宜美达《日本の手感设计》读后感(一)：素朴之美

《日本的手感设计》浓缩的意识——手可掌握的器物形态与美学在日本的古典文学名著《枕草子》中，曾经揭示了一个“小巧”的迷人世界：All things small,no matter what they are,all things small are beautiful.这句话所阐述的内容认为：“所以有小巧的事情，不管是什么，只要是小巧的事情皆为美。

”在Rassegna季刊中亦曾以“Small Object”为专题做一深入探讨、剖析，其中谈到小物品设计（small object design）被视为东方文化的一个明显特征倾向，且呈现学美上的感性（aesthetic sensibility），所以日本缩小导向的设计并不在于尺寸的大或小，而是来自于“精确性”，以限定尺寸的大小。

因此许多迷你的、小型化的、精巧的形态与设计，经常性地出现在日本的工艺与器物上，在日本，制作器物被称为“细工”，更进一步地有被称之为“小细工”，甚至日语的文字经常出现“豆”与“雏”两字，例如豆本（袖珍本）、豆皿（小碟子）、雏人型（女孩节的人偶）与雏菊等，可见日本对于器物缩小化之热爱。

今道友信先生曾经提及：“‘细’一定是充满某种精密要素之集合有关，‘细物’是由费功夫的工艺品转为成高雅之人，表示充实的存在”，所以日本人认为美丽的东西就是“细物”，也就是小而精致凝集的结晶物。

无论是传统的盆栽（bonsai）、插花或枯山水园林，都呼应了日本浓缩意识的审美观，连日本人的饮食——便当，也是餐盘的浓缩盒型，无怪乎日本知名的设计师荣久庵宪司曾经提出：“要了解日本的美学观，一定要先了解日本的幕内便当”，可见便当的浓缩型，也将原始的饮食料理做最佳的铺排，然而这样缩小化的饮食“框架”，也处处地呈现料理的手感处理，由于日本料理的最大特征为块体的形态，所以料理人经常是将便当或是料理，作一浓缩型的视觉艺术来处理，从季节的呼应，色彩的协调性以至于料理形态的和谐性等，都充满料理人手感的艺术深潜其中。

策划7〇和歌山县北山村山本茜（截金玻璃）©大阪府大阪市中央区难波田边竹云斋（竹艺）田边竹云斋是竹工艺世家的第4代传人，致 力于追求竹子的美丽和一切可能性，用竹子 打造了新型艺术空间，进军现代美术界。

京都府京都市右京区嵯峨野志村福见（染织）E X P L O R I N GT H E B E A U T Y OF J A P A N E S E H A N D I C R A F T S1VA画O京都府京都市上京区油小路通一条下乐吉左卫门（陶艺•乐烧）第15代传承人乐吉左卫门有着在东京艺 术大学学习雕刻和在意大利等多国留学的经历，且在釉料方面苦下功夫，创作大胆，敢于追求乐烧新的呈现形式。

漆艺家北村辰夫对传统的审美技巧和技艺也有着良好传承。

他作品中细腻的表现和高超的技术令人震惊，其中流露出一种深受风雅人士喜爱的玩乐之心。

〇东京都港区六本木见附正康（陶艺•红花瓷）见附正康在故乡石川县加贺市掌握了传统红花瓷烧制技艺，他有一项绝技一弓I人瓔珞和七宝文等传统图案或花纹，用纤细的线条描绘在各种器皿上，使整体视觉效果非常当代，甚至让人产生机器打印的错觉。

〇东京都涩谷区涩谷新里明士（陶艺•玲珑瓷）新里明士在成形的器皿上进行水印透雕，再用釉药填补透雕小孔，使其产生轻微的透视效果，再通过“蛮手”（即透光的米粒状孔眼一玲珑眼）的传统技法使其呈现出玲珑瓷的当代特征。

重要的是，放大这些水印透雕作品，制作者都要对大小、形状等有非常精准的控制，甚至可以计算出釉药填补后微微漏出的透光度。

〇静冈县热海市桃山町室濑和美（漆艺•莳绘>室濑和美是莳绘的国家级非物质文化遗产传承者，他的作品中传承了传统技法的同时，还引人了新的主题图案•@I中华手工nhiDesercandicraft。

