《三国演义》诗词歌赋的艺术价值及其不足

解读《三国演义》里的诗词《三国演义》中诗词的特点是文士气重，且大部分为怀古诗，一小部分为言志诗。

中国古代诗歌成就最高的不是叙事诗，不是咏物诗，也不是抒情诗，而是怀古诗。

在三国那个年代，英雄辈出，豪杰四起，加上那特殊的背景，构成了幅波澜壮阔的画卷。

所以关于那个时代的诗很多。

另外，当时以曹氏父子为首士大夫集团以“建安风骨”的风格传世，也留下许多光辉诗篇。

这两点都不仅深刻影响到了《三国演义》中的诗词特点，还影响到整部小说的特点。

整部小说的中的诗真正关系到故事整体发展的是“三顾茅庐”那段刘备所听到的几首诗。

这些诗不仅间接反映卧龙先生高洁品行，还显示他的胸中大志和不凡抱负。

先看这篇：苍天如圆盖，陆地似棋局；世人黑白分，往来争荣辱：荣者自安安，辱者定碌碌。

南阳有隐居，高眠卧不足！此首为隆中农人所唱，乃孔明所做。

其诗全篇直白易懂，颇有两汉之风。

诗中将地比作棋局，世人比作棋子，比喻不见有多新奇。

讲的就是世人为名利忙碌。

“荣者自安安，辱者定碌碌。

”是对此中人的规劝。

全篇关键就突出在最后两句。

孔明自己就是南阳的“高士”，而他不愿意混迹于乱世，他有他自己高洁的生活。

其实我们都知道孔明绝非甘心做一隐士，做隐士乃是自己以退为进的办法。

孔明之所以为千古文人义士所敬仰，就是在于他和刘备的一番作秀成就了千古君臣的完美典范。

从此也不知有多少高人隐士高卧林下，等待明主想请。

然后等着功成名就后在回隆中做隐士，挂冠南山，笑傲风月。

有时想想这种情怀真有点好笑。

殊不知“千里马常有，而伯乐不常有”。

而其有时候作秀一次就够了。

再打个不恰当比喻，即妓女出来卖，还想得一个牌坊。

文人想功名，却又要保持清高的姿态。

接着看石广元和孟公威所歌：壮士功名尚未成，呜呼久不遇阳春！君不见东海者叟辞荆榛，后车遂与文王亲；八百诸侯不期会，白鱼入舟涉孟津；牧野一战血流杵，鹰扬伟烈冠武臣。

又不见高阳酒徒起草中，长楫芒砀隆准公；高谈王霸惊人耳，辍洗延坐钦英风；东下齐城七十二，天下无人能继踪。

《三国演义》电视连续剧中《短歌行》主旨的偏离与悼误《三国演义》电视连续剧中，在赤壁之战前夕，曹操曾于酒后横槊赋诗《短歌行》，结果由于祭酒师勖说有不祥之音，以至于曹操怒气之下，举槊刺死师祭酒。

《三国演义》电视连续剧本身是现代人拍摄的影视艺术，和作为文学诗歌的《短歌行》所蕴涵的主旨存在着明显的迥异，那么该如何解读文学的《短歌行》呢?作为文学诗歌的《短歌行》，其主题曾经引起过争论。

唐代吴兢说它“言当及时为乐”(《乐府古题要解》卷上)，清人张玉谷认为“此叹流光易逝，欲得贤才以早建王业之诗” (《古诗赏析》卷八)，清人陈沆指出“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也”。

现在一般认为主要是表达作者思贤若渴的心情和对人才的尊重，本质是“求贤歌”。

对诗歌的赏析最基本的方法还是应从诗歌文本出发来解读。

“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，幽思难忘。

何以解忧，唯有杜康。

”“对酒当歌”似乎和“生年不满百，常怀千岁忧。

昼短苦夜长，何不秉烛游!为乐当及时，何能待来兹?”语意近似，其实不然。

《广雅》《经籍撰诂》曰：“对，当也。

”“人生几何”当取自“俟河之清，人寿几何”，意即何时天下方能返乱为治?《汉书》李陵谓苏武“人生如朝露”。

慷慨，壮士不得志于心也，或言歌声激昂不平。

《汉书》东方朔云：“臣闻消忧者莫若酒也。

”杜康据传为造酒始祖，此代指酒，这里的“人生几何”，不是“及时行乐”，而是要及时建功立业。

曹操实借抒发人生短暂、时不待我人笔，巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就像“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，来我这里施展抱负，故此，本诗开篇就让人联想到“一万年太久，只争朝夕”，奠定了全诗深沉雄浑厚重的基调。

诗人的忧患，是对前途未卜的担忧，是对人才的渴求，故借杜康酒来消愁，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。

这样积极的目的而故意用低沉的调子来发端，一则表明曹操真有愁思，所以真切；二则因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。

