声乐教学中如何把握意大利语歌唱语音
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意大利语语音教学在高校声乐教学中的实践研究在众多歌唱艺术中,美声唱法是最具权威性和代表性的艺术,意大利语作为美声的语,其独特的发音规律为美声唱法提供了基础,因此在教学中会以意大利语作为美声唱法的教学基础。
文章通过分析意大利语音在声乐教学中的作用,并找到意大利语语音教学在高校声乐教学中的问题,提出意大利语语音教学在高校声乐教学中的途径。
标签:意大利语;美声唱法;教学运用随着我国音乐教育事业的不断发展,各高校的音乐学专业也得到不断完善,作为该专业主干课程的声乐教学,更是在教学内容、教学手段、教学方法上得以极大地丰富和改善。
声乐是实践性很强的艺术,对于每一位学习声乐的同学来讲,演唱者的讲话万法和语音习惯是直接影响着歌唱万法的。
意大利语本身就是歌唱的语言,用它的语言来训练发声是有着重要作用的。
意大利语音课,不仅仅是为了让同学们用原文演唱意大利语的歌曲和歌剧,更重要的是让同学们学习意大利语、用意大利语歌唱,来完善我们的发声万法。
因此,学习意大利语言和语音,对于掌握歌唱方法,了解世界声乐发展历史,都具有重要的意义和积极的作用。
一、意大利语音在声乐教学中的作用演唱者在唱歌时,意大利语不会受到歌词和节奏的束缚,不但如此,它还可以根据歌词和旋律将音节分解再组合。
当前一音节结尾的辅音与下一音节开头的元音相接时,意大利语的特点能够减少发音的阻碍,相比较其他语言更能满足美声唱法的艺术需求,同时,也将美声唱法推向演唱艺术的高峰。
因此,意大利语被许多人认为是最动听的语言,不仅读起来响亮而顺口,而且其语言的音乐感是其他语言不能比拟的。
意大利语读起来语音清晰,有着规整的音节,带有节奏性的音序等使意大利语富有音乐性。
意大利语辅音不同于汉语中的辅音,它的辅音简短柔和,发声位置不会改变,所以辅音到元音的一条声音线中,其过渡衔接自然,从而能够保持意大利语发音的清晰,并且具有流畅性。
二、意大利语语音教学在高校声乐教学中的问题一直以来意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中,它有两种教学方式,一是声乐教师一对一教学,二是集体授课。
一、意大利语在声乐教学中的重要地位。
意大利歌唱艺术有着悠久的历史,在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。
意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。
意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分,许多经典之作虽历经几百年,仍为世人所喜爱传唱。
在音乐院校声乐学生必修曲目,以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中,有许多意大利歌曲。
同时,意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言,在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。
因此,在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。
学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。
二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧?在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后,就要针对其语言发音特点,准确地掌握发音、读音规则。
意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。
元音是形成嗓音的基本元素,因此,首先应该练习元音,然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。
意大利语的发音很有特点,语音清晰,音序均匀而有节奏;母音宽阔,辅音柔和,而且每个词都以母音结尾。
意大利语音共有二十一个字母,分为五个元音a,e,i,o,u,其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b,c,d,f,g,l,m,n,p,q,r,s,t,v,z,h(h单独不发音),这些辅音构成22个不同的辅音发音,即,爆破音:p,b;t,d;c(ch),q,g(gh)。
鼻音:m,n,gn。
边音:L,gl(i)。
颤音:r。
擦音:f,v;s,s;sc(i,e)。
塞擦音:z ,z;c(i,e),g(i,e)。
意大利语音在拼读中应该注意的几个问题:1、元音没有弱化现象:七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。