浅析银器的手感设计作者：叶春来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第06期摘要：手感设计的概念源自日本对神道的信仰，和清静寂的禅学思维以及缺、拙、涩的意境。

独特文化深深影响着日本的生活、审美与设计。

在大工业时代下，日本的设计仍能把现代性与传统性处理的平衡精妙。

反之，当我们关注银器工艺的传承和制作流程时，仅仅靠工艺等才能凸显吗？是否思考其文化内涵，从人与工具与物的关系角度思考银器真正的价值。

关键词：手感设计；自然；情感化一、手感设计的内涵日本的设计与其宗教和文化的紧密联系。

因为对神道的信仰，即顺应自然，尊重自然，相信万物有灵，深深影响着日本的生活形态与审美观念。

日本的设计更会尊重材料本身的质地，赋予物件以灵魂。

不论是手工艺人还是设计师无不尊崇万物有灵的理念，灵魂是产品的除了造型，功能以外的第三个要素。

它最终呈现的状态是时间与物，人与物之间互动的结果，互动的过程中积淀的则是情感和记忆，这便是器物的价值性。

在大工业批量化生产的时代，日本的手感设计坚持独一无二，保持物品的唯一性，倾注情感。

二、银器的手感设计（一）忠于材料，顺应自然手感设计因神道的信仰的文化涵构产生对自然的景仰与爱戴，工匠们制作器物时必须忠于材质的本性。

木材软而常用刀刻，竹子的柔韧弯曲则可以发挥更多的作用，而金属的性格坚韧，只有靠更坚韧的工具反复捶打，并且可以液化回炉重造，这是其他材料不能做到的。

工匠们在逐渐了解金属的性格后，创造出最合适的工具。

银与铁，铜等其他金属不同，质软易塑形，但又比锡更有筋骨。

智慧的工匠们创造出各式的工具赋予银形态，肌理，质感等形式。

在漫长的人与银的磨合相处中，人们总结出银器的锤揲，錾刻，做旧等工艺，它们更加强调金属与众不同的性格，将物灵唤醒，赋予银新的灵魂。

就像李佩玲所说的：“工匠们在制作器物时所赋予的技艺灵魂，也可以说是工匠在制作物件时与材质互动下，所产生的一种难以言喻的生命体”。

（二）朴素的美感自然赋予银天然的白，正如原研哉最钟爱的白色的表现。

正如其他的评价：一本随便翻翻的书。

听着是不是有点像杂志，没错，这就是一本类似某设计杂志关于日本设计的专栏的合订本，比较适合随便翻翻，找找感觉。

“和敬清寂”“缺、拙、涩”，我好喜欢这些字眼。

本书正是从日本万物有灵的神道教信仰开始说起。

看过《千与千寻》的同学们肯定知道吧，神道教认为事物皆有神灵，不管是有生命的还是无生命的，山神、石神、河神，说不定还有电视神、书神、pad神之类的。

日本人相信再小的事物中都是有神灵的，所以万分敬重，对自然虔诚谦逊。

影响在设计上就是格外注重设计制作，他们得对的起材料里面的神灵。

日本设计在亚洲是走在前面的，他们多年的积淀而拥有了很多优秀的企业，推出了商业上很有成功的优秀设计。

而在高端的学术领域，他们似乎已经建立了日本的设计文化、设计风格和设计思想。

这本书就向我们展示了这些。

孤陋寡闻如我，没有感觉到亚洲的其他国家有这种发展势头，放眼全球，也没有几个国家把自己的设计包装的如此有内涵有深度。

这到底是怎么回事呢，日本的优秀设计很明显的在注重更多意识形态的表达，这好像更是艺术。

国内好像受到了日本的影响，开始向日本这种大师感的靠拢，因为没出过国，不知道世界上的其他国家如何看待这种设计表达的，或者说大家的游戏规则其实是一样的。

评价设计的时候，能为你的设计找到合适的缘由是能加分不少的，因为这个设计有想法。