浅析《三国演义》的文学性和文学价值摘要：《三国演义》是我国第一部章回体小说，是一部通俗的历史演义小说，在提供史料上具有重要意义，同时还极具文学性，耐人寻味。

美中不足的是小说文章在描写等各种艺术手法的表现上还不够成熟，以现代文学的眼光来看，其文学性显得略有不足。

文学在评判时具有多层标准，书中所体现到的艺术真实、作者真挚情感和善的判断以及呈现出的客观性审美因素，只是其中的一个维度。

为此，本文就从真、善、美三个层面进行分析，并对《三国演义》中的文学性进行深入探究。

关键词：《三国演义》；文学性；文学价值绪论随着时代的发展，不断有研究者对《三国演义》的文学性问题提出不同的观点和看法。

1922年有篇出自胡适的文章《三国演义序》里提到过，《三国演义》作为一部有势力的通俗历史演义，在文学价值上没有很高的造诣，称不上是一部文学性作品。

这在当时的文学界产生了极大的影响。

由此，学术界对于文学性问题的存在长期性忽略。

但就文学性和文学价值而言，其表现在不同层面，对“真”的表现、“善”的追求、“美”的理想，都充分体现文学价值的内容。

在审美表现部分的缺陷虽然没有办法完全弥补，但它所展现出的人性和理性，都将历史性规律充分体现出来，将作者真挚的情感尽数表达，并且在人文关怀方面也卓有成就。

由此可见，《三国演义》绝不仅仅是一部史料作品，作品本身也有着极为深刻的文学价值。

1.《三国演义》传达的艺术美一部文学作品有没有文学性和文学价值，“真”是一个极为重要的参照。

用虚构的艺术方法来展现对人的理性认知以及对普遍历史规律的揭示，用主观映照客观，是一部成功的文学作品的重要体现[1]。

与哲学类和社科类文章不同，文学类的作品主要通过传达作者想要表达的情感来展现对某事物的认知看法，通过主观的意识来反映出客观的发展规律，这样的传达方法具有极强的感染力和吸引力，更加真实亲切地展现了文学作品中的真实艺术美。

作者在小说中通篇都在贯彻一种天命观，作者将这种天命观反应在两个角度中，其一是对人本质力量的肯定，对人的认知和理性思索给予肯定。

《三国演义》的艺术成就和影响一、“七实三虚”的历史小说特征《三国演义》在艺术上取得成功的基本条件，就是很好地处理了历史小说中，历史真实和艺术虚构的关系问题。

清代章学诚在《丙辰札记》中说：“唯《三国演义》则七分实事，三分虚构，以致观者往往为其惑乱。

”这显然是用史家的眼光来指责文学作品。

不过，“七实三虚”却符合《三国演义》的实际，代表了历史小说的特征。

所谓“七分实事”，是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感，因为它毕竟是“历史”小说。

像《三国演义》所描述的自黄巾起义至西晋统一这段三国纷争就基本符合历史记载，书中的三大战役在历史上都确有其事，作品中的人物在历史上都确有其人，可以说正是“七分实事”；“三分虚构”则是指作者基于一定的思想观念和美学理想，在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片断，并辅之以作者本人的虚构想象，使之在不影响历史真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。

相比之下，只要在主旨明确的前提下裁剪适当，“七分实事”不难做到，而“三分虚构”则相对困难。

如何使作品既不影响基本史实，又具有艺术感染力和生命力，的确不是轻而易举的事情。

明清时期的许多历史小说，要么写得太实，成为通俗化的历史；要么太虚，与神魔小说、英雄传奇小说难以区分。

“全实则死，全虚则诞”。

只有像罗贯中《三国演义》这样，虚实结合，处理得当，才能成为艺术精品。

《三国演义》的艺术虚构，主要采用了以下几种技法：1、细心穿插、巧于构思。

即对正史、野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果。

比如，“失街亭”和“斩马谡”正史有载，是诸葛亮失误的例证，而“空城计”只见于裴注所引的“郭冲三事”，而且与前二者毫无联系。

《三国演义》巧妙地把“空城计”插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。

这一神来之笔，不但淡化了诸葛亮用人不当所造成的严重错误，而且还使“失、空、斩”成为历史上大智大勇、料敌如神的杰出才智的浓缩和典范，成为戏曲舞台上至今盛演不衰的火爆剧目。

试论述三国演义的不足之处
《三国演义》作为一部古典小说，虽然具有很高的文学价值和历史意义，但也存在一些不足之处。

以下是一些可能存在的不足：
1. 历史真实性问题：《三国演义》虽然以历史为背景，但其中很多故事和人物都是虚构的。

虽然这些虚构的故事和人物在一定程度上展现了当时的历史风貌，但也存在一些与历史不符的地方。

因此，读者在阅读时需要具备一定的历史知识，以便正确理解故事背景和人物事件。

2. 文学手法问题：《三国演义》采用的是一种传统的小说叙事方式，虽然能够让读者更好地理解和感受故事情节，但也存在一些文学手法上的不足。

例如，小说中有些人物形象过于夸张，使得读者难以真正理解他们的内心世界;另外，小说中有些情节过于离奇，可能会影响读者的阅读体验。

3. 价值观念问题：《三国演义》中所描绘的历史时期和人物事件，虽然具有一定的历史意义和文学价值，但也存在一些价值观念上的问题。

例如，小说中有些人物形象过于完美，使得读者难以接受他们的缺点和不足;另外，小说中有些情节过于暴力、残忍，可能会对读者产生一定的负面影响。

总之，《三国演义》作为一部古典小说，在历史真实性、文学手法和价值观念等方面都存在一定的不足之处。

读者在阅读时需要保持一定的理性思考和判断能力，以便更好地理解和欣赏这部作品。

三国演义里的诗词曲赋摘要：一、引言：介绍《三国演义》中的诗词曲赋二、诗词在《三国演义》中的表现形式1.诗词与情节的紧密结合2.诗词与人物形象的塑造三、曲赋在《三国演义》中的运用1.曲赋与历史背景的展现2.曲赋与故事情节的渲染四、诗词曲赋在《三国演义》中的艺术价值1.文学价值2.历史价值五、结论：总结《三国演义》中的诗词曲赋的价值和意义正文：《三国演义》是我国古典文学名著之一，其内容丰富，情节跌宕起伏，人物形象鲜明。