如Largo(缓板,宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go,在歌唱时应充分地张开口腔,注意口张呈圆形,下巴放松,尤其是go中的o是元音o的闭口音,应发成相似于汉语拼音中的“O”,发音的着力点多在唇部,而不能发成O元音的开口音O(奥),发音的着力点多在喉部。
简析声乐艺术中意大利语语音的重要性论文简析声乐艺术中意大利语语音的重要性论文摘要:声乐艺术领域中包括大量的意大利语歌曲作品,可以说是当代的声乐教学与实践中最具代表性的一类,始终是声乐演唱中的难点与热点问题,一直受到声乐专业师生们的研究与关注。
要真正的演唱好意大利语歌曲作品很不容易的,但是由于美声唱法本身源于欧洲,并且与意大利语是一种相辅相成的关系,所以演唱者应具备的首要条件就是正确的把握意大利语的语音,将准确纯正的语音配以优美的旋律与醇厚的声音才能使意大利语歌曲的演唱具备基本的条件,再进一步完成艺术形象的塑造与艺术作品的表现。
本文以此为着眼点进行研究与探索,力求揭示意大利语语音在声乐演唱与教学实践中的重要性,并以此对意大利语歌曲作品的演唱与学习提供一些有益的建议。
关键词:意大利语语音;声乐教学;艺术实践;重要性;基础条件意大利语形成于14世纪,除了其本身所具有的巨大社会作用与文化作用外,还对艺术领域产生着很大的影响,如在声乐艺术的发展史上,1596年第一部真正的歌剧作品就诞生于意大利——佩里的《达芙尼》,这部歌剧就是在意大利语语言文化的滋养下产生的,是意大利语声乐作品的逐渐成熟并发展的开端,此后,意大利语歌曲逐渐蔓延到世界各国。
而在我国,声乐艺术领域中也有大量的意大利语歌曲作品,可以说是当代的声乐教学与实践中最具代表性的一类,始终是声乐演唱中的难点与热点问题,一直受到声乐专业师生们的研究与关注。
这是由于意大利语在我国还并不是像英语、日语、韩语等那样普及,并且在生活中使用与接触意大利语的机会少之又少,而要将这种很陌生的语言一声乐艺术相结合,在使用演唱方法的同时还要唱准、唱好旋律,表现音乐作品的情感与意境,这是具有一定的难度的。
要真正的演唱好意大利语歌曲作品很不容易的,但是由于美声唱法本身源于欧洲,并且与意大利语是一种相辅相成的关系,所以演唱者都非常重视意大利语歌曲的演唱,并以能够出色的完成意大利语歌曲的演唱作为自己的.艺术追求,而在这样的演唱中应具备的首要条件就是正确的把握意大利语的语音,将准确纯正的语音配以优美的旋律与醇厚的声音才能使意大利语歌曲的演唱具备基本的条件,再进一步完成艺术形象的塑造与艺术作品的表现。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析意大利艺术歌曲是声乐教学中重要的一部分,它具有独特的音乐风格和表达方式,因此在学习和演唱时需要进行详细的分析和理解。
下面是对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的分析。
在演唱意大利艺术歌曲时,要注意其特点和表达方式。
意大利艺术歌曲多以抒发感情为主题,以优美的旋律和优雅的歌词表达情感,要求演唱者能够准确地理解和表达这些情感。
在演唱时,要注重语气的变化,通过声音的变化来表达不同的情绪,比如悲伤、喜悦、愤怒等。
还要注重歌词的发音和感情的细腻表达,体现出意大利艺术歌曲的独特魅力。
在演唱意大利艺术歌曲时,要注意声音的运用和技巧的应用。
意大利艺术歌曲要求演唱者能够有较高的音乐素养和声乐技巧,能够运用混合共鸣、头声、胸声等技巧来展现意大利艺术歌曲的特点。
还要注意声音的调节和掌握,通过声音的变化和发挥来表达情感,增强曲调和歌词的表达力。
还要注重声音的美感和协调性,注重声音的稳定和平衡,使演唱更具吸引力和感染力。
在演唱意大利艺术歌曲时,要注重节奏和音准的把握。
意大利艺术歌曲多以典雅的节奏和精确的音准为特点,要求演唱者能够准确把握节奏和音准,通过音乐的变化和切换来表达情感。
还要注重节奏的感知和把握,在演唱时要有稳定的节奏感,同时注重音准的准确性和稳定性,使演唱更加准确和精确。
在演唱意大利艺术歌曲时,要注意形象和表演的塑造。
意大利艺术歌曲在演唱过程中,除了要注重声音、技巧和音乐的表达外,还要注意形象和表演的塑造。
要求演唱者能够根据歌曲的内容和情感来塑造合适的形象和表演方式,注重舞台形象和表演技巧的运用,使演唱更具有艺术性和观赏性。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲的演唱分析主要包括特点和表达方式、声音的运用和技巧应用、节奏和音准的把握、形象和表演的塑造等方面。
只有在这些方面都能做到全面把握和运用,才能更好地演唱意大利艺术歌曲,展现其独特的音乐魅力,给观众带来美的享受。
教学研究如何强化美声教学中意大制语语音的发音沈阳音乐学院音乐教育学院/刘杨摘要:本篇文章主要从意大利语音发音的发音特点入手,对强化美声教学中意大利语语音发音的措 施进行了探究。
关键词:美声教学意大利语语音发音强化措施在世界历史的发展过程中,意大利是世界公认的美声艺术发源地。
