料或金属等材料制成。

吹嘴是用来吹奏葫芦丝的地方，它位于笛身的一端，有着
特定的形状和尺寸。

音孔是用来控制音高的地方，通过打开或
关闭音孔，可以改变葫芦丝所发出的音调。

指孔则是用来控制
演奏技巧的地方，演奏者可以用手指覆盖或离开指孔来改变音
色和演奏技巧。

葫芦则是葫芦丝的独特部分，它位于笛身的尾部，具有共鸣的作用，可以使声音更加丰满和饱满。

当演奏者吹气通过吹嘴时，空气震动会引起笛身内的空气震动。

这些空气震动将在笛身内迅速传播，并逐渐形成连续的声波。

通过打开或关闭音孔和操作指孔，演奏者可以控制空气震
动的频率和强度，从而改变音调、音色和演奏技巧。

当空气震
动到达笛身的尾部葫芦时，葫芦的共鸣效果会使声音更加丰富
和悦耳。

中国传统音乐乐器的种类与演奏技巧中国拥有悠久的音乐传统，其中一个重要的组成部分就是传统音乐乐器。

这些乐器多样而独特，代表了中国古代的音乐艺术。

本文将介绍一些中国传统音乐乐器的种类以及演奏技巧。

一、弦乐器1. 古琴古琴是中国乐器家族中最重要的一员，有着3000多年的历史。

它是一种弹拨乐器，有七根弦，以及13个音阶。

演奏者需要用指甲弹奏琴弦，同时运用双手和指控制音色和音量。

2. 二胡二胡是一种弓弦乐器，也是中国最受欢迎的民间乐器之一。

它有两根弦，可以表达出丰富的情感。

演奏者通过拉弓和用指头按弦来产生音色，并运用各种技巧，如颤音和滑音来增加表现力。

二、管乐器1. 笛子笛子是一种竹制的吹管乐器，有着2000多年的历史。

它分为多种类型，如竹笛、埙等。

演奏者通过吹气和用手指控制音孔来演奏不同的音调。

笛子的音色柔和，被广泛应用于中国民乐和宗教音乐。

2. 葫芦丝葫芦丝是一种独特的吹管乐器，它由一个葫芦和若干个葫芦段组成。

演奏者通过吹气和用手指控制音孔来演奏。

葫芦丝的音色清亮悦耳，常被用于表达快乐和欢庆的氛围。

三、打击乐器1. 鼓鼓是中国传统乐器家族中的重要一员，具有悠久的历史。

它包括有大小不同的多种类型，如大鼓、小鼓和锣。

演奏者通过用手或器械击打鼓面来产生节奏和音响效果。

鼓被广泛应用于中国传统音乐、民族舞蹈和戏曲等艺术表演中。

2. 钟钟是一种金属打击乐器，形状宽大而饱满。

演奏者通过用棒击打钟面来产生丰富的音响效果。

钟常常用于宫廷音乐和庄重场合的表演。

四、弹拨乐器1. 琵琶琵琶是中国古代最有代表性的弹拨乐器之一，有着2000多年的历史。

它有四根弦，琴身呈半圆形。

演奏者使用指甲或者使用指套弹奏琴弦，通过左手技巧控制音高和音色。

2. 扬琴扬琴是一种横放的琴，有着古老的历史。

它有十几根弦，演奏者通过使用手指或者音乐器具弹奏琴弦，产生和谐的音乐声音。

扬琴常用于演奏民间音乐和传统曲目。

无论是哪一种中国传统乐器，在演奏时都需要通过刻苦的练习和掌握特定技巧来达到娴熟的表演水平。

中国院葫芦丝考级曲目1.引言1.1 概述概述中国院葫芦丝考级制度是指在中国音乐院校中，对葫芦丝演奏者进行评级和认证的体系。

葫芦丝作为中国传统乐器之一，在近年来越来越受到人们的关注和喜爱。

为了推动葫芦丝演奏技艺的发展和传承，中国音乐院校通过设立葫芦丝考级制度，为葫芦丝学习者提供了一个规范化、系统化的学习和评估平台。

本文将着重介绍中国院葫芦丝考级制度中的曲目内容。

通过了解这些考级曲目，可以更好地了解葫芦丝演奏技艺的发展和特点。

同时，本文也将分析这些曲目的特点和难度，以及对学习者的学习和演奏能力的要求。

通过中国院葫芦丝考级制度，学习者可以逐步提高自己的演奏水平，不断提升技艺，获得相应的证书和奖项。

同时，考级制度也为葫芦丝演奏者的职业发展提供了一个有力的支持和认证，增加了他们在音乐领域的竞争力。

接下来，文章将详细介绍中国院葫芦丝考级制度以及其中的考级曲目内容，希望对读者对于中国葫芦丝演奏技艺的了解和认识有所帮助。

同时，也期望通过本文的撰写，进一步推动葫芦丝这一传统乐器的传承和发展，让更多的人了解和喜爱中国葫芦丝的音乐魅力。

1.2 文章结构文章结构是指文章的组织和安排方式，有助于读者更好地理解和掌握文章的内容。

本文主要介绍中国院葫芦丝考级曲目，为了使内容更清晰明了，文章按照以下结构进行组织。

首先，在引言部分概述了本文内容，并明确了文章的目的。

引言部分介绍了中国院葫芦丝考级制度的背景和意义，并指出文章的目的是介绍中国院葫芦丝考级曲目。

接下来，在正文部分的第2.1节中，详细介绍了中国院葫芦丝考级制度。

文章将从考级制度的起源、发展历程以及考级的流程和标准等方面进行介绍，让读者对中国院葫芦丝考级制度有一个全面的了解。

然后，在正文部分的第2.2节中，重点介绍了中国院葫芦丝考级曲目。

文章将列举不同级别的考级曲目，并对每个级别的曲目进行简要的介绍和评价，以帮助读者了解曲目的难度和学习的重点。

最后，在结论部分的第3.1节中，总结了本文的主要观点和内容。