其中，诗词曲赋的运用，不仅使小说更具文学艺术性，还增加了读者的阅读兴趣。

下面，我们来探讨一下《三国演义》中的诗词曲赋。

诗词在《三国演义》中的表现形式多样，与情节的紧密结合以及对人物形象的塑造，都是其独特的艺术手法。

在情节中，诗词常常用来预示人物的命运，如曹操的《对海而唱》预示了他未来的称霸一方；又如诸葛亮的《出师表》则表现了他临危受命的决心。

而在人物形象的塑造上，诗词则通过对人物的描绘，突显其性格特点，如关羽的忠诚勇猛、貂蝉的美艳聪慧等。

曲赋在《三国演义》中的运用，主要是通过曲赋与历史背景的展现以及与故事情节的渲染，使读者更好地理解故事内容。

在历史背景的展现上，曲赋通过对当时政治、经济、文化等方面的描述，使读者更好地了解三国时期的社会状况。

在故事情节的渲染上，曲赋则通过对战争、爱情、友情等情感的抒发，使读者更加深入地体验故事的情感冲突。

诗词曲赋在《三国演义》中的艺术价值不言而喻。

从文学价值来看，诗词曲赋的运用，使得《三国演义》成为了一部集历史、文学、艺术于一身的巨著。

从历史价值来看，诗词曲赋的运用，使得《三国演义》成为了一部生动的历史教科书，让读者在阅读中更好地了解历史。

总的来说，《三国演义》中的诗词曲赋，无论是在艺术表现，还是在历史价值的体现上，都具有重要的意义。

赏析《三国演义》中的诗词艺术作者：张楚渝来源：《参花（下）》2018年第07期摘要：《三国演义》是元末明初小说家罗贯中的作品。

它是中国四大名著之一，至今已有600多年的历史。

作为我国第一部长篇章回体历史演义小说，其历史地位不言而喻。

《三国演义》记载了东汉末年至西晋初年群雄割据政权变化的历史，描述了魏、蜀、吴三国之间的政治军事斗争。

书中的人物塑造和情节刻画为中国小说史留下了浓墨重彩的一笔。

《三国演义》中除了对叱咤风云的历史人物和历史事件的精彩描写之外，其中的古诗词创作也具有极高的艺术价值。

本文将对《三国演义》中的古诗词艺术进行重点赏析。

关键词：《三国演义》古诗词艺术分析一、《三国演义》中诗词概述《三国演义》中的诗词贯穿全书，成为小说不可或缺的一部分，对小说的故事发展、人物刻画、主题表达有着重要的作用。

书中从卷首到卷尾共收录古诗词344首（嘉靖本为344首；李卓吾评本为409首；毛宗岗删改本为206首）。

一方面，诗词精准凝练、含蓄深沉，高度概括了文章的核心内容，情感色彩浓烈；另一方面，诗词音调和谐、节奏鲜明，增加了小说的意境和感染力。

《三国演义》中诗词的来源约有五种情形：一是小说原作者所创作，二是唐宋诸朝诗人的作品，三是来自宋元戏剧讲史，四是三国时期历史人物的作品，五是毛宗岗在删改评点时所创作的，来源复杂，作者众多。

这些诗词为《三国演义》增添了更多的文学色彩，成为小说的一大亮点。

二、《三国演义》中诗词的类型与内容分析（一）《三国演义》中诗词类型分析《三国演义》中的诗词从类型上分为三大类：卷首诗，卷末诗，卷中诗。

卷首诗《临江仙·滚滚长江东逝水》是明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗评刻《三国演义》时将其放在卷首。

这首词借叙述历史兴亡抒发人生感慨，慷慨悲壮、荡气回肠，与《三国演义》小说的主题十分吻合。

其中“浪花淘尽英雄”一句象征着小说里诸多英雄人物如海里的浪花一般纷飞消逝。

浅析诗词在《三国演义》中的作用（谭明）在小说中插入诗、词、论赞，是我国古典小说的一大特色。

这种散韵交错使用的手法，对成功刻画小说中的人物形象，以及描述事件起到不可忽视的补充作用，它不仅使小说语言生动活泼，富于变化，而且增添了作品的抒情成分，更加勾勒出人物神韵。

下面就《三国演义》在诗、词的运用方面作一些浅析，希望能起到抛砖引玉之作用。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空；青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

罗贯中的这首《临江仙》，曾迷倒了多少文人骚客，点缀了多少词坛佳话，淘尽了多少人和事。

它气势恢宏，色彩鲜明，立体感强，从写景入手，把历史融入滚滚长江水中，多少历史人物，纵使当年是如何的气吞河山，是如何的吒咤风云，是如何的火亘赫一时，但随着岁月流逝，都被一朵小小的历史浪花陶尽，真可谓“粪土当年万户候”矣。