意大利语与美声唱法的融合,让意大利语凭借着特有的发音成为了世界上最具歌唱性的语言。
这_现象的出现,让意大利语语音训练成为了美声教学中的一项重要内容,从我国美声教学的现状来看,学生在日常学习过程中虽然能够对意大利语语音发音规则进行充分掌握,但是由于意大利语语音的发声位置存在着一定的特殊性,这就使得学生在美声唱法学习过程中会难以对意大利语的发音进行真正的掌握。
因此,我们有必要对强化美声教学中意大利语语音的发音措施进行了解。
―、意大利语音发音的发音特点在对美声教学中意大利语语音发音措施进行探究之前,我们首先要对意大利语语音的发音特点进行探究。
在对这一问题进行探究的过程中,我们可以发现,意大利语的语音发音有着音律平正、音色优美、音调和谐的特点®。
同汉语相比,意大利语有着更为简单更适应歌唱的特点一意大利语音中的开音节单词数量较大,开音节单词的发音方式也相对独特。
由于元音在意大利语单词中的位置较为突出,这就使得人们在演唱意大利语歌曲的过程中很容易就把嗓音打开。
意大利语音的这种发音特点,为美声唱法和技巧的形成起到了_定的促进作用,意大利语教学也在美声教学中得到了一定程度的应用。
二、强化美声教学中意大利语语音的发音措施1.在美声练习过程中。
对意大利语元音的科学训练进行强化,通过对美声唱法进行研究,我们可以发现,在美声唱法之中,字正腔圆是意大利语作品的演唱准则。
这就要求教师在开展意大利语语音训练的过程中,要对语音的重要性进行关注。
在意大利语语音训练过程中,意大利语元音发音不准确的问题,是学生在学习意大利语的过程中经常出现的问题®。
意大利语有什么发音技巧作为一个意大利歌剧家,意大利语的发音是一定要牢牢掌握的,下面小编为你整理意大利语发音技巧,希望能帮到你。
一、通过强化五个元音的科学训练打好基础世界语言各有不同,不同的语言其元音也是各式各样的,即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。
所谓字正腔圆,其“字正”大部分是指元音正(也有辅音),即发元音的位置正;“腔圆”是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。
歌唱的语言既要清楚又要美化,在字正的基础上美化了元音,腔自然就“圆”。
美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。
科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音,可以通过下面四个学习步骤进行。
(一)用歌唱状态进行意大利语元音发音练习歌唱的状态,通常比喻为“打哈欠”的状态(指打开口腔),在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚,即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。
练习夸张的元音发音时,口型变化要做到小和少。
每发一个元音,均用高位置的软起音,慢节奏,配合气息,每天练习五分钟,就会过渡自然、不留痕迹。
目的是使学生从整体上了解,在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化,熟练掌握五个基本元音之间连接的规律,为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。
(二)用五个元音字母进行发声练习对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。
在进行五个元音的试唱后,从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手,而不应强迫必须先唱某个元音。
例如,某个学生“u”元音发得较好,就应从“u”元音开始练声,待这个元音歌唱状态稳定后,再向其余的元音扩展,直到五个元音字母都没有发声障碍后,再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。
排序从闭元音至开元音,更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。
(三)用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时,可进一步训练元音连接的连贯和自如。
演唱意大利语歌曲语音常见问题及解决办法的开题报告题目:演唱意大利语歌曲语音常见问题及解决办法一、研究背景随着意大利文化的全球影响力不断扩大,越来越多的歌曲开始在全球范围内流传。
而想要演唱意大利语歌曲的人也越来越多。
但是,由于意大利语的发音规则和中文存在较大区别,许多人在演唱时会遇到很多困难和挑战,如发音不准确、口音重、语感不佳等。
因此,有必要对演唱意大利语歌曲时常见的语音问题进行深入研究,并提出相应的解决办法,帮助更多的人更好地演唱意大利语歌曲。