G调葫芦丝简介葫芦丝，又称作竹笛，是一种民间乐器，音域广泛，音色悠扬。

它以其独特的音色和灵活的演奏方式，成为了民间音乐和各类演出中的重要角色。

G调葫芦丝是其中最常用的调性之一，具有浓郁的中国民族风情，深受广大音乐爱好者的喜爱。

构造G调葫芦丝由竹管和埙管组成，通常由3到7节竹管连接而成。

竹管的长度和直径决定了管子的音高和音色。

葫芦丝的演奏方式是通过吹气和半孔控制来实现不同音调的演奏。

葫芦丝竹管上有大小各异的孔洞，通过手指按住不同的孔洞来改变音调。

同时，还可以通过控制吹气的力度和律动来调整音色和表达感情。

葫芦丝的竹管内有蜡塞，可通过微调来调整乐器的音准。

历史葫芦丝起源于中国南方地区，历史悠久。

根据文献记载，在古代的汉、唐、宋等朝代已有使用葫芦制作乐器的纪录。

随着时间的推移，制作工艺逐渐完善，演奏技巧也愈加丰富。

如今，葫芦丝已经成为中国传统音乐的重要代表之一。

音色和特点G调葫芦丝的音色丰富多样，具有独特的中国民族音乐特点。

由于打孔方式的不同，葫芦丝在吹奏中可以表现出悲愤、欢快、柔情等不同的情绪。

演奏者可以通过吹气、半孔控制、颤音等技巧来丰富乐曲的表现力。

G调葫芦丝的音域宽广，通常从低音G开始，可以演奏出包括半音阶在内的各种音阶。

这使得葫芦丝成为了演奏古典、民乐、流行音乐等不同风格的音乐的理想选择。

使用和学习要演奏出美妙的音乐，需要掌握正确的演奏姿势和技巧。

以下是学习和使用G调葫芦丝的一些建议：1.学会正确的握持方式：使用正确的手指和吹嘴位置，以确保音准和音色的质量。

2.熟练掌握演奏技巧：掌握吹气、控制半孔和颤音等常用技巧，使演奏更加丰富多样。

3.学习曲目和乐谱：选择适合自己水平的曲目和乐谱，进行系统的学习和练习。

4.参加培训班或乐团：参加葫芦丝培训班或乐团，可以通过和其他演奏者的交流和合作来提高演奏水平。

5.刻苦练习：要想取得进步，需要每天进行充分的练习，并不断挑战更高难度的曲目和技巧。

结语G调葫芦丝是一种优美的乐器，在中国传统音乐中有着重要的地位。

葫芦丝的民族小曲子
葫芦丝，又称葫芦箫，是中国的传统乐器之一，具有独特的音色和韵味。

葫芦丝的曲
目丰富多样，其中不乏许多脍炙人口的民族小曲子。

本文将介绍一些经典的葫芦丝民
族小曲子。

1. 茉莉花
《茉莉花》是一首广受欢迎的葫芦丝曲目，其旋律优美、婉转，展现了茉莉花的美丽
和芬芳。

这首曲子以简单的节奏和流畅的旋律，让人感受到一种宁静和舒适。

2. 小放牛
《小放牛》是一首充满田园风情的葫芦丝曲目，描绘了一个牧童在放牛时的情景。

这
首曲子的节奏明快，旋律欢快，展现了一种自由自在的生活状态。

3. 紫竹调
《紫竹调》是一首经典的葫芦丝曲目，其旋律优美、婉转，给人一种清新自然的感觉。

这首曲子以竹子为题材，展现了一种自然美和和谐的生活状态。

4. 康定情歌
《康定情歌》是一首具有浓郁藏族风情的葫芦丝曲目，其旋律优美、激昂，表达了一
种深厚的情感。

这首曲子以康定为背景，展现了一种独特的藏族文化和风情。

5. 敖包相会
《敖包相会》是一首充满草原风情的葫芦丝曲目，描绘了蒙古族人民在敖包前聚会时
的情景。

这首曲子的节奏明快，旋律激昂，展现了一种豪放和自由的草原生活。

6. 蝴蝶泉边
《蝴蝶泉边》是一首充满云南风情的葫芦丝曲目，描绘了蝴蝶泉边的美丽景色和动人
的爱情故事。

这首曲子的旋律优美、婉转，给人一种清新自然的感觉。

湘艺版音乐六年级上册《（认识乐器）葫芦丝》教学设计一. 教材分析《认识乐器-葫芦丝》是湘艺版音乐六年级上册的教学内容。

本节课主要让学生了解葫芦丝的起源、结构、演奏方法以及基本技巧，通过学习，培养学生对民族乐器的热爱和音乐欣赏能力。

教材内容丰富，包括葫芦丝的历史、种类、演奏姿势、呼吸方法、指法等，旨在让学生全面了解并掌握葫芦丝的基本演奏技巧。

二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对各种乐器有一定的认识。

但是，对于葫芦丝这一民族乐器，他们可能较为陌生。

因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生了解葫芦丝的特点，激发他们对葫芦丝的兴趣。

同时，学生在这个年龄段具有较强的学习能力和模仿能力，通过实践操作和模仿练习，他们可以较快地掌握葫芦丝的基本演奏技巧。

三. 教学目标1.让学生了解葫芦丝的起源、结构、演奏方法及基本技巧。

2.培养学生对民族乐器的热爱和音乐欣赏能力。

3.使学生能够独立演奏简单的葫芦丝曲目。

四. 教学重难点1.葫芦丝的基本演奏技巧，如指法、呼吸方法等。

2.培养学生对葫芦丝的音色和音准的把握。

3.使学生能够理解并运用葫芦丝的演奏技巧表现音乐情感。

五. 教学方法1.讲授法：讲解葫芦丝的基本知识、演奏技巧等。

2.示范法：教师或学生代表演示葫芦丝演奏。