它开篇就给人一种迎面扑来的气派，吸引了众多的“眼球”，成功地引出了众多的三国“英雄”故事。

历史的上的曹操，是东汉时期杰出的政治家、军事家，又是建安文学的卓越代表。

他外定武功，内修文学，有非凡的才能和胆识；他大胆改革，在诸强纷争的动乱局面中统一了北方，壮大了自己的力量。

横塑赋诗，官渡之战，从侧面上反映曹操的胆识、胸襟、气度与诗才都属当代人中豪杰，可谓一代枭雄。

毛泽东曾有词曰：往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇，萧瑟秋风今又是，换了人间。

对曹操可谓充分肯定。

可是，在《三国演义》中曹操却是一个“宁可我负天下人，不可天下人负我”的人。

初中语文第六册中收录的《杨修之死》是从第七十二回“诸葛亮智取汉中，曹阿瞒兵退斜谷”中节选，事情发生在魏、蜀汉中之战的最后阶段。

蜀兵据险固守，魏不得进，魏军主帅曹操深感进退两难。

魏行军主簿杨修恰恰在此关头从军中以“鸡肋”为夜间口令这件事上，推知曹操已有退兵之意，未经请示，便教随行军士收拾行装，准备归程；又向夏修忄享说明“鸡肋”一语的含意，夏候忄享服膺杨修的先知，也赶紧收拾行装。

浅析《三国演义》的艺术成就目录目录---------------------------------------------------------（1）摘要---------------------------------------------------------（2）主题词-------------------------------------------------------（2）摘要（英文）-------------------------------------------------（3）主题词（英文）-----------------------------------------------（3）前引---------------------------------------------------------（4）一：情节组织-------------------------------------------------（4）二：人物描写-------------------------------------------------（5）三：战争描写-------------------------------------------------（5）四：文章结构-------------------------------------------------（6）结束语-------------------------------------------------------（7）参考文献-----------------------------------------------------（8）摘要：《三国演义》是我国产生较早，影响较大的一部著名长篇历史小说。

它在艺术上取得了很高的成就，它在中国文学史、特别是小说发展史上是一个重要的里程碑。

总体上的特色是，《三国演义》作为一部历史小说，比较好地处理了取材历史和虚构想象的关系，做到了历史真实和艺术真实的统一。

浅论《三国演义》中的诗歌浅论《三国演义》中的诗歌杨小平内容提要《三国演义》中有209首诗歌。

其中包括诗192首，词2首，赋2首，歌10首，赞2首，童谣1首。

诗以七言为主，绝句又占绝大多数。

这些诗歌的作者和题目，有的指明，有的未指明。

它们的作者和题目部分能够通过文献检索查寻，不过大多数诗歌的来源，尚待比较鉴别和深入研究。

关键词《三国演义》诗歌数量分布来源现在传世的《三国演义》中存在数量众多的诗歌，或论或赞，或讽或议。

不同版本的《三国演义》中的诗歌并不一样，数量、文字内容等存在一定的差异。

笔者根据上海古籍出版社2004年出版的《三国演义》，对其中的诗歌进行统计分析，以求教方家。

一、数量统计传世本《三国演义》究竟有多少诗歌？对《三国演义》中的诗词，姜世栋等逐一进行了注释分析。

根据其收录注释分析的诗词，统计出来的结果有210首[1]。

这一个统计结果被郑海涛[2]和胡燕[3]等采信。

笔者根据上海古籍出版社2004年出版的《三国演义》，统计时排除标题、对联、章回末尾的两句诗，根据原文的诗、歌、赋、赞、童谣实录，统计的结果是209首，与姜世栋等的统计有1首的出入。

笔者经过逐一核对后，发现差异在姜世栋等把《三国演义》第五十七回的《祭周瑜文》归入了诗歌。

笔者认为《祭周瑜文》应该归属散文，而不属于诗歌韵文。

同时，姜世栋等把《张任殉节》到《曹操弑伏后》都归入第六十三回，欠妥。

因为《张任殉节》在第六十四回中出现，而《关羽单刀赴会》、《讥华歆》、《赞管宁》和《曹操弑伏后》等均在第六十六回出现。

二、诗词分布根据笔者的统计，《三国演义》中的诗歌包括诗192首，词2首，赋2首，歌10首，赞2首，童谣1首。

列表如下：从上面图表的统计可以看出，诗是《三国演义》中的诗歌主体，占91.87%。

《三国演义》中的诗中，五言诗多，还是七言诗多呢？下表可以说明这个问题。

从上表可以看出，七言诗是《三国演义》诗的主干，属于主流。

从上表可以看出，七言诗绝大多数都是绝句。

《[话说《三国演义》中的赋及赋论] 三国演义大雾赋》关键词：三国演义赋赋论摘要：历年来人们对《三国演义》中的诗词讨论较多，而赋及赋论却鲜有提及，其实《三国演义》中亦包含着丰富的赋及赋论，并在小说当中发挥着独特作用。

中国古代小说“众体兼备”，作为四大名著之一的《三国演义》当然也不例外，诗、词、辞赋、歌谣、谚语、诏策、赞、诔等等应有尽有。

其中的诗词历来谈得比较多，而辞赋却鲜有问津，其实《三国演义》中也包含着丰富的赋及赋论。

一我们目前可见的《三国演义》的最早本子，是明弘治甲寅（公元1494年）序，嘉靖壬午（公元1522年）刊刻的《三国志通俗演义》（简称嘉靖本①）。

我们目前最常见的是清初毛纶、毛宗岗父子的修订回评本（简称毛本②）。

毛本中直接以赋名篇的有《铜雀台赋》和《大雾垂江赋》，两篇均是咏物赋。

《铜雀台赋》见于第四十四回：《孔明用智激周瑜，孙权决计破曹操》。

话说曹操屯兵百万于江汉，荀攸驰檄欲结盟孙权，联合攻打刘备。

事关紧急，在孙权方战降两派僵持之际，诸葛亮只身一人来到吴国，欲说服吴国与刘备联合抗曹，实现隆中对策。

而此时孙权方决策高层的核心人物周瑜在文武官员的不同意见下也举棋不定，孔明能不能说服周瑜则成为能否破曹的关键。

众所周知，吴国乔公有两个女儿：大乔和小乔，皆有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌，一个是孙策的主妇，一个是周瑜的爱妻，两个人物都是相当重要的。