二、研究内容本研究将围绕演唱意大利语歌曲时常见的语音问题展开研究,主要包括以下内容:1. 意大利语语音基础知识介绍2. 意大利语歌曲中常见的语音问题分析3. 常见的演唱意大利语歌曲时存在的语音问题调整方法三、研究意义本研究通过对演唱意大利语歌曲时常见的语音问题进行研究,可以有效提高歌曲演唱的质量和水平。
同时,对学习意大利语的学生也有很大帮助,可以更好地掌握意大利语口语表达能力,提高意大利语的学习成效。
四、研究方法本研究采取文献调研和实验研究相结合的方法。
通过对相关文献资料的搜集和分析,结合实验研究,分析演唱意大利语歌曲时常见的语音问题,探讨解决方法,最终提出可行的解决办法。
五、预期结果通过本研究,预计能够:1. 深入理解意大利语发音规律和规范;2. 发现演唱意大利语歌曲时常见的语音问题以及其成因;3. 提出有效的解决办法,帮助演唱者更好地演唱意大利语歌曲。
六、存在的问题和挑战本研究存在以下问题和挑战:1. 意大利语歌曲的种类繁多,其语音问题也可能会有所不同;2. 意大利语发音规则较为复杂,需要进行深入了解;3. 实验过程需要考虑到不同演唱者的差异性。
七、研究计划1. 第一周:文献调研,搜集资料并初步分析;2. 第二周:进行实验研究,记录演唱者演唱的歌曲音频并进行语音分析;3. 第三周:总结演唱意大利语歌曲时常见的语音问题,并探讨解决方法;4. 第四周:进行整理和编辑,撰写实验报告。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析声乐教学是培养高素质艺术人才的重要方式之一,其中意大利艺术歌曲演唱是非常重要的一部分。
本文将从歌曲演唱的基本特点、演唱技巧和表现力等方面对意大利艺术歌曲进行分析,以期能够为高职声乐教学提供借鉴。
一、意大利艺术歌曲演唱的基本特点1. 情感真挚:意大利艺术歌曲通常具有深刻的情感表达,演唱时需要将这种情感真挚地表达出来,让听众感受到情感的渲染。
2. 动感饱满:意大利艺术歌曲演唱时需要有足够的气息支持,声音要充满韵律感,表现力要饱满,让人听得感觉舒适。
3. 声音质感独特:意大利艺术歌曲的演唱需要有独特的声音质感,柔美、丰满、温暖是其特点,艺术歌曲也注重声音的音色。
4. 发音准确:意大利艺术歌曲的歌词发音需要准确无误,特别是对于一些难度较大的发音或音节,需要强化训练。
1. 节奏感的处理:意大利艺术歌曲的节奏感通常很强,需要将其处理好,让演唱更有节奏感,更好的展现出节奏的美感。
2. 声音掌控能力:演唱需要有足够的气息支持,不能失去节奏感,还需要掌控好声音,让声音更有感染力。
3. 身体语言的运用:意大利艺术歌曲演唱需要将身体语言完美地融入到演唱中去,让演唱更有动感和表现力。
4. 头声和胸声的转换:意大利艺术歌曲演唱中,头声和胸声的转换非常重要,头声需要清晰独特,胸声又需要有一定的韵律感,需要灵活运用。
1. 情感的渲染:演唱者需要将歌曲中的情感真切地渲染出来,让听众更好地理解歌曲中的情感。
2. 语音的表现:歌曲的发音需要准确,发音的语音需要充分表现,让听众听得更清晰、更有感染力。
3. 声音的美感:主要是指演唱者的声音质感,唱纯音或和声时,要将其唱好,让听众感受到其美妙的和声和高潮。
4. 表现能力:意大利艺术歌曲演唱需要有出色的表现能力,能够让听众感受到演唱的内涵和深度,真正的让听众深深的感动。
美声唱法中意大利语5个元音如何正确发音过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时,要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来,风华国韵声乐教育中心的老师认为,这是不可取的。
如果在一个状态下能发好所有的元音的话,那还要费心费时地去练习其他的元音?我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果,如:用一个a元音的状态来唱其他的元音,那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。
]我们不要说是去唱这5个元音,就是用这一开口的a元音的状态不变,去说其他4个元音的话,也是很难说清楚的。
那么可想而知,说都说不清楚又怎么能唱清楚呢?所以一些人感觉到这样做有些行不通,就采取了另外的一些方法,如:露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。
]其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一,声音虽然有可能统一了,但是字、歌词却听不清楚。
a、e不分,好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱,其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢,不接受这种唱法。
那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的,应该想到要去找它各自的发音属性、特点。