3.实践法：学生亲身体验演奏葫芦丝，培养实际操作能力。

4.欣赏法：聆听葫芦丝曲目，提高音乐欣赏能力。

5.小组合作：学生分组练习，相互交流、借鉴，共同提高。

六. 教学准备1.准备葫芦丝乐器，确保音准、音色正常。

2.准备相关教学资料，如葫芦丝曲目、教学视频等。

3.安排适当的教学场地，保证学生演奏和观看的需要。

4.准备录音机、音响等音响设备，以便播放葫芦丝曲目。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放葫芦丝曲目的方式引导学生进入课堂，让学生对葫芦丝有一个初步的了解。

然后，简要介绍葫芦丝的起源、发展及其在民族音乐中的地位。

2.呈现（10分钟）教师向学生展示葫芦丝乐器，详细讲解葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸方法等基本知识。

中国乐器:（1）吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。

（2）弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

（3）打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。

（4）拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。

它是人类社会发展到一定阶段的产物。

既然是一种社会现象，那么他就一定存在着自身的因起渊源。

古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。

劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性集于一体。

于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。

这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。

这一学说曾在当时轰动一时。

达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。

他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。

因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。

原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

乐器种类1、吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。

2、弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

3、打击乐器：如堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹，等。

4、拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

西洋乐器包括：弦乐器，木管乐器，铜管乐器，键盘乐器，打击乐器1.弦乐器弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。

弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。

弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须使用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。

弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。

2.木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。

木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。

在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。

木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。

木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。

它们的音色各异、特色鲜明。

从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。