诸葛亮却佯装不知，便对周瑜说曹操此举引百万之众，虎视江南，其实只为大小乔二美女，如果你用千金购买二女送与曹操，操必班师回朝。

周瑜起初不信，孔明便曰：“曹操幼子曹植，字子建，下笔成文。

操尝命作一赋，名曰《铜雀台赋》。

赋中之意，单道他家合为天子，誓取二乔。

”如此周折三番，周瑜终是不信，直到孔明诵出该赋，周瑜才勃然大怒而决计抗曹。

为什么《铜雀台赋》③有这么大的威力，我们试看：从明后以嬉游兮，登层台以娱情。

见太府之广开兮，观圣德之所营。

建高门之嵯峨兮，浮双阙乎太清。

基于《三国演义》的诗词应用艺术性探析作者：马卓昊来源：《科教导刊·电子版》2013年第31期摘要《三国演义》是我国四大名著之一，是一篇长篇历史小说。

小说讲述了从黄巾之乱开始，经过魏、吴、蜀三国鼎立，直到西晋统一这一百多年的历史，文中刻画了许多广为流传的英雄人物。

小说中的诗词运用较多，且很有艺术性，本文就对三国演义中诗词的运用加以分析，探析其诗词应用的艺术性。

关键词三国演义诗词应用艺术性探析中图分类号：I207.41 文献标识码：A三国演义小说中，诗词的运用很多，大约有250多篇诗词。

诗词的应用给小说增加了很多艺术性，诗词包括了对历史背景的描述、人物的刻画以及情节的表述等，使小说的内容更加饱满，人物形象更加生动，故事情节更加形象。

1 三国演义中对前代诗词的引用以及改造艺术在三国演义中，很多诗词都是引用、改造或借鉴前代诗词。

在小说的开篇“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空：青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江诸上。

惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢：古今多少事，都付笑谈中。

”这首词是引用明朝的文学家杨慎的《临江仙·滚滚长江》。

对于这首词的引用，可以说恰到好处，因为这首词就是表现怀古伤今，并感叹兴亡交替之意，这也正是小说中诗词引用的艺术。

三国演义中有一个脍炙人口的情节，就是曹植七步成诗的故事，“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。

”体现了曹植的聪明才学，也反映出当时全权争夺的性情，但是这篇诗是改造刘义庆的《世说新语》，原文是“煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急。

”通过简单的改造，将原来复杂的诗句改造成通俗易懂的五言绝句，也更能反映事件的情节。

这正是三国中诗词改造的艺术。

对于三国演义对于《铜雀台赋》的借鉴，在“揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共”这两句中得到了很好的表现，而“七星坛上卧龙登，一夜东风江水腾。