意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课。
意大利语音共有21个字母,其中有5个元音:a、e、i、o、u,也称作母音,16个辅音:b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z,另有5个外来字母。
这5个元音是学习意大利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分。
没有元音就发不出声音,发元音时气流出来,应不受发音器官的任何不必要的障碍。
a母音:开口音,是5个元音开口最大的。
]嘴唇自然张开,舌平伸,舌尖抵下齿龈,双唇略往后缩。
e母音:分开口音、闭口音两种。
舌尖碰触下齿,舌面向上腭略抬。
i母音:闭口音。
舌前部抬起,靠近前腭,舌尖抵下齿,上下齿靠近。
o母音:分开口音、闭口音两种。
双唇伸出,舌部向后收缩,舌尖触下腭底,舌后部隆起。
u母音:双唇前突呈圆形,舌部后缩隆起。
怎样演唱好意大利语歌曲〔意大利语〕正式形成于公元1200年左右,与〔法语〕、罗马尼亚语、〔西班牙语〕同属印欧语族,主要由拉丁语演变而来,其中少部分来自希腊语、日耳曼语和阿拉伯语。
以下是我为您整理的怎样演唱好意大利语歌曲的相关内容。
怎样演唱好意大利语歌曲意大利语发音时,发音器官肌肉紧张度较大,有元音、辅音之分。
除外来词以外,几乎所有词都是以非重读元音结尾,重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。
元音发音时,唇形变化显然,而辅音则分为清辅音和浊辅音,发音要求严格,不可模棱两可。
而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r,没有"鼻元音'。
因此,每个音发音出来都很平正、明亮、流畅、清楚。
元音、辅音分开来看。
首先,元音特点。
意大利语中元音必须清楚而不模糊地朗诵,无论重读或非重读,一概不许吃音。
发音时,气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出,同时舌头和嘴唇的位置也有凹凸、前后、开闭和展圆的变化,发音器官各部位肌肉紧张却均衡,以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。
意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后,冲破发音器官所发出。
发音时与元音组合成音节发出不同的声音。
通常被分为清辅音和浊辅音。
清辅音发音时声带张开,气流出来时不振动声带。
浊辅音发音时声带靠拢并拉紧,气流出来时振动声带。
唱好意大利歌曲必备课程演唱者可以通过对歌曲中的文字部分的理解和揣度,对歌曲和创有了准确的把握,换而言之就是,有了对歌词的理解,就可以方便地了解和表达它所表现的人物形象和思想感情。
斯大林提过:"语言是手段、工具,人们利用它来彼此交际,交集思想,达到互相了解'。
这就说明歌唱中的文字语言在声乐中是有一定的重要性。
声乐演唱也是比较重要的,因为它可以最直接的把演唱者所表达和抒发的情感传达给听众。
作为笔者认为,首先要对歌曲中的文字歌词进行分析和理解,这样才干初步掌握,然后还要进行分析人物形象、演唱风格特点等,其次将声乐技巧融合到里面总而言之,声乐演唱是歌唱语言的基础,没有歌唱语言就没有声乐。
意大利语语音学习中应注意哪些发音重点对于许多学习意大利语的朋友来说,语音是入门的关键。
掌握好发音不仅能够帮助我们更准确地表达,还能增强交流的自信心。
那么,在意大利语语音学习中,有哪些发音重点是我们应该特别注意的呢?首先,元音的发音是重中之重。
意大利语中的元音清晰、纯净,且发音时口腔的开合度和舌位的位置都有明确的要求。
例如,“a”的发音要口腔张开,舌位较低;“e”在开口音和闭口音时的发音有所不同,开口音时嘴巴半开,闭口音时嘴巴开口较小;“i”的发音类似于汉语中的“衣”,但嘴唇要更扁平;“o”在开口音和闭口音时也有区别,开口音嘴巴张得较大,闭口音则相对较小;“u”的发音嘴唇要向前突出,形成一个小圆。
在元音的发音中,要特别注意长元音和短元音的区别。
长元音的发音时间要比短元音长一倍左右,这对于单词的正确发音和理解有着重要的影响。
比如“pasta”(意大利面)中的“a”是长元音,而“passo”(步骤)中的“a”是短元音,如果发音不准确,可能会导致误解。
辅音的发音也有许多需要留意的地方。
例如,“c”和“g”的发音会根据后面所接的元音而有所变化。
当“c”后面接“a、o、u”时,发音类似于汉语拼音中的“k”,如“casa”(房子);当后面接“e、i”时,发音类似于汉语拼音中的“q”,如“celebrazione”(庆祝)。
“g”的情况类似,当后面接“a、o、u”时,发音类似于汉语拼音中的“g”,如“gatto”(猫);当后面接“e、i”时,发音类似于汉语拼音中的“j”,如“gelato”(冰淇淋)。
“r”的发音是意大利语语音中的一个难点。
意大利语中的“r”是大舌颤音,对于许多学习者来说,可能需要花费一定的时间和精力去练习。
