图形创意第二章 图形与民族文化

《图形创意》教案教案⾸页第⼀章图形概述⼀、本章⾸页⼆、教学过程（⼀）导⼊：我们所处的是⼀个愈来愈图形化的时代。

在过去我们更为信赖的是⽤⽂字来记录事情，表情达意，⽽对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。

⼈们普遍认为语⾔作为思维的⼯具要⽐形状和声⾳好的多，但事实上我们在⽣活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技⼿段⾼度发达的今天，影视、⽹络和多媒体的普及，配合传统的印刷⽂化，以⾄使图像成为传递信息的主要载体。

（⼆）教学步骤1.1 图形创意概述当前明显的⽂化趋向是语⾔中⼼的⽂化将向图像中⼼的⽂化转向，作为阅读符号的语⾔已经转变为作为视觉符号的图像，视觉⽂化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。

艺术设计作为⼀个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟⼈类的造型活动关系到⼈类的物质⽣产和精神⽣产，⽂明的发展和历史的进程。

1.2 图形的产⽣图形的产⽣原于⼈类认识和改造世界的需要。

⼈类认识⾃然、社会要依靠视觉与思维，⽽视觉与思维⼜要借助形象与概念，这中间仅借助于⾃然形象是远远不够的，必须⼈为的去创造，⼀部分是为了表达⾃然现象，另⼀部分是为了表达概念。

除此之外，⼈们改造⾃然，社会和⼈⽣，也需要创造形象与概念。

据推测：⼈类可能有近百万年的语前期，近⼗万年的⾔语期，近⼋千年的⽂字期。

在⾔语期和⽂字期中间还存在⼀个图形期，从法国南部的洞⽳艺术的出现年代来判定，洞⽳艺术中的图形要⽐埃及和中国的象形⽂字早3万多年。

从法国南部发现的远古时期旧⽯器时代的洞⽳艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴⽐伦所创造的灿烂⽂化与⽂明，到近代及现代图形设计概念的导⼊，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

1.3 图形的定义图形⼀词来⾃英⽂“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等⼿段产⽣的图画记号，是说明性的图画形象。

它是有别于词语、⽂字、语⾔的视觉形式，可以通过各种⼿段进⾏⼤量复制，是传播信息的视觉形式。

《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分54学时，3学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。

1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。

2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。

3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。

4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。

民族图形图片讲解图画教案教案标题：民族图形图片讲解图画教案教案目标：1. 通过图画教学的方式，让学生了解和认识不同民族的图形图片。

2. 培养学生对不同民族图形的观察和理解能力。

3. 培养学生的创造力和想象力。

教学重点：1. 学习不同民族的图形图片。

2. 学习如何观察和理解民族图形的含义。

3. 学习如何运用图画来表达对民族图形的理解和想象。

教学准备：1. 多媒体设备和投影仪。

2. 不同民族图形的图片和资料。

3. 画纸、彩色铅笔和绘画工具。

教学过程：引入活动：1. 利用多媒体设备展示不同民族的图形图片，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 向学生介绍图画教学的方法和目的。