不是孔明施妙计，周郎安得逞才能。

”“山高月小水茫茫，追叹前朝割据忙。

三国演义里诗词歌赋蒿里行曹操关东有义士，兴兵讨群凶初期会盟津，乃心在咸阳军合力不齐，踌躇而雁行势利使人争，嗣还自相戕淮南弟称号，刻玺於北方铠甲生虮虱，万姓以死亡白骨露於野，千里无鸡鸣生民百遗一，念之断人肠赏析：剧中这首诗是诸侯联盟瓦解之后曹操感慨下而作前四句“关东有义士，兴兵讨群凶初期会盟津，乃心在咸阳”描述了当时诸侯联盟的目的，关东诸侯为了同心讨伐董卓而结盟接下来四句“军合力不齐，踌躇而雁行势利使人争，嗣还自相戕”则描绘出诸侯们因为各有自己的打算，力不齐一，互相观望，谁也不肯率先前进势利二字引起了诸路军的争夺，随后各路军队之间就自相残杀起来接下来就出现了一个不小的穿帮“淮南弟称号，刻玺於北方”此时袁术还没有得到玉玺，更加没有称帝这一句可谓穿越了最后几句描绘出战争给人民带来的悲惨画面：由于战争连续不断，士兵长期脱不下战衣，铠甲上生满了虮虱，众多的百姓也因连年战乱而大批死亡尸骨曝露于野地里无人收埋，千里之间没有人烟，听不到鸡鸣观沧海曹操东临碣石，以观沧海水何澹澹，山岛竦峙树木丛生，百草丰茂秋风萧瑟，洪波涌起日月之行，若出其中星汉灿烂，若出其里幸甚至哉，歌以咏志赏析：曹操出征幽州，大坡二袁，二袁投奔辽东曹操继续前进，再次大破乌桓，听从郭嘉遗计，等候辽东公孙康的消息不久公孙康斩二袁首级来献曹操此时基本上统一了北方曹操向东进发登上碣石山，得以观赏大海的奇景海水波涛激荡，海中山岛罗列，高耸挺立我站在山巅，心中的波涛也像海浪在起伏周围是葱茏的树木，丰茂的花草，宁静的似在沉思萧瑟的风声传来了，草木动摇，海上掀起巨浪，在翻卷，在呼啸，似要将宇宙吞没大海，多么博大的胸怀啊，日月的升降起落，好像出自大海的胸中；银河里的灿烂群星，也像从大海的怀抱中涌现出来的啊，庆幸得很，美好无比，让我们尽情歌唱，畅抒心中的情怀可惜郭嘉再也看不到了数年徒守困蔡瑁数年徒守困空对旧山川龙岂池中物承雷欲上天赏析：这首诗是蔡瑁为了诬陷刘备而作，大意是这些年来一直受困，并非池中之物，只是没有遇到好的机遇而已，一旦得到机遇权势，必将扶摇直上，凌驾于他人之上此诗也倒是蛮符合皇叔在荆州的处境，刘表也知道皇叔并非池中物但此时刘备并没有夺取荆州的心思，蔡瑁想借此陷害皇叔，刘表想了想就识破了蔡瑁的诡计明主求贤兮徐庶天地反覆兮火欲殂大厦将崩兮一木难扶山野有贤兮欲投明主明主求贤兮却不知吾赏析：这首赋的意思是：天地翻转啊，火要灭了；大楼要倒了啊，一条木头难以支撑山里有贤人啊，想投明主；明主寻找贤人啊，却不知道找我预示着自己是一位可以拯救社稷万民的贤人，等待着明主前来求寻徐庶在见过刘表之后才发现刘表是庸主，正欲离开是得到水镜先生点拨，于是在大道上吟歌，刘备果然被吸引，于是明主贤人得以相遇，揭开了刘备的新序幕苍天如圆盖诸葛亮苍天如圆盖，陆地似棋局；世人黑白分，往来争荣辱：荣者自安安，辱者定碌碌南阳有隐居，高眠卧不足赏析：元直走了之后，刘备再次求贤，第一次前往卧龙岗，听到耕田农夫唱这首歌，此诗先写天地如棋盘，含古人天圆地方之观点，再写世人争名逐利，成王败寇之现象最后写自己隐居与世无争，自得其乐的情操写出了隐居生活的快乐刘备听后大为惊叹，感诸葛亮悟人生之深刻，遂有三顾茅庐之举独叹梅花瘦黄承彦一夜北风寒，万里彤云厚，长空雪乱飘，改尽江山旧，仰面观太虚，疑是玉龙斗，纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙，骑驴过小桥，独叹梅花瘦赏析：刘备冒雪二顾茅庐寻孔明而不得，忽然听到茅庐外有人吟歌而来，误认为孔明，一问方知是孔明岳父黄承彦老先生这首出自诸葛亮的梁父吟，黄承彦老先生骑驴过桥望见寒梅有感而吟壮士功名尚未成壮士功名尚未成，呜呼久不遇阳春！君不见东海者叟辞荆榛，后车遂与文王亲；八百诸侯不期会，白鱼入舟涉孟津；牧野一战血流杵，鹰扬伟烈冠武臣又不见高阳酒徒起草中，长楫芒砀隆准公；高谈王霸惊人耳，辍洗延坐钦英风；东下齐城七十二，天下无人能继踪二人功迹尚如此，至今谁肯论英雄？赏析：刘备冒雪二顾茅庐经过一家酒店，听到了酒店内有歌而喝前两句“壮士功名尚未成，呜呼久不遇阳春！”大意为，怀才不遇接下来“君不见东海者叟辞荆榛，后车遂与文王亲”寓意姜太公钓鱼遇到文王的典故然后“八百诸侯不期会，白鱼入舟涉孟津”武王伐纣，会诸侯与孟津接着“又不见高阳酒徒起草中，长楫芒砀隆准公；高谈王霸惊人耳，辍洗延坐钦英风，东下齐城七十二，天下无人能继踪”高阳酒徒郦食其使得刘邦折服，靠着口才游说齐国，连下齐城七十二，使得齐王投降刘邦这首赋主要讲姜子牙和郦食其利用自己的才能，受到君王的优厚礼遇，用自己的才能立下不世之功大梦谁先觉诸葛亮大梦谁先觉平生我自知草堂春睡足窗外日迟迟赏析：刘玄德三顾茅庐，终于等来了诸葛亮，而然孔明却高卧未醒皇叔之后侯阶等待等了一会儿，卧龙终于醒来了，念出了这首诗大意为：人生只不过是看起来真实一点的梦境谁能够先看穿这个呢?我生平所为只有我自己知道啊!在草堂内睡的十分充足，窗外已经到了正午了果然是山中野人，疏懒成性啊铜雀台赋从明后以嬉游兮，登层台以娱情见太府之广开兮，观圣德之所营。

浅析《三国演义》叙事艺术的成与败《三国演义》以历史演义开山之作的地位而位居我国四大文学名著之列，是我国第一部长篇章回小说，其作者罗贯中在未跳出历史局限性的怪圈又无前人可借鉴的写作模式的情况下，把历经百年的恢宏浩大而又复杂的东汉三国历史借以笔墨展现于读者面前，其叙事结构、情节安排、人物语言等叙事艺术所取得成就为后世文学家创作提供了范式，而其所透露出的天命观等思想也值得进一步探究。