可以通过含水漱口、吹动舌尖等方法来感受舌尖的颤动,然后逐渐尝试在单词中发出正确的“r”音。
双辅音的发音也需要特别注意。
双辅音要比单辅音发音更重、更长。
例如“anna”(安娜)中的“nn”,发音时要明显地延长和加重。
艺术大观Art Panorama36试析中国声乐学习者学习意大利歌唱语音时常见语音难点及解决途径曹智武(云南艺术学院,云南 昆明 650500)摘要:作为美声唱法的故乡,意大利有自己特有的语言风格,要想演唱好意大利声乐作品就得先过意大利语的语音关。
本文主要对中国声乐学习者学习意大利歌唱语音时常见语音难点及解决途径进行探析。
关键词:中国声乐学习者;意大利语语音难点;解决途径任何一首声乐作品都是为了抒发作者的思想情感,进而引起观众的共鸣。
因此,学习任何一首意大利声乐作品的首要任务就是读懂歌词,理解作品所表达的内涵。
中国的声乐学习者向来都是以汉语为第一语言的,这就使得大家在演唱意大利声乐作品时会经常会遇到一些语音上的难点,导致在演唱作品时不能准确诠释作品所表达的内涵。
本文主要探讨中国声乐学习者在学习学习意大利歌唱语音时遇到的难点并提出解决途径。
一、意大利语的语音特点意大利语的元音发音饱满、清晰、纯正,大多数的单词都是用元音来进行结尾的,辅音很少有独立发音的情况,辅音总是伴随着元音出现,并且辅音发音具有不明显的阻碍作用,特色是轻辅音、重元音。
意大利人说话声音明亮、浑厚是因为意大利语发音时共鸣腔体会保持打开的状态,意大利语单词发音的非重读音节和重读音节之间具有强烈的对比性,这种对比使其发音听起来很有韵律感。
二、意大利语音节的练习意大利语在发音过程中要保持好音质和口型,不可以混淆。
和汉语中的韵母相比较而言,意大利语元音在发音过程中比较明显的是保持发声器官较大的张力和紧张度,不管是舌位还是口型都要求有一定的规范。
(一)元音的发音练习元音发音最重要的一点是咽喉用力,靠嘴发声[1]。
想要发好每一个元音,就要注意舌头、嘴型等器官的发声位置,每一个元音都有固定的唇形,这是细节,在练习时务必做到准确。
中国声乐学习者在演唱意大利声乐作品时常见的问题就是长、短元音不分,开口和闭口元音不分。
在初学意大利声乐作品时,学习者可以先进行元音的练习,暂时不管单词中的辅音,只唱元音,把相关元音的长、短及开、闭搞清楚后,再加进辅音的练习,这样才能更准确地把元音唱好,更好地诠释作品。
(完整版)意大利语发声以及气息训练方法引言意大利语是一种美妙的语言,发音准确和流利是研究意大利语的关键。
而发声和气息的掌握是实现这一目标的基础。
本文将介绍一些意大利语发声以及气息训练的方法。
意大利语发声训练方法1. 发音准确性意大利语的发音为依据拉丁语的规律。
研究者应注重研究和练元音和辅音的发音。
可以通过参考发音指南、听力训练和与意大利裔人士的交流来提高发音准确性。
2. 音调和重音音调对于意大利语的理解和表达非常重要。
研究者应该练意大利语的不同音调,包括升调和降调,并了解重读音节的位置。
可以通过跟读、模仿和反复练来提高音调和重音的准确性。
3. 连音规则意大利语中的连音规则非常复杂,但掌握了这些规则可以使语言表达更加自然流畅。
研究者应该研究和练其中的常见连音规则,并在口语和阅读中应用。
意大利语气息训练方法1. 深呼吸练意大利语的发声需要充足的气息支撑。
研究者可以进行深呼吸练来增强肺活量和控制呼吸。
每天进行几次深呼吸,并逐渐延长吸气和呼气的时间。
2. 意大利语歌唱练歌唱是一个很好的气息训练工具。
研究者可以选择一些意大利歌曲进行练,尤其是一些技术要求较高的歌曲,如贝利尼的歌剧咏叹调。
通过歌唱练,可以提高气息控制和发声技巧。
3. 意大利语舌头体操舌头体操可以增强舌头肌肉的灵活性和控制力,对于意大利语的发音非常有帮助。
研究者可以进行一些简单的舌头体操,如舌尖拍击上下牙齿、左右移动舌尖等。
结论通过意大利语发声以及气息训练方法的学习和实践,学习者可以提高发音准确性、掌握音调和重音、了解连音规则,同时增强气息支撑和控制能力。
这些方法需要坚持,并结合有效的练习和反馈,才能达到较好的效果。
希望本文可以对学习者在学习意大利语中的发声和气息训练提供帮助。
声乐教学中如何把握意大利语歌唱语音作者:朱娆来源:《音乐时空》2011年第07期摘要:意大利艺术歌曲和意大利歌剧是西方音乐的重要组成部分,也是国际声乐比赛中不可缺少的比赛语种。
学习意大利语歌唱语音对于唱好意大利声乐作品非常重要。
本文将从意大利语元音及辅音的发音特点加以阐述,并例举了一些学习意大利语演唱的方法。
关键词:意大利语元音辅音美声唱法意大利是歌剧的发源地,拥有大批重要的歌剧作曲家,是美好歌唱(Bel canto)的故乡,因而众多的作曲家用意大利语来创作,这是其他语言所无法达到的。
意大利艺术歌曲及意大利歌剧是西方音乐的重要组成部分,意大利语也是国际声乐比赛不可缺少的比赛语种。
音乐院校声乐专业的学生和从事美声唱法的歌唱家及教师,不可避免地要遇到如何用意大利语语音唱好意大利声乐作品的问题。
笔者试图就声乐教学中正确把握意大利语歌唱语音作以下浅显的探究,以期抛砖引玉。