日本人从他们的传统文化为他们的设计找到了很有分量的说法（当然真实的关系是反过来的），所以他们成功了，至少可以自娱自乐了。

这就值得我们学习了。

这本书的装帧排版都很不错，字体好看，纸厚，实在是又一装逼利器，放在手边翻翻挺好的，适合有钱有闲的人士，苦逼的设计学生们就省了吧。

看不是我买的书就是爽啊，而且越贵越爽。

还有就是，字太多了，图不够啊，怎么一种浏览网站的感觉，要再详细，再深入，让我们看看人家是怎么搞设计的么。

日本设计中学到什么作文
同为东方国家，日本设计的迅速崛起，其经验值得认真研究、学习和借鉴。

我们要取其精华，去其糟粕。

（一）“拿来主义”
学习西方，走捷径，以迎合国际市场。

譬如日本的汽车工业，—开始便引进了西方最先进的生产线，起步虽远远晚于XX，但站在世界汽车制造业的前列，避免了走XX“计划性废止制”的弯路；继承了XX汽车制造业“内重质量，外部造型朴素”的优点，以其良好的性能、低廉的价格及新颖的外形设计迅速占领国际市场，成为世界上汽车第一生产大国。

正是擅于扬长避短，日本设计尤其是工业设计走了一条直线发展的捷径。

（二）重视新技术的应用和对市场需求的把握
在这方面成就卓著的首推XX公司。

例如XXXX年它推出的使用简单、携带方便的盒式磁带放音机风靡全球至今畅销不衰，该设计成为日本设计的—个里程碑。

XX公司不断创新，把销售利润的１０％用于新产品的研制开发，因而其产品常常是科技发展的最新成果。

XX公司创造了电子世界的许多第一，成为日本企业技术与设计起飞的缩影。

（三）提倡“以人为本、为人设计”的宗旨
日本设计的无微不至创造了市场，引导了消费。

如XX公司为了迎合儿童心理，在XXXX年推出系列录音机和收音机，其鲜艳的色彩、粗大的按钮把高科技产品玩具化，吸引了儿童消费群体。

纵观我国现状，改革开放以来，经济发展取得了巨大的成就，但设计发展却难如人意。

如何让设计发展成为我国经济起飞的助推器？我想，应把设计纳入国
民经济发展战略的范畴，使之成为全社会的行为，通过实施不同措施，可使设计得到全社会的理解、尊重、支持和推广。

实用之美の守护者，探访日本民艺匠人对我们的祖先而言，打磨石头、揉捏泥土、切削木块的生活场景再平常不过。

时至今日，我们在伸手触摸手作之物时内心洋溢起的温暖与满足感，让我们心生踏实，更让我们感激那些世代坚持守护着这些手艺的匠人们。

就让我们跟着《诚实的手艺》的作者美帆，一同走进日本民艺匠人的生活世界。

民艺品是指根据使用需要深思熟虑而做成的“实用之美”，而非商业商品为吸引消费者而设计。

民艺中不存在艺术家、设计师一说，更多的是负责人或者匠人，为了使用需要而制作。

大多民艺的产物都是温润可爱的，是让人情不自禁想要拥抱的东西。

一件件拥有民艺灵魂的物品，虽然都是应基本需求而生的单纯工具，但从它们身上能够清晰地感受到同为制作者和使用者的人们追求美的心境，是为了满足和美生活在一起的最纯粹的渴望。

《诚实的手艺》的作者美帆（Sauser Miho）说道“手作之物能让人感到温暖，是因其饱含着制作者的心意，并拥有机械所无法表现的素朴之味——这句被重复了无数次的话，其背后所蕴含的某种难以言说的情感，总能在我心底激起涟漪。

匠人的工坊里的削木头的香气、烧柴的味道、敲打铁块的声音和木头的触感能唤醒我儿时的记忆，而与此同时，一种有别于自己与生俱来之记忆的情感，在内心与儿时的风景共振的那一瞬间，会教人心动不已。