三国演义叙事成与败1叙事艺术的成功1.1叙事结构结构作为文学作品的构成因素之一，是对作品内容的组织和安排。

主题是灵魂，结构是骨架。

二者是血肉相连的有机整体。

只有结构组织合理、恰当、有序，才能更好地表达主题。

《三国演义》的作者罗贯中以独具匠心的构思把纷繁复杂的人物事件组织起来，使读者读来不但不觉繁琐反而感觉井井有条，成为作品成功的有力保证，叙事结构也成为该书特色之一。

1.2叙事情节《三国演义》一书在情节设置上也是独具匠心的。

在处理三国庞杂事物时，作者以儒家学派所倡导之”天时地利人和”的为政思想贯之于全书，体现和寄托了作者及其广大民众向往贤明政治的理想与愿望。

1.3叙事语言《三国演义》叙事中贯穿着大量的人物交际言语，因为成功运用交际手段和技巧，在推动情节发展的同时折射出智慧的光芒，其，成就不得不令人引以为自豪。

1.3.1人物语言重个性《三国演义》人物众多，身份不一，经历不同，心态和目的等不同导致人物在说话时个性化色彩较浓。

如同样是君主，曹操语言中尽显其”有权谋，多机变”。

如许攸问粮一节，许攸问曹操军粮有几何，操开始答”可支一年”，后经许攸接连否认并追问，操只是一次比一次减少，当许攸已经揭穿曹操的真面目时，操却笑曰：”岂不闻’兵不厌诈’！”，附耳低言曰”军中止有此月之粮”，这时许攸忍不住真实情况，大声说出”粮已尽矣”时，曹操的反应是愕然，这才决定采用许攸计策。

而刘备言语中却充满仁义道德之词。

1.3.2外交辞令善攻心《三国演义》中外交辞令甚多，皆体现出善于攻心，情理备至，极有针对性，逻辑严密，机智巧妙，能准确传达说话人的目的和心理的重要特征。

三国演义中的文学与艺术价值《三国演义》是中国古代四大名著之一，以其丰富的人物形象塑造、跌宕起伏的情节和深刻的人生哲理而享誉世界。

作为一部文学巨著，它蕴含着丰富的文学与艺术价值。

首先，《三国演义》以其精湛的文学技巧和艺术手法塑造了许多深入人心的人物形象。

刘备被描述为仁义之君，曹操则成为了权谋之人的代表。

而诸葛亮则是聪明智慧、谋略过人的典型形象。

通过对这些形象的塑造，读者可以更加深入地了解他们的性格和品质，进而从中获得思想上的启示。

其次，小说中的情节起伏跌宕，将人物与事件有机地结合起来，为读者展现了一个庞大而复杂的历史背景。

小说中充满了战争、权谋、爱情等各种元素，这些情节的设计和安排使得整个故事更加生动有趣。

读者在阅读小说时，往往会感受到强烈的情感冲击，仿佛亲身经历了那些曲折离奇的故事，无法自拔地为其中的英雄豪杰喝彩。

另外，《三国演义》中融入了大量的诗词歌赋，这些作品不仅丰富了小说的艺术内涵，也展示了作者对文学的深厚造诣。

这些诗词歌赋不仅在情感上丰富了故事的内涵，更透露出了作者对时代背景、人物命运的思考，给读者带来了更多的艺术享受。

此外，小说中还广泛应用了比喻和象征手法，通过运用形象生动的语言，为读者呈现出了一幅幅视觉形象。

比如，刘备在赤壁之战中的决策就是一个比喻和象征的典型。

通过描述如火如荼的战斗场面和英雄们的拼杀，读者能够感受到其中蕴含的激情和力量，无论是在文学上还是在艺术上都给人以极大的震撼。

总的来说，作为一部文学巨著，《三国演义》不仅通过精湛的文学技巧和艺术手法塑造了深入人心的人物形象，还以跌宕起伏的情节和丰富多样的艺术元素吸引了读者的注意。

这些文学与艺术价值的体现，使得《三国演义》成为了具有深远影响力的经典之作，不断激发着人们对历史和人性的思考。

三国时期文化艺术的辉煌与衰落在中国历史上，三国时期是一个充满战乱的时期，不过，这个时期同时也是一个文化艺术辉煌和衰落并存的时期。

随着三国时期的进展，三国的文化艺术也呈现出了一些显著的发展变化，其中包括了一些非常重要的文化遗产和艺术创作成果。

在这篇文章中，我们将详细讨论三国时期的文化艺术辉煌与衰落，一起去回顾那动荡而又不平凡的历史时期。

一、文化艺术的辉煌1. 诗词歌赋开创了新的文学风格三国时期，诗词歌赋成为了文化艺术中最为活跃的一部分，其中最为出名的有曹操的《观沧海》，刘备的《将进酒》等等。

这些作品不仅在当时引起了很大的反响，同时也对后世文学产生了深远的影响。

在这个时期，诗词歌赋的创作为汉文学开创了新的文学风格，不仅在内容方面对于汉文学的发展起到了很大的推动作用，同时也在形式上给文学创作带来了新的灵感。

这些创新不仅促进了文学的进一步发展，同时也让我们更好地了解到三国时期的文化历史。

2. 文学名著的出现丰富了作品类型在三国时期，文学名著也开始陆续涌现出来，比如说《三国演义》，这部小说作为中国文学史上的经典之作，连续三百年成为全国各地的畅销书。