意大利美声学派的咬字关键是在牙关和嘴角上,而不是在嘴皮上;母音的变化是在声带上,形成在咽腔里。
这是一个独特的咬字法,与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同;这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。
意大利语的发音很有特点,语音清晰,音序均匀而有节奏;母音宽阔、辅音柔和,而且每个词都以元音结尾。
一、元音意大利语有五个元音:a、e、i、o、u,其中e、o有开口音和闭口音之分,但在意大利语的演唱中开、闭口音的音质差别不是特别大,所以不要用本国语或非意大利语的语音感觉来对待意大利语音。
五个元音中,三个是“强元音”(a、o、e),另外两个是“弱元音”。
音素[i]、[u]实际上可以归为半元音[j]、[w],而强元音则总是保持饱满元音的状态。
当一个强元音和一个弱元音同时出现在一个音节时,强元音占主导地位。
如果弱元音在前,发[j]、[w],例:fiore[fjore]、quando[kwando],但如果弱元音在后,则发[i]、[u],如:mai[mai]、pausa[pauza]。
这五个元音中a、o、u是唇元音,i、e是舌元音,在演唱中一定要注意元音的发音部位,唇元音就只动唇而不要动舌及下巴,舌元音就只动舌而不动唇,同时,在演唱过程中要准确的使用元音发音部位,前动后不动,即只动唇及舌而不乱动喉,这样唱出来的元音才会“字正腔圆”。
美声唱法的特点就是语言的legato(连贯),只有把五个元音唱准了才能做的声音的legato。
用意大利语歌唱会遇到一个特别的问题,那就是如何处理毗邻元音之间的持久时值。
这个问题源于意大利语韵律的独特特征。
当两个或两个以上的元音(或同时出现在一个词中或出现在前后两个词中)连续出现时,它们通常作为一个音节,又必须在音乐旋律中仅有一个音符相对应的来歌唱。
例如,有的歌曲单词的音节多于作曲家所写的音符,那么剩余的音节没有音符相对应,歌手应该怎么办?通常解决的办法是赋予每个元音一半的时值,这种做法不仅会扭曲了意大利語语义,而且,直接违背了作曲家的本意(他完全可以写两个独立的音符来安排音节)。
任何一套规则都不可能囊括一切,以下几点是值得注意的。
1. 最终的演唱必须准确反映作曲家标谱音符的节奏。
2.从前一个元音到后一个元音的过渡必须唱得清晰而柔和,不能太突兀,否则节奏也会被扭曲变味。
3.一旦占主导地位的元音确定后,该元音实际发音时值可能会略超过对应时值的一半,甚至可能占了整个音符的时值。
4.元音没有弱化现象:五个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。
如: Largo (缓板,宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar-go,在歌唱时应充分张开口腔,注意口张呈圆形、下巴放松,尤其是go中的o是元音o的闭口音,应发成相似于汉语拼音中的“O”,发音的着力点多在唇部,而不能发成O元音的开口音O (奥),发音的着力点多在喉部。
这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。
还有元音i、é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱,而不是挤着唱出来。
二、辅音意大利语的辅音清晰利落,不发送气音。
独特之处主要在于它们相比较发音变化的实质长短——既可安排发很长的音值,也可发得非常之短。
以下是唱意大利语辅音时必须注意的一些要点。
1. 意大利语中的[t]、[p]、[k]三个清辅音发音时不能送气,如“ta、pa、ka”不能发成近似中文的“他、怕、卡”的音,而发成近似中文的“达、叭、嘎”的音。
2. 一个单词中,单辅音常在元音之间,一般情况下辅音要尽可能快的唱过去而强调元音。
3. 意大利语辅音r,何时发弹舌颤音,何时发卷舌音。
一致的意见是:一个词中r在两个元音之间永远不发卷舌音,而发弹舌颤音,如:caro、amare;当以r结尾的词后面紧跟的是以元音开头的词时的连续,则同样发弹舌颤音,如:per esempio;当一个词以元音结尾,后面又紧跟着是以r开头的词时,有些情况下要求发弹舌颤音,其它情况下均发卷舌音。
歌唱中r一般都发弹舌颤音,只是弹的次数多少有区别。
4. 字母s在两个元音间的发音也是有争议的。
多数情况下s应发[z]的音。
但在复合词中,s原本是复合词成分中的头一个字母,则s仍发[s]的音。
如:chiudesi[kjudesi]。
当有些复合词词源不清楚时,s发[s]或[z]便有不同的意见。
即便在非复合词中,像cosa、cosi的发音也有争议。
但通常情况下,歌唱中唱[z]而不发[s]。
5. 双辅音的发音一定要与单辅音区分开来,但是只是在音值的长度上,而不是力量和爆发性上的区分。
双辅音的发音较有节奏感,当两个相同的辅音并列出现时,就像英语中what time的发音,先发what最后的辅音t并不出声,只留舌头位置欲发t的动作和时值,然后才进入后个time的发音。