主体活动：1. 分发不同民族图形的图片和资料给学生，让他们观察和研究。

2. 引导学生讨论不同民族图形的特点和含义。

3. 鼓励学生发表自己对图形的理解和想象。

4. 分组让学生根据自己的理解和想象创作属于自己的民族图形图片。

5. 学生展示自己的作品，分享自己的创作过程和理解。

总结活动：1. 回顾本节课学习的内容，强调不同民族图形的多样性和丰富性。

2. 鼓励学生继续观察和研究不同民族图形，拓展自己的视野和想象力。

教学延伸：1. 鼓励学生利用图画教学的方法，研究其他相关主题，如不同民族的服饰、建筑等。

2. 组织学生参观相关展览或博物馆，进一步了解和学习不同民族图形的文化背景和历史。

评估方法：1. 学生对不同民族图形的观察和理解的参与度和质量。

2. 学生创作的民族图形图片的创意和表达能力。

教学资源：1. 多媒体设备和投影仪。

2. 不同民族图形的图片和资料。

3. 画纸、彩色铅笔和绘画工具。

教学反思：通过图画教学的方式，学生可以通过观察和理解不同民族图形的含义，培养他们的创造力和想象力。

同时，通过学生的创作和分享，可以增加他们对不同民族文化的了解和尊重。

在教学过程中，教师应该引导学生积极参与讨论和创作，鼓励他们表达自己的想法和观点。

同时，教师也可以根据学生的不同水平和兴趣，调整教学内容和方法，使教学更加个性化和有效。

民族文化元素在平面设计中的应用随着全球化的发展，民族文化在设计领域中扮演着越来越重要的角色。

民族文化元素在平面设计中的应用不仅可以传递文化信息，还可以为设计作品增添独特的魅力和个性。

本文将探讨民族文化元素在平面设计中的应用方式，以及如何将民族文化元素融入设计作品中。

一、传统文化元素的选择在平面设计中选取民族文化元素时，首先需要了解并尊重当地的传统文化。

每个民族都有自己独特的文化符号、图案和色彩，这些元素都是设计师可以借鉴的宝贵资源。

比如中国的传统文化元素有龙、凤、云、山水、中国结等，日本的传统文化元素有樱花、扇子、富士山等，印度的传统文化元素有泰姬陵、莲花、佛教图案等。

设计师可以根据设计的主题和需求，选择合适的传统文化元素进行运用。

二、色彩的运用民族文化在色彩运用上有其独特的特点。

比如中国的传统色彩有红色、金色、黑色、白色等，日本的传统色彩有浅蓝色、粉红色、绿色等，印度的传统色彩有棕色、橙色、紫色等。

设计师可以根据所选择的传统文化元素，灵活运用相应的传统色彩，以突出民族文化的特色和魅力。

三、图案的运用四、文化意象的表现除了传统的图案、色彩，民族文化中的一些特定意象也可以成为平面设计的灵感来源。

比如中国传统文化中的四季意象、节气意象、物种意象等，日本的传统文化中的和服、神社、浮世绘等，印度的传统文化中的象头神、莲花、孔雀等。

设计师在进行平面设计时，可以将这些特定意象进行提炼和表现，以展现出民族文化的丰富内涵和特色。

五、平面设计的应用在平面设计领域，民族文化元素可以应用于各种设计作品中。

如海报设计、包装设计、商标设计、插画设计等。

在海报设计中，可以根据不同的主题和内容，选择合适的民族文化元素进行应用，使得设计作品更具有吸引力和独特性。

而在包装设计方面，可以运用民族文化元素为产品进行包装，增加产品的文化内涵和卖点。

商标设计中也可以灵活应用民族文化元素，为品牌打造独特的文化符号和形象。

插画设计可以运用民族文化元素进行创作，为作品增添浓厚的文化氛围。

《图形创意》课程教课纲领（课程编码： 108021163）一、课程的性质与任务图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。

它是一门理论与实践一体化的综合性课程。

课程的主要教课任务是研究怎样运用创意思想能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。

要修业生掌握图形创意设计的基本观点、原理、用途以及设计的基本内容和要求。

图形作为各项设计活动中基本元素之一，表现着设计的实质属性和表现技术，并在各项设计中发挥侧重要作用。

鉴于教材的基础上，系统地讲解图形设计的有关观点、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。

经过不一样的思想训练，达到独立达成构想独到新奇、拥有激烈视觉成效和内涵的创企图形设计。

本课程要求理论与实践相联合，在内容和构造上力争将文化性、艺术性和专业性举一反三，激发学生对设计基础知识、今世艺术发展以及图形设计应用的深入思虑，并使学生坚固掌握图形创意的理论知识和设计方法。

二、课程学时、学分课程总学时： 60课程总学分： 3三、课时分派学时分派序号课程内容总学时理论学时实践学时（一）第一部分：图形的语言444（二）第二部分：图形的创意思想444（三）第三部分：图形的创意表现1082（四）第四部分：图形的组织构造882（五）第五部分：图形创意的实质应用1084（六）综合附带：图形创意练习1284共计604020四、合用专业及年级本课程纲领合用于13 级视觉传达设计专业本科教课。

五、课程教课目的和要求课程教课目的：跟着艺术设计的不停发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为现在设计领域不行代替的一种表达方式。

只有掌握图形语言的心理特色和图形的创意思想，才能为此后设计中的图形创意打好基础。

本课程教课目的在于培育学生对设计基础知识、今世艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，娴熟掌握图形创意的表现方法和组织方法，启迪创意灵感，做出更为优异的图形创意的设计作品。

图形创意设计的灵感源泉图形创意设计是视觉传达的重要手段，它以独特的视觉语言和表现形式，传达出设计师的创意和想法。

图形创意设计的灵感源泉来自于多个方面，本文将从多个角度探讨图形创意设计的灵感源泉。

一、自然与生活自然和生活是图形创意设计灵感的源泉之一。

自然界中的各种形态、色彩、纹理等都是设计师灵感的来源。

例如，树叶的形状、花朵的色彩和纹理都可以成为设计元素，通过设计师的巧妙运用，可以创造出具有生命力和自然美的图形。

此外，生活中的各种事物和场景也是设计师灵感的来源，例如节日、风俗、文化等，这些都可以成为设计元素，创造出具有文化内涵和情感共鸣的图形。

二、艺术与文化艺术和文化是图形创意设计灵感的另一个重要来源。

不同的艺术形式和文化背景可以提供不同的创意灵感。

例如，中国传统艺术中的水墨画、剪纸、书法等都可以成为图形创意设计的灵感来源，通过运用传统元素和符号，可以创造出具有民族特色和情感共鸣的图形。

此外，其他国家和地区的艺术和文化也可以为图形创意设计提供灵感，例如日本动漫文化中的一些经典形象、欧美文化中的一些标志性符号等，这些都可以成为设计元素，创造出具有跨文化共鸣和时尚感的图形。