或许这是自己DNA上被印刻着的某些记忆起了反应吧。

”就让我们跟着美帆一起走近日本民艺与民艺匠人。

南部铁瓶御釜屋______岩手县县厅所在城市盛冈的铁器制造，可以追溯到江户时代初期的庆长年间（1596~1615年），盛冈藩的南部家族开始大举修建城池之时。

此后，在历代藩主的庇护之下，以城下町盛冈市为中心的地区开始铸造铁器。

江户时代，小泉家作为关东以北地区唯一的釜师，负责铸造南部藩御用茶釜、铁瓶，因此也称为御釜屋。

釜师仁左卫门的名号也沿用至今。

铁瓶的制作是由瓶身形状、纹理、把手等整体设计来决定的。

从制作瓶身与盖子同比例大小的断面纸样开始。

简单到极致也是一种美
我们常常以为，越复杂、越绚丽的技术包装出来的华丽才是美丽，却忽略了日常中习以为常的一花一草。

日本当代花道第一人川濑敏郎用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，366个作品充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。

平静你的心，跟我一起来欣赏吧。

人生最好的境界是丰富的安静。

一朵普通的花插在合适它的花瓶上，也一样安静美丽。

所有不起眼的东西，也许静静地观赏它，总有它耐人寻味的一面。

纷繁的世界里，也许我们只需要那么一点红，便能够让这个世界如此不同。

如钢铁般意志一样强韧有力，又如拐角的报亭一样具体细微，把简单的事情做到极致便是一种完美。

“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

添一分则嫌多、减一分则嫌少，做人做事都要寻找合适的状态。

寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等
生死随缘的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，不是没有美，而是缺乏发现美的眼睛。

有时候，愈加伪装反而愈发做作，而天然去雕饰的东西却愈发纯粹，体现着丰富的内心。

把平凡的事情做到极致就是不平凡，把简单的事情做到极致就是不简单。

能够排除外在干扰，专注于做一件事情，就是一种极致的美丽。

日本手工艺以手抵心，人性最自由的气息。

日本手工艺文化，处处充满浓烈的生活气息和“以手抵心”的人性思考。

近些年，Lens团队多次深入日本，对那里的手工艺文化进行了探访采撷，这一次，我们来到了冲绳。

几乎双脚一落在日本冲绳的土地上，人性中自由的气息就被激发出来了：在这个日本境内唯一的“常夏之国”，太阳不分四季懒洋洋地晒在身上，来自太平洋的风温和轻柔，在湛蓝天空和茂密植物的包围下，人只想舒展筋骨，冲着太阳一个劲儿生长。

这样美好的自然环境和充满干劲的蓬勃气息，共同孕育出了冲绳迷人的手工艺文化。

这一次我们来到这里，便是想寻访当地手工艺者。

我们想知道，蓝天和大海，在他们的手下幻化为了怎样的纹饰和色彩？在这样一座似乎都被时间抛弃的小岛上，手工艺人们过着怎样的生活？他们的生活，又能为我们对家庭、个人价值的思考，带来哪些启发和感动？第一站，我们来到了位于冲绳中部的读谷村。

读谷是个紧挨着大海的村子。

去的那天天气很好，阳光洒在海面，呈现出变化纷繁的蓝色，让人久久不忍离去。

见到金城吉彦先生时，我们的心思都还停留在刚才那片洗刷眼球却又难以形容的蓝色上，结果当金城先生拿出他烧制的陶器给我们看时，我们才发现自己不是唯一被那片蓝迷住的人——那种颜色，已经深刻在了他心里，然后通过双手，巧妙呈现在了作品之中。

金城吉彦是冲绳特有的陶器——“壶屋烧”的匠人，他的爷爷，便是“人间国宝”金城次郎。

金城家以鱼虾纹著称，两种动物活灵活现地盘游在杯盘这样的日常器皿中，朴素又充满愉悦感。

更令人惊喜的是，金城家的鱼“会笑”：仔细看，那些小鱼确实弯着眉眼，在水里游的正高兴呢。

大海，是许多冲绳手工艺品都在讲述的故事。

在那霸一家已经传承了16代的“红型”工坊里，我们听到了同一个故事的另一个版本。

红型工匠城间荣市告诉我们：“从岸上望向大海，会发现无穷无尽的颜色变化。

这里，也是人与大海之间产生交集的地方。

我们的作品，讲述的便是海与陆相遇时所发生的故事。

”海浪拍打陆地的瞬间，碎裂成朵朵纤细的浪花，这本身就是件充满诗意的事情。