例:唱意大利语ritta时,先发[ri]的音后,舌保持要发不送气t的位置即舌尖顶住上齿背,稍有短暂停顿的时值,然后才发出不送气的ta音来。
6. 辅音c、g也是特别容易出错的。
当c、g与元音a、o、u组合时,发[k]、[g]。
当c、g 与元音i、e组合时,发[ ]、[ ],当c、g后为不发音的辅音h再加其他元音时,c、g发[k]、[g]。
当两个或两个以上不同的辅音在一个或两个词中同时出现,其中至少有一个辅音要稍微发得长些。
除此以外,在学习过程中要摆脱汉语的影响,建立语感的快速转换。
由于汉语的发音有“四声”,即:阴平(-)、阳平(/)、上声(V)、去声( \ )。
运用不同的语音声调,会产生不同的词义。
所以,“四声”对于汉语词义的表达非常重要。
我们早已习惯的这个特点,却是很多外国人在学习中国汉语时遇到的最大困难。
反之,意大利人很熟悉的发音,对于我们也可能成为很难的事情。
如果在学习意大利语单词发音时,仍然带有“四声”的痕迹,发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然,更不要说流利了。
充分理解意大利语语音在声乐中的地位,基本掌握其发音技巧,只是学习的一个部分。
因为最终还是要应用到歌唱中去。
歌声脱离歌词无法单独存在,歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。
威廉·莎土比亚曾说过:“任何语言的使用都是建立在母音上,运用中避免在与子音结合而产生的喉音,共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。
由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐予我们的巨大财富。
那清纯母音的歌唱,一直是为各国人们所敬仰。
”意大利语音是声音训练的语言基础,用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。
在演唱前还应该多朗读歌词,培养良好的语感,理解歌词的含意,这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。
美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱,也含有优美的歌曲之意。
它不仅是一种具有传统性的歌唱方法,还是一种演唱风格和声乐流派,更是一种艺术理想的体现。
意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是:强调发声,要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力,较低和稳定的喉位,清晰的读音,每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上,从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音,优美纯净的音色和富有共鸣的音质。
学习和掌握意大利语,在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。
因为,歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合,任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。
在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好的结合在一起,使我们不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中,把歌词转化成与音乐结合的歌唱,还能体现出歌唱艺术的魅力。
在具体操作中,可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。
第二步是按照节拍读歌词,也就是将歌词按节奏朗读出来。
第三步是加入旋律,最终学会整首歌曲。
听原版录音也是一种收效较好的练习方法。
由于在我们学习和生活的环境中,几乎接触不到意大利语,只靠有限的几节意大利语语音课是远远不够的。
因此,建议学生多听录音,多看录像,多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点,使学生能够经常地接触意大利语歌曲。
另外,在可能的情形下,建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后,,能够继续学下去,努力多学一些意大利语方面的知识,为今后更多、更好的演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。
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