三、科技与未来科技与未来是图形创意设计灵感的另一个重要来源。

随着科技的不断发展和创新，未来的视觉语言和表现形式也在不断变化。

设计师可以从科技中获取灵感，尝试将未来的科技元素融入到设计中，创造出具有未来感和前瞻性的图形。

例如，人工智能、虚拟现实、可穿戴设备等领域的最新研究成果和趋势都可以成为设计师灵感的来源。

此外，设计师还可以从未来的生活方式和环境变化中获取灵感，尝试将环保、可持续等理念融入到设计中，创造出具有环保意识和可持续性的图形。

四、情感与心理情感与心理是图形创意设计灵感的另一个重要来源。

设计师可以通过观察人们的情感变化和心理需求，挖掘出人们内心深处的情感和心理体验，并将其转化为设计元素，创造出具有情感共鸣和心理暗示的图形。

例如，人们对于爱情、友情、亲情等情感的表达方式都可以成为设计元素，通过运用色彩、形状、符号等元素，可以创造出具有情感表达和心理暗示的图形。

xx文化传媒职业学院教师教案（2013 ~2014学年第2学期）课程名称图形创意设计授课班级 2013广告设计与制作教研室平面教研室主讲教师xx职称助教xx文化传媒职业学院教务处制教案书写要求1、教案书写（设计）必须以教务处统一格式进行。

教案可含有必要的图、表、版书设计等。

2、书写方式：以下两种方式任选一种。

（1）手写：任课教师在各系（部）领取纸质教案纸书写或在学院网站上自行下载书写（2）电子文稿：电子模板发在学院网站上，由任课教师下载填写。

字体一律使用“五号”字，用A4纸打印。

3、教案封面和扉页一学期只需填写一次，首页和内页和主要按授课课时填写，可以一个教学内容（单元）或一次课（1-2学时）填写一份，重复班授课可不另书写教案；内页视内容可添页；课程结束后，装订成册。

4、针对不同的专业及不同层次的学生，教案要有所区别。

5．承担实验、实习、课程设计、毕业设计等实践教学任务的教师，都应根据实际教学情况和教学内容，参考所提供的教案格式编写教案.6、每年的秋季学期和下一年的春季学期为一学年，秋季为第一学期，春季为第二学期。

7、提倡写出有自己风格、特点的教案。

xx文化传媒职业学院教案（扉页）注：表中（）选项请打“√”xx文化传媒职业学院教案第一 xx，第 1 次课（首页）xx文化传媒职业学院教案（内页）三元素：△□ ○▲ 课题内容：三元素的联想眼球▲ 课题内容：眼的联想理论支持----图形和图形创意第一 xx，第 1 次课水和火第一 xx，第 1 次课手是人独具的，其它动物皆称为爪。

“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了完善。

“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。

人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。

一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。

浅谈中国民族文化在视觉传达设计中的运用1. 引言1.1 民族文化在视觉传达设计中的重要性中国民族文化在视觉传达设计中扮演着至关重要的角色，其独特性和丰富性为设计师提供了无限的灵感和创意来源。

民族文化是一个国家的灵魂，是民族的精神象征，通过视觉传达设计将民族文化融入作品中，能够让作品更具有民族特色和文化内涵。

民族文化的重要性在于它承载着国家的历史、传统、风俗习惯以及人们的情感和认同，是一个国家的独特标志和身份认同。

在全球化的今天，保护和传承民族文化尤为重要。

通过将民族文化融入视觉传达设计中，可以让世界更好地了解和认识中国的独特魅力。

在设计作品中融入民族文化元素也可以为作品增添深度和内涵，使其更具有时代性和独特性。

视觉传达设计不仅是一种艺术表现形式，更是体现国家文化软实力的重要途径之一。

民族文化在视觉传达设计中的重要性不可低估，设计师应积极挖掘和运用民族文化，传承和弘扬中华优秀传统文化。

1.2 中国民族文化在设计中的独特性中国民族文化在设计中的独特性体现在其丰富多彩的传统文化元素和深厚的历史底蕴中。

中国自古就是一个拥有着悠久历史和丰富文化的国家，而这些文化元素贯穿于民族的语言、文字、服饰、建筑、节日等方方面面，为视觉传达设计提供了无尽的灵感和表现力。

中国的传统文化具有独特的审美观念和哲学思想，反映了中国人对世界和生命的独特认知，这种独特性在设计中得以体现和传承。

中国民族文化的独特性还体现在其汉字、书法和绘画的影响。

汉字作为中华文化的象征，不仅是一种文字，更是一种美学和艺术形式。

古代的中国书法艺术和绘画艺术在设计中具有重要的影响力，运用其特有的线条和笔墨表现方式，使设计作品充满了东方的韵味和神韵。

传统节日、服饰和建筑也是中国文化独特性的重要体现，这些元素蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，为设计师提供了丰富的创作素材。

中国民族文化的色彩、图案和符号具有深厚的象征意义，这些符号和图案经过千百年的沉淀和演变，已经成为中国文化的重要标志和象征。

（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现设计思维与表达——图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。

图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。

图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。

图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。

要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。

第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。

同时，也更具有世界意义。

任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。

图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。

一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。

二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。

先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。

从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。