另外还有《世说新语》等等，这些作品不仅体现了当时的社会风貌，同时也为后世文学提供了宝贵的参考资料，成为了中国文学史上的重要遗产。

3. 绘画艺术的繁荣三国时期的绘画艺术也非常繁荣，尤其是壁画、石刻等方面。

这些艺术创作不仅精致绝伦，而且意蕴深刻，充满了哲理和文化内涵。

同时，这些艺术作品也反映出了当时的社会风貌和人文精神，成为了三国时期最为重要的艺术遗产之一。

二、文化艺术的衰落1. 唐朝以后的文化艺术传承不良尽管三国时期的文化艺术创作有很多优异之处，但是在唐朝以后，这种文化艺术就逐渐走向了衰落。

虽说唐朝时期的文化发展也是非常迅猛的，但是在这种繁荣的表象之下，仍然存在着对于三国时期文化艺术的传承不良等问题。

尤其是在文学创作方面，唐朝时期的文学风格虽然也很出众，但是却缺乏真正的创新精神，并没有把三国时期的文学风格发扬光大。

《三国演义》中诗词的作用《三国演义》是我国古典小说中“四大名著”之一，其作者元末明初人罗贯中采集自两晋以来民间与庙堂之上关于三国时期的诸多故事，最终制成了这部恢宏巨著。

后原本几经流转，版本众多。

直到清代毛纶、毛宗岗父子地加工润色，才大体形成了我们今天看到的本子。

和其它古典小说一样，《三国演义》中穿插点缀了许多的诗词。

笔者根据人民文学出版社1973年12月第三版的版本，校计出《三国演义》中共208首诗词。

这208首诗词，包括七绝121首，五绝7首，五律29首，七律21首，古诗14首，歌及谣12首，赋和词各2首。

这些诗词在小说中的运用，影响深远。

一方面成为许多人诗歌的启蒙读物；另一方面也在小说中起到了巨大作用，给文本增色不少。

关于诗词的几个主要作用，下面具体论述。

诗词的大量运用有利于作品宣扬道德理念，从而体现其教化功能。

其实所谓的“道德教化”，概而言之即是“倡忠义、斥奸佞”，通过对人物的评判来宣扬有利于维护统治的封建伦理。

《三国演义》中褒贬诗的数量有170首左右，约占总数的82%。

这170首褒贬诗，按照人物类型又可分三类。

（一）褒贬主要人物的。

众所周知，“拥刘反曹”是作品的出发点，文章自始至终强调一个“正统”的观念。

所以凡属刘备阵营的，如诸葛亮、关羽等主要人物，无不是忠义两全之辈，故不必多述。

对于“曹刘”之外的吴国阵营，作者似乎也多以褒扬为主。

如一百零八回中，孙权去世，后人作诗“紫髯碧眼号英雄，能使臣僚肯尽忠。

二十四年兴大业，龙盘虎踞在江东。

”以赞其一生。

其他像周瑜等人，作者也不过是多作诗叹之。

但曹操阵营则不同。

对于曹操，作者竭力将之打造成一个反派的枭雄形象，即“奸绝”。

纵观208首诗词，没有一首是颂扬曹操德行的，多是讽刺与嘲笑。

较有代表性的是五十八回中，曹操在潼关被马超战败，于是后人作“潼关战败望风逃，孟德仓惶脱锦袍。

剑割髭髯应丧胆，马超声价盖天高。

”以嘲笑的口吻揭露曹操的丑态。

及至一百零九回，司马师废曹芳立曹髦，作者还不忘挖苦道：“昔日曹瞒相汉时，欺他寡妇与孤儿。

三国演义艺术特色分析《三国演义》是中国古代文学史上的经典之作，被誉为中国四大名著之一。

这部作品不仅在文学价值上具有重要意义，也在艺术特色方面有着独特之处。

下面就让我们来分析一下《三国演义》的艺术特色。

首先，我们可以看到《三国演义》在人物塑造方面的独特之处。

作品中塑造了一大批鲜活的人物形象，每个人物都有各自的性格特点和行为举止。

例如刘备仁义宽厚，关羽忠义勇猛，张飞豪爽直率，曹操机敏果断，孙权谋略深厚等等。

这些人物形象生动鲜明，使整个故事更加生动有趣，给读者留下深刻印象。

其次，作品在情节设置上也是独具匠心。

《三国演义》的情节设置错综复杂，充满了阴谋诡计、战争混战、英雄豪杰等元素。

作者通过精巧的编排，使得故事情节紧凑有趣，引人入胜。

每个章回之间的转折和发展都恰到好处，让读者无法自拔，沉浸其中。

此外，作品描写了大量的战争场景，展现了宏伟的气势和悲壮的情节。

战争是《三国演义》故事的核心，各大势力之间的明争暗斗、兵戎相见、智谋较量，无一不展现了作者对于军事战争的深刻理解和描写能力。

这些战争场景既激烈搏杀，又富有戏剧性和文学意义，是作品的一大亮点。

最后，作品中的对话语言也是其艺术特色之一。

《三国演义》中的对话生动风趣，富有韵味和情感，言辞间流露出人物性格和心理活动。

作者运用了大量的俗语谚语、歇后语等民间语言，为人物对话增添了独特的魅力和趣味。

读者在阅读之余，还可以欣赏到中国古代语言文化的魅力。

综上所述，《三国演义》在人物塑造、情节设置、战争场景和对话语言等方面展现出了其独特的艺术特色。

这些特色不仅使得作品成为经典之作，也使得其在中国文学史上占据着重要地位，不断为后人所传颂。

通过分析作品的艺术特色，我们更能体会到《三国演义》所展现的文学魅力与艺术魅力，让我们永远铭记于心。